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30、奥米巴夫： 中国
1、蔡明亮：
《爱情万岁》第51届威尼斯电影节最佳影片金狮奖
2、关锦鹏：
《蓝宇》
3、侯孝贤：
《海上花》第三十五届台湾电影金马奖评审团大奖 （1998）
《悲情城市》第四十六届威尼斯电影节最佳影片金狮奖 （1989）
《好男好女》第三十二届台湾电影金马奖最佳导演 （1995）
《南国再见，南国》
4、娄烨：
《苏州河》
5、谢衍：
《花桥荣记》（白先勇原著）
6、张伟雄：
《月未老》
7、陈果：
《细路祥》
《香港制造》
《去年烟花特别多》
8、李安：
《饮食男女》
《推手》
《与魔鬼共骑》
《理智与情感》
第四十六届柏林电影节最佳影片金熊奖
《冰风暴》
9、陈凯歌：
《霸王别姬》
第四十六届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 （1993）
《荆轲刺秦王》第五十二届戛纳电影节 (1999年)技术大奖
《边走边唱》
10、姜文：
《阳光灿烂的日子》第五十一届威尼斯电影节 (1994年)最佳男主角
11、王小帅：
《十七岁的单车》
《扁担 姑娘》
《极度寒冷》
12、王颖：
《喜福会》
13、张艺谋：
《活着》
14、陈可辛：
《晚娘》
15、徐耿：
《草房子》
16、凌子：
《原野》刘晓庆
17、王家卫：
《重庆森林》
《阿飞正传》
《堕落天使》
《春光乍泄》
《东邪西毒》
《花样年华》
18、陈冲：
《天浴》
19、徐克：
《笑傲江湖》
《黄飞鸿》
20、黄建新：
《背靠背面对面》
22、赖声川：
《暗恋桃花源》
《台湾怪谈》
《又一夜，他们说相声》
23、刘镇伟：
《仙履奇缘》
《月光宝盒》
《古惑仔》系列（5部）
24、川剧：《变脸》
25、张元：
《东宫西宫》
26、何群：
《混在北京》
27、杨凡：
《游园惊梦》
28、胡金铨：
《侠女》
《山中传奇》
《龙门客栈》
《空山灵雨》
29、《不夜城》（金城武、郎雄）
30、张扬：
《洗澡》
■美国
1、昆汀·塔伦蒂诺：
《低俗小说》
2、科波拉：
《教父》1、2、3
《现代启示录》第32届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖
3、马丁·斯科西斯
：
《出租汽车司机》
《愤怒的公牛》第五十三届奥斯卡最佳男主角 （1981）
《赌城》
《纯真年代》
《基督最后的诱惑》
《恐怖角》
4、奥利佛·斯通：
《天生杀人狂》
《野战排》第59届奥斯卡最佳影片
《门》(火乐焚城)
《死亡热线talk radio》
《不准掉头》
《刺杀肯尼迪》
《天与地》
《生于七月四日》
5、斯坦利·库布里克：
《斯巴达克斯》
《发条橙子》
《洛丽塔》
《2001太空漫游》
《乱世儿女》第四十八届奥斯卡4项大奖
6、威尔斯：
《公民凯恩》，终于换成了DVD。第十四届奥斯卡最佳原著剧本 （1942）
7、艾伦．J．帕库拉：
《苏菲的选择》梅丽尔斯特里普，第55届奥斯卡最佳女主角
《塘鹅暗杀令》丹素华盛顿、朱丽亚罗伯茨
8、大卫林奇：
《象人》
《蓝色夜合花》（蓝丝绒）
9、奈尔·乔丹：
《夜访吸血鬼》
《哭泣的游戏》
10、罗伯特·雷德福：
《大河之恋》第六十五届奥斯卡最佳摄影，布拉德彼特（1993）
《普通人》《第五十三届奥斯卡最佳影片 （1981）
《马语者》
11、《廊桥遗梦》梅丽尔斯特里普，伊斯特伍德
12、山姆.门德斯：
《美国丽人》第72届奥斯卡最佳影片
13、布莱恩·德帕尔玛：
《情枭的黎明》1994，阿尔帕西诺
14、巴里·莱文森：
《雨人》 第61届奥斯卡最佳影片
《沉睡者》布拉特彼得、罗伯特德尼罗
《摇摆狗》
15、迈克尔·西米诺：
《猎鹿人》第51届奥斯卡最佳影片
《西西里人》
16、莱翁内：
《美国往事》（罗伯特德尼罗主演）
17、马克福斯特：
《破碎之梦》
18、菲利普-考夫曼：
《鹅毛笔》
《生命中不可承受之轻》（朱丽叶比诺什、丹尼刘易斯）
《情迷六月花》
19、拉斯·豪斯托：
《巧克力》（朱丽叶比诺什）
20、伍迪艾伦：
《香蕉》
《开罗的紫玫瑰》
《流金岁月》
《玉蝎子的魔咒》
《百老汇的丹尼罗斯》
《丈夫、太太和情人》
21、伊娃-加德丝：
《美国狂想曲》（柏林、金球奖最佳影片）金斯基
22、乌卢．格罗斯巴德 ：
《坠入情网》（罗伯特德尼罗、梅丽尔斯特里普）
23、金维多：
《战争与和平》（赫本、简方达）
24、肯.安纳金(美) 安德鲁.马顿(英) 博纳德.威基(德)：
《最长的一天/碧血长天》（1962）
25、哈罗德．贝克尔：
《勇者无敌taps》汤姆克鲁斯
26、威廉·维勒：
《宾虚》（《罗马假日》导演）
27、罗恩．霍华德Howard, Ron：
《美丽心灵》（74届奥斯卡最佳影片）
《大地雄心》汤姆克鲁斯,1992
28、安东尼．明格拉：
《英国病人》（朱丽叶比诺什）
29、梅尔．吉布森：
《勇敢的心》第68届奥斯卡最佳影片
30、罗伯特．泽米吉斯：
《阿甘正传》第67届奥斯卡最佳影片
31、史蒂文．斯皮尔伯格：
《辛德勒的名单》第66届奥斯卡最佳影片
《拯救大兵瑞恩》
《怒锁断潮》
《太阳帝国》
《紫色》
32、悉尼．波拉克：
《走出非洲》第58届奥斯卡最佳影片，梅丽尔斯特里普
《律师事务所》
33、凯文．科斯特纳：
《与狼共舞》第63届奥斯卡最佳影片
34、弗瑞德．津尼曼：
《公正的人》第39届奥斯卡最佳影片
35、维克托．弗莱明：
《乱世佳人》第12届奥斯卡最佳影片、最佳女主角（1940）
36、米洛斯．福尔曼：
《飞越疯人院》第48届奥斯卡最佳影片
《莫扎特》第五十七届奥斯卡最佳影片 （1985）
《性书大亨》第四十七届柏林电影节最佳影片金熊奖 （1997）
37、史蒂文·索达伯格：
《性、慌言和录相带》 第42届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖
《毒品网络》2000年奥斯卡最佳导演
38、吉姆．贾姆什：
《奇异的乐园》第三十七届戛纳电影节金摄影机奖 （1984）
39、格斯．范．山特：
《心灵捕手》（罗宾威廉斯）
40、里德利．斯科特：
《末路狂花》第六十四届奥斯卡最佳原著剧本
《角斗士》2000年奥斯卡最佳影片
41、特伦斯．马利克：
《红色警戒线》
第四十九届柏林电影节最佳影片金熊奖 （1999）
42、迈克．尼科尔斯：
《毕业生》第四十届奥斯卡最佳导演 （1968）
43、哈里威勒：
《所罗门》
44、罗伯特．奥尔特曼：
《陆军流动外科医院》第二十三届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖
45、乔治．卢卡斯：
《美国风情画》第三十一届金球奖最佳影片（喜剧/音乐类）
46、弗兰克．达拉伯恩特：
《肖申克的救赎》
《绿色奇迹》1999年奥斯卡最佳影片提名、汤姆汉克斯
47、大卫芬奇：
《七宗罪》布拉德彼特
48、《战争惊魂the basket》第55届奥斯卡最佳导演
49、《蝴蝶夫人》
50、Jonathan Kaplan：
《爱海情天Love field》1992年
51、富兰克林.沙夫纳：
《巴比龙》（恶魔岛）Papillon霍夫曼
《巴顿将军》
52、《野东西》wild things 1997
53、《恐龙》
54、《老大靠边闪》罗伯特德尼罗
55、Gregory:《孽恋》
56、《天朝生死门》druids
57、布赖恩．吉尔伯特（Brian Gilbert）：
《王尔德》（Wilde, 1997）
58、比利鲍勃斯顿：
《骏马》
59、拉塞尔维斯巴斯：
《失落的战场》，第68届奥斯卡最佳剧本
60、《和平后的第5天》（太阳之血）
61、《光荣》丹素华盛顿，1989年奥斯卡三项奖
62、《初恋故事》boys
63、《善良的谎言》罗宾威廉斯
64、《战地童贞》edges of the lord
65、《出埃及记》edges of the lord
66、乔.艾乃特：
《起义》uprising，2001年
67、爱德沃德·斯威兹：
《燃情岁月（秋日传奇）》布拉德比特(1994)
68、《第一武士》first knight李察吉尔
69、《我有一个梦想—马丁路德金传奇》美国50年代黑人乘坐巴士反对种族隔离的运动。
70、哈尔．亚西比：
《荣归》coming home第51届奥斯卡最佳男女主角，简方达
71、《古巴风云》肖恩康纳利
72、卓别林：
《摩登时代》
《城市之光》
《舞台生涯》
73、《万世流芳》the greatest story ever told
74、富兰克林萨弗勒：
《军阀》（万劫精忠传）War Lord, The (1965)
75、布鲁斯·贝尔斯福德：
《为戴茜小姐开车》第62届奥斯卡最佳影片
76、爱利亚·卡赞：
《欲望号街车》费雯丽，白兰度
77、《似是故人来》李察吉尔，朱迪福斯特
78、彼得·威尔：
《楚门的世界》1998
79、《小妇人》
80、乔纳森·德米：
《费城》1993年，汤姆汉克斯
81、迈克.尼维尔：
《忠奸人》阿尔帕西诺
82、马丁布列斯：
《闻香识女人》1992，阿尔帕西诺
83、《巴黎圣母院》
84、《奥德赛》
85、罗曼·波兰斯基：
《不道德的审判》Death And The Maiden，1994
《苦月亮》1992年（暂缺）
86、J沙夫纳：
《宫廷秘史》（尼古拉斯二世），奥斯卡最佳服装、最佳艺术指导
87、山姆：
《反攻美国》
88、《水手刀》罗伯特德尼罗，奥斯卡最佳导演、最佳男主角
89、斯蒂夫·迈纳（Steve Miner)：
《德州游侠Texas Rangers》第28届柏林最佳效果
90、《罗密欧与朱丽叶现代篇》
91、《指环王》
93、《乱世忠魂》From Here to Eternity(1947)
94、提姆·布雷克·内尔森：
《千方百计》（奥德赛现代篇）西雅图最佳导演、最佳影片
95、《麦克白》
96、《战地情人》尼古拉斯凯奇
97、严浩：
《庭园里的女人》威廉-达福罗燕
98、《爱国者》梅尔吉布森
99、约翰.迈登：
《恋爱中的莎士比亚》 第71届奥斯卡最佳影片
100、沙曼金：
《野兰花》
101、《阿法隆传奇》奥斯卡4项奖
102、《大班》柏林最佳导演、最佳女主角
103、《匈奴王》
104、约翰斯特奇斯：
《大逃亡》
105、乔瑟夫洛森：
《暗杀托洛斯基》
106、《总有骄阳》2000年奥斯卡7项提名
107、《春宫文学》2000年嘎纳最佳剧本
108、约瑟夫卡凯：
《情迷亚历山大》，柏林银熊奖
109、《夏娃河》
110、《第六感生死缘》布拉德彼特
111、《纽约沙发》朱丽叶比诺什
112、《查泰莱夫人的情人》
113、《第六感女神》沙朗斯通
114、《天使之城》尼古拉斯凯奇
115、乔治．罗伊．希尔：
《骗中骗》1974年奥斯卡最佳影片、最佳导演等9项大奖
116、《苏菲》索菲亚·罗兰
117、约翰施莱辛格：
《午夜牛郎》1969年奥斯卡最佳导演、最佳影片
118、克里斯托弗诺兰：
《追随》
119、查尔斯·西尔Charles Shyer：
《项链事件》The Affair of the Necklace
120、《古巴国父—卡斯特罗》主演：维克多·雨果·马丁，[2001瑞典斯德哥尔摩国际电影节开幕电影、2001韩国釜山电影节国际电影评论家协会奖]
121、 罗伯特马利根Robert Mulligan：
《杀死一只知更鸟》第三十五届奥斯卡最佳男主角（格利高里派克）（1963）
122、《双城记》
123、《大西洋城》
124、《时光倒流七十年》
125、《最后摩根战士》
126、《第五号屠场》第25届嘎纳评委会奖
127、《战地钟声》英格丽褒曼，1943年
128、《心灵铺手》
130、《大英雄》
哈维·凯特尔
：《基督最后的诱惑》《尤里西斯的凝视》《恋恋三季》《末路狂花》《落水狗》。
幽国车站 天国车站
双城故事
伍迪艾仑的电影又有几部：《好莱坞式结局》、《业余小偷》、《傻瓜入狱记》。
2、伯格曼：《穿过黑暗的玻璃》、《沉默》、《夏夜的微笑》、《傀儡生命》。《呼喊与细雨》。
3、波兰斯基《苦月亮》
4、蔡明亮《你那边几点》
5、朱塞佩·托纳托雷：《星探》， 6、《战场上快乐的圣诞节》《饲育》
7、罗伯特布莱松：《钱》，第36届嘎纳最佳导演
8、比利时的名片《人咬狗》
9、《火腿火腿》，《乳房与月亮》第49届威尼斯银狮奖
10、《蔷薇的记号》，1987年凯撒最佳外国片，福柯的符号学小说改编。
11、《两根大烟枪》
12、伊朗电影名片《我成为女人的那天》
13、《邮差只按两次铃》，最早的版本，不是尼科尔森的那个版本。
14、《丹麦邮差（事先张扬的求爱事件）》，第49届英国学院奖最佳导演、最佳外语片。
15、奥立弗斯通《尼克松》，
16、西班牙《露西亚的情人》
17、《我的巨型希腊婚礼》，
18、五社英雄《江户教父》，
19、《屋顶上的轻骑兵》，
20、史蒂文索达伯格《卡夫卡》，
21、《罗马—不设防的城市》，第1届嘎纳金棕榈。
22、《克莱默夫妇》
23、悉尼卢曼特《十二个愤怒的人》，第7届柏林金熊奖。
24、悉尼卢曼特《黄金万两》，
25、米哈尔科夫《与陌生人同室》，
26、伊朗导演阿巴斯《风儿将带着我们飘》
27、岩井俊二：《四月物语》
28、侯麦的两部名片：《春天的故事》、《贵妇与侯爵》
29、《傲慢与偏见》，bbc出品。
31、《玛戈王后》，阿佳妮。
32、俄罗斯电影《屋顶上的小提琴手》，奥斯卡最佳外语片。
33、《追忆似水年华》
34、《一代奸雄》1950年奥斯卡最佳电影
35、《山雨欲来》，第51届威尼斯最佳影片。不是那部马其顿的《暴雨将至》，而是写一位古巴诗人的逃亡岁月。
36、《白色婚礼》，1989年凯撒最佳影片、最佳女主角
37、小津安二郎《早安》，
38、北野武《菊次郎的夏天》
39、黑泽明的两部电影：《没有季节的小墟》、《袅袅夕阳情》
40、戈达尔：《中国姑娘》，
41、塔可夫斯基《伊万的童年》，1962年威尼斯金狮奖
42、安哲罗普洛斯（希腊）《尤利西斯的凝视》，第48届嘎纳评委会大奖
43、张艺谋：《菊豆》、《摇到外波桥》
44、田壮壮《蓝风筝》、《小城之春》（另有费穆版）、《盗马贼》
45、陈英雄《偷妻》
46、希区柯克《后窗》
47、马丁斯科塞斯《棉花俱乐部》
48、《安娜卡列尼娜》，
《来自天上的声音》the apostle
《捆着我，绑着我》
《失落的行李》left luggage，柏林影展4项大奖。
《假面》法国片
东尼尔列夫《只爱陌生人》
《苦恼的农夫》俄罗斯电影
《春香传》
《广播新闻》1988年柏林最佳女主角
《新基督山伯爵》
《悲惨世界》新版
《极度重罪》，摩根费曼（案藏玄机(台)/一等罪状）
《米德尔马奇》bbc出品
《尼古拉斯.尼克贝尔》bbc出品
纪录片《寻找阿富汗少女》，美国国家地理杂志
《四根羽毛》，今年的战争大片
布莱恩.格兰特《感官中枢》
纪录片《南极历险》
《偷天情缘》
《不老泉》，本.金斯利，
《两毛五》，艾尔帕西诺。
《残酷试验》，奥斯卡最佳外语片提名
《玛侬的复仇》manon of the spring
《笑傲江湖》、《东方不败》。
《风雨者》
陈凯歌《和你在一起》
《益智游戏》
《无语问苍天》awakenings，罗伯特德尼罗，罗宾威廉姆斯。
《雨石》raining stones
《幕德家的一夜》，第33届柏林最佳导演
罗恩霍华德《回火》backdraft，罗伯特德尼罗
《吾爱吾师》to sir with love
《情欲乱码》
《绝色惊狂》the blackout
《魔鬼教父》boss of bosses，金球奖最佳导演、最佳影片、最佳男主角提名
让.雷诺.阿《黄金马车》
《那夜四次》
《雷克雅未克》（冰岛）
伯特兰布里尔：《我的男人》、《感谢你，生活》
《法国病人》the officers ward ，2001年嘎纳参赛影片
《最长的复活节》，霍普金斯，第39届嘎纳最佳男主角
《莫利斯的情人》，休格兰特，1987年威尼斯最佳男主角
《美丽佳人奥兰多》，第6届欧洲电影最佳影片，第47届英国学院奖最佳影片
《天才雷普利》
布鲁克（德）《桥》，第17届金球奖最佳外语片
《后宫—最后的苏丹》
《三颗翼动的心》
法国电影《信念》，
《罪孽天使》第51届威尼斯银狮奖
《失眠症》，艾尔帕西诺和罗宾威廉姆斯首次携手
《神甫同志》，此同志非彼同志
《阿尔法城》，第15届柏林金熊奖、
《我们的自由》，嘎纳最佳影片、最佳导演
《蒙地纳哥》南斯拉夫电影
罗伯特本顿《义胆风云》
《维吉利娅之恋》，
《奥迪沙密件》 the odessa file ，第31捷嘎纳最佳男主角
《领土》
《顾城别恋》
《我.你们.他们》，巴西电影
《哥雅传》，2000年欧洲电影节最佳影片、最佳女主角
《契洛特在下午》 黑泽明《影子武士》，
费里尼《朱丽叶与魔鬼》、《爱情神话》， 杨德昌
《麻将》
《高斯福德庄园》
沙曼金《红鞋日记》之裸泳、电影、单车上的女孩、情欲游戏、
沙曼金《九个半星期》
《圣保罗的钟表匠》
北野武《大佬》
陈英雄《偷妻》
《亲密2》，苏菲马索
《死亡诗社》
《给我一个爸》（科利亚）1997年奥斯卡最佳外语，捷克
戈达尔《女人就是女人》第11届柏林评委会特别奖，
《锦绣童年，little man tate》，朱迪福斯特首次执导，第8届圣丹斯电影节最高荣誉奖
《尼罗河之旅》
《面包与郁金香》意大利、瑞士2001，导演：西尔维奥·索尔迪尼Silvio Soldini
《意大利色情男女》2001年英国学院奖最佳女主角
《阿飞正传》
北野武《花火》
《统治阶级》彼得米达克（英）导演
库布里克《闪灵》
《人性本色》坎城评审团大奖、最佳男女主角
《最危险游戏》荣获戛纳电影节金棕榈奖、柏林影展最佳影片、金球奖最佳男女主角
《豪情玫瑰》苏菲玛索，第42届坎城最佳女主角
大卫琼斯《圣诞颂歌》狄更斯小说改编
《芳名卡门》戈达尔，第四十届威尼斯电影节最佳影片金狮奖 （1983）
《风华险境》坎城最佳影片、最佳导演
《天堂梦醒vendetta》美国历史上的意大利移民骚乱
《惊爆内幕the insider》艾尔帕西诺，美国烟草公司诉讼案
《十字溪流》
《m就是凶手》弗里茨曼（德），奥斯卡最佳外语片
《好家伙》马丁斯科塞斯
《偷窥狂》迈克尔鲍威尔。坎城最佳摄影、最佳导演
《战争存亡录 INTO THE ARMS OF STRANGERS》，2000年奥斯卡最佳纪录片
《人证》
《法国情人2》
《青龙》，《恋恋三季》的导演包东尼的哥哥。
《摩洛哥街童》导演：拿比·艾奥殊，2001非洲电影节最佳影片
米诺斯.福尔曼：
《金发女郎之恋》1965年提名奥斯卡最佳外影片
《月亮上的男人》
《黑仔》 年 费里尼《罗马风情画》
《无名的裘德》温斯莱特1996年
《欲望解析》，第61届戛纳电影节最佳女主角、第49届柏林电影节最佳评审团大奖
《亨利八世的六个情人》，莎剧改编，英国广播公司
《第二个月亮》（向日葵），导演：威廉利奥·蒂·西卡 主演：索菲娅·罗兰，1970年
默森·马克马巴夫《坎大哈》坎城评审团大奖
《太阳下的诱惑》第71届奥斯卡最佳外语提名鹿特丹最佳导演、最佳影片
罗纳麦斯威《盖茨堡之役》
山姆派金帕《铁十字勋章》约翰姆斯柯本主演
《战火浮生》，终于换成了DVD。
《死囚之舞》
《法国宫廷LE ROI DANSE》
迈克尔·菲吉斯《苦欲MISS JULIE》，1999。
《安妮日记》
《塔斯基吉计划》
《燃眉之急john.q》
杨德昌《一一》，
《绝唱》《追捕》
《纵横四海》吴宇森
《风月》陈凯歌，
《十日谈》，
费里尼的《八部半》 和《甜蜜的生活》，
《罗塞塔》比利时1999，导演：达登内兄弟，
侯孝贤的两部片子，1984年的《风柜来的人》，和1985年的《冬冬的假期》，
陈国富的《征婚启事》，
《伊豆舞女》，
科恩兄弟《雪花膏命案》
大卫林奇《穆赫兰道》
大卫林奇《卢米埃与40个大导演》，纪录片，全球40个大导演使用古老的卢米埃摄像机拍摄一段52秒的影片。
《洛纳杜恩》lorna doone（英国）
《修女情深》意大利1993 导演：弗兰柯·泽菲雷利
维姆文德斯Wim wenders《德州巴黎》
娜塔莎．金斯基
《法国情人》美国圣丹斯电影节最佳影片评审大奖、最佳导演
阿莫多瓦《活色生香》
Roberto Benigni《请求庇护seeking asylum》1979年第30届柏林评委会特别奖
拉斯.冯.提尔《破浪》
伊朗导演戴瑞什·麦赫瑞1996年《女人花》。
《活着为了证明》
《牛的见证》
1、《大红灯笼高高挂》，《红高粱》2、陈果的香港三部曲（又称妓女三部曲），《香港有个荷里活》和《榴莲飘飘》。
3、贾樟柯的《站台》，
4、《碟血双雄》，《精武英雄》、《洪熙官》，《倩女幽魂》（三部），《我在黑社会的日子》，《夜半歌声》，
5、又有两部黑泽明，《踏虎尾》和《没有季节的小墟》
6、《裸体漂流记》，获美国电影协会最佳纪录片。
《kontiki》，挪威木筏横渡大西洋，52年的奥斯卡最佳纪录片。《南极历险》，1914年的南极探险。《消失的1945》，
《寻找阿富汗少女》《读书》
《阿敏将军》，
7、《赌侠马华力》，朱迪福斯特
8、《狗脸的岁月》奥斯卡最佳外语片
9、《关于我母亲的一切》，西班牙电影，99年奥斯卡和金球奖的最佳外语片
10、《战争与和平》、《埃及艳后》、《辛德勒的名单》，《罗马假日》
11、卓别林的《淘金记》
12、《猎鹿男孩》
13、《兄弟连》，《老虎营》、《风语者》《我们曾是战士》。
14、《异形》（四部），
15、《黑色的星期天》，
16、《心火》，《十字》。
17、《路直路弯》，挺感人的家庭伦理片。
18、《星期天》
19、《缺席的人》，嘎纳最佳导演
20、《八美千娇》2002年伯林银熊奖
21、墨西哥电影《狗男女的爱》，22、《市政大厅》
23、《哥哥》，
② 这个电影名称是什么
《加勒比女海盗2》：A片中的航空母舰
成人电影，从根基上可以用弗洛伊德的理论来解释，不过他的理论能把所有和人挂边的事都解释了。在美学层面上，对于成人片的审美现象是客观存在的，但尚没有相应的系统性的理论出现，若套用当下文艺美学中时髦的论题——“日常生活审美化”，那么成人电影的审美意义便现存于“床上生活的审美化”。
纯理论的开拓与研讨还是留给坐得住板凳的高人吧，对于坐不住“沙发”的观众而言，如果说《加勒比海盗2》是一艘承载了众多av战机的航母的话，那么我宁愿成为等待袭击的珍珠港——哦，亲爱的宝贝儿，让轰炸来得更猛烈一些吧！
③ 有一部电影欧阳锋嘴巴变大香蕉什么
东成西就
④ 请问美国当代独立电影的特点请详细，谢谢
独立电影来源于英文“independed film”，又被称为独立制片电影，它是与好莱坞主流电影相对应的一个概念。众所周知，电影发展成一个成熟的产业基本上是在好莱坞完成的，在大制片厂制度、明星制、类型片模式等逐渐成型以后，好莱坞的电影工业也基本上成熟了；好莱坞成为世界电影工业的中心，其在美国本土的地位更是说一不二，已然成为电影工业的代名词。但是电影的特性决不仅仅只能用商业来衡量，从电影诞生的那一天开始，其作为艺术形式和思想表达工具的一种，就不断的被人们探索着、实践着。当然，从整个电影发展史的角度来看，好莱坞电影工业对电影在全世界的推广起到了至关重要的作用，但矫枉难免过正，电影工业的过度发达，必然会损害到电影艺术的发展，因此，有一批艺术家们开始不考虑商业利益，仅以个人意志为标竿，自筹资金开始了电影创作，这种创作就被冠以了“独立电影”的名头。
独立电影发端于上个世纪60年代的美国，最初仅仅是对好莱坞制片体制的一种反叛。但随着电影事业的发展，现在的独立电影，已经不能仅仅从制片体制上来区分了。在当今，独立电影更加类似于“作者电影”，在形式上、精神内核上都呈现出某种内在的特性，是不是被制片商纳入电影工业体系，倒并不重要了。也就是说，所谓“独立电影”，更多的应该是从其艺术、思想特性上来考察，至于制片体制，则仅仅是个参考指标罢了。如果一部电影从一开始，就能保证按照艺术家的自由意志来进行创作，而制片商仅仅作为投资人的角色出现，并不干预影片的具体内容，那不管该片在片头加上米高梅的狮子还是派拉蒙的雪山峰，都不会影响其作为独立电影的身份了。
独立电影发展到今天，已经是一个被广泛接受的概念了。事实上，世界各国都有所谓“独立电影”的称呼，从广义上来说，只要是游离于该国主流（商业/官方）电影体系之外的电影创作，都可以被归入到独立电影的范畴里去。这也就造成了独立电影在质量上的参差不齐，根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。但相对而言，独立电影最为发达、取得成就最高的地区恰恰是商业电影最发达的美国，所以，以美国独立电影为例，能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的认识。当然，单纯从概念出发，纪录片、动画片都可以被算在独立电影之列，但在实践中，独立电影一般只是指剧情片，在这里，我们也是从剧情片的意义上来指称“独立电影”的。
多元的灵魂
美国是一个多元的社会，在这里，各种各样的文化、思想和价值观念都能找到自己的一席之地，这也是美国独立电影之所以层出不穷的一个重要原因。当然，主流的“权威”声音还是存在的，但对热衷于独立电影创作的艺术家们来说，那些声音只是“Bull Shit”罢了，他们所要做的，是发出他们自己的声音。对独立电影来说，重要的不是你说了什么，而是你说了。
这种开放、多元的文化形态也直接造成了美国独立电影的开放和多元。基本上，美国独立电影的题材是没有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的梦幻，都可以成为独立电影的题材。因此，我们很难用某一种具体的类型来涵盖独立电影——那些类型片的划分方法通常只对好莱坞商业片有效。
独立电影的多元特征甚至能从它们的创作者身上得到印证，如果你仔细考察一下，你就会发现独立电影导演们往往出身于不同的种族、阶层、地域，他们各自有最擅长的题材领域，这些领域交织在一起，就构筑成了美国独立电影的复杂景观。比如约翰·卡萨维蒂，这位“美国独立电影之父”，就是出身于希腊移民的家庭，希腊人对家庭观念、家族关系的重视，也自然而然的影响到了卡萨维蒂的创作，所以，在他的作品中，我们能很清晰的看到他对美国家庭细致入微的观察和拷问，贯穿卡萨维蒂作品的，就是这种深入人物内心的对家庭以及由家庭所带来的各种关系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾伦则是出身于纽约布鲁克林区的犹太知识分子家庭，这样的家庭环境使得伍迪·艾伦的作品由衷的散发出一种知识分子的气息，因此，我们可以看到，他总是在批判，从《安妮·霍尔》到《梅莲达与梅莲达》，伍迪·艾伦的知识分子责任感一点也没有消退的迹象；同样是出身纽约，同样是大腕级导演的斯派克·李则站在了另一个截然不同的角度，由于肤色的原因，种族问题成了斯派克·李电影中挥之不去的主题线索，平民家庭的出身又让斯派克·李的电影街头味十足，二者相叠加，所构制出的斯派克·李的电影风貌与伍迪·艾伦自然是大相径庭，同是纽约城，但在两位艺术家的眼里，却有着截然不同的景象；吉姆·贾木许的父亲是匈牙利人，母亲是伊朗人，这样的血统使得贾木许的电影就多了几分“异客”色彩，很明显的一点就是贾木许的作品中所蕴含的非基督教的思考方式，显然，作品中的这种特点与他的家庭出身——特别是他的那位伊朗母亲不无关联；大卫·林奇动荡的童年生活和他在费城贫民区生活的经历，则让他的作品总是黑暗色彩十足，而且充满了对腐败、暴力的恐惧感，这与其他导演的风格又是迥然相异的，有所谓“林奇主义”之称。
即使是同样一个题材类型，在不同的独立导演那里也往往有不同的视角和观点。以性爱为例，在伍迪·艾伦的《性爱宝典》那里，无厘头的闹剧解构了传统的性爱模式，插科打诨的玩笑取代了原本严肃的讨论，为了把这场闹剧进行到底，伍迪·艾伦甚至亲自扮演了一个喋喋不休的精子（天哪，也只有这家伙能想得出来）；而在索德伯格那里，性爱又成为指代当代人精神危机的一个符号，所以在《性，谎言，录像带》里，性爱都是扭曲变形的，只会让人们焦虑不安，而绝不会有伍迪·艾伦般的轻松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那里，性爱则成为了年轻人标榜自我、张扬个性的有效途径，它既不沉重、也不搞笑，甚至连既有的模式也没有，几乎走向了一种“性爱虚无主义”；而在理查德·科恩的独立电影短片中，所有的性爱又都是变态、畸形的自我表达手段，是彻彻底底的沦丧和颓废……总之，独立电影的导演们，各有各的风格，各有各的主题，这种多元化的面貌混杂在一起，也就成了独立电影的整体景观。
当然，虽然多元，但相对的中心还是有的。从地域上看，美国独立电影的中心是在纽约，这或许有些讽刺意味：纽约是全美乃至全世界的经济中心，是商业化氛围最浓厚的地方，怎么会孕育出反商业的独立电影？主要原因莫非如下几点：一来从文化上看，好莱坞属于西海岸的太平洋文化圈，纽约则属于东海岸的大西洋文化圈，两地在文化属性上的迥异，为独立电影在纽约的兴盛，奠定了文化上的基础；二来从经济上看，纽约虽然经济发达，但电影产业的中心却是在好莱坞，纽约不能也不可能再树立起一个商业电影的体系，这也就为独立电影预留了生存空间；此外，纽约作为一个庞大的都市，其文化消费也是多元、多层次的，单一的好莱坞商业电影无法满足芸芸“纽约客”的众多口味，独立电影的出现，也恰好填补了这个空白。不过，随着近几年独立电影的发展，纽约的中心地位已经开始动摇，相信在今后的几年中，美国独立电影应当呈现出一种无中心的散乱发展态势。
黑色幽默
美国独立电影里的黑色幽默，更多的是一种心酸的幽默，用来作为那些边缘的、社会底层的小人物的精神寄托。这种幽默所造成的情感效果，要么是对他们自身的怜悯，要么就是对那些虚伪的“大人物”的嘲讽。后者的主要代表就是伍迪·艾伦，这位知识分子气十足的独立电影导演，以夸张、嬉闹的喜剧见长，而且大都是对传统和权威的颠覆，特别是他的早期作品，如《香蕉》、《性爱宝典》和《傻瓜大闹科学城》，就是对好莱坞的政治片、情色片和科幻片等经典类型片的嘲弄和戏仿。但这些嘲弄、戏仿绝不是无价值的、廉价的笑料，而总是发人深思，并让人在笑过之后，颇感几分心酸。在伍迪·艾伦中后期的作品中，这种黑色幽默获得了长足的发展，不再仅仅是针对好莱坞，而是对整个社会和人性本身进行调侃、讽刺了。例如在《星尘往事》、《人人都说我爱你》和《子弹横飞百老汇》里，人性、爱情、暴力、幸福等深层次的概念取代了好莱坞，变成了伍迪·艾伦的靶子。尽管听起来有些玄乎，但伍迪·艾伦天才的喜剧本领总能抖出意想不到的包袱来，让观众们捧腹。即使是那部被认为是向伯格曼致敬的最晦涩的《星尘往事》，还是清楚的能看到伍迪·艾伦的自嘲，他在这部影片中大肆模仿欧洲艺术电影大师们的技法，以致于被评论界语带嘲讽的称为是伍迪·艾伦的“9又1/2”，但伍迪·艾伦不仅接受了这样的评价，还心安理得的把它当作自己最出色的作品。当然，对好莱坞的嘲讽是伍迪·艾伦永志不忘的主题，最具有代表性的就是《开罗的紫玫瑰》了，这部影片好莱坞电影工业制造梦幻进行了辛辣嘲讽和对抗。影片中真实世界和电影世界形成巨大的反差，也是片中各种噱头笑料的来源，这无疑是在把现实生活和电影中夸张、粉饰了的生活做着对比，从而对电影工业提出凶猛的反诘。影片选择的大萧条时期的历史背景，也是伍迪·艾伦用来刻意强调银幕内外反差的重要条件。这是伍迪最重要的作品之一，它对电影本身的思考已经使它具有经年不朽的独特魅力。
而更直接的，对小人物自身的嘲讽，则是大多数独立电影导演的常用技巧。如科恩兄弟就是个中翘楚，从他们踏入影坛的《血迷宫》开始，这种温柔、谦逊而又略显怪异的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的标记。尤其是《血迷宫》一片，它是独立电影史上一部具有里程碑意义的影片，这部影片的内容和形式上的基本特征，影响了以后很多的美国影片，尤其是90年以后出现的大量独立电影作品，几乎在十年后成为一种潮流。不过《血迷宫》还只是科恩兄弟的初试啼声，数年后的《巴顿·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚声国际，同时，在这部作品中哥俩的黑色幽默也走向成熟。与伍迪·艾伦一样，在《巴顿·芬克》中，也充满了科恩兄弟对好莱坞的嘲讽，也许这是《血迷宫》成名之后兄弟俩切身感受的体现。对于那些好莱坞大亨们来说，《巴顿·芬克》中的电影公司老板就是他们的典型代表，金钱至上的态度使他可以跪下去吻一个编剧的脚，也可以把一个不符合要求的职员一脚踢开，毫无人情味可言，当然，所谓电影艺术更不在他的考虑范围之内。在这之后，科恩兄弟的《赫德萨克代理人》、《法尔戈》和《谋杀绿脚趾》，都承袭了《巴顿·芬克》中的黑色幽默风格，藉由这种黑色幽默，科恩兄弟不仅延伸了他们在电影中对金钱、艺术的思考，更使他们在商业上获得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪里》则成为继《巴顿·芬克》之后，科恩兄弟创作历程的又一个里程碑，这部描述三个笨贼越狱的电影，竟然是改编自史诗《奥德赛》。在这个故事中，科恩兄弟对美国历史和政治进行了隐喻式的探讨，追寻着美国民主政治、宗教以及民众心态在上个世纪30年代的历史性变迁，在这一点上，影片可以被称为一部史诗而当之无愧。例如在这部影片的结尾，科恩兄弟的黑色幽默让影片本该具有的悲剧色彩最终有了一个喜剧的结局：天降洪水救出了即将被处死的三个笨贼。看来，科恩兄弟在这里调侃的不仅是好莱坞的老板，而是《圣经》的老板了。
同样的例子还有昆汀·塔伦蒂诺。这位迷恋中国功夫的美国电影奇才，也是以黑色幽默的风格而著称的。从他的成名作《水库狗》开始，这种以黑帮、犯罪、暴力等为主要对象的嘲弄和讽刺，就已然成为昆汀特有的标记；而在《低俗小说》里，所有的黑帮成员都被描绘成龌龊、愚蠢、缺乏正常思维能力之徒，他们在弱者面前往往虚张声势，而遇到比他们更强的角色，就手忙脚乱不知所措，甚至甘愿接受人格、肉体的侮辱来摆脱窘境，十足一帮跳梁小丑，让人忍俊不禁；在昆汀的近作《杀死比尔》里，这种“黑色暴力美学”更是发展到了极致，女主角挥舞着武士刀，与日本黑帮火并，杀个人比踩只蚂蚁还简单，这种场景，恐怕也是昆汀对好莱坞滥用中国功夫的嘲讽吧！
这种黑色幽默在吉姆·贾木许的作品中也是司空见惯。例如他那部《鬼狗杀手》，影片的主角是一个以日本武士的方式做杀手的美国黑人，但贾木许找了个大胖子来演绎这个角色，看这个几百斤的黑哥们在银幕上大耍武士刀，展转腾挪，本身就是一找乐的事，但这还不算，贾木许还让杀手用“飞鸽传书”的方式跟他师傅联系，加上Hip-Hop音乐的衬托，更是让人捧腹。除了《鬼狗杀手》之外，《天堂陌影》、《神秘列车》、《你看见了死亡的颜色么》，乃至最近的《破碎花》，如果细细品味，你就会发现其中隐含着不少的黑色幽默的桥段。虽然贾木许的影片素来以冷峻、异样和对美国文化的疏离而著称，但其中的黑色幽默成分，却是地地道道的美国货。
美国独立电影中最典型的黑色幽默片的代表，还得数凯文·史密斯的《店员》。这部只花了2万7千美元的独立制作，足以让1994年乃至整个90年代的好莱坞喜剧电影汗颜。故事很简单，主角是两位普通的店员，他们的生活中并没有发生什么惊天动地的大事，但导演匠心独运，让二位主角经历了一连串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：开店没有生意；关店去打高尔夫球，却洋相百出；去参加葬礼，甚至打翻了棺材……影片的故事都是发生在一天之内的，虽没有直接的联系，但却演绎得丝丝入扣，导演编故事、讲故事的能力实在是让人佩服。故事稀松平常，却饱含着深刻的哲理，在这样一连串的小故事中，人与人之间的交往被不断的反思着，最后向我们揭示了一个看似简单却常常被忽略的道理：善待你身边的亲人和朋友，时刻不要忘记。《店员》的成功很大程度上还要归功于那些精彩的对白，凯文·史密斯天马行空，不忌荤腥，牢牢抓住了年轻人的口味。
此外，在独立电影中，往往会有一个或几个出彩的喜剧角色，来贯穿全片的黑色幽默。如《木兰花》中的汤姆·克鲁斯，《我爱哈克比》中的达斯汀·霍夫曼，《为所应为》中的塞缪尔·杰克逊，等等。他们这些角色的设置，给原本严肃的影片增添了几许轻松色彩，看似无足轻重，其实承前启后、结构全篇，在表演上也有较大的空间，所以，欣赏这类角色，看着他们的扮演者大飙演技，实在也是一件过瘾之事。
自由·反叛·暴力
对独立电影来说，自由，应当是其最核心的特性所在了。这里的自由，不仅是指摆脱了商业羁绊的自由，更是指表达自我心灵的自由。从这个意义上来说，所谓“独立电影”，其实也就是“自由电影”。当然，自由也就意味着冲破束缚，而冲破束缚，又意味着对既有的反叛。如此说来，独立电影所特有的独特精神内涵，也就是这种“自由的反叛”了。
所以我们会发现，在许多独立电影里，主人公们都是不为现有社会体系相容的，他们往往愤世嫉俗、放纵不羁，以此来作为反抗的方式。以大卫·林奇的《我心狂野》为例，片中的主人公就是这样一对男女，他们为了冲破世俗的阴谋和阻力而在一起，不惜采用种种耸人听闻的方式。在这部影片中林奇运用超现实的血腥暴力场面和色情幻想，展示出现代人焦虑郁闷的精神状态，充满了弗洛伊德式的心理分析，诡异色彩浓重，但也不时流露出一种浪漫激情，是一种极其另类的爱的执着。《我心狂野》也是一部典型的公路片、摇滚片，主人公最常见的状态就是开着车在高速公路上疾驰，以一副叛逆摇滚歌手的面目出现在世人面前。尔后的《迷失的高速公路》则基本上可以看作是《我心狂野》的延续，影片的风格、特征、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凯奇）都没有更换。只是这一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗压力被具象成了一盘盘揭人隐私的录像带，这是一部实验性、梦魇般的影片，描述了人物黑暗、诡异、混乱的心理，是林奇影片中最怪异、最不明就里的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羁以外，这种直达人物内心深处的赤裸裸的揭示，其实也是独立电影反叛的一种形式，艺术家藉由这种形式来释放人物的心灵，实际上就是对好莱坞虚假的“造梦工厂”的反叛，这样的情形在独立电影中是普遍存在的，只是在大卫·林奇这里，更明显、更极端一些罢了。
不过跟奥利弗·斯通比起来，大卫·林奇就显得温柔多了。至少那部《天生杀人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是绝对找不到的，《天生杀人狂》可能是整个90年代美国独立电影中最暴力的一部作品了。在这部影片中，奥利弗·斯通砸碎了一切条条框框，甚至毫不顾及观众的观影感受，把暴力对感官的刺激发挥到了极致。这不仅仅是对好莱坞的反讽，更是对美国社会、美国文化阴暗面的彻底反击。然而，这种反击是绝望的，相对于社会来说，个体的力量总是显得那么渺小，主人公只能通过大开杀戒甚至滥杀无辜来表达他们的愤怒和反抗。当然，对于暴力斯通也不是无条件的绝对美化，当男主角杀死一位慈祥的印第安老人后，影片对他的态度明显转向了贬抑，这与监狱暴动那场戏里对男主角英雄般的刻画形成了鲜明的对比。
《天生杀人狂》的这种纯粹、不加修饰的、赤裸裸的暴力与昆汀·塔伦蒂诺的黑帮片有着异曲同工之妙，在昆汀为数不多的几部作品里，暴力同样成为贯穿影片的有力线索。特别是《杀死比尔》一片，在叙事上昆汀并没有下多大功夫，但对暴力本身却详加描绘，甚至让其呈现出某种诗意的色彩。这种极端的暴力美学在感观上要比《天生杀人狂》让人舒服得多，但在表意效果上却并无二致。
值得一提的还有《枪击安迪·沃霍尔》一片，这部由女导演玛丽·哈伦在1996年拍摄的独立电影是根据真实事件改编而成，基本采用了白描的手法，对事件做了简单而真实的复述，冷静的为我们呈现了一个女权主义者的悲剧一生。对于安迪·沃霍尔这位在通俗艺术史上举足轻重的人物，影片没有太多的正面描绘，而是把视线集中在刺杀他的维米莉身上，而且着重表现这次刺杀的内在动机，把维米莉这个女性主义先驱人物推到前台。维米莉并不是多么自觉的女性主义先驱，她的反抗更多的是来自于她的个人经历，也正是因为这种情绪性反抗是来自深层次的冲动，才使得它冲击力更强也更猛烈。维米莉身为一个大学生，在街头乞讨、卖淫，本身就是对体制的反叛。从这个意义上讲，《枪击安迪·沃霍尔》中的暴力并不是维米莉施加给安迪·沃霍尔的暴力，而是美国社会施加给维米莉的暴力。《枪击安迪·沃霍尔》作为女权主义电影的代表，表达了美国现代女性对男权社会的控诉和反抗，意味着女性意识在上个世纪末的重新崛起。从这个意义上来说，《枪击安迪·沃霍尔》即使是在独立电影中也算得上是反叛之作，因为该片所反抗和控诉的男权意识，不仅仅在好莱坞主流电影中，在独立电影中，也是普遍存在的。《枪击安迪·沃霍尔》的成功也启迪了后来者，此后不久，《男孩不哭》、《女魔头》、《百万美元宝贝》等女权主义电影相继登上了大银幕并都取得了巨大的成功。
当然，并不是只有暴力才能作为反叛的手段。有时候，温情脉脉也是一把无声的手枪。例如《水牛城’66》一片，在这部由文森特·加洛自编自导自演自弹自唱的独立电影中，几乎没有任何暴力镜头的出现，全片只是在低调哀伤的气氛中，辅以淡淡的钢琴、感伤的另类民谣和晃晃悠悠的踢踏舞配乐，给我们娓娓讲述了一个落魄孩子回家的故事。但就在这种看似温情脉脉的氛围中，美国家庭人际关系的冷漠与疏离扑面而来。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一个桌上吃饭的戏，镜头故意生硬地只给餐桌上的四分之一的人，镜头里独自的夸夸其谈然后换人，然后下一个人夸夸其谈，缺乏交流没有感情的家庭尴尬在这里表现得淋漓尽致。在这种简单的镜头剪切中，观众可以强烈感受到一种“冷暴力”的存在，正所谓“此时无声胜有声”，虽然没有任何强烈的肢体语言，但在这种木讷和无言中，主人公其实已经发表了他的反叛宣言。
与《水牛城’66》相仿，斯派克·李的《为所应为》也更多的采用了“冷暴力”的表现手法。这是一部关于种族问题的电影，从影片一开始，白人族群与黑人族群之间的尖锐对立就被清晰无疑的展现出来。但与其它街头电影不同的是，斯派克·李并没有让这种对立很快转化为强烈的肢体冲突，而是含而不露，将暴力化为一堆影像的碎片，并尽量拉长事件的瞬间，从而形成一股强大的戏剧张力，让观众在观影过程中不自觉的投入到事件之中。在斯派克·李的这部《为所应为》中，暴力的反叛呈现出一条清晰的发展曲线，温水煮青蛙式的层层推进，最终达到一个不大不小的高潮，既没有《水牛城’66》那样温情，也没有《天生杀人狂》那样暴力，可以说，斯派克·李的创作是独树一帜的，在他的手里，暴力被拿捏得恰到好处，反叛和自由才是他作品中的主题，暴力决不会喧宾夺主。
思想的痛苦
决不是故弄玄虚愣充大尾巴狼，之所以使用“思想的痛苦”这样酸溜溜的词藻，实在是因为找不到比这更恰当的表达方式了。犹太人说：“人类一思考，上帝就发笑”，但总还是有那么一群人，固守着思想的芦苇地。具体到美国电影来说，没有所谓“艺术电影”、“诗电影”的群体，电影的思想、艺术功能，主要是由独立电影来承担的。当然，我并不是说主流电影没有思想、艺术功能，只是相对于大多数商业片纯粹的感官刺激来说，独立电影在这方面的气质，要浓厚得多了。
此外，与欧洲和世界其它地方的艺术电影不同的是，美国独立电影植根于当代西方的文化土壤，习惯于直接反映当下人的生存问题。不管影片采用何种题材、何种类型，这种对人性的深层次探索和对当下生存的焦虑，在美国独立电影中是普遍存在的。
以约翰·塞尔斯的《孤星》为例。该片采用了警匪片的题材，而且结合了悬疑、西部、恐怖等商业片常用的因素，乍一开始，还真让人以为这是一部稀松平常的商业片而已，但随着影片的进行，独立电影的气质也就逐渐显现出来。对故事抽丝剥茧般的叙述，带给观众一个又一个的谜团，而随着谜团相继的解开，事实的真相也逐渐浮出水面。就在这一过程中，影片对美国当代社会中政治的作用及其对普通民众的影响进行了深入的反思，可以说，《孤星》披着警匪片的外衣，实质上却是一部严肃的政治片。
同样，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪题材的独立电影。在这部影片中，故事同样是由凶杀案引起，并由凶杀案作为情节助推器层层推进，影片的主人公卷入到这场由凶杀案所引起的风波中，但重点却不在凶杀案本身，而是围绕着凶杀案，对人与人之间的关系，展开了深入的探讨。随着情节的进展，凶杀案最终只是作为一个背景被彻底虚化了。斯派克·李想要给我们讲述的，决不是一个犯罪推理故事，而是在面临危机时，亲情、友情、背叛、忠贞交织在一起的伦理问题。在《山姆的夏天》中，这种痛苦的思考是可以明显感受得到的，事实上，斯派克·李自己也没有答案，他只是给我们指出了若干可能性，究竟该怎么办，恐怕还是留待观众自己思考。
《山姆的夏天》与格斯·范·桑特的《大象》有着异曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的镜头语言来交待故事，虽然全片以校园枪击事件为主题，但直接描写这一事件的场景并不多，跟斯派克·李一样，格斯·范·桑特也是引领观众自己去思考，他所做的，只不过是尽可能真实的还原事件的原本场景而已。
值得一提的还有麦克·菲吉斯的《远离拉斯维加斯》，这部充盈着浓浓感伤色彩的独立电影，从一开始就把观众带入到了导演设置的思考情景中。在你观看《远离拉斯维加斯》时，绝不会体会到好莱坞“梦工厂”般的虚假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯给我们安排了一个妓女和酒鬼的爱情故事，但在影片中，不管是妓女还是酒鬼都没有丝毫人性的缺失，相反，我们所感受到的，却是整个社会对两位主人公的压制和束缚，在这里，妓女和酒鬼其实都只是身份的隐喻，导演真正想说的，是对当下人们生存困境的焦虑。
保罗·托马斯·安德森的《木兰花》比《远离拉斯维加斯》走得更远。在《木兰花》里，导演给我们呈现了一个惶恐、焦虑、颓废的当代人群像，在长达三个多小时的篇幅里，安德森运用插叙的手法巧妙地将一天24小时内平行发展的9个事件连缀起来，以父母与孩子、愤怒与宽恕、电视里的虚幻世界与真实生活、期盼与迷失、机会与错失等为切入点，真实的展现了人们的迷惘和抗争。《木兰花》的这种带有浓厚的现代气息表达手法，与好莱坞商业电影可谓是泾渭分明。
更为典型的现代派则要属索德伯格的《卡夫卡》了，这部以著名作家卡夫卡为主角的影片其实跟卡夫卡本人并无任何关系，索德伯格重新编织了一个政治惊险片的故事，卡夫卡只不过是他所借用的表意符号而已。整部片子紧凑而节奏清晰，为我们清晰的展现了一个迷离、狂乱的妄想狂的内心世界。能够把卡夫卡的故事改编到如此地步，索德伯格的编导功力确实令人叹服。
讲到这里，有一部电影不得不提。那就是吉姆·贾木许的《你看见死亡的颜色了吗？》与其它独立电影不同，该片的时代背景设置在19世纪末的美国，讲述了一个无辜青年的逃往历程，在逃亡的过程中，情节越来越超现实，人物的内心也越来越匪夷所思，该片使用了西部片惯用的场景与气氛，精致的黑白影像完美再现了西部的原始和苍凉，也纯化了影片在精神层面上的思考。当主人公在结局时躺在小舟中安然接受死亡的时候，影片便具有了一种启示录般的救赎情怀。《你看见死
⑤ 求一部电影
天上掉馅饼-3D动画《美食从天降》
片名：Cloudy with a Chance of Meatballs
译名：美食从天降
导演：Phil Lord 克里斯·米勒
主演：安娜·法瑞丝
布鲁斯·坎贝尔
比尔·哈德尔
类型：家庭/动画
上映日期：2009年9月18日
国家/地区：美国
对白语言：英语
发行公司：索尼电影娱乐公司美国
简介
Ubisoft公司宣布将推出以动画电影《美食从天降（Cloudy with a ChanceofMeatballs）》改编的游戏作品《美食从天降》将于9月15日发售，对应平台为X360、PS3、Wii、NDS以及PC。
电影根据畅销儿童读物改编。主人公弗林特·劳克伍德从小就热爱发明，但他捣鼓出的稀奇古怪的玩意除了能制造混乱，没有一次成功。长大成人之后，弗林特依然孜孜不倦，为了解决全球日益严重的食物短缺问题，他要找到一种让美食从天而降的方法！这一次，他终于成功了。彩色的云朵载着无数美食飞来——汉堡、意大利面、冰激凌等等等等。
游戏中玩家将扮演主人公，解除天降美食的危机。
皮克斯和梦工厂动画仍然是目前世界CG动画的两大领先者，但是这丝毫不能阻止其他公司在CG动画领域的步伐，每家公司都希望用自己独特风格CG动画片参与角逐，索尼动画就是其中之一。索尼动画和哥伦比亚影业公司正在合作投拍制作3D动画片《天降美食》（Cloudywith a Chance of Meatballs）。
http://ke..com/view/2780853.html?wtp=tt&fr=ikwas0
希望满意
⑥ 以前有一部科幻电影里面有很多水果蔬菜叫什么名字好像是美国影片
《天降美食2》从世界陷入食物过剩的灾难开始，科学家布伦特·洛克伍德和他的朋友们被迫离开自己的家乡，但当他们回到自己的那个家乡岛屿时，却发现那里被水果化身而成的动物们统治着，布伦特又面临着新的挑战。这次和科学家一起冒险的有他的宠物猴，他不善表达情感的父亲；美女播报员珊·史巴克，她的危地马拉裔摄影师摄像师曼尼；镇上肌肉发达的警察厄尔，还有一个造型奇特的大黄鸡。他们将面对食物世界里的各路对手，包括卷饼怪兽、大象西瓜、蜘蛛汉堡、香蕉飞鸟、邪恶苦瓜、土豆河马。当然，并不是所有食物都是反派，也有萌物与他们为伍，比如恰恰手里的草莓宠物。最后所有的食物都帮助他们打败了邪恶的大师，拯救了这些食物们
⑦ 谢天华的电影里面有个叫大香蕉的是什么电影
古惑仔里面的电影。
⑧ 求一部电影~美国枪战片
1970 意大利军团(THE ITALIAN STALION)
1971 克鲁特(KLUTE)
1971 香蕉(BANANAS)
1973 叛逆者(REBEL)
1974 弗拉特布什的君主(THE LORDS OF FLATBUSH)
1975 无处藏身(NO PLACE TO HIDE)
1975 死亡赛跑2002(DEATH RACE 2002)
1975 卡波尼(CAPONE)
1975 永远吾爱(FAREWELL MY LOVELY)
1975 第二街上的犯人(THE PRISONER OF SECOND AVVENUE)
1976 洛奇I-兼编剧 (ROCKY I)
1976 加农炮弹(CANNONBALL)
1978 F.I.S.T.-兼编剧
1978 天堂之路-兼导演、编剧(PARADISE ALLEY)
1979 洛奇II-兼导演、编剧 (ROCKY II)
1981 夜鹰(NIGHT HAWKS)
1981 胜利大逃亡(ESCAPE TO VICTORY)
1982 洛奇III-兼导演、编剧 (ROCKY III)
1982 第一滴血(FIRST BLOOD)
1983 生存-兼导演、编剧、制片(STAYING ALIVE)
1983 水晶-兼编剧(RHINESTOONE)
1985 第一滴血II-兼编剧(FIRST BLOOD II)
1985 洛奇IV-兼导演、编剧 (ROCKY IV)
1986 眼镜蛇-兼编剧(COBRA)
1987 飞跃巅峰-兼编剧(OVER THE TOP)
1988 第一滴血III (FIRST BLOOD III)
1989 探戈与金钱(TANGO AND CASH)
1989 越狱(LOCK UP)
1990 洛奇V-兼编剧 (ROCKY V)
1992 枪下游魂(STOP! OR MY MOTHER WOULD SHOOT)
1993 登山者(CLIFFHANGER)
1993 毁灭者(DEMOLITION MAN)
1994 炸弹专家(THE SPECIALIST)
1995 职业人士(FROFESSIONALS)
1995 德拉德法官(JUDGE DREDD)
1995 暗杀行动(ASSASINS)
1996 龙出生天-又名“日光”(DAYLIGHT)
1997 警察兰德(COP LAND)
1997 追杀者(THE HUNTER)
1997 好莱坞在燃烧(BURN HOLLYWOOD BURN
都是龙哥的电影 您参考下 回忆下
⑨ 史泰龙有哪些电影
中文名:西尔维斯特·史泰龙
英 文 名：SYLIVESTER STALLONE
原 名：西尔维斯特·恩奇奥·史泰龙
职 业：演员、作家、导演、制片人
出生日期：1946年7月6日
身高:1.74米
星座:巨蟹座
生肖:狗
出 生 地：美国纽约州纽约市
国籍:美国
教育程度：曾就读于迈阿密大学
亲 属：妻子--杰莉弗·弗拉文
第一任妻子--萨莎·扎克（剧场领座员）
第二任妻子--布莉吉特·尼尔森（模特儿）
儿子--塞吉·穆恩布拉德
塞尔吉奥
女儿--索非亚·罗丝
下垂的眼角、含糊不清的发音--这是西尔维斯特.史泰龙最为公认的两大特点。可能很少人知道这实际上是在他出生时由于使用产钳导致面部神经麻痹的结果。这些“特点”在他童年时给他带来许多麻烦。
史泰龙的父亲弗兰克.史泰龙是发型师，母亲杰奎琳.史泰龙是合唱团歌手。他童年时被寄养在别人家里，寂寞的日子里他靠看漫画书来打发时间，为了模仿书中的英雄，淘气的他共断掉过十一根骨头。他曾有先后被十四所学校开除的记录，最终他选择了瑞士的美国学院，学习表演。他在学生创作的《推销员之死》中的表演大获好评，这使他意识到表演是他一生的追求。
史泰龙回到美国之后进入了迈阿密大学戏剧系。但不幸的是当时没有老师赏识他。他没有修完就退了学，前往纽约去寻求发展。一个有趣的细节是，史泰龙的母亲通过占卜认定他应该在写作上有所突破，于是他开始了剧本创作。他靠做各种各样的工作来付房租，有时也演一些小角色。
正在他寻找写剧本的工作时，史泰龙碰巧看了一场拳王阿里和一个小拳手的比赛。小拳手居然与阿里苦斗了15个回合。这给了史泰龙灵感，他用三天就完成了拳手洛基的传奇故事。由于他坚持由自己扮演洛基，让许多制作人望而却步。终于找到投资之后，《洛基》仅用了一个月就完成了。这匹1976年的黑马一举赚得两亿两千五百万美元，并赢得了当年的奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。史泰龙本人也获得最佳男主角和剧本的提名。
“洛基”和另一个“少言寡语”的孤胆英雄兰博(Rambo)给史泰龙带来了极大的名气和收入，这两部系列电影至少赚了二十亿美元。他为了摆脱角色的束缚曾接演了一些喜剧片，但没有获得成功。回到动作片之后，英雄又获得了喝彩。《爆破者》(Demonlition Man)、《炸弹专家》(The Specialist)、《最后的最后的刺客》(Assassins)以及近期的《十万火急》(Daylight)都有不错的口碑。为了证明自己也是一个“严肃”的演员，史泰龙与罗伯特.德尼罗合作了电影《警察帝国》。其它由史泰龙主演的影片还有Capone, Comes the Watcher及《盗匪横行》(Gangland)。 近期作品是由环球电影公司拍摄的恐怖片《亨特》，史泰龙担当主角。
史泰龙作品：
1970 意大利军团(THE ITALIAN STALION)
1971 克鲁特(KLUTE)
1971 香蕉(BANANAS)
1973 叛逆者(REBEL)
1974 弗拉特布什的君主(THE LORDS OF FLATBUSH)
1975 无处藏身(NO PLACE TO HIDE)
1975 死亡赛跑2002(DEATH RACE 2002)
1975 卡波尼(CAPONE)
1975 永远吾爱(FAREWELL MY LOVELY)
1975 第二街上的犯人(THE PRISONER OF SECOND AVVENUE)
1976 洛奇I-兼编剧 (ROCKY I)
1976 加农炮弹(CANNONBALL)
1978 F.I.S.T.-兼编剧
1978 天堂之路-兼导演、编剧(PARADISE ALLEY)
1979 洛奇II-兼导演、编剧 (ROCKY II)
1981 夜鹰(NIGHT HAWKS)
1981 胜利大逃亡(ESCAPE TO VICTORY)
1982 洛奇III-兼导演、编剧 (ROCKY III)
1982 第一滴血(FIRST BLOOD)
1983 生存-兼导演、编剧、制片(STAYING ALIVE)
1983 水晶-兼编剧(RHINESTOONE)
1985 第一滴血II-兼编剧(FIRST BLOOD II)
1985 洛奇IV-兼导演、编剧 (ROCKY IV)
1986 眼镜蛇-兼编剧(COBRA)
1987 飞跃巅峰-兼编剧(OVER THE TOP)
1988 第一滴血III (FIRST BLOOD III)
1989 探戈与金钱(TANGO AND CASH)
1989 越狱(LOCK UP)
1990 洛奇V-兼编剧 (ROCKY V)
1992 枪下游魂(STOP! OR MY MOTHER WOULD SHOOT)
1993 登山者(CLIFFHANGER)
1993 毁灭者(DEMOLITION MAN)
1994 炸弹专家(THE SPECIALIST)
1995 职业人士(FROFESSIONALS)
1995 德拉德法官(JUDGE DREDD)
1995 暗杀行动(ASSASINS)
1996 龙出生天-又名“日光”(DAYLIGHT)
1997 警察兰德(COP LAND)
1997 追杀者(THE HUNTER)
1997 好莱坞在燃烧(BURN HOLLYWOOD BURN)
值得看的有洛奇系列和第一滴血系列.
⑩ 欧美都有那些大牌明星演过什么电影
阿诺德·施瓦辛格
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在纽约)
施瓦辛格的第一部电影，由恩师乔·韦德为其争取的。影片的反应非常一般。影片中，由于施瓦辛格浓重的外国口音，所以电影中他的声音是后来配进去的。这部片子主要用来展示他的肌肉（看名字就知道了）。由于是首次出演电影，施瓦辛格在本片中表演十分木讷。另外，在本片中，乔·韦德为施瓦辛格起了一个艺名：阿诺·斯壮（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark发行，不过好像至今为止还没有D出来，估计是影片知名度太小的缘故吧。
02、1973 THE LONG GOODBYE(长相别)
03、1976 STAY HUNGRY(饥肠辘辘)
04、1977 PUMPING IRON(举重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(残酷的猎杀)
06、1979 THE VILLAIN(恶棍)
此片DVD由哥伦比亚三星（Columbia/Tristar）发行。市面上曾经有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(杰恩.曼斯菲尔德的故事)
08、1982 CONAN the barabrian(野蛮人柯南)
电影曾译为，“王者神剑”、“霸王神剑”，是阿诺德成名之作。该片的成功之处就是塑造出了一位长发飘飘、手握长剑的游侠。阿诺德这种“银幕大英雄”的基调从此片开始确定，并逐步走进了千家万户。影片根据一部著名的传奇小说改编。阿诺德依靠的还是自己一身雄健无比的肌肉，他饰演了一位远古时期的勇士。无父无母，孤身长大，但上苍赐予了他过人的天赋和无穷的力量。在漂泊生涯中遇上了一位来历相当神秘的长者，这位智慧化身的人物带领“科南”学习武艺。学艺出师后，这个貌似野人的勇士独自闯荡江湖，战胜了野兽、荒蛮部落和女巫的魔法。在一次与女巫的惊险相遇之后，“科南”夺得了一柄威力神奇的巨剑，这柄剑是古代英雄用来战胜恶势力的“王者之剑”。“科南”手持“王者之剑”走上了一条维持正义的侠客道…… 这个片子中央电视台以前播过，看下来还真有点热血沸腾的感觉。
09、1984 CONAN the destroyer(毁灭者柯南)
野蛮人柯南的续集，较上集平庸，续集的一贯作风。不过阿诺的表现相当卖力，这为他赢得了主演影片《终结者》的机会。该片DVD由环球（Universal）发行。
10、1984 THE TERMINATOR(终结者)
施瓦辛格的代表作之一。这部电影被《时代》周刊评为1984年十部最佳影片之一。在影坛火爆并不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像杰克·尼科尔森、德尼罗那样出神入化，人们或许会更加热爱你。以阿诺德此时尚未成熟的演技来讲，去演一位主要以动作、凶杀为特征的坏蛋的确是最佳选择。果然，《终结者》里那个无坚不摧、穷凶极恶的魔鬼终结者令阿诺德·施瓦辛格大红大紫，一跃成为好莱坞动作片演员中的佼佼者，声威直逼当时如日中天的“兰博”史泰龙。导演詹姆斯·卡梅隆的确找对了人。《终结者》在1984年的票房纪录上排名第二、仅次于《第一滴血》。
11、1985 RED SONIA(红发女索妮娅)
影片讲的是独裁的姬蕊为了在蛮荒世界称王，杀死了桑妮娅的姐姐，桑妮娅决定以神剑推翻姬蕊，在凯利多的保护下，桑妮娅一路化险为夷……该片还未推出DVD。
12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)
该片又译为“独闯龙潭”。这部电影是施瓦辛格第一次以现代战士角色出镜，并且奠定了他的这一现实人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次体现。
剧情梗概：退役特种兵上校约翰·梅屈克与10岁的女儿詹妮住在山区的别墅里，过着平静的隐居生活。阿里乌斯曾是南美某国的独裁者，现在已经被赶出自己的国家。为了恢复自己的独裁统治，阿里乌斯指使手下绑架了詹妮，胁迫约翰前往暗杀该国的现任总统。约翰除掉了监视自己的歹徒，跳下刚刚起飞的飞机，并从另一名歹徒的口中探知了阿里乌斯的老巢所在。全副武装的约翰驾驶水上飞机独闯龙潭，经过一番激烈的枪战与肉搏，最终消灭了阿里乌斯一伙，救出了詹妮……
13、1986 RAW DEAL(魔鬼杀阵)
又名《不公平的待遇》，影片由拍摄过《血肉战场》的约翰·艾尔文执导。阿诺饰演一位前FBI特工，影片中充满了肌肉和血腥，是典型的阿诺电影。
14、1987 PREDATOR(铁血战士)
也被称为铁血战士2，因为前一部Commando被译为铁血战士1（翻译真是太乱了！）。该片DVD由时代（D9+D5），D自1区DTS特别版应属当前最佳。
影片描述阿诺德·施瓦辛格饰演的军方特种部队首领，率领一群厉害的组员深入南美丛林中搜索一架坠毁的直升机，不料一头身体透明的外太空怪物将组员逐一杀害，最后剩下阿诺一个人跟怪物展开斗智斗的殊死战。全片大部分篇幅只是拍摄一群人在森林中跟一个不可捉摸的神秘怪物互相缠斗，但看来相当紧张刺激，主要归功于导演经营恐怖悬疑气氛得法，而透明怪物的特技亦处理得出色，使这部科幻动作片在视觉效果上显得别具有吸引力。(那个外星生物其实就是异形大战铁血战士里的铁血战士)。
15、1987 THE RUNNING MAN(威龙猛将)
这个电影在电视上放过无数遍了, 又名“过关斩将”，施瓦辛格成了一位未来世界的警察，因拒绝执行当局的命令向一群手无寸铁的难民开枪而被捕。之后被迫参加了一个叫做“过关斩将”的游戏，他必须面对数位装备精良的杀手的挑战，最终只有一个人可以活下!阿诺给我的映像是极其深刻的，猛将!
16、1988 RED HEAT(红场特警)
俄国警探奉命押送一名逃到美国的俄国毒枭，从芝加哥等候引渡回国，一名芝加哥警员被派当阿诺的拍档。后来毒枭竟在途中跑脱，两名警员于是要克服彼此在文化上的差异，携手合力追缉悍犯。RED HEAT其实算是一部反映两位男主人公肝胆相照、同仇敌忾的兄弟片。片子对暴力的处理手法新颖、别致，使观众在观看影片时并不觉得惊恐骇人。片中的有关红场的镜头，使本片具有了典型的俄罗斯风格，起到了锦上添花的作用。这也是有史以来，前苏联政府首次允许美国电影公司在苏联拍摄外景和苏军的镜头。该片的结尾部分也处理的十分巧妙，保持了全片风格的一致性。 阿诺的俏皮话: 阿诺来到了汽车旅馆的房间内，向收费电视投进一个硬币，屏幕上立刻出现一对男女的黄色镜头，他看着屏幕冷冷地说：“资本主义！”
17、1989 TWINS(龙兄鼠弟)
阿诺在银幕上总算站稳了根基，他的票房号召力直线上升。在影坛奋斗了近10年，找到了一条安稳的戏路，既可以保证自己的明星地位，又能赚大钱。可是他根本就不安于现状，对他来讲，只有不断进取，才有生活的乐趣。于是他开始游说电影公司让他去演一部喜剧，因为他明显地感觉到了自己演技在增长，完全有能力拓宽戏路。这种急骤的转型有着很大的市场风险，公司当然不会轻易答应。但阿诺德毫不气馁，主动提出不要片酬，只收分红，电影公司才应允让他主演《龙兄鼠弟》这部喜剧。
在导演伊万·雷特曼与谐星丹尼·德维多帮助下，《龙兄鼠弟》成为一九八八年暑期第一大片。诙谐生动的表演与妙趣横生的剧情结合在一起，让人们惊喜地发现了阿诺德的另一面，是阿诺很成功的作品之一。此外，剧中有一幕很有意思，即阿诺德站在史泰龙的一张海报前，很轻蔑地挥了挥手。虽然整个八十年代的动作片一直是史泰龙与施瓦辛格在斗法，但在阿诺德戏路大开之后，史泰龙只能望尘莫及了。影片说的是研究遗传学的科学家们“制造”出了一对孪生兄弟：一个集中了人类所有的优点，另一个集中了所有的缺点。二十多年后，两兄弟在不同的地方长大成人。优秀的弟弟(施瓦辛格)来到纽约找哥哥(丹尼·德维多)，发现哥哥陷入了被黑社会追杀的险境。这个从未接触过都市文明的弟弟一边帮兄长对抗黑社会，一边积极地学习着各种在现代都市立足的技能：架车、电脑操作、信用卡使用等。最终骨肉亲情感动了那个恶习多多但良知未泯的兄长，两兄弟携手战胜了黑社会、并且还获得了纯真感人的爱情。
18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龙)
施瓦辛格在动作片领域里佳作不断，与荷兰著名导演保罗· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龙》不仅以场面宏壮、气魄非凡著名，而且还捧红了另一位演员——莎朗·斯通。影片讲述了一个美国政府特工(施瓦辛格饰)丧失了记忆，经过一系列刺激才找回了自我。他发现已被人类开发的火星上生存着另一种“人类”：由于缺氧而发育不完整的人类。他来到了火星，与畸形人协力打败了妄图统治火星的霸权势力。这部电影英文原意为“全面回忆”，拍的是这个英雄在与自我、与敌人的斗争中怎样找回自己的记忆。该片的特技在当时的好莱坞首屈一指，成功地将电脑影效和数码音响引入电影制作，有极高的观赏性。
19、1990 KINDERGARTEN COP(幼儿园警探)
在《龙兄鼠弟》大获全胜的基础上，阿诺德趁热打铁，又拍了一部喜剧片《幼稚园特警》。饰演一位在幼稚园卧底的警察，在闹出一大堆笑话之后终于让案情大白，并且找到了爱情。阿诺德的喜剧天分与演技在该片中得到了完美发挥，其中“他被一群孩子困住，气得咧嘴嗷嗷直叫”的形象，已成为了人们心中的经典镜头。从这部电影以后，再也不会有人说阿诺德·施瓦辛格演戏是靠肌肉卖座的了。此时的阿诺德·施瓦辛格走出了初期狭窄的空间，他在好莱坞主流影星中领头羊的地位得到了确定。“史泰龙VS施瓦辛格 ”之争的答案也就昭然若揭了。
20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(终结者2审判日)
科幻片的经典之作！许多人的最爱之一！影片投资超过1.2亿美元。依然由上集导演詹姆斯·卡梅隆执导。影片对于人类的所作所为提出质疑，也是对于现实世界的一种反思，因此影片无论从人文和场面各个角度来说都是十分精彩的，影片共获5亿美元以上的票房收入。自此，好莱坞进入了“施瓦辛格时代”。他不仅在银幕上显露出了超人的力量，更让每个观众感受到了他自身强烈的意志力。另外，出色的声光效果也使得本片DVD成为发烧友试机的必备装备之一。
21、1993 Dave（雾水总统）
客串20秒，还是以阿诺的名称上阵。
22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
《幻影英雄》是一部喜剧动作片，全球票房达1亿2千多万美元，本片的成功再一次巩固了施瓦辛格在孩子们心目中的英雄地位。小男孩丹尼是杰克系列电影的忠实影迷，杰克是一位类似于施瓦辛格本人的动作英雄，这个人物早电影上惩治恶人，与他的老对头班尼迪交战，总是战无不胜。丹尼对前三集杰克系列片可以说是倒背如流。他的好朋友放映员尼克给了他一张神奇的电影票，使他能够进入杰克系列电影的最后一集，不料电影票被班尼迪偷走，这个恶人由电影世界进入现实世界，妄图在现实世界中杀死杰克的扮演者施瓦辛格，从而摧毁在电影世界中屡屡制服他的杰克。于是杰克带着丹尼回到现实世界及时阻止了他的阴谋……
23、1993 年，这个糟糕的一年来临了。“演而优则导”的阿诺德自己担任制片人，主演《最后的动作英雄》一片，没想到这部投资巨大的影片成为了自己的滑铁卢。尽管制片阵容强大，可是情节混乱，演员配合缺乏默契，而在细节上也处理不当，观众的反响非常冷淡。高高在上的阿诺德从半空中摔了下来，好莱坞嘘声四起。
24、1994 TRUE LIES(真实的谎言)
真正的英雄是能够从失败中站立起来的，谁都想象不到在第二年，施瓦辛格就会重振旗鼓，再次和恩师演詹姆斯·卡梅隆合作，并以《真实的谎言》一片将自己的演艺生涯推向另一个高潮。这是施瓦辛格在中国的成名作。影片讲述了一个隐姓埋名的特工Harry发现他老婆有外遇，便在暗地里进行调查，无意中发现了一群恐怖分子的大阴谋，他们试图用核弹来威胁政府；又逢爱女被绑架，于是Harry飞身夺救。片中惊险火爆场面比比皆是，特技令人眼花缭乱，情节一环接一环，一气呵成，加之片中很多搞笑场面，此片可以说是好莱坞动作片的经典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美体现，我个人认为本片是阿诺的代表作，是他事业的顶峰！就阿诺个人来说，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿诺的经典名言是对一匹马说的“你到底在想些什么？都是你让他逃走的。在我讲话时要看着我，你到底算什么警察？”
25、1995 JUNIOR(威龙二世)
片名又称“孕夫”。经历过失败的施瓦辛格在艺术道路上更加成熟了，他不再轻易去拍片了，而且尽可能地从制片、编导等重要的幕后工作去把握好每一影片的质量。因此他每演一部电影都在加重自己的砝码。与奥斯卡影后汤普逊及丹尼·德维多合作拍摄了科幻喜剧片《威龙二世》，将生化科技的发展与传统理论之间的矛盾摆到了人们面前。一个孔武有力的大男人居然怀孕了，这个故事听起来荒诞不经，但是阿诺德在片中演绎得十分贴切自然，尤其是在他怀孕临产过程中，那种母爱的天性流露得感人至深。这部电影让人们对发展速度超常的生化科学有了一些新的认识。以戏剧化的方式反映现实社会中的问题，在世界各地得到观众的赞扬，同时，也标志着施瓦辛格的电影正在走向多样化。
26、1996 ERASER(蒸发密令)
施瓦辛格这次在本片中扮演一位美国官方的秘密杀手保镖，人称"毁灭者"，真名叫约翰·克鲁格。他的职业就是保护证人，并帮助证人隐埋一切真实身份。该片中，"毁灭者"要保护一名女证人，并为她对一桩武器走私案的内幕很清楚。施瓦辛格将以迅雷不及掩耳之势在屏幕上展示超级保镖力挽狂澜的英雄气概。影片虽说也属于动作片中不错的作品，特别是鳄鱼馆那张戏。不过阿诺已经开始在走下坡路。
27、1996 JINGLE ALL THE WAY(圣诞老豆)
1996年冬天推出的圣诞喜剧片《圣诞老豆》更是充满了温馨动人的节日气氛，在儿童中大受欢迎。这是一部施瓦辛格式的喜剧片。粗心大意的父亲成天忙于工作，为了要给儿子准备圣诞礼物，到了圣诞前夕，猛地记了起来，于是忽忙跑出去买礼物。谁知道一些阴错阴差的故事发生了，在一连串令人捧腹的笑料发生后，父亲终于如愿以偿，回到家里，和儿子过上了一个幸福的圣诞节。这部电影以美国圣诞民歌《一路响叮当》命名，是部典型的节日电影。但施瓦辛格在老套路剧情中，添加进去了许多新的笑料、颇有些推陈出新的效果。
28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠侠与罗宾)
蝙蝠侠系列的第四集。永远不安寂寞的阿诺德，在这部电影里重操旧业，扮演一个大坏蛋“急冻人”。这一次的造型又是那样的恐怖，不仅仅是一个坏人，而且在角色的身上赋予了独特的风格。影片中的冷冻人造型十分炫，可是为了这个造型，阿诺每次化妆时间长达3小时。影片商业性较重，所以并没有得到任何好评，不过作为一部商业片还是相当成功的。
29、1999 End Of Days（魔鬼末日）
该片讲述了一个一个已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上枪击的意外后脑海中显现出一名年轻女子——克莉斯汀，杰瑞克决定找到他。而克莉斯汀从小就经常在恶梦中见到一名男子，却不知该名男子与自己的关系。直到一天，有一群神父闯进家门，意图刺杀克莉斯汀，而杰瑞克与伙伴实时搭救，他们才明白原来克莉斯汀是世界末日的关键。于是杰瑞克誓死解救克莉斯汀。故事并不复杂，又是英雄救美的故事，没多大意思，此时阿诺已经没落。
30、2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》发生在不远的将来，牛、鱼甚至宠物都可以任意克隆，但克隆人类是非法的。但是有一天当亚当·吉布森(施瓦辛格饰)回到家，却发现一个克隆人取代了自己。他被赶出了家门，更遭的是，阴谋的制造者为了掩盖真相，派出杀手追杀亚当灭口。为了逃生同时也为了重新赢得自己的一切，亚当同神秘的幕后策划者展开了机智的战斗......影片有应景的嫌疑，当时好像正好第一头克隆羊问世吧，不过影评人士对此不削一顾，滥评如潮。不过我认为还是值得一看。
31、2002 Collateral Damage（间接伤害）
由于影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影响，原本定于2001年10月档期推迟至2002年上映。影片讲的是消防队员高迪（施瓦辛格）的妻儿在哥伦比亚的一伙恐怖分子的袭击中丧生，他毅然决定孤身一人去哥伦比亚讨回公道。影片场面相当火爆，由《亡命天涯》导演安德鲁·戴维斯执导。个人认为是阿诺《真实的谎言》相对来说较好的作品了。影片依然是个人英雄主义的体现,不过阿诺在毕竟已过半百，伸手不及当年啦。不过阿诺独特的外形和长相，演这类影片依然是驾轻就熟。影片共得到6700万美元的票房收入，比起前两部作品强多了，我们似乎又看到了当年阿诺的影子。
32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（终结者3：机器的反叛）
由阿诺·施瓦辛格主演的《终结者3：机器的反叛》于2003年7月2日正式上映，由曾执导《U-571》的好莱坞新锐导演乔纳森·莫托执导，成本高达1.7亿美元。施瓦辛格更创下3000万美元的片酬新高。虽然施瓦辛格今年已经步入55岁，但并未显出老态，依然和从前一样英勇彪悍，而且最终并未让人太过失望，已经由公司将《终结者4》提上拍片议程。
33、2004 Around the World in Eighty Days（环游世界80天）
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西尔维斯特·史泰龙
敢死队The Expendables（2010）
第一滴血4 Rambo IV (2008)
洛奇Ⅵ：勇者无惧 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) (2007)
特工小子3 Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
狂烈战车 Driven （2004）
的士速递3 Taxi 3 (2003)
摊牌 Shade (2003)
绝地狂龙 Avenging Angelo (2002)
生死极速 Driven (2001)
大开杀戒 Get Carter (2000)
狙击杀手 D-Tox (2000)
警察帝国 Cop Land (1997)
龙出生天 Daylight (1996)
最后刺客 Assassins (1995)
超时空战警 Judge Dredd (1995)
炸弹专家 The Specialist (1994)
绝岭雄风 Cliffhanger (1993)
超级战警 Demolition Man (1993)
母子威龙 Stop! Or My Mom Will Shoot (1992)
弹指威龙 Oscar (1991)
洛奇V：龙吟虎啸 Rocky V (1990)
锁住 Lock Up (1989)
探戈与加什 Tango & Cash (1989)
第一滴血3 Rambo III (1988)
超越颠峰 Over the Top (1987)
铁胆威龙 Cobra (1986)
洛奇IV：天下无敌 Rocky IV (1985)
第一滴血2 Ramb First Blood Part II (1985)
纽约司机 Rhinestone (1984)
第一滴血 First Blood (1982)
洛奇Ⅲ Rocky III (1982)
胜利大逃亡 Victory (1981)
洛奇Ⅱ Rocky II (1979)
陋巷风云 Paradise Alley (1978)
洛奇Ⅰ Rocky (1976)
夺命狂奔 Death Race 2000 (1975)
狂野少年 Lord's of Flatbush, The (1974)
叛逆者 Rebel (1973 )
香蕉 Bananas (1971)
克鲁特 Klute (1971)
意大利军团 Italian Stallion （1970）
意大利种马 Party at Kitty and Stud's （1970）
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布鲁斯·威利斯
1.《虎胆龙威4：虚拟危机》Live Free or Die Hard AS …… John McClane (2007)
2.《农民宇航员》The Astronaut Farmer (2007)
3.《完美陌生人》Perfect Stranger AS …… Harrison Hill (2007)
4.Morgan's Summit AS …… (attached) (2007)
5.《篱笆墙外》Over the Hedge AS …… RJ (voice) (2006)
6.《勇闯16街区》16 Blocks AS …… Jack Mosley (2006)
7.HBO First Look Over the Hedge: Off the Strip & Onto the Screen AS …… Himself (2006)
8.Friday Night with Jonathan Ross Episode #10.13 AS …… Himself (2006)
9.Cannes 2006: Crónica de Carlos Boyero AS …… Himself (archive footage) (2006)
10.Late Show with David Letterman Episode dated 17 May 2006 AS …… Himself (2006)
11.The Early Show Episode dated 22 May 2006 AS …… Himself (2006)
12.Al Pacino: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2006)
13.Grand journal de Canal+, Le Episode dated 20 May 2006 AS …… Himself (2006)
14.Black Water Transit AS …… Earl Pike (2006)
15.《火线对峙》Hostage AS …… Jeff Talley (2005)
16.《罪恶之城》Sin City AS …… Hartigan (2005)
17.Wildwood Days AS …… Himself (2005)
18.Tsunami Aid: A Concert of Hope AS …… Himself (2005)
19.《阿尔法狗》Alpha Dog AS …… Sonny Truelove (2005)
20.《幸运数字斯莱文》Lucky Number Slevin AS …… Mr. Goodkat (2005)
21.Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast AS …… Himself (2005)
22.《十二罗汉》Ocean's Twelve AS …… Himself (uncredited) (2004)
23.《整十码》The Whole Ten Yards AS …… Jimmy (2004)
24."Retrosexual: The 80's" AS …… Himself (archive footage) (2004)
25.Geschichte des erotischen Films, Die AS …… (archive footage) (2004)
26.MTV Video Music Awards 2004 AS …… Himself (2004)
27.'Pulp Fiction' on a Dime: A 10th Anniversary Retrospect AS …… (archive footage) (2004)
28.Genius: A Night for Ray Charles AS …… Himself (2004)
29.《太阳之泪》Tears of the Sun AS …… Lt. A.K. Waters (2003)
30.《原野小兵兵》Rugrats Go Wild! AS …… Spike (voice) (2003)
31.《霹雳娇娃2》Charlie's Angels: Full Throttle AS …… William Rose Bailey (uncredited) (2003)
32.Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2003)
33.2002 ABC World Stunt Awards AS …… Himself (2002)
34.True West AS …… Lee (2002)
35.《完美盗贼》Bandits AS …… Joseph 'Joe' Blake (2001)
36.《哈特之战》Hart's War AS …… Col. William A. McNamara (2001)
37.Grand Champion AS …… CEO (2001)
38.《扭转未来》The Kid AS …… Russell Duritz (2000)
39.《整九码》The Whole Nine Yards AS …… Jimmy \'The Tulip\' Tudeski (2000)
40.《惊心动魄》Unbreakable AS …… David Dunn (2000)
41.2000 Blockbuster Entertainment Awards AS …… Himself (Presenter) (uncredited) (2000)
42.Hollywood Salutes Bruce Willis: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2000)
43.Entertainment Tonight Presents: 'Moonlighting' Exposed AS …… Himself (2000)
44.《我们的故事》The Story of Us AS …… Ben Jordan (1999)
45.《灵异第六感》The Sixth Sense AS …… Malcolm Crowe (1999)
46.《冠军的早餐》Breakfast of Champions AS …… Dwayne Hoover (1999)
47.Franky Goes to Hollywood AS …… Himself (1999)
48.《紧急动员》The Siege AS …… Major General William Devereaux (1998)
49.《陨石大冲撞》Armageddon AS …… Harry S. Stamper (1998)
51.《终极密码战》Mercury Rising AS …… Art Jeffries (1998)
52.The Fifth Element (1998) (VG) AS …… Korben Dallas (1998)
53.《狙击职业杀手》The Jackal AS …… The Jackal (1997)
54.《第五元素》The Fifth Element AS …… Major Korben Dallas (1997)
55.《瘟四与大头蛋》Beavis and Butt-Head Do America AS …… Muddy Grimes (voice) (1996)
56.《终极悍将》Last Man Standing AS …… John Smith (1996)
57."Bruno the Kid" AS …… Bruno the Kid (voice) (1996)
58.《疯狂终结者》Four Rooms AS …… Leo (segment "The Man from Hollywood") (uncredited) (1995)
59.《十二只猴子》Twelve Monkeys AS …… James Cole (1995)
60.A Night to Die for AS …… Himself (1995)
61.《大智若愚》Nobody's Fool AS …… Carl Roebuck (1994)
62.《低俗小说》Pulp Fiction AS …… Butch Coolidge (1994)
63.《浪子保镖》North AS …… Narrator (1994)
64.《夜色》Color of Night AS …… Dr. Bill Capa (1994)
65.《致命距离》Striking Distance AS …… Tom Hardy (1993)
66.《重装武器》Loaded Weapon 1 AS …… John McClane, 814 Pacific Coast Highway (uncredited) (1993)
67.《飞越长生》Death Becomes Her AS …… Dr. Ernest Menville (1992)
68.《超级大玩家》The Player AS …… Himself (1992)
没发给你弄，建议你去PPS里看看
里面很多
这里装不下那么多的字