多伦多国际电影节华人评委导演

B. 中国进入好莱坞的明星都是谁了

1、李小龙

1962年李小龙开办“振藩国术馆”，1967年自创截拳道，1973年7月20日，李小龙在香港逝世，年仅33岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”（7月8日为错误翻译）。

1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票，好莱坞大道铺上李小龙纪念星徽；同年，获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。1998年11月，获中国武术协会颁发“武术电影巨星奖”。

2、巩俐

1987年因主演电影《红高粱》成名，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。1992年凭借电影《秋菊打官司》获得第49届威尼斯国际电影节最佳女演员奖、第13届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，该片亦获得金狮奖。

1993年主演电影《霸王别姬》获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖，成为世界影史第二位主演影片包揽欧洲三大电影节最高奖的演员。

3、章子怡

2005年，作为颁奖嘉宾出席奥斯卡颁奖礼，成为奥斯卡终身评委，同年凭借电影《2046》获得第24届香港电影金像奖最佳女主角奖；同年，凭借剧情电影《艺伎回忆录》入围第63届美国电影电视金球奖电影类-剧情类最佳女主角奖。

2016年，担任多伦多国际电影节主竞赛单元评委。2019年，加入戛纳国际电影节官方大师班阵容，是首位获邀的亚洲演员，同年担任东京国际电影节主竞赛单元评委会主席。

4、成龙

1995年凭借动作片《红番区》打入好莱坞，该片打破北美外语片票房纪录。1998年主演的动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位。2001年主演的动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录。

5、李连杰

2002年因主演武侠片《英雄》而成为美国《时代周刊》的封面人物。2003年凭借动作片《宇宙追缉令》获得第12届MTV电影奖最佳打斗场面提名。

2008年凭借动作片《投名状》获得第27届香港电影金像奖最佳男主角奖。2009年成为中国企业家俱乐部会员。2010年入选美国《时代周刊》“年度最具影响力人物百人榜”。

C. 赵婷成首个提名金球导演奖亚裔女性，她是凭借什么获奖的

2020年2月3日晚，赵婷提名了金球奖的最佳导演，成了电影史上第一位亚裔女性。其中赵婷执导的《无依之地》提名了剧情类的最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳女主角奖四大奖项。赵婷也是首位提名此次奖项的中国女导演。

赵婷所导演的作品通过记录世界上的各种真实人物，讲述了其很少被世人所提及的故事，展现出了世界对弱势群体的一个关注。作为一名女性的导演，赵婷在剧情的拍摄时更加细腻、精准的展示出了主角的内心情感。拍摄主角所遭受的困境和不屈服命运的人生选择。通过电影的拍摄，让人们对弱势群体熟知起来。赵婷所主演的电影，告诉观众这样一个道理。在面对残酷的生活时，能依靠的只有自己。将痛苦的生活遗忘，选择自己的梦想，作为自己的心灵支撑，去坚强的活下去。

D. 请列举世界各地的电影节

A级国际电影节：世界A级国际电影节共有11个,它们的举办国,名称,创办时间,开幕时间,最高奖项分别是(排名有先后之分)
法国戛纳国际电影节：创办于1939年，每年5月10日至21日,最高奖为金棕榈奖；
德国柏林国际电影节：创办于1951年，每年2月7日至18日，最高奖为金熊奖；
意大利威尼斯国际电影节：创办于1931年，每年8月30日至9月9日，最高奖为金狮奖；
西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节：创办1953年，每年9月21日至30日，最高奖金贝壳奖；
日本东京国际电影节：创办于1985年，每年10月28日至11月5日，最高奖为东京大奖；
俄罗斯莫斯科国际电影节：创办于1959年，每年7月16日至29日，最高奖为圣.乔治奖；
捷克卡罗维法利国际电影节： 创办于1946年，每年7月5日至15日，最高奖为水晶球奖；
埃及开罗国际电影节：创办于1976年，每年11月7日至18日，最高奖为金字塔奖；
中国上海国际电影节：创办于1993年，今年起每年6月上旬，最高奖为金爵奖；
加拿大蒙特利尔国际电影节：创办于1977年，每年8月25日至9月4日，最高奖美洲大奖；
阿根廷马塔布拉塔国际电影节：创办1989年，每年11月6日至25日，最高奖金树商陆奖。
九大世界A级国际电影节：除了西班牙的圣塞巴斯蒂安国际电影节和阿根廷的马塔布拉塔国际电影节以外的其它9个世界A级国际电影节合称为世界9大A级国际电影节。
五大国际电影节：法国戛纳电影节、德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。
欧洲三大国际电影节：在世界A级国际电影节中排名前三的法国戛纳电影节,德国柏林电影节和意大利威尼斯国际电影节合称为欧洲三大国际电影节,在众多的电影节中,欧洲三大国际电影节有着最为深远的影响,无论是金棕榈奖,金熊奖还是金狮奖,其权威性,艺术性,科学性,都足以媲美奥斯卡金像奖。
中国四大电影节：上海国际电影节,金鸡百花电影节,中国长春电影节,珠海电影节合称中国四大电影节。
中国电影四大奖：中国电影金鸡奖,大众电影百花奖,中国电影华表奖,中国电影童牛奖
注：1.必须补充说明的是在世界各地,各种电影节数目繁多,不胜枚举,但是从电影节的规模,参展电影的层次,参加电影节的演员阵容,只有以法国戛纳电影节为首的这11大电影节能够达到国际A级标准。2.电影大奖和电影节是两个不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般电影节都会设立相关的奖项，如：金棕榈奖、金熊奖、金狮奖等。但除了评奖之外，电影节还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。而单纯的电影大奖（更确切地说是区域性电影大奖）主要以评选为目的，多限于一定国家或地区的电影，以鼓励本国电影发展，主要通过影展的形式举行，如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等（也不排除一些由最初的区域电影大奖发展成后来的国际电影节的情况）。当然不管是电影节和电影大奖，它们的重头戏都是最后的颁奖晚会。

E. 第三届北京国际电影节的评委简介

4月3日，第三届北京国际电影节“天坛奖”国际评委会全阵容正式对外公布。除此前已公布的评委会主席俄罗斯著名导演尼基塔·米哈尔科夫外，6名评委分别为加拿大多伦多国际电影节艺术总监卡梅隆·贝利，英国导演协会主席艾维尔·本杰明，澳大利亚著名制片人杰夫·布朗，中国著名电影摄影师、导演顾长卫，韩国著名电影导演姜帝圭，以及中国著名电影导演张一白。
七位“天坛奖”国际评委会成员来自六个不同的国家，他们代表了当今世界不同地域的电影最高水平，而他们也将在本届北京国际电影节期间决定首届“天坛奖”10个奖项的最终归属。 卡梅隆·贝利：加拿大多伦多国际电影节艺术总监，策划和主持了多伦多电影节中非常成功的系列节目“华人电影志”。
艾维尔·本杰明：英国导演协会主席，领导协会推动了伦敦“英国万像国际华语电影节”的启动。
杰夫·布朗：澳大利亚著名制片人，一直为华语电影的发展不遗余力。
顾长卫：中国著名电影摄影师、导演，摄影作品《霸王别姬》获得奥斯卡金像奖最佳摄影提名。导演作品包括《孔雀》、《立春》、《最爱》等。
姜帝圭：韩国著名电影导，导演作品《太极旗飘扬》延续了《生死谍变》的热度，韩国四分之一的民众观看了这部影片。
张一白：中国著名电影导演，导演作品包括《开往春天的地铁》、《将爱情进行到底》。

F. 全球最著名的电影节是哪些近五年来各大电影节获奖电影有哪些各有什么特点

戛纳电影节 金棕榈奖
威尼斯电影节
柏林电影节
蒙特利尔电影节
多伦多国际电影节
卡罗维发利电影节
洛加诺电影节
圣塞巴斯蒂安电影节
莫斯科电影节
斯德哥尔摩电影节
圣丹斯电影节
上海国际电影节
釜山国际电影节
东京国际电影节
香港国际电影节
台北电影节
亚洲拉子影展

戛纳电影节（戛纳国际电影节,Festival de Cannes），又名坎城电影节或康城电影节，国际上最有影响力的电影节之一，与德国的柏林电影节、意大利的威尼斯电影节、加拿大的蒙特利尔电影节以及捷克的卡罗维发利电影节是国际电影联合会确定的国际五大电影节。

1946年9月20日法国外交部、教育部、电影联合会支持、法国艺术行动协会创办。后由法国工业部和商业部共同组织。每年5月在法国海滨小城戛纳举行。从首届以来除1948年和1950年因财政困难停办，1968年受“五月风暴”影响中途中止外，已举办58届（截至2005年）。

电影节设有专门的选片委员会，负责选片工作。评奖委员会则负责评奖工作。电影节授予评选出的最佳影片以大奖—— “金棕榈奖”。此外还有最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳摄影、最佳音乐、评委特别奖、最佳娱乐片、最佳剧本、国际奖等多种奖项。

除比赛、评奖、观摩影片之外，戛纳国际电影节还举办了形式多样的电影艺术和商业活动。1962年设立了“评论周”，1969年设立了“导演半月”研究会，1973年开展了“法国电影前景”讨论，并经常举办影展、电影先驱者和导演的纪念活动。电影节期间影片交流活跃，各国的电影商都云集于此成交大宗的影片买卖，使得戛纳成了世界最大的影片交易市场。

1993年陈凯歌导演的中国电影《霸王别姬》获金棕榈奖。

1997年香港导演王家卫执导的电影《春光乍泄》，入选影展竞赛部份，王家卫并夺得最佳导演奖，成为首位获得此奖项的华人导演。

戛纳电影节对世界各国的电影艺术家们具有最大的吸引力，影响十分广泛。

威尼斯电影节是每年八九月间于意大利威尼斯所举办的国际电影节，主要奖项是金狮奖。它也是历史最悠久的电影节。

威尼斯影展是威尼斯双年展的一部份。威尼斯双年展，顾名思义，是每2年所举办的展览，所展览的是超现代艺术，是这领域一个很重要的艺术活动。

最近在最佳“反潮流”这一个领域增加了圣马克奖。

2005年正在举行的是第62届。开幕片为香港导演徐克的七剑。

柏林电影节：Berlinale（德文全称Internationalen Filmfestspiele Berlin，简称IFB）和戛纳电影节、威尼斯电影节并称三大A类电影盛事。

柏林电影节也是各大传媒的盛事，每年大约有15,000名的专业参与人员，其中来自世界76个不同国家的记者多达3,500名。2004年2月5日到15日举行的第54届柏林电影节参展影片有3,117部。

从2002年开始柏林电影节隶属于商业性质的“柏林艺术展出有限公司 ”

多伦多国际电影节 (Toronto International Film Festival) 是北美洲其中一个重要电影节。 每年9月在加拿大多伦多举行。

多伦多国际电影节于1976年首次举办，早期是以放映其他电影节的参展电影为主的电影节。经过多年发展及多番转变，今日已成为颇具规模的电影盛会，近年更被认为是美国奥斯卡金像奖的预演。

电影节强调多元化口味，并借此肯定加拿大为电影工业作出的贡献。

卡罗维发利电影节，全称卡罗维发利国际电影节（Karlovy Vary International Film Festival），是国际电影联合会确定的国际五大电影节之一，每年在捷克的卡罗维发利（Karlovy Vary）举行一次。卡罗维发利电影节现在已经成为了整个中欧以及东欧最具影响力的电影盛事。

不行了，太多了，你还是自己去看吧：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E8%8A%82

G. 14部获三大国际电影节最高奖的华人影片，导演们的崛起吗

1《霸王别姬》

戛纳国际电影节金棕榈大奖

导演：陈凯歌

主演：张国荣，巩俐，张丰毅

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

以上就是获得世界三大电影节最高奖项的14部华人影片。

H. 赵婷获得多伦多电影节艾伯特导演奖，你看过她的哪些影片

在45届多伦多电影节中国女导演赵婷凭借《无依之地》获得伊伯特年度导演奖 ，其实她执导的影片不算多，但是都能获得许多好评例如《骑士》《永恒族 》《哥哥教我的歌》 等。我看过她执导的影片也不是很多总体都是非常形似纪录片的样子叙述较慢，脑海看过印象最深的是《骑士》《无依之地》和《哥哥教我唱的歌》。

1、《骑士》

这部影片主要就讲了一个年轻额牛仔在受伤之后依然不顾危险坚持继续完成斗马运动的梦想，其实也是根据真实人物和事件改编的整个拍摄也非常相似纪录片。最让人深有同感的是一个人坚持自己的梦想和当下自己的境遇一对比，就显得自己并不是个努力生活的人。不管周遭环境如何或者自身的困难都应该心怀梦想。

关于影片的看法，有什么想法都可以留言奥!

I. 赵婷获得多伦多电影节艾伯特导演奖，这对她是一种怎样的肯定

在第77届威尼斯国际电影节的颁奖典礼上，才华横溢的中国女导演赵婷凭借新作《无依之地》获得了主竞赛单元导演类最高奖项“金狮奖”，实在可喜可贺。

赵婷从少年时期起就对电影和艺术怀揣着强烈的兴趣，尽管继母是国内颇有地位的宋丹丹，但是她依旧选择到国外独立打拼，磨练专业能力的同时为自己的事业开拓新的天地，完全不依靠宋丹丹的人脉及资源为自己创造捷径。作为一名在异国他乡拼搏的导演，饮食、文化、风土人情、人际交往等方面必定面临着诸多的挑战，期间会经历难以想象的艰辛，但赵婷都一一克服过来了，她坚毅不凡，对自己的人生有着明确的规划，多年来不忘初心，一直进行着沉淀，如今终于一鸣惊人，所有的付出都有了丰厚的回报，不得不让人钦佩。

赵婷依旧满怀电影人的匠心奋进在这条道路上，我们也希望她能够继续发光发热，带着更多的好作品出现在我们的视野里。

J. 陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛为什么还有没有更厉害的华人导演

李安

按获奖成就来看，李安是最牛的，【卧虎藏龙】是奥斯卡最佳外语片，【断背山】帮他拿了奥斯卡最佳导演。【饮食男女】等影片也具有极高的艺术价值。

吴宇森的好莱坞大片比较多，我基本不他看作是中国导演，当然他创造了港片的一个新时代（小马哥一类的经典你懂得）

陈凯歌和张艺谋是最赚票房的导演，但二人已被严重商业化，后期作品远不如前期。二人早期作品，例如【霸王别姬】【活着】都是难得佳作。尤其张艺谋是中国老百姓比较认同的一位导演。但类似于【无极】【黄金甲】这一类的烂片，这两位导演已受电影界人士的质疑。

徐克是武侠片的高手。王家卫属于文艺片高手，其电影语言有自己独特的风格。是昆汀.塔伦蒂诺非常喜欢的一个导演。【重庆森林】【花样年华】等都是不错的佳作。

综上，我认为目前成就最高的华人导演应该属于李安。当然中国比较厉害的导演有不少，比如宁浩，娄烨，贾樟柯等。

对李安导演的评价：

李安是在美国学的电影，学的是娱乐片。从头到尾，他没有给自己一个“电影艺术大师”的定位。从一开始做电影，他就明白，定位是“亚洲的主流，美国的艺术”。在美国卖片，卖的是中国商业片，只有死路一条，艺术片，还有一线生机。

这几年，眼看着内地的电影导演，要往死路上去死磕。回头看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到这一部《断背山》，仍旧小成本，故事讲得轻描淡写，不动声色，到了结末，显山露水那么一件衬衫，顿时就把全球多愁善感的观众煽得涕泪交流。不敢说李安对电影的精髓全然把握，但是美国电影的那套东西，显然他已经炉火纯青了。

李安的电影，不是很艺术。他的电影可以读解，可以学。他从来不试图讲道理，而是说故事。他的电影从来都不难懂，也不难看。有的电影，若干元素，一有一无。而李安的电影，什么都有，什么都在，只是一隐一显，一张一弛。

比如说色彩，李安也用大块的。《卧虎藏龙》里，江南是绿的，塞外是黄的，京城是黯淡的，最终的窑洞是黑色的。点到为止，是那么个意思。始终不是那般铺天盖地用一种颜色的霸道。而音乐，你沉浸其中而注意不到的音乐，才是电影中的好音乐。