A. 有没有什么有关摄影的电影或电视剧
不太明白你的意思，不过呢，如果是摄影师为主角的话，可以看廊桥遗梦，如果是想看摄影画面镜头漂亮的话，可以看几部不错的纪录片，比如天地玄黄，比如鸟与梦飞翔，比如尘与雪等等。。。。。。。。
如果是想学习摄影方面的知识或者是想了解摄影师的生活的话，因为摄影行业也分类很多，比如人像，比如风光，比如体育等等，所以要分类考虑。
B. 十六岁少女和四十岁男摄影师的电影名字国外篇
《水果硬糖》 - 美国2005年大卫·斯雷德执导电影
30岁的单身男人杰夫是一位事业有成的摄影师，体面、斯文、友善的他在网上认识了14岁的少女海莉，通过三周网聊，终于约好小女孩在一个咖啡馆见面。那女孩不很漂亮，但浅浅的雀斑和大大的眼睛，实在可爱，而且具备同龄人没有的成熟老练。两人先是喝点东西又逛了逛商店，杰夫还给海莉买了件短衫，使得海莉答应到他的家里做模特拍照。
C. 求几部获得最佳摄影奖的经典影片
◥◣yuoo◢◤介绍你看以下电影：禁止复制.抓到严办
1通缉令 画皮 剑碟 李米的猜想（◥◣yuoo◢◤专用）
2十全九美
3碟中谍
4黑鹰坠落1
5黑鹰坠落2
6太极旗飘扬
7勇敢的心
8野鹅敢死队
9现代启示录
10兵临城下
11太阳泪
12西线无战事 （◥◣yuoo◢◤专用）
13现代启示录 自卫反击战 生于七月四日
14野战排 猎鹿人 哈迪塞镇之战
15风语者
16拯救大兵瑞恩
17细细的红线 胜利大逃亡
18天与地 蛇谷奇兵 闪电行动 高山下的花环
19全金属外壳
20我们是士兵
21辛德勒的名单 （◥◣yuoo◢◤专用）
22壮志凌云
23太阳泪
24特洛伊
25还有民族电影《集结号》
26《阿拉伯的劳伦斯》绝对好，沙漠战争之王。
27《乱》《影武者》《七武士》黑泽明的战争片，尤其《七武士》个人觉得是最好的古装战争片，但你要耐住寂寞，坚持到最后。
28《游牧战神》马战最强力作。
29《宾虚》老片子，也许节奏不和你口味，但无疑是一部好看的战争片。
30动作类的有:夺面双雄 史密斯夫妇 这个杀手不太冷
31悬疑类的有:沉默的羔羊 死亡特训 断头谷 潘神的迷宫 （◥◣yuoo◢◤专用）
32战争类的有:勇敢的心 特洛伊 角斗士 最后的武士 王者归来
33触动心灵的情感类片子推荐:肖申克的救赎 放牛班的春天 天堂电影院 西西里岛的美丽传说 钢琴师 雾都孤儿 霸王别姬 一个陌生女人的来信
◥◣yuoo◢◤希望你喜欢选我为最佳答案....。
D. 谁能告诉我著名摄影大师罗伯特·弗兰克详细的生平介绍及有名的作品简介吗很急~~~
罗伯特·弗兰克（Robert Frank,1924—）可说是20世纪摄影史上的一个特殊现象。他以自己的第一本摄影集《美国人》一举改变了现代摄影的方向，奠定了自己在摄影史上无可争议的大师地位。而这一切距他离开自己的祖国瑞士才只有11年。
弗兰克是在1947年2月20日坐上一艘货船前往纽约的。
青年摄影家弗兰克由于无法忍受蕞尔小国瑞士的沉闷与狭隘，决心到当时最令欧洲青年向往的自由天地美国去一试身手。这时，他已经在瑞士受到了相当的磨炼，是一个已经在瑞士得到公认的具有才华的青年摄影家。他的离国，可以说是一种冒险。虽然纽约可以施展身手的空间远比瑞士来得宽广，但纽约对他来说，究竟意味着什么，却还是一个未知数。
他刚到纽约就很快找到了一份从事摄影的工作。这应该归功于他在瑞士所受到的坚实的摄影训练。他获得的工作是在著名时装杂志《哈泼市场》拍摄时装照片。这份杂志的艺术指导是当时美国杂志界大名鼎鼎的亚历克赛·布罗多维奇。对这份人人羡慕的工作，他只干了半年就辞职了。这虽然与《哈泼市场》的一时停刊有关，但也确实与他无法认同时装摄影有关。性格深沉、喜爱思辨的弗兰克无从感受到只重表面视觉效果的时装摄影的吸引力。而美国的时装界甚至美国举国上下只以金钱为目的的拜金风气也令他无法忍受。因此他毅然决然从可得浮名的时装摄影界抽身，开始了一个自由摄影投稿者的生活。显然，这是一个需要勇气的决定。
作为一个自由摄影投稿者，除了拍摄一些解决生计的必需的摄影订单以外，他基本上有了自由地选择自己题材的可能。这时，纽约这个现代大都市的芸芸众生的日常生活、现代都市与都市人的关系以及都市本身的魅力就成为这个对人的生存状态有着本质关心的摄影家的第一选择。相较于欧洲的都市显得远为疏离、冷漠的大都市纽约，对他这么一个孤身在此奋斗的人而言，显然给了他复杂而又新鲜的感觉。怎样将自己对这个都市的感受通过影像方式表现出来，对他来说，不仅是一个摄影家的义务与本能，也是一个与摄影家在都市中的生存姿态密切相关的重要问题。他拍摄都市也是解决自己与这个并不熟悉的都市的关系问题的一种方式。通过拍摄都市，他需要确认自己的在都市中的角色与地位，获得一种在都市中的生存方式与生存智慧。
弗兰克在拍摄纽约的同时，也接受订单到欧洲拍摄，他会在完成拍摄任务后对包括巴黎、伦敦这样的都市作一番考察。对他来说，都市这个人工的文明容器中盛载了最多的当代文明的资源与素材，从这里可以找到穿越增都市文明表象抵达西方现代文明本质的图像。因此，对气质各异的大都市的摄影把握会有助于自己梳理对都市生活的感受，获得对都市的本质理解。
弗兰克的摄影信条是，“比（捕捉）照片表面的东西更重要的在，在一瞬间将某个事物捕捉并将其以更为自由的形式加以表现”。他不但要拍摄事物，更要通过自己的拍摄来解放事物，使事物获得一种独立的品格，使之成为一种摄影家的观看的自由的证明。在这个意义上说，摄影家在本质是一个解放者，他在解放对象的同时也解放了他自己与他的心灵。
不论在哪个都市，弗兰克总是尽力去寻找对应这个都市的文化气质与自己对应这个都市的心情的被摄体。他在巴黎拍摄了鲜花与椅子，通过这两种文化形象来把握巴黎这个花都作为闲适的观光圣地的特征。在伦敦，他就拍摄到种种寂寥、阴冷的场景，还其一种绅士的矜持与疏离。他的冷隽的诗心与孤寂的气质使他特别敏感于现代都市的异常的疏离。他只能以自己与一些物体的交流来释放自己的孤独感。结果，他的特殊的眼光使一些不起眼的事物与场景具有了特殊的生命感与意义，赋予了它们一种特殊的存在价值。他的特殊的视角使人们发现，世间万物景象之于独特的摄影家之眼与时间和空间，都具有其独特的深刻意义，而这却不是人们所容易忽略或无从发现的。通过弗兰克的关注，我们得以重新认识了世界，也重新认识了都市中的人自身。他以自己的照片显示，都市是他呈示自己丰富感性的最好场所。
弗兰克在纽约、巴黎、伦敦这些都市的拍摄，实际上成为他后来的成名作《美国人》的一次又一次的预演。而《美国人》是他的风格的一次总动员而已。在《美国人》中出现的那些看似随意的开放失衡的构图，暧昧、多义的意味指向等，都已经在他的都市摄影中有了最初的表现。都市在他的这种表现风格中显示出极大的丰富性与复杂性。他以自己的柔软的视线去触碰都市，以照相机作出极其个人化的反应。他不断以自己敏捷、敏锐的视线之手拨开遮挡在事物表面的假象，直达现代都市生活的本质。诚如弗兰克的挚友、“垮掉的一代”诗人阿伦·金斯伯格所说：“罗伯特用不起眼的莱卡相机（以前不是不被人认为是摄影艺术吗？）首先发明形单影只地只靠运气的观看方法。这是自然的眼光 ——偶然的真实”。而后来为他的美国版《美国人》撰写序言的“垮掉的一代”的灵魂人物、小说《在路上》的作者杰克·克鲁亚克则说，弗兰克的拍摄是“从自己的心底汲取自己的歌曲”。
弗兰克的都市摄影的魅力之一是幽雅的视觉戏剧性。从他的许多照片可知，他并不热衷于戏剧性的事件。在他，事件的戏剧性与视觉的戏剧性不是一回事。事件的戏剧性是一种对具体人事的关心，而视觉戏剧性则是透过对现实的深度观察而得到的一种具有哲思色彩的视觉收获。摄影家通过这样的视觉戏剧性来传达对人与现实的本质关心。弗兰克的“视觉戏剧性”融合了视觉与知觉，掺杂着晦涩、暧昧、讥讽、浪漫、感伤、冷漠、优雅、轻快、洒脱等复杂心理的因素，是一首意味丰富的视觉诗。那不是一种可以一目了然的关于现实世界的说明，而是关于现实世界的思辨。他在用照相机与都市这个他者对话，诘问都市这个他者，这其实也是同时在与孤独的自己对话，诘问自己。他是在用摄影这个方式求解关于都市的复杂问题。他用经得起细细咀嚼的画面向你提供细细咀嚼现实的契机。也就是说，在你咀嚼他的画面时，也就意味着你同时也在咀嚼都市这个现实。他是在以摄影进行与都市的交感通灵，而他的影像证明他作为一个都市的通灵者是当之无愧的。
弗兰克的都市画面是一道理解都市的门坎。你若有幸经过他设下的此一门坎，你就会对都市现实的深奥之处获得一番新的领会。弗兰克的街头摄影是一种智力考验。他的都市影像既考验你的眼睛，同时也考验你的感性与智力。这是一种理解都市、在都市生存所必需的感性与智力。也有一种天赋，可在街头最不起眼之处发掘出一种代表某个特定都市的气质的象征物。他从街头的一切事物寻找抒情的根据。也会调动自己纤细的神经，从平凡的场景中发现一种打动人心的诗意。他直如逸笔草草却已经捕捉到对象神韵的中国水墨画画家那样，可以以他冷冷的一瞥一网打尽周围的一切并使之悉数获得意义。而强烈的现场感与生的气息经过他的独具魅力的影像还原，构成了他的照片最打动人心的部分。
但几开创一代新风的摄影家，其在形式上的创新也必定是自成一格。弗兰克的照片总以一种浑然天成的构成感牵动人心。他擅长以一种表现看似挥洒随意的精妙无比的构成来传达他对都市生活的独特理解。他的每一个画面就像是一个视觉警句格言似的简洁、凝练、隽永，令人回味无穷。从某种意义上说，他的这种风格简直就像是为都市准备的。现代都市生活的随机、零乱、偶然等特点在他的照片中得到了最准确的还原。从他的照片构成看，有时简单到可以归纳成几根简单的线条，但这是摄影家对世界作出的一种诗意的影像概括。这种概括是对都市生活的一种清醒的洞察与关切，也是摄影家本人对世界的一种充满睿智的影像把握。
与他的同时代人、美国摄影家威廉·克莱因的奔放、冲动的摄影相比，弗兰克的摄影相对稳重，和缓，不事嚣张。如果说克莱因的摄影是一种对都市的不计后果的敌视与攻击的话，弗兰克的摄影则是对都市生活的各种滋味细细品味后的结果。就他们的行动样式来说，克莱因属于主动出击型，他通过这种积极的出击去攫获他需要的某些东西；弗兰克则属于潜伏型，他的照片是在一种冷眼旁观后顺手拈来的收获。
弗兰克与他的同时代人威廉·克莱因的摄影是西方当代摄影家的一个重要转折点。他们的都市摄影可列入纪实摄影的范畴，但与他们之前的纪实摄影不同的是，他们的摄影话语已经不具有基于西方人文主义普遍价值观念的大叙事风格，而是出自他们自身的感动与经验的个人叙事风格。他们的影像话语从本质上来说是对“求助于诸如精神辩证法、意义阐释学、理性主体或劳动主体的解放、财富的增长等某个大叙事（让—弗朗索瓦·奥利塔语）的元话语的质疑”。他们的纪实作品不是为了阐述一种普遍的理念，而是一种基于个人的生命经验、着眼于个人的生命现实的一种个人发言。是对一种大一统的价值观的反叛，是对多元主义的渴望与呼唤，是以影像方式对当时麦卡锡主义一统天下的沉闷的美国现实的一种对抗。弗兰克与克莱因的影像与当时的“垮掉的一代”共有一种精神特征，即对一味追求“进步”、“力量”、与“物质”的美国的“美德”持有一种强烈的怀疑。他们的从个人立场出发的纪实摄影的出现，为后来诸如1970年代的黛安娜·阿巴丝的“新纪实”风格、1980年代的南·戈尔丁的私秘纪实风格做好了准备。
弗兰克1924年出生于瑞士的苏黎世。他从16岁起就已经步入瑞士的摄影界，接受过严格的摄影专业训练。1954年，他申请古根海姆奖金以图对美国文化与美国人作一番视觉考察。他在由沃克·埃文斯作介绍人的申请书中写道，他的目的是通过摄影这一方式“观察与记录加入美国国籍的人们在美国发现的、诞生于这个土地并正在向外扩展的文化所具有的意义”。他说，自己“要制作真正的当代的记录，而这种记录的视觉冲击甚至将使文字说明显得无用”。在申请成功后，弗兰克这个古根海姆奖金史上第一个外国人获得者于1955-1956年的两年驾着一辆破旧的二手车遍游美国大地，对美国进行“通过视觉的文明研究”。尽管中周游美国大地，但他的主要拍摄地点多为大城市，如纽约、洛杉矶、底特律、芝加哥等地。弗兰克以一个“异邦人”的清醒的旁观，对美国的都市文明做了深入的观察。他在给他的双亲的信中写道：“我努力工作并不是仅仅为了拍照，而是为了在我的美国照片中给出一种观点。——美国是一个有趣的国家，但这里有许多我不喜欢并且绝对不会接受的事物。我也试着在照片中展示这些”。经过两年时间的拍摄，他从两万多张底片中选出了83张照片结集为一本名为《美国人》的摄影集。但这本具有划时代意义的摄影集首先是在法国出版的。
1958 年出版的法文版《美国人》并不像后来于1959年在美国出版的英文版那样具有一本正规的摄影作品集的形式。法文版《美国人》的基本样式是左面登载如西蒙娜 ·德·波伏娃、亚伯拉罕·林肯、安德烈·莫洛亚、约翰·斯坦贝克、亨利·米勒等这样的古今名人所写的“美国及美国人论”，同时还登载了大量的有关美国的各种各样的图表与统计数字。而书的右面才是由罗伯特·弗兰克拍摄的美国照片。因此，从某种意义上说，仅仅把他的《美国人》看成是摄影史上的伟大成就似乎有低估了他的作品的危险。他的这一作品实际上可说是一种特殊的文化批评。1959年，《美国人》出版了美国版。此书刚一露面，即受到两种截然不同的评价。技术至上论者认为他的照片在技术上尚未合格，许多照片焦点不实，构图不严谨，而一些保守派卫道士则认为他无视美国的“光明”，以一种充满恶意的眼光拍摄了美国，激烈者甚至给他贴上“共产主义”、“反美”的标签。然而，时间已经证明，他的《美国人》已经成为图示处于拜金热潮与冷战恐惧下的美国人的焦虑、不安、冷漠、疏离的最好图像。他的照片直如一种先知般的影像预言，道破了美国的精神荒芜的实相，使1950年代美国的光明、自信与欢乐显出一种病态。
《美国人》出版后，弗兰克开始转向了电影拍摄。他拍摄的一系列电影极具实验性质，成为当时反主流文化中的一个重要组成部分。直到1972年，他才出版了第二部摄影作品集《我的手的诗》，这是由东京的一个名叫元村和彦的人出版的。从那时起，他开始逐渐地与摄影再次握手。但也重现江湖时，摄影风格已经大变。他的作品形式不是以前的独幅照片形式，而是电影胶片中的几个连续画面的组合，画面中还加上了一些意味暧昧的文字，影像趋于神秘封闭，显示了他对摄影的一些新思考。1969年，他离开纽约移居到加拿大的诺瓦·斯科迪亚。1985年，德国摄影协会授予他恩里希·萨尔蒙奖，表彰他对摄影的杰出贡献。1990年，他将自己的大量底片（三千多卷）、小样、工作照、展览照片等捐赠给华盛顿国立美术馆。华盛顿国立美术馆为此设立了“罗伯特·弗兰克收藏”。1994年，华盛顿国立美术馆举办了名为《搬出》（Moving Out）的罗伯特·弗兰克回顾展，为这位现代摄影的“教父”的艺术生涯作了全面总结。弗兰克的独特的影像摄影已经成为当代摄影最肥沃的精神养料，已经并正在给后来者以不断的丰润滋养。
弗兰克说：“我只是不断地拍摄照片，不断地寻找”。他以自己的纤细敏感的心灵去感应、邂逅都市的神秘。他认为摄影的“作用是传达（现实）的本质、形态与气氛。当这些要素很好地平衡时，被摄体的魅力与本性就浮现了”。他似乎让人感到他的责任就是呈现笼罩在被摄物表面之下的神秘性，给生活以一种新的视觉启示。他用自己的作品告诉我们，摄影家可以以“自然的眼光”去发现在现实中偶然探头的、只与个人经验有关的“偶然的真实”是一种多大的幸福。
E. 在上海拍摄的外国电影（大片小片都要）
金正勋的<恋爱兵法>
变形金刚》第二部
《古墓丽影》第二部
《谍中谍》第三部
《木乃伊》第三部
日本电影《T.R.Y》
《奇袭战俘营》
《伯爵夫人》
<红美丽>
《舞吧！昴》
<致命紫罗兰>
<面纱>
<太阳帝国>
F. 一部外国经典影片,一个男摄影师与一已婚妇女的恋情,片名叫什么
廊桥遗梦(1995)
导演:克林特·伊斯特伍德
编剧:理查德·拉·格拉文斯/Robert James Waller
主演:克林特·伊斯特伍德/梅丽尔·斯特里普/Annie Corley/维克多·斯勒扎克
类型:剧情/爱情
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1995-06-02(美国)
片长:135 分钟
又名:麦迪逊之桥(港/台)
廊桥遗梦的剧情简介······
弗朗西斯卡（Meryl Streep 饰）的子女翻看母亲的旧信，揭开了母亲生前不为人知的一段动人感情。1965年的一天，弗朗西斯卡独自在家，最后一个牛仔——摄影记者罗伯特•金凯（Clint Eastwood 饰）把车停在她门口，向她打听曼迪逊桥的所在。她带他来到桥边，完成工作 后他送她一把野菊花表示谢意。她的心中荡漾起难以言喻的滋味。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。欣然前来的他与她度过了美妙的一晚。此后2天二人整天厮守。
但是弗朗西斯卡割舍不下孩子和世俗的幸福，罗伯特最终独自上路。几年后二人在超市门口有过短暂的一瞥，当时弗朗西斯卡强忍奔上前去的冲动，漫天的雨成了他们诀别的泪。
1982年3月，她知道了罗伯特的死讯。在生命的最后旅程，她立下遗嘱：要子女们将自己的骨灰撒在曼迪逊桥畔，生前她把所有的时光都留给了家庭，但求死后能永远依偎在爱人的身边。
G. 能否介绍些经典的外国大片
男人十大必看电影：
1、《阿甘正传》课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
5、《勇敢的心》课程：勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”
一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
8、《e．t》课程：童心
如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？
9、《现代启示录》课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思
瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强
文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届
奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指
导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克
·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，
光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不
那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳
剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一
部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后
艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，
下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（ ＜ ＜
月亮河 ＞ ＞）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造
的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先
河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥
黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon
river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，
以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部
女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被
列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着
广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了
——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等
的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众
多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁
月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简
爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一
样，爱情会使她变美。
5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和
经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时
期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片
，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片
。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必
将获得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情
孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干
涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居
住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变
得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片
获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年
代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》（color purple,the）——苦难
史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初
所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑
的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是
该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取
一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如
只搞几样突出的，这样更容易获奖。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功
地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准
备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon）
的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，
聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时
也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。
我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这
种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢
！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市
场。
10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳
星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如
果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需
要看看，以加深对女人思想的了解。
H. 请大家推荐几部国内外电影电视中画面超唯美或特别时尚的作品。
呵呵，刚帮别人找的，看看吧。
1、碧海蓝天
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中……
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
影评&幕后
这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。
http://lib.verycd.com/2006/11/03/0000126581.html
2、大河之恋
故事背景是本世纪初期的蒙大拿来州乡下。主人翁是诺曼和保罗两兄弟，他们的父亲麦克林先生是一位严肃的牧师，父子三人结伴到溪中钓飞鱼是难得的亲情交流时刻。诺曼一心以父亲为榜样，大学毕业后返校教书。保罗则狂放不羁，留在家乡当报社记者争取权益，因为跟印弟安女子交往而常跟保守的同乡发生冲突，最后因深陷酒与赌而招杀身之祸。
延伸阅读：
《大河之恋》是著名演员罗伯特·雷德福担扛导演拍摄于1992年的影片，根据芝加哥大学英国文学教授诺曼·麦考连自传体小说改编。因为小说并不具有轰轰烈烈的情节和大起大落的戏剧冲突，使得影片的改编非常困难。罗伯特·雷德福和编剧理察德·福来登伯格将影片的重点从情节引到对风景的描摹以及大河对生命的象征意义上，获得了成功，本片获得当年度奥斯卡最佳摄影、最佳编剧和最佳音乐的提名，并毫无意外地最后捧得最佳摄影奖。本片的摄影特别出色，钓飞鱼的场面散发出神奇的映象魅力。被誉为罗伯特．雷德福接班人的布拉德．皮特，因饰演保罗一角表现出色而崛起。
1992年对布拉德-彼特来说是不平凡的一年。这一年他主演了由著名演员兼导演罗伯特-雷德福执导的影片《大河之恋》。这是一部浪漫而深情的影片，彼特富于青春激情和收放自如的表演，令影片增色不少。明星出身的导演罗伯特-雷德福演技高超，对彼特影响颇深。罗伯特曾被称为美国第一美男子，因此彼特的纯真笑容也使其“罗伯特-雷德福的接班人”的绰号不胫而走。从这位前辈身上，彼特学到了许多宝贵经验，也正是罗伯特将布拉德-彼特推进了好莱坞的大门，给了他成功的机会。彼特从偶像明星成长为真正的演员了。次年，在《加州杀手》(Kalifornia)一片中，彼特扮演的是一个邋遢而凶残的杀手，他凭此片而获得1993年威尼斯电影节影帝。
阳光透过树顶的缝隙一线线地撒在宽阔的特律河上，河面上一闪一闪地跃动着细碎的金光，抛出的鱼线在空中划出一道漂亮的弧线，慢慢坠入河里……，这一切由摄像机捕捉下来，还原在银幕上，美得足以让人心碎。《大河之恋》所追求的唯美，已经可以让观众完全忘记是在看一部剧情片，因而也就对这部影片本身在情节上先天的单薄视而不见，一意只在摄影师营造的美丽里沉醉。
http://lib.verycd.com/2003/10/14/0000000260.html
3、四月物语
少女榆野卯月中学时代已经暗恋学长山崎。后者的毕业使两人短暂分离。次年榆野经过努力考取山崎就读的武藏野大学。她从寒冷的北海盗来到东京。新同学问起她为什么报考了武藏野，这正言中了榆野的心思，她无法回答。
她象所有大学女生一样行走在年轻的校园和平静的四月里。但课余榆野秘密寻找武藏野书店，最终还是羞羞答答与情郎相见。山崎也在一瞬间的对视中认出了这个女校友。女孩跑出了书店却遇上急雨，这时候影片就要结束倒也演到 高潮。榆野举着一把破了的红伞走向店外雨里内心早已湿润温软... ..画外念白，什么什么来到武藏野...“这是爱的奇迹”。
相关：这是岩井的又一唯美小品。是在写完一个剧本休假阶段闲不住拍的。谈不上什么剧情，完全凭的是影像风格。
漫天的樱花（私以为剧组人员撒多了，即便是四月来一点也够了）、绿草地、红雨伞，也只是他能这样信手拈来。而且又一次使用了大量古典乐曲参佐剧情。有人总是把《四月物语》与《情书》并提，还称它是《情》续集那就有点扯淡了。个人推荐此片理应客观的说明：如果你喜欢，你就会迷上岩井这一小生风格。不然，你就会同意这样一句话：他这是“近乎于无耻的唯美”。
http://lib.verycd.com/2004/02/14/0000005082.html
4、不可不信缘
从过去到现在，缘份竟巧妙地穿梭于两代空间。
此情此景，在过去也曾巧合发生过。
会否惊叹世事乃天注定，还是可幸自己也曾经历过不枉的爱情……
那种长存在回忆里至死不渝的爱情。
有关两段爱情故事，在不同的年代，从同一扇窗出发……
[爱情故事]
梓希跟秀景是同校的大学生，她们双双暗恋戏剧学会的尚民。一向较为主动外向的秀景要求梓希代写情书给尚民。梓希便将自己对尚民的情感毫无保留地抒发出来，却被迫要写上秀景的名字。尚民看过那些情书后深受感动，渐渐亦被秀景吸引住。梓希每每遇上他都感到混身不自在，甚至内疚，但越是设法逃避他，缘份越是将他们拉得更近。
梓希一天收拾房间，无意中发现一个神秘的箱子，里面满载着她母亲初恋的回忆……
1968年夏天——
俊河到乡郊居住的伯父家过暑假。他遇见珠喜并对她一见钟情。珠喜出身名门望族，家教甚严。一天珠喜偷偷地要俊河带她看看村里的鬼屋，他们欢渡了难忘的一天，只是突如其来的风暴，把他们的船吹走了，珠喜在途中又把脚弄伤，俊河只能背着珠喜绕着湖步行回去，把珠喜送回家时已经很晚，珠喜闯出这个祸以后便立即被送回汉城，跟俊河没有话别就分开了。俊河怀着沉重的心情渡过余下的暑假。
暑假过后，俊河回汉城上课。班上的泰秀要他写情书给一女孩子，而这女孩正好是珠喜。俊河并未向泰秀表白他暑假的恋爱片段，只是不情愿地顺从朋友的请求。
梓希发觉母亲的初恋故事跟她的遭遇竟巧妙地相似。种种的巧合更令她对尚民的好感日益增加。虽然她因好友的缘故打算彻底忘记尚民，但种种的试验更证实她的感觉是对的。
[幕后阵容]
* 导演郭在容 *
本片是风靡一时的韩国影片《我的野蛮女友》导演郭在容的新作，由他亲自编剧兼执导。郭在容以1989年《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)踏入影坛之后，凭《秋天旅行》和《我的野蛮女友》加入卖座导演的行列，他在电影中捕捉爱情的感觉特别细腻，每每令观众感动万分。去年底，传出他因《我的野蛮女友》的空前成功，已经受到邀请将进军好莱坞拍片，并与设于洛杉矶的电影导演经理人公司Brantrose签了一年合约。据悉已着手开拍他在好莱坞的第一部影片。
http://lib.verycd.com/2006/05/06/0000101727.html
I. 世界十大顶级摄影大师
1、安塞尔·亚当斯
首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》
2、罗伯特·卡帕
接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。
3、多萝西娅·兰格
多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。
4、杰利·尤斯曼
再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
5、马丁·帕尔
排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。
6、安妮·莱博维茨
排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。
7、布莱恩·达菲
排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。
8、杰伊·梅塞尔
排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。
9、布拉赛
布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。
10、优素福·卡什
最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。
J. 求助一下各位大神推荐一下几部有关摄影的电影。。谢谢
很多喜欢摄影的人，同时都喜爱欣赏电影，毕竟两者之间有着密不可分的关系，而且彼此间有很多值得借镜的地方。但说到关于摄影的电影，其实也不在少数，毕竟摄影是人类史上很重要的发明与生活方式，而哪些摄影电影最出色呢？来自国外网站Fstoppers编辑的推介，这个清单值得参考！不过或许是英语作者关系，一些我们熟悉的例如「八月照相馆」或是「恋爱写真」都不在名单呢，哈哈。
第十位︰ ONE HOUR PHOTO (恋相狂/不速之客)
年份︰2002
简介︰这是一套2002年的美国惊悚片，由Mark Romanek 执导，Robin Williams等主演。电影描述一名照片冲晒店职员很喜欢一名长期顾客的温馨家庭照，不但渐渐把自己当作该家庭的一分子，更开始暗底里潜进她家……
第九位︰ HIGH ART (高潮艺术)
年份︰1998
简介︰一位年轻的女实习生，在一家小型杂志公司工作时，接触另一名吸毒成瘾的女同性恋摄影师，两人互相利用以帮助自己的事业，却慢慢地爱上了对方。
第八位︰ REAR WINDOW (后窗)
年份︰1954
简介︰这是一部Alfred Hitchcock 所执导的电影，故事讲述一名摄影师，因为腿断而被迫在家休养，为了打发时间，他开始透过自家的后窗，用望远镜偷窥邻居，并怀疑发生了一宗谋杀案……
第七位︰ CLOSER (偷情/诱心人)
年份︰2003
简介︰初抵伦敦的脱衣舞娘爱丽斯遇上专栏记者丹，两人坠入爱河并且同居。丹以女友的经历写了一本小说，却在影楼拍照时，爱上了摄影师安娜，而安娜因丹有女友而回避他，却因一次偶然的机会，丹反而造就了安娜与另一人莱利的情缘，后来竟发展成复杂的四角关系……
第六位︰ PECKER (派克/贝克)
年份︰1998
简介︰主角Pecker 是个18岁青少年，在三文治店工作，喜欢帮家人朋友拍照，他的作品被来自纽约的艺术经纪人罗利看上，更因此登上杂志的封面，一夕间成为摄影界的明日之星。但是他却为家人朋友带来了空前的灾难，突然间贝克成为家中的狗仔队，全家再也没有隐私……
第五位︰ BLOW-UP (放大/春光乍现)
年份︰1966
简介︰主角是个摄影师，某日在公园里抓拍情侣照片，其中一个女子竟不断要求取回底片，而摄影师则则从照片中看到一具尸体和一个拿枪的人，是谋杀案吗？而到第二天，他回到现场却发现尸体不见了，只有一群人在打着不存在的网球……
第四位︰ PROOF (情如物证)
年份︰1991
简介︰年轻的主角要担任盲人摄影师的助手，朝夕相处下，摄影师逐渐喜欢上单纯可爱的主角，不料主角却禁不住他家中女管家的诱惑，与她发生了不可告人的关系……
第三位︰ UNDER FIRE (战火下)
年份︰1983
简介︰故事背景是尼加拉瓜腐败政权Somozoa 倒台前的日子，临近于1979 年的革命前夕，处于三角关系的三名摄影记者，被卷入了政治阴谋之中。
第二位︰BORN INTO BROTHELS (生于红灯区)
年份︰2004
简介︰这是一辑美国纪录片，一个摄影师来到了加尔各答纪录妓女，并且和她们的孩子成了好朋友，摄影师教会了他们摄影，并让他们拍摄在身边发生的一切。
第一位︰ CITY OF GOD (无法无天/无主之城)
年份︰2002
简介︰两个男孩同在里约热内卢的暴力社区长大，却是各走各路︰一个成为了摄影师，另一个成为了毒贩。
（来源：摄影之友）