Ⅰ 第59届戛纳国际电影节的基本简介
金棕榈大奖最终由“英伦知性导演”肯·洛奇先生的《风吹稻浪》问鼎。这位年届古稀的老将，在过去几十年里，曾与戛纳电影节有过数度纠葛，每次均是功败垂成。虽有两度评审团奖及一次最佳编剧奖的犒慰，但有口皆碑的电影前辈洛奇先生，与金棕榈的羁绊却始终未能了结。今朝笑到最后，老人家终偿夙愿。
《风吹稻浪》以20世纪20年代英国政府与爱尔兰之间的冲突为背景，通过三位青年的不同际遇，再现了当地人值此特殊历史阶段的真实经历。哥哥为“祖国的大一统”，不惜放弃医生这份极有前途的职业；而弟弟却全身心投入独立的革命浪潮，与英国侵略者对抗到底；战争的最终代价是亲情破灭，除去永恒的创伤，人类一无所获。
肯·洛奇虽是土生土长的英国人，却以完全中立的姿态，平静讲述了这样一出悲剧。虽有被好事娱记质疑“涉嫌叛国”的插曲，但影片一丝不苟的态度和严肃写实的风格，还是让恳切的摄制初衷与厚重的人文关怀不言自明。
继去年法国导演迈克尔·汉尼克折桂最佳导演奖后，今年，法兰西本土势力再接再厉、更进一步——同样涉及战争内容的电影《弗朗德勒》荣膺评委会大奖。与正面描绘战争对人性摧残的《风吹稻浪》南辕北辙，《弗朗德勒》通过一场绝恋，以战争后方为主要着眼点，通过等待离人还乡的女性无助的心路历程，阐释战争的残酷。当历尽战火洗礼而完全判若两人的丈夫再次回到她身边时，这对情侣才意识到彼此的改变已无法挽回。同样的悲剧，同样的反战，两项大奖的得主殊途同归。
在亚洲电影青黄不接的断档境地里，受命于危难之际的王家卫，以纯熟的太极技法，完成了对欧洲电影人的致敬。英国影评界在票选“20世纪十位最伟大导演”时，曾将王家卫排在黑泽明、阿尔弗莱德·希区柯克等大师之前，墨镜老王则以“还英国巨匠一个公道”的身体力行，回馈了大不列颠。
至于东道主法国，血脉里沉淀着“来而不往非礼也”祖训的王老师，自然不会怠慢。尽管《弗朗德勒》的脱颖而出不乏过誉之嫌，但评委会大奖这个名目仍显得十分靠谱——既对得起高傲的法国人民，又让挑剔的媒体无法过分指责。福茂先生肯定在偷着乐：邀请老王做客，真乃明智之举。
所谓鱼和熊掌不可兼得，双赢、乃至多赢，是一项各大电影节或电影奖的不可能的任务。不过，王家卫在这方面算是做得巧夺天工。既然成全了一位大师(肯·洛奇)，那么，另一位该如何安抚呢？
“伊比利亚电影之神”佩德罗·阿莫多瓦执导的《回归》，获得最佳编剧和影后两项大奖。众所周知，自编自导是阿莫多瓦的招牌动作，当年在奥斯卡上，老瓦斩获的便是一尊最佳原创剧本的小金人(《对她说》)，于是，此番的最佳编剧奖，堪称顺理成章。
但创造了高达3.6的综合评分(4分满)的《回归》，若仅以剧本奖对付，未免草菅人命。所以，影后殊荣便呼之欲出。本来，阿莫多瓦就是女权电影的资深“党代表”，而《回归》则迎来了卡门·莫拉、佩内洛普·克鲁兹等六位“阿莫多瓦御用女优”的集体回归，如此千载难逢的良机，与其艰难取舍，不如一蹴而就。何况，欧洲人在并列获奖方面早就颇有心得——《八美千娇》在柏林电影节和欧洲电影奖上，实现过“八女同台”的领奖盛况；《时时刻刻》的三代好莱坞演技女星也曾携手封后柏林。因此，《回归》的六位女演员重演上述光景，便不足为奇了。
再来看影帝部门。我事前预测的五位候选中，法国演员占据三席：布诺瓦·迈奇梅尔(《查理的意见》)、努里·比格·锡兰(《气候》)、萨米·布阿吉亚(《光荣岁月》)。之所以有如是结论，原因在于金棕榈奖、评委会大奖、最佳导演奖上，东道主的机会不大(当时没料到争议作品《弗朗德勒》“勇夺”评委会大奖)，自然要在表演奖上多分些羹。果然，影帝最终由《光荣岁月》的萨米·布阿吉亚等五位男星集体胜出，与《回归》的六大女优相映成趣，再次证明了欧洲演员的表演水平，以及亚洲导演的操作功力——王家卫将“见者有份”原则发挥得登峰造极，令人感服。
还差谁没照顾到呢？众所周知，好莱坞。
墨西哥出品、好莱坞招安的青年才俊——亚历桑德罗·冈萨莱斯·伊纳里图执导的群戏《通天塔》赢得最佳导演奖。这位出身中美洲的后起之秀，自成名作《爱情是狗娘》起，便擅长以平行故事错综交织的形式，通过出场人物间细枝末节的连带关系，完成支流汇总，令人恍然大悟，进而升华主题、镌刻人性。
这次的《通天塔》，搭档上届戛纳最佳编剧奖得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡达的三次葬礼》)，奉献了布拉德·皮特、凯特·布兰切特、役所广司、盖尔·加西亚·伯纳尔四大实力派飙戏的盛宴。无论精妙绝伦的剧本，抑或火花四散的演技，都值得相应奖项的肯定。参考上述分配结果，最好的办法便是表彰导演伊纳里图。此君完美调度了故事、演员这两把利刃，使之有力整合，刺向一点，入木三分。
评审团奖的归属亦具匠心。《红色之路》虽是英国电影，但女导演安德里亚·阿诺德却是奥斯卡奖得主(去年，凭设计精巧的小品《美国异教徒》荣膺奥斯卡最佳真人短片奖)；《红色之路》的惊悚题材并不符合戛纳的一贯审美，但必须指出，该片是女导演阿诺德讲述女性故事的长片处女作。由是，评审团奖选择《红色之路》，实际上在欧洲与好莱坞之间、突破与保守之间、男权与女权之间、成就大师与发现新人之间，找到了平衡点。怎么能让人不为王家卫喝彩呢！
综上所述，故事在“多赢”的局面中圆满谢幕。王家卫主席以优雅、唯美的方式，温柔、轻巧的手腕，通过获奖作品的反战属性与颁奖方式的多赢策略这两个方面，构建了“和谐电影节”。换言之，第59届戛纳电影节本身就是一部电影——一部为数不多的王家卫执导的皆大欢喜的作品。
Ⅱ 欧洲三大国际电影节的基本简介
欧洲三大国际电影节与奥斯卡金像奖表彰和喜好的作品侧重点不同，主要表现在：
1.三大电影节基于全球，入围电影、导演、演员可以来自世界各地，没有地域限制。而奥斯卡奖作为美国国家电影艺术最高奖，表彰的电影和影人主体基于美国本土，具有一定的地域限制，而在奖项入围和评选上有轻视东方作品和演员的特点。所以前者是国际电影节，后者是国家级颁奖礼，属于截然不同的性质。
2.三大电影节作为全球数以百计的电影节的代表，坚持以艺术性作为最高指标。获奖作品不要求高票房、高关注度、高知名度，个性和创新是三大电影节鼓励的重要方向，力求通过世界各地电影的彼此交流，达到推进电影艺术水平的不断提高。而奥斯卡奖重视影片的政治和商业因素，即影片在全球取得高票房、高关注度以及符合美国主体政治意识是获奖的重要参考，由于这种市场指标，获奖作品中的商业大片和政治影片比率很高，奥斯卡奖也因此成为世界关注度最高的电影奖。由于美国好莱坞百年来的深厚积累以及其本身先进的电影工业和英语作为世界语言的优势，奥斯卡奖仍是世界最具影响力的电影奖。 自20世纪80年代末起，中国电影和中国影人开始走向国际，许多优秀影片和电影人开始受到世界影坛的关注。1988年，张艺谋导演的《红高粱》获得西柏林国际电影节（柏林国际电影节前身）最佳影片金熊奖，成为中国影史上第一部在世界三大国际电影节中获得最高奖的作品，随后侯孝贤导演的《悲情城市》（金狮奖，1989）、张艺谋导演的《秋菊打官司》（金狮奖，1992）、陈凯歌导演的《霸王别姬》（金棕榈奖，1993）、谢飞导演的《香魂女》（金熊奖，1993）、李安导演的《喜宴》（金熊奖，1993）等先后在三大国际电影节斩获最高奖。演员方面，1992年张曼玉凭借《阮玲玉》获得柏林国际电影节影后，成为中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，仅仅半年后，巩俐凭借《秋菊打官司》一举摘得威尼斯国际电影节影后，1994年葛优凭借《活着》获得戛纳国际电影节影帝，同年夏雨凭借《阳光灿烂的日子》获得威尼斯国际电影节影帝，成为史上最年轻的威尼斯影帝。翌年萧芳芳凭借《女人四十》获得柏林国际电影节影后。由此可见，20世纪90年代初是中国电影和中国电影人第一次在国际影坛大放光彩的时期，优秀影片和优秀演员不断涌现，短短五、六年间多部作品和多位影人获得国际大奖，且有五部电影（《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《喜宴》和《饮食男女》）在这一时期先后提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
90年代后期起华语电影发展缓慢，进入21世纪后开始面临许多严峻挑战。2000年，巩俐受邀担任第五十届柏林国际电影节评委会主席 ，成为首位在欧洲三大节电影节担任评委会主席的华人，仅仅两年之后巩俐再次受邀担任第五十九届威尼斯国际电影节评委会主席 ，成为威尼斯电影节史上的第一位来自亚洲的评委会主席。此后张艺谋和李安两位导演分别于2007年和2009年担任第64届和第66届威尼斯国际电影节评委会主席 ，王家卫也担任了柏林、戛纳（华人首位）两大国际电影节主席。在新世纪后，共有巩俐、张艺谋、李安、王家卫四位跻身为欧洲三大国际电影节主席。
就华语电影本身来说，虽然不乏有《三峡好人》《图雅的婚事》这样的影片拿下金狮奖、金熊奖等国际大奖。但一方面自身的电影产业急待变革，另方面迫切需要发展顺应时代潮流的电影技术和电影风格，如3D电影、新派武侠等都是中国影人探索的方向。自2002年张艺谋转型指导的国产商业大片《英雄》上映后，中国的电影票房记录被屡屡刷新，每年持续走高。但同时华语电影的质量却不能满足大众的期望和需求，而自《英雄》拉开中国商业大片的序幕后，华语电影反而呈现与国际影坛渐行渐远的趋势，不但十年来再无影片提名奥斯卡最佳外语片，在三大国际电影节中也是斩获甚微。如今的中国电影整体上与欧美电影产业存在差距，仍然任重而道远，但我们期盼与世界电影同步诞生的中国电影能够越走越远，有朝一日不必再以获取西方肯定和西方电影奖做为高成就的标准。
Ⅲ 北京国际电影节的基本简介
北京国际电影节是由国家新闻出版广电总局、北京市人民政府主办，国家新闻出版广电总局电影局、北京国际影视交流促进中心承办的大型电影活动，自2011年创办。北京国际电影节以“共享资源、共赢未来”为活动主旨，定位于国际性、专业性、创新性和高端化、市场化，是促进中国电影事业、产业发展，增进中外电影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
创办以来，北京国际电影节累计吸引万余名嘉宾、百万人次群众参与其中。北京展映活动共放映影片近800部，放映场次达1600场；共举办11场主题论坛，邀请到马克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、吕克·贝松、吴宇森、陈可辛、基努·里维斯、韩三平、保罗·哈尼曼等众多知名电影人作为主讲嘉宾，分享经验；电影市场累计吸引了约1800家电影公司和机构的近7000名业内人士，总计167.98亿元的市场签约额创下中国电影节展交易额纪录，已成为亚洲最大的国际电影交易市场，超过了亚洲仅有的三个国际A类电影节东京、印度和上海，交易额紧追世界最大欧洲的戛纳电影节电影交易市场。 ；近300家国内外媒体的2000余名记者对北京国际电影节进行了深度报道。
活动的宗旨为“融汇中国国内与国际电影资源，搭建展示交流与交易平台”。 2013年3月21日，第三届北京国际电影节在京发布了主竞赛单元“天坛奖”奖杯、第三届电影节海报，并为第三届北京国际电影节26家指定展映影院举行授牌仪式。
“天坛奖”奖杯正式发布
制作历时5个月，创意设计60多款方案
天坛奖奖杯的设计思想，源于天坛奖“天人合一、美美与共”的核心价值理念，它集中
体现了北京国际电影节“共享资源、共赢未来”的主旨，体现了“天坛奖”的评奖定位和目标，充分表达了北京电影和中国电影与全球电影交流与对话、互利共赢、共同促进世界电影和谐发展的美好理想。
奖杯的创意、设计与制作过程历时5个多月，共创意设计60多款方案，经过了十几轮筛选修改，先后得到国内10多位著名的设计、雕塑、工艺等方面的专家帮助和指导，经过反复研讨论证，以及对奖杯造型精雕细琢制造出这个奖杯成品。奖杯整体高度为45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是“9”的倍数，喻指天坛奖的至高荣誉。“9”谐音“天长地久”也是人们崇尚吉祥之涵义。 2013年4月举办， 从本届开始设立了主竞赛单元“天坛奖”，它将成为北京电影节的常设主体活动，每年一届，包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖、最佳编剧奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖和最佳视觉效果奖共10个奖项。
这届共收到了56个国家、地区的531部影片报名参赛，有15部影片入围主竞赛单元角逐“天坛奖”十个奖项。 第四届北京国际电影节电影市场交易在中华世纪坛举办。据统计，本届电影节市场活动实现签约项目32个，签约总额逾105亿元，比上届增长20%，洽商金额再创新高。
在本届电影节上，来自法国、韩国、捷克、加拿大等国家和地区的电影机构和展商共举办了13场推介活动，围绕后期特效及技术和电影外景地拍摄进行宣传推介。32个签约项目涵盖电影产业链各个环节，其中投资制作38．03亿元，影视院线、影视基地、文化地产建设项目34亿元，影视素材库等项目10．17亿元，电影基金项目累计签约额23亿元。
据悉，本届电影节电影市场的参展展商数量达248家，同比增长20%。其中国际展商125家，数量首次超过国内展商。主办方首次提出“电影要素”的概念，在关注版权交易的同时，将展示交易主体延展到电影策划、制作、发行、院线、宣传等电影全产业链 。 2015年3月16日上午，第五届北京国际电影节新闻发布会在北京市政府新闻办公室新闻发布厅举行，发布会上，组委会公布了本届电影节“天坛奖”国际评委会评委名单、介绍第五届北京国际电影节筹备情况、特色亮点、“北京展映”单元的进展情况以及嘉年华活动概况，同时公布了第五届北京国际电影节官方海报。
第五届北京国际电影节定于2015年4月16日至23日在北京举行，开、闭幕式将移师怀柔雁栖湖景区。
第五届北京国际电影节的整体活动包括主竞赛单元“天坛奖”评奖、开幕式、北京展映、北京策划·主题论坛、电影市场、电影嘉年华、闭幕式暨颁奖典礼七大主体活动。 2016年4月19日至4月21日在北京国际饭店举办第六届北京国际电影节。
2016年4月16日18:00，第六届北京国际电影节将在北京怀柔雁栖湖国际会展中心举行开幕式。
《梦想合伙人》、《纽约纽约》、《长江图》、《快手枪手快枪手》、《我的战争》、《谁的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我们的十年》、《东北往事之破马张飞》、《纽约人在北京》 、等剧组主创亮相开幕式红毯，全程直播。
Ⅳ 第60届戛纳国际电影节的基本简介
得奖影片是罗马尼亚导演Cristian Mungiu的《四月三周两天》。该片剧本曾获鹿特丹电影节剧本奖。故事讲述两个女孩同处一室，其中一个意外怀孕。二人关系的奇特在于，怀孕的女孩盲目而不自知，做为局外人的另一个女孩却非常紧张她的命运。孩子只在母体中存活了四月三周两天。该片关注女性，影像风格质朴，有一段表达女主人公彷徨心境的摇晃镜头尤其让人赞叹。该导演在国际影坛上近 两年呼声很高，第一次到戛纳就金棕榈加身。而其他俩部影片--科恩兄弟的《老无所依》以及贝拉-塔尔的《从伦敦来得人》，虽被业内人士看好却毫无斩获。唯一一部华语片王家卫的《蓝莓之夜》与金基德的新作《呼吸》均未获奖。
本届评审团倾向：气质沉静影片受宠
本届评审团倾向选择关注女性的影片，获奖影片大多气质沉静、没有所谓的强烈的戏剧冲突，但人物命运皆扣人心弦。看上去闹腾的影片无论如何拍摄，或有意在技术层面上标新立异的影片均失宜各大奖项。
评委会大奖《殡之森》：影片成色不及导演美丽
评委会大奖由日本影片《殡之森》获得。该片讲述老年痴呆者与照顾他的工作人员，因意外而彼此打开心结成为忘年交的故事。《殡之森》气质尚佳，节奏舒缓。虽然我个人觉得影片成色不及导演之美丽，但是很多人却沉浸于该片，被影片讲述忘年交的二人如何打开心结的过程吸引。 最佳导演朱利安-萧贝尔：想象力肆意飞扬
最佳导演为美国后现代艺术家、作品最卖钱的画家、同时也执导过俩部人物传记影片的导演朱利安-萧贝尔。朱利安-萧贝尔在《潜水钟与蝴蝶》中用独特的机位设置还原一个身体瘫痪心灵却不受拘束的男人的世界。其肆意与飞扬的想象充斥整部影片，主人公的幻想和梦境段落真实地传达出渴望。“影片多个时空交错，主人公的现在，过去，想象与梦境彼此交错，毫无繁杂与不可区分之感，彼此衔接流畅。”《在人生的另一边》：费斯-阿金剧作突出
帅哥费斯-阿金自编自导的影片《在人生的另一边》用三段式的结构讲述在德国和土耳其发生的故事，描绘出三个家庭中三对子女与其父母之间交错的感情。该片与其旧作在结构上雷同，但是因有土耳其拘束的背景与德国开放世界的对比，加之人物命运的，使其剧作过于突出。费斯-阿金73年出生，是土耳其裔的德国导演，靠《勇往直前》在04年的柏林电影节上扬名。 评审团奖影片《我在伊朗长大》：清新独特
唯一入选的动画片《我在伊朗长大》因影像气质清新独特、故事单纯可爱而获评委会奖，该片将小女孩成长过程中的困惑与彷徨投置于伊朗的历史巨变中。因该女孩的外公曾是伊朗王子，在风云变幻的年代，小女孩的父母和外婆都格外开明，她所接触的时代风云比一般伊朗人更加清晰。而身份的不可辨识(在西方，认为自己是伊朗人；在伊朗，认为自己是外国人)，爱情的难以把握，成长中的叛逆共同构成其内心体验的多重部分。玛赞-莎塔碧用女性的细腻与敏感构建该部影片，大量黑白色的运用，回忆起苦痛经历的自嘲姿态，都能够为该片赢得影迷的尊重。 影后全度妍：没有强劲敌手
全度妍在李沧东的影片《密阳》中扮演因失去儿子，而逐步失去理智的寡妇。她在片中全情投入，沉湎于丧子之痛不能自拔。在片中，她对信仰的盲从与质疑，她对自己的伤害以及对周围人的报复，都让人感同身受。虽然在个别场次有演绎过度的嫌隙，但因本届参赛影片中没有强劲敌手而登上戛纳后座。 罗马尼亚电影在本届戛纳电影节的两大竞赛单元--主竞赛及一种关注单元均低调登顶，标志着罗马尼亚电影彩票时期的到来
Ⅳ 第63届戛纳国际电影节的基本简介
真诚感言获真诚掌声，比诺什直抵人生最高峰
新晋影后朱丽叶·比诺什的感言也许是现场最真挚最感人的一幕。她站在奖台上，连着三遍深情地表达自己有机会和阿巴斯合作有多么幸福，她感谢阿巴斯的镜头充满对演员的热爱和理解，将自己最为女性和最美丽的东西挖掘展示出来。比诺什同时还是戛纳海报上的唯一一位主角。一个人的电影生涯，可以获得的各种最高承认，几乎在这一刻得到圆满汇合。比诺什的激动感染了在场的所有观众，她借此机会，几乎回忆了一遍自己的大半生经历，感谢将她独自抚养成人的母亲，感谢已经原谅了的父亲，感谢生命中爱过她包容过她的男人，也感谢接受她因为工作不得不经常缺席的孩子们。这个百分之百真诚的演员，无论是在舞台、大银幕还是生活中同样用心。真诚总是最感人，现场回报她的是最热烈的掌声。
此外，一向面向世界具有责任感的比诺什继续导演阿巴斯此前新闻发布会上的举措，在全世界电视观众将目光对准她的时候，举起伊朗被关押导演加法尔的名字牌，她说做一个独立艺术人是很艰难的事情，希望可以借此机会给予声援和支持。
影帝双黄蛋，意新晋影帝巧妙融入政治，巴登感谢母亲和女友佩内洛普·克鲁兹
闭幕典礼上平和的气氛中缺少幽默，和政治相关的话题则时不时冒出。凭借意大利参赛影片《我们的生活》获得影帝称号的意大利演员埃利奥·吉马诺，虽然要和老将贾维尔·巴登共享荣誉，却丝毫不减喜悦。不过，在感谢导演的同时，他将影片故事和意大利现实巧妙相连，称意大利本国总是谴责本国导演拍摄负面的东西拿到国际影展上展示，他想说实际情况不是这样，并借此机会将奖项献给意大利国家和所有意大利人，以及那些为了意大利普通人生活更美好而努力的人，尽管国家权力被少数阶层掌握，但还是有很多人在为生活变得更美好而奋斗。
并列新晋影帝贾维尔·巴登(《美错》)则感谢亲自来到现场的母亲，并特别感谢同样到场支持的现任女友佩内洛普－克鲁兹。没有准备的西班牙美女在镜头下，意外和感动言与情表。此外，评委会大奖导演夏威尔·博沃导演也没有忘记感谢家人，并不乏幽默的祝贺儿子生日快乐。每个电影人的电影作品都离不开家人的支持和理解，这场颁奖会，也如此温馨的成为一个家庭大聚会和答谢典礼。
阿皮查朋的金棕榈阳光
阿皮查朋的《记忆前世的人》做为独立电影，获得了可谓支持艺术电影的最高圣殿的最高荣誉。满脸灿烂的导演在颁奖典礼上感谢所有给予影片帮助，支持影片完成的朋友同事。他说40岁终于在独立电影世界看到了属于自己的阳光，不过，要想发掘电影的全部力量，还要很漫长的时间来完成。
心思游离的评审团主席蒂姆－伯顿
做为闭幕式典礼上的另一个重要角色，评审团主席蒂姆－伯顿的心思却仿佛完全游离会场，在几次需要他宣布奖项名单之时，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托马斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全场看不到更多发言和笑脸的蒂姆－伯顿，让人产生的最大联想，就是评委们为了最后的奖项定夺，刚刚经历了激烈的讨论，并且还没有从中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托马斯的法式高贵
63届影展的开闭幕式影片嘉宾主持克里斯汀·斯科特·托马斯已经不再年轻，凑巧的是，戛纳闭幕式的第二天，她将踏上50这个年轮。不过，岁月流逝让她脸上的青春气息不再，却更添一份成熟优雅。她对法国的足够深入和了解，使得做为英国人的她，却为整晚气氛营造了法式高贵。
Ⅵ 旧金山国际电影节的基本简介
此后，每年10月在该市艺术宫剧院举行一次，为期两周。这个综合性国际电影节的宗旨是活跃美国电影市场，让世界各地的电影工作者有机会交流经验和相互合作，表彰对电影事业有显著贡献的人物。本电影节有时颁发奖品，其最高奖品为“金门奖”（以旧金山市的港湾口命名），分为一、二、三等奖。
Ⅶ UME国际影城的简介介绍
由香港著名电影人吴思远先生投资的广州UME国际影城，是继北京UME华星、上海UME新天地、重庆UME、杭州UME之后，在中国新增的又一影城，它按照五星级标准设计打造，将成为广州市最高档次的电影院之一。
广州UME国际影城坐落于广州市海珠区江南西路与宝岗大道交界处的广百新一城广场六楼，是海珠区的传统商业旺地。广州UME国际影城的开业，弥补了海珠区缺少高档放映场所的空白，拉近了广州俗称为河南、河北的文化消费差距，将会使更多的观众重新走进电影院、认识和感受现代化影城与传统旧式电影院的天壤之别。
广州UME国际影城占地面积3200平方米，共有7个电影放映厅、总计920个座位，每天可轮流放映10余部影片。除此之外，UME还设有卖品部、咖啡吧、电影衍生产品专卖店、超过30位一线明星手印及签名的“星光大道”、经典电影海报长廊等，是电影发烧友的最佳聚会之地。
UME的放映质量更是上乘，所有影厅全部采用全套高级放映设备，包括德国镜头、英国名牌银幕、美国进口的音响和扬声器、顶级数字放映机，保证了声光画超一流的体现，全制式SDDS、DTS、SRD等各种数字还音系统面面俱到。
UME1号大厅拥有252个座位，放映指标全部按照国际标准制定且都超过国家标准，观赏效果达到国际一流，12米宽的银幕将电影影像的视觉冲击力表现的淋漓尽致，新科技三维立体电影将使观众体验到史无前例的视觉感受。1号大厅还为各种影视活动配备了一个多功能舞台。影城的3、4号厅为分别可容纳192人和197人的中型放映厅，2、5、6号厅为分别可容纳84人、87人和84人的小型放映厅。所有座椅均按照人体工程学原理设计，无需任何机械上的调节，根据观众给予椅背的压力而自动后仰。座椅间的把手也可随意翻起，为情侣们预备“亲密接触零距离”的感受。
此外，UME的7号厅为豪华贵宾厅，有24个真皮电动沙发，2.1米宽的排距，情侣们可以相拥而依在特别定制的宽体可调沙发上，甚至可以躺着看电影，享受着家庭般的舒适情调，最大限度满足观众追求高品质生活的需求。贵宾厅附有专属的单独候场休息室并提供各种免费自助饮品小食，因此冠以电影头等舱的美名是再贴切不过了！
电影是一种特殊的东西，处于文化和娱乐之间。电影人开电影院，是件珠联璧合的美事，但却并不常见。在UME，吴思远先生必然会给观众带来不少新鲜感受，比如说在电影开场前银幕上会出现关于电影知识的有趣问答，观众不仅能欣赏到好电影，更能了解到更多关于电影的知识，电影人传播电影文化，就是别出心裁。
UME是英语“终极·电影·体验”——Ultimate·Movie·Experience的缩写。广州UME国际影城的开幕，将以时尚的环境、一流的设备、优质的服务迎接四方来客。广州UME国际影城将会给观众带来电影的终极体验。
Ⅷ 第65届戛纳国际电影节的基本简介
第65届戛纳电影节即将于2012年5月16日至27日举行，意大利籍电影演员、导演南尼·莫莱蒂被任命为评委会主席。早在1997年的第50届电影节上，莫莱蒂便曾担任过戛纳评委。1994年，他以《亲爱的日记》一片提名了最佳导演奖、2001年，凭借自导自演的影片《儿子的房间》荣获了金棕榈大奖，2011年，莫莱蒂的《教皇诞生》在电影节上放映，这也是他第6部在戛纳展示的作品。
电影节官方海报致敬梦露
第65届戛纳电影节发布了官方海报，本届海报延续了上几届的女性主题， 而相比于上一届的费·唐纳薇和上上届的朱丽叶·比诺什，本届的海报人物更加重量级，她就是永远的性感女神玛丽莲·梦露。在摄影师Otto L.Bettmann的镜头下，梦露吹蜡烛的形象似乎在为走过65年风雨的戛纳电影节庆生。
对于选择梦露作为海报人物，戛纳官方解释：“尽管梦露已经去世了半个世纪，但她似乎从未离开过人们的视线。她是电影史上不可替代的重要人物，是永远的时尚icon。时至今日，梦露的优雅、神秘、魅惑依旧让人深深着迷，而她在银幕上留下的光影则成为后世影人的灵感源泉。今年是梦露逝世五十周年，也是戛纳电影节六十五周年，为了表达纪念，我们特别选择了梦露手捧生日蛋糕，吹灭蜡烛的瞬间，这一刻美得叫人屏气凝神，仿佛梦想照进了现实。戛纳电影节是一次充满魔力与荣光的盛会，而玛丽莲·梦露是最完美的代言。戛纳+梦露象征着优雅与简约。”
其实，这并不是戛纳电影节第一次在海报上致敬梦露，早在1980年第34届戛纳的海报就借用了梦露的形象。第65届电影节将于5月16日至27日举行，意大利籍电影演员、导演南尼·莫莱蒂被任命为本届戛评委会主席。
与2011年海报如出一辙的是，第65届梦露版的海报同样以隽永的黑白色调为主，画面静谧、沉稳而层次丰富，中央的梦露身处豪华香车之内，黑衣裹身，体态丰韵，双手捧着一只生日蛋糕，蛋糕上插着一支蜡烛，梦露的轻吹蜡烛的神情既优雅又些许天真，实在让人回味无穷，而“戛纳”和“65”的字样同样熠熠生辉，整个海报似乎表达着梦露向该电影节诞生65周年献上了生日的祝福。
Ⅸ 墨尔本国际电影节的简介
墨尔本国际电影节是澳大利亚第一个国际电影节，是南半球最具影响力的国际电影节之一,于1952年创办。每年 5～6 月之间举行一次，为期两周。墨尔本国际电影节（Melbourne International Film Festival）是澳大利亚的第一个国际电影节，于1952年创办。每年5月～6 月举行一次，为期两周左右，是南半球最具影响力的国际电影节之一。第58届墨尔本电影节于2009年7月24日举办。第62届墨尔本电影节将于2013年7月25日-8月11日在墨尔本举办，2012年墨尔本电影节为当地经济带来超过8,200,000美元的收入。
Ⅹ 世界电影史的内容简介
如果电影史是一种生产性的、自我更新的行动，那我们就不能仅仅提供一种“所有先在知识”的浓缩版。在某种意义上，我们是把我们的发现铸造为一种新的形式……我们相信，这本书为电影历史的塑造提供了一个相当新颖的版本，既有整体的勾勒，也有翔实的细节。
本书围绕下述三个基本问题展开：
电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？
电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？
电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？
提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。