Ⅰ 推荐欧美经典老电影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
Ⅱ 一部美国拍的二战喜剧电影
生死大逃亡 | 你逃我也逃(1983)
片 名： To Be or Not to Be
译 名： 生死大逃亡 | 你逃我也逃
导 演： ( 阿兰·约翰逊 Alan Johnson )
主 演： (梅尔·布鲁克斯 Mel Brooks) (安妮·班克罗夫特 Anne Bancroft) (蒂姆·马特森 Tim Matheson) (查尔斯·邓宁 Charles Durning) (克里斯托弗·劳埃德 Christopher Lloyd) (乔斯·费雷 José Ferrer)
上 映： 1983年12月16日 美国 更多地区
地 区： 美国
对 白： 英语
类 型： 剧情 战争 喜剧
分 级： 加拿大：PG 澳大利亚：PG 冰岛：L 芬兰：S 西班牙：7 瑞典：11 美国：PG 西德：12 英国：PG 阿根廷：Atp 新加坡：PG
加入站内收藏夹 查看评论及点评 对本电影评分·生死大逃亡剧情介绍：
二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信，于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中……
1936年，纳粹军队占领了莱茵兰，一炮未发；1938年3月，占领了奥地利，一炮未发；1939年占领了整个捷克斯洛伐克，还是一炮未发。欧洲处于二次世界大战的前夕，但波兰的布朗斯基剧院却忘记了他们的处境，仍然歌舞升平。在演员们感觉到战争的威胁的时候，剧院的老板兼主演的布朗斯基关心的只是他的戏剧和生意。而老板娘，也是整个城市最耀眼的女明星安娜也忙着和他的情人飞行员安德烈约会。
但好景不长，在那不久，剧团接到了演出的禁令，因为他们的演出节目有反希特勒的内容。而飞行员安德烈也飞往英国继续展开对纳粹的战斗，但因为军人们的疏忽，一份印有他们亲人朋友名字的名单落到了间谍萨兰斯基教授的手里。这封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信事关重大，安德烈受命回国处理此事。但因为安娜的名字在名单上，剧院也被牵扯进来。
于是一群舞台剧演员在布朗斯基和他的妻子安娜的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争，并且通过他们的演出有力地支持着抵抗运动。为了妻子，布朗斯基冒着生命假扮成欧哈德上校，将间谍萨兰斯基教授诓骗到盖世太保办公室（其实是他的剧院），想诱使他交出那份波兰地下组织名单。教授起初不辨真伪，糊里糊涂将名单献给了“他的德国朋友”。
然而，不明就里的教授谈起了布朗斯基与那名飞行员的“风流韵事”，布朗斯基妒火中烧，结果露出了马脚。教授这才恍然大悟，但为时已晚，演员们处决了这个卖国贼。虽然事情由些许漏洞，但演员们还是十分卖力的扮演各自的角色。甚至假扮希特勒蒙骗过当地的纳粹，最终，所有人乘坐飞机逃离了这个人间地狱。
Ⅲ 好莱坞有哪些著名的动作明星他们都有哪些好看的片子
阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第六日》
希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》
尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》
史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》
布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》
《哈特森之鹰》《终极尖兵》
哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》
隆格尔：《红蝎星》《再造战士》
科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》
文迪塞尔：《XXX》《速度与激情》
岩石：《蝎子王》《从林奇兵》
卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》
杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮手枪》《怒火攻心》
尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》
汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀杀人》
基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》
梅尔吉布森：《致命武器》《疯狂马克斯》
威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》
布鲁斯-威利斯[美国]
代表作品：《虎胆龙威》
其他作品：《火线对峙》《幸运数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》
哈里森-福特[美国]
代表作品：《空军一号》
其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》
阿诺德·施瓦辛格[美国]
代表作品：《真实的谎言》
其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》
西尔威斯特.史泰龙[美国]
代表作品：《第一滴血》
其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》
史蒂芬 席格
《司法雇佣兵》 〈影子超人〉 〈暴走潜龙〉〈 非常地带〉 〈绝地战将〉 〈魔鬼战将〉 〈法外出击〉 〈杀不死的勇者〉
尚格·云顿
《黑鹰》1988《BlackEagle》
《无处藏身》1993《NowheretoRun》
《终极标靶》1993《HardTarget》
《街头霸王》1995《StreetFighter》
《拳行天下》1996《TheQuest》
《极度冒险》1996《MaximumRisk》
道夫·龙格尔 (杜夫·朗格)
《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》《隐型战机》
丹泽尔 华盛顿
《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者
铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙
1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。
1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家喻户晓，一夜间成为千万中国青年的偶像。影片结尾处，兰博关于越战痛苦回忆的那段控诉，使得本片折射出浓烈的反战意味。
进入90年代，史泰龙先后在《特警判官》《警察帝国》《炸弹专家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉丰满的英雄形象，从各方面证明了史泰龙出神入化的演技。
梦幻时尚--基诺.李维斯
凭借着《生死时速》、《黑客帝国》等影片而声名雀起的基诺.李维斯，无疑是在升起在世纪之交的一颗新星。依靠着高科技电影技术的支持，银幕上的基诺.李维斯一改往日动作明星套路造型，重新树立了一个新的动作片美学标准。《黑客帝国》中带有时装走秀式人物造型、极具科幻意味的场景设计，以及从电子游戏中获取灵感的武打设计，再配合着流行的电子音乐，这一切将传统与时尚、东方与西方、现实与想象糅合在一起的新动作片理念，在动作片的发展道路上具有重要的里程碑式的意义。
在近几年出现的影片中，这种新动作片理念被不断模仿和引用，在《刀锋战士》《黑超特警组》等影片中，我们从黑人动作演员维斯李.施耐得和威尔.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝国》中尼奥的影子，于是，我们期待着在随后的日子里，基诺.李维斯能够成为新世纪动作时尚的领军人一飞冲天。
性感神话--哈里森福特
1977年，著名导演、制片人乔治•卢卡斯推出了一部轰动全球的大制作《星球大战》（Star Wars），他大胆地启用了毫无知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船长韩索罗（Han Solo）。福特果然不失众望，他精湛的演技和英雄的形象成为这部里程碑式的电影中不可缺少的一部分。《星球大战》是一部改变美国影史的力作，也是改变福特一生的影片，福特由此开始青云直上。
1980年，福特出演了《星球大战》续集————《帝国反击战》,再次饰演韩索罗。这个太空冒险家的形象深受观众的喜爱，福特的巨星地位也得以进一步确立。
1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮尔伯格导演、卢卡斯担任制片的《法柜奇兵》。这部冒险片获得了非比寻常的成功，不但成为电影史上最卖座的电影之一，也得到各方好评，英雄印第安纳•琼斯这个名字和哈里森•福特再也分不开了。
此后，福特于1983年出演《星球大战》第三集———《杰迪归来》；1984年出演“印第安纳•琼斯” 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《圣战奇兵》。这些影片为福特赢得了巨大声誉，他在银幕上塑造的文武双全、勇于向各种风险和暴力挑战的英雄形象，使他成为一个受到交口称赞的银幕硬汉。而琼斯博士的历险故事满足了观众对冒险的向往，印第安纳•琼斯系列成了他们最喜欢的福特电影！
1985年，福特在影片《目击者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一个颇有人情味和同情心的警察形象，更多地表现出对宁静、平淡的幸福生活的一种向往与追求。福特对这一角色的全新演绎使他获得了第58届奥斯卡奖和金球奖最佳男主角两个提名。随后，他开始尝试出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中饰演了当代美国的唐•吉诃德式的人物（该片获得了当年金球奖提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一个令人啼笑皆非的银行家喜剧角色；1990年在《假定无罪》（Presumed Innocent）中，他又成功饰演了耿直、诚实的检察官。至此福特已是全球公认、能文能武的最佳票房保证。
1993年，福特以51岁的“高龄”再次出演了动作片《亡命天涯》（The Fugitive），这部怀旧惊险巨片火爆异常，成为当年美国票房之首，也创下了动作片男主角的年龄纪录。该片甚至入围奥斯卡最佳影片，就一部动作片来说，这是较为罕见的。福特本人也被美国电影工会封为“世纪之星”（Star of the Century）。在1995年爱情传奇片《情归巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的绅士风采。这两部影片均获得了当年的金球奖提名。
1997年，福特以《空军一号》（Air Force One）再次创下个人票房首映纪录，在美国蝉连了数周的票房冠军。此次由福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是临危不乱、英勇善战的孤胆英雄。难怪美国总统克林顿会连看两遍这部影片，评论界也惊呼“福特的魅力仍是有增无减”。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驿动的心》（Random Hearts）两部文艺片里，福特大演爱情戏，激情不减当年，再度展现了影坛长青树的风采，戏路的宽广也让福特成了最有观众缘的巨星。
福特的银幕英雄总带有一股书卷气味，有一种温文尔雅，充满智慧的特色风格。他还具有非常强烈的敬业精神，由于经常拍摄惊险动作片，又不用替身与特技，全靠真枪实干，因此身上多处负伤。从《星球大战》到现在已有二十余年，他长红不衰，可以说是影史上的传奇人物之一。影史上最卖座的前三十部电影中，福特一人包办了7部，包括《星球大战》、《帝国反击战》、《杰迪归来》、《法柜奇兵》、《圣战奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空军一号》也进入了全美卖座五十强，仅《星战》和《印第安纳•琼斯》系列的票房总和就达30亿美元，这是个空前绝后的纪录。福特成为了有史以来最卖座的好莱坞影星，恐怕难有后来者。
抑郁王子---尼古拉斯凯奇
尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。
毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。
银幕硬汉--- 布鲁斯威利斯
体格强壮、轮廓鲜明，略带些谢顶的布鲁斯-威利斯是好莱坞颇受欢迎的动作明星。这大概主要是缘于他的《虎胆龙威》系列电影的极大成功。
1989年，布鲁斯-威利斯得以在《虎胆龙威》(第一集)(“Die Hard”)中出演纽约的一个不如意的警察。片中一群国际恐怖分子绑架了一个公司正在参加圣诞节晚会的全体员工，这个警察的不和睦的妻子也在其中。布鲁斯-威利斯与这群国际恐慌分子展开了机智灵活的斗争，这部电影取得了极大的成功。影片节奏明快，并充斥着许多惊人之举，影片上演后广受欢迎，布鲁斯-威利斯也在好莱坞众多明星中被列入A级。
就在人们普遍以为布鲁斯-威利斯会马上推出其第二部"重磅炸弹"之际，他出演了诺曼-朱维逊的一部喜剧《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心灵受创的越南老兵，孤身一人抚养着他的侄子----一个孤儿。同年，布鲁斯-威利斯又接下了新作《看谁在说话》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看谁在说话II》(“Look Who's Talking Too”)。后来，他又继续在2部《虎胆龙威》系列电影中饰演警察的角色。1991年，他第一次出演自己编写的剧本《哈德逊之鹰》(“Hudson Hawk”)，获得了极大的成功。此后，虽然他继续保持着多产，但一路走来极不平坦。拍摄的《夜色》(“The Color of Night”)和《疯狂终级者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍摄了诸如《低俗小说》(“Pulp Fiction”)和《十二只猴子》(“12 Monkeys”)这样的好片。
1998年，布鲁斯-威利斯出演了斥巨资拍摄的《世界末日》(“Armageddon”)，这部电影取得了较高的票房收入，并使他作为动作明星的声望达到了巅峰。这以后，布鲁斯-威利斯选择了一部规模较小的影片，1999年他出演了库尔特-冯内格特的筹划已久的《冠军的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成为当年票房和影评的双料大赢家。他2000年最新的影片包括《整九码》《小孩》和正在拍摄的《坚不可摧》等。
魔鬼终结--阿诺.施瓦辛格
这位奥地利裔的世界健美先生，有着常人无法企及的强壮体魄，入足影坛之后的阿诺.施瓦辛格，在银幕上的每一次出现几乎都少言寡语，光是凭借着其健硕的肌肉与冷酷的眼神就足可以展现出那无法抵挡的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆执导的科幻动作片《终结者》问世，天马行空的想象、突破性的机器人设计理念，完美而浪漫的情节设定，以假乱真的化妆，激烈而富个性的动作场面，使影片《终结者》一经公映便风头无量。
1994年阿诺.施瓦辛格与詹姆斯.卡梅隆再度联手打造当年动作大片《真实的谎言》，《真实的谎言》作为中国大陆从好莱坞引进的第一批票房分帐大片，一经登陆便横扫中国院线，令中国观众叹为观止，眼花缭乱的特技场面，扣人心弦的紧张情节，穿插其间的喜剧元素，使得该片成为好莱坞动作片的经典之作，同时也是施瓦辛格演技和力量的完美体现。
尚格.云顿
在好莱坞动作明星中，尚格.云顿是为数不多的靠真功夫，而不是花拳绣腿打天下的硬汉之一。幼年时期的尚格.云顿在一次偶然的机会中看到了李小龙的功夫片，从此便爱上了中国武术和李小龙，11岁便开始了他的武术生涯， 1984年，已经是欧洲职业空手道联盟中量级冠军的尚格.云顿开始向电影界进军，凭借着强健的体格和过人的身手，尚格.云顿很快在动作片舞台上打开了声誉，先后出演了《摩纳哥万岁》《黑鹰》《搏击之王》《再造战士》等影片，人们在欣赏电影中尚格.云顿英勇无敌的风采时，同时也为他那精湛武术功底所折服。
动作影星道夫·龙格尔(Dolph Lundgren)
Dolph Lundgren生于瑞典斯德哥尔摩，自幼习武，拥有空手道黑带三段资格，曾是瑞典高级空手道国家代表队长，同时获得1980、1981年欧洲杯重量级空手道冠军。允文允武的他曾在求学期间，得到斯德哥尔摩皇家工技学院、华盛顿大学等三份奖学金，在澳洲拿到硕士学位，又获奖学金入MIT进修。因对演戏着迷，辍学后投入演艺圈，1985年在《洛奇IV》中出演苏俄拳击手，一炮而红，之后又陆续主演多部动作片，许多都足以堪称经典。主要作品有《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《支手轰天》《魔鬼刺客》《重装捍将》《终极指令》《至尊黑杰克》等等
欧美女动作影星：
枪械斗士西格妮·薇弗Sigourney Weaver
影片《异形2》中西格妮薇弗再度扮演女长官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探险任务中唯一的生还者，经历了五十七年的冬眠状态后，她终于被一艘太空船拯救队发现，并接受新命令，带领太空船拯救队重新返回那个神秘的星球。异形无处不在。险象环生更突显了女斗士的勇猛。
西格妮薇弗在《异形》系列中，一直以沉稳、娇健的形象出现在观众面前，而动作场景只有在异形2中有展现，当她只身对付可怕的异形，手执火焰喷射器歼灭着外星生物时，观众们无不为这样的女性形象叹服，原来女人的打斗场面比男人们打斗更具别样的魅力。
在这部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因为其女斗士的形象，给人们留下了深刻的印象，而她所表现出的坚强与勇敢，更使她成为人们心目中的女英雄。
其他作品：
冰风暴 Ice Storm (1997) 、捉鬼敢死队 Ghostbuster (1984) 、捉鬼敢死队2 Ghostbusters II (1989)、银河追缉令 Galaxy Quest (1999)、神秘村 The Village (2004)
超酷枪手凯瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Moss
影片《黑客帝国1》中，一身锃亮的皮衣外加超酷的黑眼镜使得凯瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成为人们心中的偶像。片中她凌空跃起的潇洒动作以及敏捷利落的身手都让她不可避免地成为最优秀的女动作明星。在和尼奥前往营救黑客首领莫菲斯的途中，崔妮蒂驾驶飞机躲过敌人的枪火。由于飞机失控，崔妮蒂不顾个人安危将尼奥和莫菲斯降落在安全处，自己却被失控的飞机抛出，其果敢的胆识与超人的毅力让人望而生威。
而在《黑客帝国2》中她更是连连拼搏，跟众多打手搏斗。她一会用娴熟的操作技术驾驶着轿车巧妙躲避敌人的追杀；一会她又骑着漂亮的摩托车、身着紧身皮衣，在高速公路上带着人质穿梭在车海之中。摩托车和汽车原本都是彪悍男人们所驾驶的，但如今转移到了凯瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝国2》上映后，再次掀起的一股飓风，凯瑞在片中的飒爽英姿更是在全球产生极大的影响力。
凯瑞能有今天的成就，是和平时的艰苦训练是分不开的。当然香港武术指导袁和平也功不可没。如果没有这位世界顶尖的武术指导对凯瑞的精心指点，她在《黑客帝国》中就不会表现出深厚的动作功底。在《黑客帝国3》中，凯瑞·安妮莫斯以绝美的身影再次震惊全球。
僵尸人FIDO Fido (2006) 、零号嫌疑犯 Suspect Zero (2004)
战剑武女乌玛·瑟曼 Uma Thurman
影片：《杀死比尔》 这是一个关于复仇的故事。由乌玛瑟曼扮演的“黑蛇”在德克萨斯洲的一个小礼堂举行婚礼时惨遭杀害。在医院里昏迷4年，醒来的她恢复了记忆之后，便展开了疯狂的复仇计划。为了演好这一角色，乌玛.瑟曼在影片拍摄前就开始了艰苦的武打训练
向来给人文静高贵的乌玛·瑟曼身着黄色紧身运动服，带来鲜艳夺目、威风凛凛的视觉效果，而她所散发出的简单随意也让观众感觉到那精致优雅、与众不同的内在气质。影片《杀死比尔》是一部动作大片，片中乌玛·瑟曼的打斗带有浓郁的中国功夫韵味，每场武打都让人为之疯狂，为之震撼。与前面的几位女动作明星相比而言，乌玛·瑟曼仅仅只凭一把刀就和众多的打手展开了较量，她那手握刀柄的架势和打斗招式潇洒至极，刀法之快让人眼花缭乱。
记忆裂痕 Paycheck (2003)、一酷到底 Be Cool (2005)
探险勇士安吉丽娜·茱丽Angelina Jolie
在影片《古墓丽影2》中，考古探险家劳拉又开始了刺激的冒险，这次她来到希腊的爱琴海，寻找传说中的“潘多拉魔盒”中的宝物。这一宝物如果和古老而神秘的“潘多拉魔盒”结为一体，其蕴藏的巨大力量将足以毁灭人类。此时香港商人陈洛也闻讯而来，从劳拉手中抢走了“宝物”，并与邪恶的工程学专家乔纳森博士结成联盟，企图以“魔盒”征服世界。为了找回“魔盒”，彻底粉碎他们的野心，劳拉踏上了漫长而艰难的征程……
集“动作、时尚、性感”于一身的安吉丽娜·茱丽，上天、入地、下海无所不能，更能经受各种严峻的体能考验。也许是导演有意想增加她在影片中的危险成分，居然安排了一条鲨鱼来与她周旋。面对庞大凶猛的鲨鱼，一向孤军作战的劳拉挥起一拳，直打得鲨鱼鲜血直冒，并借助鲨鱼的力量畅游海底。
史密斯夫妇 Mr. & Mrs. Smith (2005)、亚历山大大帝 Alexander (2004)、极速60秒 Gone in 60 Seconds (2000)、
Ⅳ 关于电影罗宾汉
凯文·科斯特纳英文名：KEVINCOSTNER
出生年：1955年
生日：1月18日
性别：男
地域：欧美
职业：演员，导演
国籍：美国
1955年1月18日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶。美国著名的电影演员，导演和制片人。在其高中他是一位出色的运动员，凯文.科斯特纳曾经考虑成为一名职业篮球运动员，但实际报考了加利弗尼亚大学“CaliforniaStateUniversity”。1978年毕业得到行销学学位。
早期较为著名的影片有《TheBigChill》1983和《Silverado》1985两部影片。
1987年凯文科斯特纳又出演了影片《铁面无私》《TheUntouchables》。在片中他饰演了一位查禁私酒的联邦官员。其出色的表现开始引起人们的注目。之后他又主演了影片《德拉姆牛》（《BullDurham》1988）和《FieldofDreams》(1988)，也都有着相当不错的表现。
1990年，凯文科斯特纳首次担任导演和制片，拍摄了史诗作品《与狼共舞》，并饰演男主角邓巴中尉。该片表现出凯文的出手不凡的大手笔。影片一共获得了十二项奥斯卡奖提名并最终获得了七项大奖。凯文科斯特纳初次执导影片，便获得了最佳导演奖，但他的演技也同样获得了人们的一致赞誉。
此后，凯文科斯特纳又制作了一系列成功的影片。影坛一片叫好，这也证明了他的成功并非偶然。在《刺杀肯尼迪》（《JFK》1991）和融一切浪漫史诗元素于一体的《侠盗罗宾汉》(《RobinHood:PrinceofThieves》1991)中，他都有着相当不错的表现，得到了影坛的普遍赞誉。
而在此之后的《保镖》（《TheBodyguard》1992）、《完美的世界》（又译《完美新世界》）（《APerfectWorld》1993）和《WyattEarp》(1994)、《TheWar》（1994）等影片中，他的才华和能力也都得到了充分的展现。
1995年，凯文科斯特纳又制作和主演了影片《未来水世界》。这是电影史上耗资最巨的影片，制作费用接近两亿美元。影片场面十分宏伟壮观，是该年反响最为强烈的影片之一。同时，影片的拍摄难度也是十分罕见的，各种困难和挫折层出不穷，但凯文科斯特纳终于凭借着他那坚毅顽强的性格和作风高质量地完成了影片的拍摄制作。
这部电影现在看来是一部融视觉震撼和思想内涵于一体的杰作，不过可能出现在20世纪90年代过于超前了，所谓生不逢时，当时的票房和口碑都亏待了这部优秀作品。值得欣慰的是，进入21世纪之后，《未来水世界》终于作为一部史诗级的科幻影片，赢得了它早应得到的欣赏和尊重。（由LJX补充）
在1996年，他又推出了影片《锡杯》(《TinCup》1996)，再次引起不俗的反响。凯文科斯特纳不仅是一位才华横溢的电影大师，也是一个在生活中真正坚持原则的人。他关心和同情身处困境的努力奋斗的人们，并且乐意帮助他们。在老一辈影星中凯文科斯特纳最欣赏的就是以质朴闻名的亨利方达。他称赞亨利方达的彬彬有礼、真挚热情和质朴纯真。而事实上，他自己也同样做到了。
2009年凯文科斯特纳在《新女儿》（TheNewDoughter}饰演约翰詹姆斯，一个单身的父亲带着他的两个孩子和离婚后的痛苦搬到了乡村的一个房子里。很快，他的年长的女儿开始出现奇怪的行为，家庭被令人不安的事件所困扰。约翰开始怀疑，那个神秘的森林边缘可能和他女儿的预示的行为有关。喜欢凯文的一定要支持他的新片！
详情参考网络
http://ke..com/view/137795.html?tp=0_00
Ⅳ 求历届金球奖最佳外语（国）片完整清单
金球奖
2009年第六十六届最佳外语片：《与巴什共舞》，以色列
2008年第六十五届最佳外语片：《潜水钟与蝴蝶》
2007年第六十四届最佳外语片：《硫磺岛家书》(美国，日语)
2006年六十三届最佳外语片：《天堂此时》（巴勒斯坦）
2005年第六十二届最佳外语片 深海长眠 THE SEA INSIDE(西班牙)
2004年第六十一届最佳外语片 奥萨马(阿富汗)
2003年第六十届美最佳外语片 Pedro Almodóvar 悄悄告诉她 Talk To Her （西班牙）
第五十九届美国电影金球奖 2002年1月 最佳外语片 无主之地No Man's Land（波斯尼亚）
第五十八届美国电影金球奖 2001年 最佳外语片 卧虎藏龙（中国台湾）
第五十七届美国电影金球奖 2000年 最佳外语片 关于我的母亲（西班牙）
第五十六届美国电影金球奖 1999年 最佳外语片 中央车站（巴西）
第五十五届美国电影金球奖 1998年 最佳外语片 我的玫瑰生涯（比利时）
第五十四届美国电影金球奖 1997年 最佳外语片 科利亚
第五十三届美国电影金球奖 1996年 最佳外语片 孤星泪
第五十二届美国电影金球奖 1995年 最佳外语片 法里乃利（比利时）
第五十一届美国电影金球奖 1994年 最佳外语片 霸王别姬(中国香港)
第五十届美国电影金球奖 1993年 最佳外语片 印度支那(法国)
第四十九届美国电影金球奖 1992年 最佳外语片 欧罗巴，欧罗巴(德)
第四十八届美国电影金球奖 1991年 最佳外语片 西哈诺·德·贝热拉克（法）
第四十七届美国电影金球奖 1990年 最佳外语片 天堂影院（意）
第四十六届美国电影金球奖 1989年 最佳外语片 征服者佩尔（丹麦）
第四十五届美国电影金球奖 1988年 最佳外语片 我的生命同一条狗（瑞典）
第四十四届美国电影金球奖 1987年 最佳外语片 袭击（荷兰）
第四十三届美国电影金球奖 1986年 最佳外语片 官方说法（阿根廷）
第四十二届美国电影金球奖 1985年 最佳外语片 印度之行（英）
第四十一届美国电影金球奖 1984年 最佳外语片 芬妮和亚历山大（瑞典）
第四十届美国电影金球奖 1983年 最佳外语片 甘地（英、印）
第三十九届美国电影金球奖 1982年 最佳外语片 烈火战车（英）
第三十八届美国电影金球奖 1981年 最佳外语片 苔丝（英）
第三十七届美国电影金球奖 1980年 最佳外语片 疯女之笼（法）
第三十六届美国电影金球奖 1979年 最佳外语片 秋天奏鸣曲（瑞典）
第三十五届美国电影金球奖 1978年 最佳外语片 特殊的一天（意）
第三十四届美国电影金球奖 1977年 最佳外语片 面对面（瑞典）
第三十三届美国电影金球奖 1976年 最佳外语片 父亲告诉我的谎言（加拿大）
第三十二届美国电影金球奖 1975年 最佳外语片 一场婚姻（瑞典）
第三十一届美国电影金球奖 1974年 最佳外语片 步行者（西德）
第三十届美国电影金球奖 1973年 最佳外国片（英语） 青年时代的丘吉尔
最佳外国片（非英语） 移民（瑞典） 新地
第二十九届美国电影金球奖 1972年 最佳外国片（英语） 血腥的星期天
最佳外国片（非英语） 警察（以）
第二十八届美国电影金球奖 1971年 最佳外国片（英语） 恋爱的女人
最佳外国片（非英语） 雨中骑手
第二十七届美国电影金球奖 1970年 最佳外国片（英语） 多么可爱的战争（英）
最佳外国片（非英语） Z（法、阿尔及利亚）
第二十六届美国电影金球奖 1969年 最佳外国片（英语） 罗密欧与朱丽叶（英）
最佳外国片（非英语） 战争与和平（苏）
第二十五届美国电影金球奖 1968年 最佳外国片（英语） 女狐（加）
最佳外国片（非英语） 爱情生活（法）
第二十四届美国电影金球奖 1967年 最佳外国片（英语） 风流奇男子
最佳外国片（非英语） 一个男人和一个女人（法）
第二十三届美国电影金球奖 1966年 最佳外国片 亲爱的
最佳外国片（非英语） 幽灵朱丽叶
第二十二届美国电影金球奖 1965年 最佳外国片（非英语） 意大利式的结婚（意） 萨拉（以）
第二十一届美国电影金球奖 1964年 最佳外国片（英语） 汤姆·琼斯
最佳外国片（非英语） 任何号码都能赢（法）
第二十届美国电影金球奖 1963年 最佳外国片（非英语） 意大利式的离婚（意） 仇敌之王（意）
第十九届美国电影金球奖 1962年 最佳外国片（非英语） 两个女人（意）
最佳外国片（银球奖） 特鲁雅诺的灵魂（墨） 好兵帅克（西德）
第十八届美国电影金球奖 1961年 最佳外国片（英语） 戴绿色石竹花的男人
最佳外国片（非英语） 处女泉（瑞典） 真相（法）
第十七届美国电影金球奖 1960年 最佳外国片（非英语） 黑人奥菲尔（法） 奇怪的着迷（日） 桥（西德）野草莓（瑞典） 我们不美妙吗（西德）
第十六届美国电影金球奖 1959年 最佳外国片（英语） 难忘的一夜
最佳外国片（非英语） 一年长的道路（南） 女孩和河流（法）
第十五届美国电影金球奖 1958年 最佳外国片（英语） 穿晨衣的女人
最佳外国片（非英语） 弗里克斯·克鲁尔的自供（西德）
第十四届美国电影金球奖 1957年 最佳外国片（英语） 理查三世（英）
最佳外国片（非英语） 白驯鹿（芬兰） 日落之前（西德）
第十三届美国电影金球奖 1956年 最佳外国片 诺言（丹） 斯特拉（希） 孩子的眼睛（日）
儿子们、母亲们和一个将军（西德） 危险的曲线（巴西）
第十二届美国电影金球奖 1955年 最佳外国片 二十四只眼睛（日） 吉纳维芙
第一届至第十一届只有第六届有最佳外语片奖项
第六届美国电影金球奖 1949年 最佳外国片 王子复仇记（英）
Ⅵ 阿汤哥十大经典电影
1、《保送入学》（1983年）
《保送入学》是一部1983年美国青春喜剧电影，由保罗布里克曼身兼编剧和导演，汤姆克鲁斯和瑞贝卡德莫妮担任主演。这部作品推出后就获得了极大的成功，阿汤哥也因此成为了全美青少年偶像，他在剧中穿内裤又唱又跳的场景至今仍令人印象深刻。
2、《捍卫战士》（1986年）
过没多久汤姆克鲁斯就端出了他影视生涯另一个经典之作《捍卫战士》，他也以此在好莱坞站稳住脚步。睽违36年后，2022年续集《捍卫战士：独行侠》上映再次掀起热潮，承载着老影迷的情怀与新观众的期待，阿汤哥不负众望带来了好成绩。
在电影中，汤姆克鲁斯饰演一位充满天赋的飞行员，在失去同伴后、努力找回自信与同伴并肩作战的热血励志故事。在上映后就以惊人声势刷新票房，这中间也不乏与其它热门大片比拼，该片也成为了在去年疫情爆发后，继漫威《蜘蛛人：无家日》以来，第二部全球票房破亿10亿的电影，这无疑在影史上留下了里程碑，也刷新阿汤哥个人的生涯票房纪录。
3、《雨人》（1988年）
汤姆克鲁的戏路相当广，他出演的经典亲情片《雨人》以真人真事的手足之情做为改编，电影讲述由汤姆克鲁斯饰演的弟弟查理，在父亲死后发现，原来爸爸将所有遗产都留给了一个他未曾谋面、住在精神病院的哥哥雷蒙，为此他决定将哥哥带出病院，一起拿回父亲财产，故事聚焦在家庭亲情上，是汤姆克鲁斯无数作品中相当令人感动的作品，他也是因为该作，开始被注意到演技实力。
4、《七月四日诞生》（1989年）
隔年汤姆克鲁斯再次饰演硬派角色，《七月四日诞生》改编自美国越战退伍老兵罗尼科维克的同名自传体小说，阿汤哥饰演一名有着军人梦的青年，参加越战目睹了战争无情、失去双腿后，成为反战运动人士的过程，该剧也让他入围了1990年奥斯卡最佳男主角，还有其他7项提名，最后拿回了导演和剪辑两座奖。
5、《军官与魔鬼》（1992年）
《军官与魔鬼》剧情描述2名美国海军陆战队队员被指控谋杀同袍、并接受审讯的过程，这部片也带出了当时军中的潜规则及霸凌现象。阿汤哥在剧中则是饰演海军中尉律师，有一连串精彩攻防讯问。
6、《黑色豪门企业》（1993年）
不只在军中饰演律师，阿汤哥在《黑色豪门企业》中也再次出演律师角色，他是一名哈佛高材生律师，与黑心的事务所展开对抗。
7、《夜访吸血鬼》（1994年）
集结汤姆克鲁斯与布莱德彼特两位男神的《夜访吸血鬼》，除此之外还有克丝汀邓斯特（陶比版《蜘蛛人》女友）、安东尼奥班德拉斯等人，是相当经典的吸血鬼电影。想看阿汤哥顶着盛世美颜，饰演的吸血鬼的话千万别错过这部！
8、《征服情海》（1996年）
阿汤哥在剧中饰演失意的运动经纪人，与二线球员从看不顺眼到互相信任，阿汤哥也以《征服情海》入围1997年奥斯卡最佳男主角，虽然最后与奥斯卡擦肩而过，但他还是凭此拿下了金球奖影帝。
9、《大开眼戒》（1999年）
《大开眼戒》是1999年的情色惊悚片，它也是《鬼店》导演史丹利库柏力克所执导的最后一部作品，故事讲述一名富有的医生与妻子所展开的刺激情欲探险，这也是阿汤哥从影以来大尺度的演出。
10、《心灵角落》（1999年）
《心灵角落》描绘出了人生的各种纠葛与悲欢离合，带出了人与人之间各种难以一言道尽的关系，阿汤哥在剧中饰演一位某天被看护通知回家，见自己即将离世的父亲最后一面的儿子，阿汤哥演活了这样的角色，也入围了2000年奥斯卡最佳男配角可惜最后没能拿下。