『壹』 问一个电影 原始的
史前一万年
剧情介绍
在一个遥远偏僻的高山部落，年轻的猎人达雷（史蒂文·史崔特饰演）找到了心上人 – 美丽的伊芙乐 [别称：艾弗拉特] (卡米拉·贝尔饰演)。但神秘外族入侵，村庄突遭洗劫，心爱的恋人被抢走，于是达雷毅然决定率领小簇族人踏上漫漫追踪之路。当他们第一次来到未知的大地，发现了文明的存在，人类的生存方式远远超出了他们的想象。一路颠簸中，不断有其他部落同样遭受灭顶之灾的人群加入，不知不觉中达雷的追踪小队壮大成了一支军队。命运的驱使，让毫无作战经验的勇士们必须面对史前猛兽的袭击并不断与恶劣的大自然作殊死搏斗。在即将结束他们英勇顽强地长途跋涉的时候，他们偶然发现了失落的文明，大金字塔雄伟壮观的景象让他们最终领悟到他们的终极命运被一个无法想象的帝国掌握。他们必须抵抗帝国的统治者——一个自称神灵的暴君。达雷在这场腥风血雨的洗礼中终于明白：他的使命不仅仅在于营救伊芙乐，而是拯救整个人类的文明。
制作团队
《史前一万年》导演罗兰艾默瑞奇（Roland Emmerich）拍过许多令人留下深刻印象的大片，主题从星际大战到全球灾难都有，执导过的卖座强片包括《ID4：星际终结者》及《明天过后》。这次，他把镜头移到远古的过去，打造「史前一万年」的世界。这部电影可说是这位导演最有野心、最具挑战性的作品。 他表示：「我一直很喜爱传统的说故事方式，就是大家围著营火，上一代为下一代讲述永恒的故事。当故事的主题是早期人类时，说故事者就大有机会编造一个全能英雄的传奇寓言。我拍摄这部电影，是想让观众彷佛进入一个不同世界，里头的景观和氛围都是前所未见的。」 为了带领观众踏上这趟不同时空的冒险旅程，罗兰艾默瑞奇率领其演员与制作团队远赴世界的另一端。拍摄地点从冬日严寒的新西兰、湿热的南非开普敦，到干燥的非洲那米比亚国沙漠。 制作人麦可威玛（Michael Wimer）表示：「罗兰艾默瑞奇总是想制作出具有原创性的东西，但电影中想创造出新意可不是一件容易的事。以各个层面来说，这样的目标都具有极大的挑战。事实上，罗兰艾默瑞奇自己也说过这部电影是他拍过最困难的作品，不过对于像他这样的导演，挑战性反而是向上的动力。」 哈洛德克罗瑟（Harald Kloser）跟罗兰艾默瑞奇合作为这部电影编剧，他表示：「《史前一万年》的背景当中，神秘性及精灵界是组成生物世界的主要部份。我跟罗兰艾默瑞奇从未想过把《史前一万年》这样的题材拍成一部纪录片。相反地，我们要创造出一个伟大的人类冒险旅程，史前的人类必须面对一切他们无法解释的力量。我们都喜欢向极限挑战。」 制作人马克高登（Mark Gordon）这次是第三度与罗兰艾默瑞奇合作，他表示：「罗兰艾默瑞奇是那种绝不愿意拍摄重覆题材的导演。他的想像力让他能够神游到一般人无法到达的境界。这个故事合他胃口，而且他的视觉表现又极为震撼，所以他是执导这部电影的最佳人选。」
幕后故事
穿梭于洲际之间，创造史前一万年的世界 艾默里克与自己的幕后创作团队为本片创造出了一个原始荒芜的史前世界，观众无法想史前一万年象也从未有过如此逼真的感同身受。尽管影片没有说明故事发生的特定地点，但艾默里克一直觉得是在非洲。“那里是人类的起源，”他说，“但因为我们的故事，它就变成了我们自己想要的非洲。”影片的拍摄地点主要在新西兰周边的一些颇具特色的地方，并在非洲选择了一些故事情节需要的地点。包括开普敦，南非以及纳米比亚的月色。 影片原本计划只在新西兰拍摄数日，但在开拍前六周的一次直升机空中选景时，艾默里克被这片迷人的“伊甸园”深深地吸引住了。 “我们花了一整个上午在空中选址，刚回到酒店还没坐下就收到艾默里克的紧急留言让我们立刻回到直升机上，说他发现了更棒的东西。 制作人维摩回忆说：“当时我都已经准备劝说艾默里克，开机时间就在眼前了，不能再随意更换拍摄地点了。但还没机会开口，我就已经重登直升机，当飞机上升到某一高度，艾默里克痴迷的那一片天地突然出现在了我的眼前，和剧本里的情节描述一模一样，感觉剧本就是根据这里描写的，我们别无选择，就把拍摄地点定在了那里！” 冰天雪地、乌山黑林的景色会和南非热带丛林的郁郁葱葱形成夺人心魄的强烈对比,影片的中间部分依靠的就是这种自然的背景天幕。 纳米比亚地域燃烧般炙热的橙色和红色也为影片近三分之一的情节提供了巧夺天工的拍摄条件。 正因为有了这些场景，新西兰的“白色和黑色”场景就越发显得魅力难挡。所以摄制组为了能如愿拍到最好的景色，向新西兰地区千变万化的天气做了太多的妥协和让步，根据随时而来的雾雪风暴或立即万里无云的反常变化作适时地拍摄进度调整。 维摩说：“我们特别希望通过掌握当地地形的特色体会我们剧中角色在当时那个年代是如何艰难的生活着的，但同时，在如此广博的天地中生活，又是件多么美妙的事情。 正因如此，我们必须在那里拍摄，感觉特别的宏伟，美得不真实。” 拍摄地点风景如画，也为拍摄组提出了各种要求极高的保护措施。“为了不留下过多过重的痕迹，我们使用了四轮车调动各种拍摄器材，拍摄过程中尽量采用超轻量级小车，这样车轮碾过草地也不至于留下痕迹。”新西兰拍摄场地主管杰拉德·康农说。 “我们还大量依靠直升机来回搬运用于搭建亚高族部落的道具和布景。” 史前一万年怀奥鲁雪场位于离新西兰瓦纳卡镇（世界著名的试车基地）不远处的南部岛屿上，海拔5000英尺，为本片的拍摄提供了五个重要场景。包括亚高族部落的村庄，巴库的石头，杀戮现场和牧草地。影片几乎有三分之一的部分在那里拍摄完成。新西兰境内其他的拍摄地点包括艾斯派林山国家公园和普奔水坝。 对艾默里克来说，雪场与他脑海中想象的影像不谋而合。“这种地方能让你从高处随意掌握镜头的角度，感觉就象漫游月球，你拍到的东西就象在月球表面看到的，”他兴奋地说道：“给你很多你想象中远古时代的感觉。我们剧中的人物在旅途中展开他们的故事，我们需要宏大的场景将现在的世界转变成他们旅途中进入的世界。所以环境的千变万化是非常有用的。” 在开始基本场景的拍摄前，制作组邀请了 Ngāi Tahu （南部区域毛利族的酋长） 去实地考察一处即将用以举办传统毛利族庆典仪式的地方。“那地方还保留有一些最原始血统的族民。”主演之一，具有毛利血统的克里夫·克蒂斯解释道：“唤醒对那片土地的神往是极其重要的。每一个参与影片拍摄的人都对这种膜拜情愫产生了共鸣，尤其我们的故事又与之息息相关。” 为了搭建亚高族村庄，工作人员分析了他们的生活方式以及他们当时赖以生存的那片土地。“亚高族手中的可用材料有限，” 艾默里克说：“他们只有猛犸象的骨头，尖牙和皮毛可以用来搭建他们居住用的帐篷。因为我们把他们想象成靠精神信仰赖以生存的人群，我觉得他们的住处应该是独特并且能够体现出他们的智慧和创造力的。” 史前一万年艺术指导让-文森特·普佐斯把亚高族的住处设计成用骨头和皮毛搭制的，极具视觉冲击力和逼真的效果。“老妈妈居住的帐篷内部结构是用一万根猛犸象骨头搭建的，加上顶梁柱就是一副完整的猛犸象骨架。”他描述道：“我们用这个场景作为影片的开始，老妈妈在棚屋内主持着一场仪式。我们希望用它订下主基调。” 经过广泛的调查，从大量的考古学书籍中获得参考数据，普佐斯挑出了20付不同的猛犸象骨架。“我们仿制的骨头在比例上稍做了修改，这样在大屏幕上的视觉感受会更有冲击力。” 普佐斯说。“我们选择利用雕满部落符号的骨头和猛犸象头骨来装饰老妈妈的帐篷，加强精神信仰的神秘感，借此为影片的开始造势。” 用木头代替骨头的样子，普佐斯团队里的雕工们花了一个月的时间在南非开普敦制作基地制做骨架，与此同时，另一支队伍专心制作猛犸象的皮毛。完成后海运至新西兰的瓦纳卡镇，再由工作人员花费五周的时间组装。 维摩回忆当时的情况说：“我们有一屋子的人忙着打磨用木头做成的猛犸象骨架，都是在开普敦加工完成，零散海运到新西兰。我们还花了不少时间让海关相信，它们不是真的动物骨头。” 维摩笑道：“运输方面麻烦还不小呢，但至少保证了特别理想的结果。” 至于村庄内其余部分的装饰，工作人员在新西兰因地制宜地利用了很多不同的自然材料。“农场主们帮我们收集骨头，”现场装饰员艾米里亚·薇温德说：“我们还找到很多漂亮的海藻来装饰`帝克`居住的帐篷。 最关键的道具是普佐斯设计的白矛枪，将由帝克作为传位的象征物移交给他的继任。白矛枪必须设计得实用但又外观精致。最后的成品是一根大约六英尺长，顶端的象牙上刻满经文，拔掉象牙装饰可以变成利器的长矛枪。 和艺术设计相似，影片的服装设计欧达雷·迪克斯-米若和芮妮·阿普丽也极力希望演员的装束做到简单合理。迪克斯-米若从不列颠博物馆和开普敦的档案资料馆开始了她的研究。但是，她认识到，“在不列颠博物馆几乎没有什么可参考用于服装设计的资料。唯一的关于那个年代的直观记录就是一些在南非的画在岩石上的画。所以我们只能从剧本里汲取灵感并决定用不同的颜色来标识不同的部落：亚高族部落的颜色很简单，他们的颜色与他们生活的地形吻合。我们想到了一个办法，用非洲跳羚的皮毛保证了我们质料的来源。” 史前一万年服装设计把亚高族的装束设计成抗寒，抵御环境侵害的样子。“没让他们穿鞋，” 阿普丽说，“他们一定很擅长利用动物的皮毛保暖，所以我们用厚重的羚羊皮代替猛犸象的毛皮制成他们的服装。由于天气的恶劣条件，抗寒装备已经比以前进步了很多。“我们也给演员们准备了能储备热量的装束，因为拍摄现场实在太冷了。” 阿普丽笑道。 戏服，发型，化妆和拍摄地点对史崔特上戏前的准备工作来说都不算难。“在新西兰的山顶上拍摄，由于你的发髻长到胸口使得你看上去很象一个猛犸象猎手，”他说：“我脸上自然长毛，再加上带顶假发，然后又把我的皮肤弄黑，感觉象常年在外被风吹日晒。尽管在每天早上上戏前得花点功夫，但看到结果觉得还挺值得的。” 至于袭奴军，迪克斯-米若设计的服装相对亚高族来说看上去更怪异但效果非凡。“我们运用了和亚高族使用的棕褐色完全不一样的色彩，”她说：“我们在麻布和毛织品中掺上了很多蓝色和红色，为了强调他们是生活在马背上的部落，我们用马尾为他们的装束增加效果。根据非洲部落资料，我们还为他们设计了面具和其他用麂皮制成的装束。 迪克斯-米若把汲自现存的非洲部落的灵感继续用来为亚高族勇士们旅途中遇到的其它部落设计服装。比如纳古族，郝大族和大河族。 “纳古族的色彩比较艳丽，我们还用土陶珠子制成的项链来代表这是个比亚高族更进步的部落。”她说。 最后一场戏，当达雷直面神灵和他的法师们，阿普丽设计了葡萄酒色的充满多种文化元素的装束，包括来自西藏和埃及的灵感。那些复杂的珠宝和化妆师托马斯·奈伦设计的脸部刺花，完善了整个角色的形象。 史前一万年戏服往往能帮助演员进入角色，贴近并深刻理解角色的存在意义。“一穿上这些衣服你就觉得你已经进入了角色的世界，” 卡米拉·贝尔体会道：“它们会带你进入角色，你会发现自己的行为举止都跟原来的自己完全不一样了。” 除了主要演员的服装，服装设计组要为影片最后一场戏中近800多个群众演员负责奴隶的装束。先不说这数量，“阿普丽说：“这些服装我们无法批量订货，也无法用机器制作，全部装束必须手工完成，否则，会露馅。 我们几乎拥有一支专门在工作室做土陶，玻璃珠子的军队，并把它们一一缝制到服装上去，还有一部分的工人负责纺织品的制作和头饰。 六个部落的装束从头到脚都各具风格，服装设计组根据群众演员各自的尺寸，订做了近1000双戏鞋。 “我们还必须确保所有的服装看上去不能过于簇新，通过各种手段让它们看上去象穿过多年的旧衣服。阿普丽回想说：“这个电影的意境充满了野心勃勃的架势，外景地的选址令电影的拍摄工作更为艰难。但在南非和纳米比亚的工作团队真的都很棒！我们和当地很多技术熟练的工匠一起工作，比如鞋匠和帽工，他们的工作做得很到位。” v摄制组从新西兰移师南非开普敦，这个国家已经为全球的电影制作行业提供了很多便利的基础条件。开普敦每年几乎和美国洛杉矶一样，要接待络绎不绝，来自世界各地的电影摄制组。剧组在那里找到了一片麦场和一间叫Table Mountain的摄影棚，适合用以拍摄达雷和伙伴们抵御食人鸟侵袭那场戏要用到的失落的山谷所需的内部结构。 史前一万年Table Mountain的摄影棚和麦场位于开普敦的外围，为“失落的山谷”的构建创造了条件。为了制造高耸草从，使影片里食人鸟在攻击人类之前的埋伏藏身之处效果逼真，开普敦场地主管凯蒂·万弗和她的团队花了将近三个月的时间在麦场植草植树，养植草从。在开普敦，摄制组还在雷电城利用一间巨大的飞机修理棚完成了用陷坑诱捕剑齿虎的情节。 影片拍摄的最后一部份是在纳米比亚西南部的无人区沙漠完成的，包括质朴却闻名遐迩的Spitzkoppe岩石，艾默里克特别提到：“真是棒极了！只有纳米比亚你才会看到那样的风景和沙丘。”导演把丛山峻岭和沙漠的景观用合成镜头连了起来。 但是，每到一处，他总是被当地令人窒息的大自然景观迷得神魂颠倒。 让艾默里克对Spitzkoppe心驰神往的另一个原因，是因为他觉得Spitzkoppe岩石在他心里的地位之高是由于当年斯丹利·库布里克上世纪60年代就是用这块岩石作背景板摄制完成了电影史上具有里程碑意义的著名影片《2001太空漫游》。“这是个魔幻般的地方，不可思议！” 制作人维摩补充道, “Spitzkoppe 最与众不同的地方就是它真的会有共振产生，这种非同寻常的能量全世界只能在极个别特定的地方才能找到。无法统计它的数量，但真的让你感受到石体内这种能量的存在，很神奇！” 摄制组的人员被获准运用这块石头的神奇结构，在亚高族和纳古族相遇以及达雷开始掌握自己即将揭晓的命运的场景里都用到了它。纳古族是个发展完善的草原部落，以放牧和耕作为生。艺术总监罗宾·奥德说：“他们的村庄由建在岩石壁架上的小房子组成。小房子或者是建立在四面有框的架子上或者是建立在一个圆框上面，屋顶是用土砖盖住的。整个建造过程相当复杂。 Spitzkoppe是一处于公共境界的国家级历史文物，所有的地点征用费都上缴给当地社团。130名当地人被前期制作组聘用建造公路，用以圈围起影片中需要用到的跳羚和斑马的的栅栏。电影拍摄结束后，这些动物被捐赠给了当地社区正在筹备中的自然公园。 在靠近Spitzkoppe周围的地区没有酒店，整个摄制组驻扎在一个特别搭建的帐篷区，并有热水，电视和互联网设施。拍摄期间，每天6万公升的淡水从70公里以外的地方的运送进帐篷区。 史前一万年影片中最神秘的情节就是达雷在沙漠中发现的失落的文明的见证。编剧科洛瑟之一说道：“当我们的英雄来到一个沙丘的顶端，他们看见了巨大的文明象征- 这些‘神峰’，这些神话般的金字塔，对他们来说根本无法相信出现在他们眼前的东西。他们长途跋涉的一部分原因也是渴望了解是什么样的文化让那么多人俯首为奴，要怎么样才能挑战一个这样的帝国。” 金字塔的建造位置在沙漠的七号沙丘处，靠近斯瓦科普蒙德（纳米比亚最著名的海滨城市）。艺术设计小组在这里建造了一个采石场，一个巨大的斜坡和法老的宫殿。 在利用直升机拍摄了人物长途跋涉的航拍镜头后，艾默里克想用相同的手段来展现金字塔的壮观场面。于是他让他的工作人员创建了一个巨大的金字塔模型，用spydercam摄影装置和一个遥控的有线摄像机拍摄。 工作人员在慕尼黑以1:24 的比例搭建起了金字塔的复制小样，宫殿，奴隶广场和靠近金字塔的尼罗河，再分15个海上集装箱运送到纳米比亚，总占地面积在100平方米左右。 spydercam摄影装置为导演自由地穿梭于小型复制现场提供了很大的便利，并提供了360度全方位的空中镜头，完成了影片的航拍场景。 “Spydercam摄影装置象直升机一样，”艾默里克说，它可以通过程序控制进行实时拍摄。灯光强度符合场景需要，背景部分又有真实的沙丘。对这组镜头的拍摄我相当自豪，因为它们是老式模型和现代技术的完美融合。 在与艾默里克合作了五次以后，电影摄影师犹利·斯特格特别珍惜与这位野心勃勃的导演在一个如此刺激的项目上一起工作的机会。“他是个特别合作的导演，有一流的想象力，” 斯特格说：“他在你还未加入他的项目前就已经把大部分他想要的东西搞定了，但又总是愿意倾听任何人给他的建议并做适当的调整。” 为了让影片保持其自然主义色彩，斯特格把摄像机和灯光的掌握控制在最小的范围内。尽量让自然光线为电影情节增效，带来最理想的感觉。“我们经常同时使用几部摄像机，这样当阳光充沛的时候，我们可以最大限度地利用它。”他说：“你的工作进度必须很快。我们通常会花数小时演习然后用三到四个摄像机进行拍摄，希望一次就顾及到所有的角度。 史前一万年最后的元素就是《史前一万年》的配乐了。哈罗德·科洛瑟在此片的幕后担任的第三个角色是和他的同伴，作曲家托马斯·万德共同谱曲完成的 。 两位作曲家和导演密切合作，希望从音乐的角度捕捉独特的故事情节中行为和感情上的表现。 导演说：“故事是个精彩的英雄神话，音乐必须和它相呼应。但它又包含很多部落民族的元素，大喇叭，和声和鼓类乐器。拍电影还有个很有乐趣的地方就是期待音乐怎么和你的人物形象相吻合。奇妙的时刻就是当你把第一部分用交响乐表达出来以后，你就觉得万事顺意。 对艾默里克来说，最后的剪辑合成是把每一个辛苦创造的碎块拼凑在一起，这也是享受所有艰苦劳动后的最佳回报。“拍电影是件错综复杂但又特别好玩的事情。完成一个电影之前要顾及到方方面面，我特别喜欢让自己身在其中并乐此不疲。我也总是喜欢在整个过程中发现或发明更有意思的做法。不过不管科技有多发达，最关键的还是故事里的角色。再精彩纷呈的情节如果没有人物的穿针引线，也就索然无味了。” 通过一个年轻人一段非凡的旅途，《史前一万年》的故事中延伸开了好几段不同意义的主题，包括英雄主义本身的定义、人类团结的力量，以及人与人之间存在的阶级关系。“每个人都得自己决定自己想生活在一个多大的人际圈里，” 艾默里克说：“是仅仅自己爱的人，他的家庭还是一个更广阔的范围？我们故事里的英雄必须通过一段千辛万苦的长途跋涉才能找到答案。他必须从一个懵懂自私的孩子迅速成长为一个领袖。关键就在于他如何圈定自己……你在你的圈子里包容了多少人。” 罗兰德·艾默里克在自己的职业领域里一直试图挑战视觉效果的所有可能性。在他之前的作品中，类似《独立日》中白宫爆炸等惊心动魄的大场面以及《后天》中滔天巨浪淹没纽约城，已经有目共睹。艾默里克一次次地释放着他无穷的想象力并借助不断发展的技术让他在《史前一万年》里的创作再一次过足了瘾。 艾默里克力邀曾经和他在《哥斯拉》和《后天》中合作过的视觉效果指导卡伦·古丽卡丝与他第三度联手，监督本片大场面的制作。“卡伦是我合作过的最有独创精神，并最擅长开发视觉效果的专家，”导演说，“对她来讲，没什么是不能做到的。我深信，有了她的协助，我最具野心的想象也能在银幕上得以实现，甚至比我当时的想象更壮观可信。” 本片最繁重的工作就是对远古时代各种动物的再现，巨型猛犸象，剑齿虎和食人鸟。 艾默里克要求这些动物有最逼真的动作，接近已然进化至今的它们的后代。“我们参考了大量的大象，老虎和鸵鸟的影像资料，”他说，“主要的问题在于人们没有见过真实的猛犸象是什么样的。它们是一种极其独特的动物。只能从现有的影像资料里汲取可利用的东西。” 而最具挑战性的是近距离再现远古动物的毛发，猛犸象的毛发长而纠结，食人鸟的羽毛和剑齿虎遇水后的处理。 “我们基本上必须重新创造新的毛发形态的模块，才能使这些动物在影像里想真的一样，” 艾默里克说：“要做好还真不容易，我们在英国聘用了两个专业公司完成这部分的工作，现在你能看到的动物真实得触手可及。 两年前，主体摄影还未开始，古丽卡丝就已着手开始影片视觉效果方面的工作，将剧本根据场景的需要做分解修改。把故事中想象的动物和场景变成具体可见的雏形，设计初步的草图（扫描雕塑品到电脑里）和制作模型。她的工作重点就是本片最出彩的三个环节：捕杀猛犸象，食人鸟的追逐场面，达雷和剑齿虎对峙的场景。 古丽卡丝创建了一个图库，收集了各类照片和从电视里截取的CG影像，作为本片史前动物创造的资料源泉。她还特地走访了位于美国洛杉矶市汉考克公园内的拉布雷亚沥青坑，在那里寻找到了对研究猛犸象极有参考价值的资料。另外，古丽卡丝还去了南非德班的野生动物园，拍摄了很多野生动物的高清影像资料，例如非洲狮，老虎，美洲豹，大象和鸵鸟。她的这些资料给动画组的工作人员提供了以各种角度研究动物的可能性。 古丽卡丝最大的工作挑战就是食人鸟的制作：不会飞的食肉动物，长有巨嘴。这种动物的创造灵感来自于南美现存的一种动物。“它们身形庞大，” 古丽卡丝说，“我们已知的是一只鸵鸟的奔跑速度以及它的一只脚所能带来的杀伤力。于是我们把已掌握的确凿事实和可参考资料相结合，比如说食人鸟和恐龙一定有某种关联，这样一来，就可以越来越准确地把已经混合的动物形象特征经过想象勾勒出来。” 将动物的动作完美化需要跟导演艾默里克一起，通过对它们的设计进行千锤百炼才能完成。“这是个彻底的挖掘过程，” 古丽卡丝说，“你不断地修改再修改，直到完全符合为止。这部电影的制作建立在无数的创新、通力合作以及无尽的开拓上。罗兰德给我支了很多招，同时又没有给我任何约束。” 一旦动物的主体形象设计确定，古丽卡丝手下的18人团队，包括动画师，道具、布景制造等工作人员便开始了前期的造型视觉化工作，为所有的情节制作3D效果的串联板。“比如说，达雷和剑齿虎在陷阱里的那场戏，我们制作了整个陷阱的3D模型和演员的模拟形象，并从鸟瞰的角度设计了老虎纵身一跃的动作场景, 以此确定所有该有的动作。” 古丽卡丝解释道：“然后我们设计调整各个镜头的角度，通过视觉效果编辑史蒂文·庞和视效小组的努力，展示出预演的效果。我们对每个镜头的分割进行逐一地讨论，对每个演员实地拍摄时需要做到的具体内容进行确定。” 前期视觉效果制作渐渐成为实地拍摄时演职人员最为依赖的宝贵工具。“我总是让演员在场景搭设前先观看视觉效果演示，这样他们就能提前知道即将在他们身边发生的各类情况。”艾默里克说。 对摄影指导犹利·斯特格来讲，视觉效果演示为灯光的设计也起到了非同一般的作用。 “视觉效果演示对一个特定场景的拍摄有实际指导作用，” 斯特格肯定地说：“当然，最后拍摄完成的效果正因为有了视觉效果演示的指导，才让我们在真实拍摄的过程中做到扬长避短，结果自然就更为出色。” 艾默里克的民主工作作风使得古丽卡丝的创作团队在想象的王国里自在徜徉，导演和视觉效果工作组保持着轻松密切的工作关系。“我们经常讨论他们的新想法并设法把这些想法运用到工作中去。”她说：“这使得我们的工作质量更上一层楼。视觉效果艺术家们的使命责任感令他们经常觉得自己也有讲故事的责任。” 在拍摄现场，古丽卡丝和她的团队参与到演员和其他工作人员们中，用工具丈量计算虚拟的史前动物角色正确的方位和运动轨迹，并用蓝色标记出需要后期用数码制作的影像替代的部分。“ 食人鸟的动作场景里，我们把一个涂成蓝色的食人鸟头固定在标尺的一头，按照既定的轨迹运动，方便摄影机取景拍摄。”她解释道：“而在拍剑齿虎的动作场景时，我们按1：1的尺寸把老虎画在标记上，以此为依据取景。如果镜头出现偏差，会给后期制作带来很大困难。有了模拟的动物配合，演员的表演就有了互动，导演也能拍摄到他想要的画面。” 对片中年轻的演员来说，与视觉效果专家们的合作是段极其有趣的经历。“这是个好好利用你的想象力的绝佳机会”，史蒂文·史崔特说：“它给了你足够的空间，任你发挥而不会受任何阻碍。在拍摄捕杀猛犸象的那些场景的时候，享受自由发挥，与不存在的东西做互动是件刺激的事情。”
『贰』 关于北极的爱情电影！讲述的是一个女孩子去北极，住在临近北极点的一个猎人家里所发生的故事，猎人的名字
能爱的时候,要懂得珍惜,建议你和他好好相处吧.!.就不会有不甜蜜的爱情了~找到对的爱情,生命也因此更有价值。
『叁』 请大家推荐西部片（200满分）
意大利式西部片
《荒野大镖客》1965年 《黄昏双镖客》1966年 《黄昏三镳客》1967年 与印第安人战争、骑兵队、篷车队、驿马车 《与狼共舞》 《卡士达将军》 《邓迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部开拓史》 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) 《要塞风云》(Fort Apache) 《黄巾骑兵队》(She Wore a Yellow Ribbon) 《边疆铁骑军》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《红河谷》(Red River) (1948年) 《驿马车》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
赏金猎人
《血泊飞车》The Naked Spur (1953)
寻宝淘金
《远乡》The Far Country 1955年 《北国淘金记》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火车大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正当中》1952年 《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龙》 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《执法悍将》 《西部开拓史》 《警探奇侠》(Destry Rides Again) (1939年) 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤胆屠龙》(Rio Bravo) (1959年) 《双虎屠龙》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
与墨西哥战争
《边城英烈传》 《围城13天：阿拉莫战役》 《日落黄沙》
南北战争
《西部开拓史》 《黄昏三镳客》1967年 《魔鬼骑兵团》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《杀无赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真实名人
《侠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 怀特·厄普、何立德医生） 《ok牧场大决斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《执法悍将》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《乱世英杰》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蛮牛比尔·希考克、灾祸珍妮） 《荡寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 杰西·詹姆斯、法兰克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-杨格帮） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他题材
《苏洛》The mask of Zorro 《回到未来3》Back to the Future Part III
经典的好莱坞十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出处： E视娱乐 责任编辑：棒棒
《温彻斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
导演：安东尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯图尔特
出品公司：环球
《温彻斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯图尔特与安东尼·曼合作颇负盛名的5部西部片中最棒的一部（其余4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《来自莱若迈的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《远乡》（The Far Country），被认为是刺激西部片票房回升的主要功臣。该片还开了一道历史的先河：由该片起，明星们不再靠领取薪水（尽管高得让人咋舌）过活，而趋于影片票房利润分成。这招儿让詹姆士·斯图尔特挣了大钱，也永远地改变了好莱坞的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安东尼·曼手法尖锐而富于心理剖析，刻画了一位陷入扑朔迷离中的强悍男人。牛仔林·麦克达姆（詹姆士·斯图尔特饰）为找回一支宝贵的温彻斯特1873年造连发步枪，一路追踪，由此开始了一连串的历险。最后一幕极其壮观：悬崖绝壁间，两人拔枪对射，壮阔山色也每每令人流连不已。《温彻斯特，73年》使詹姆士·斯图尔特名列十大票房榜，而此前电影公司竟怀疑他的表演才能。就像真正的1873年造温彻斯特步枪，《温彻斯特，73年》也是“千年之唯一”。
《善恶丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
导演：塞吉尔·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：联艺
意大利导演塞吉尔·里昂作品风格独特，号称“意大利面式西部片”。该片是其“美元”系列的巅峰之作，讲述了美国独立战争期间，三个打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（恶）、丑：埃里·沃里奇（丑）为攫取联邦政府的一车黄金而结成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顾，从容不迫的叙事节奏，气势恢弘的暴力画面，还有埃尼奥·莫里科（Ennio Morricone ）令人无法忘怀的配乐。 里昂的“意大利面”先编出三个个性迥异的人物作原料（克林特·伊斯特伍德当然是主料，但埃里·沃里奇令“丑”这一角色意蕴丰富，他与伊斯特伍德怪异的伙伴关系是片中焦点），然后加上超现实主义的调味酱猛搅，叙述被切成薄片像掷骰子般甩出。最后，还撒上了香喷喷的异国风情调料。比如配音，里昂本身就对英语不感兴趣，片中掺杂了大量非英语语言：“丑”埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配乐，埃里奥·莫里斯以随意爆发的古怪叫喊合成配乐，极其滑稽，也极其令人惊异。当然还有著名的墓地决战一场戏里，脸、枪、手、眼，镜头急速闪回，将紧张推向瑰丽的高潮。 总之，《善恶丑》与迷幻气氛达到顶峰的60年代十分相称。
《枪手》（The Gunfighter，1950）
导演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世纪福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲惫不堪的快枪手吉米·林戈（Jimmy Ring）摆脱声名的渴望与挣扎演得出神入化，深入人心。上了年纪的吉米·林戈仍是西部声名赫赫的第一快枪手，到处流传着他的传奇故事。但他已厌倦这一切，只想避开声名之累，与多年未见的妻儿安度余生。然而他所到之处，总有一帮自负的小字辈尾随而至，死缠着要跟他比个高下。所谓开弓没有回头箭，既已走出，便无归途。 不知是否出于虚情假意，人们很久以后才开始承认该片的不凡之处。这也在情理之中，50年代的观众还无法接受我们今天看来很明白的事实：好名声固然响亮，坏名声更惹人注目，君不见莫尼卡·莱温斯基，她一心向往的不就是做个普通人吗？让我们回味一下林戈最著名的一句话：“我每到一地都要碰到你这样自负的家伙，我能怎么办？你会怎么办？向你的朋友大肆炫耀吗？”不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
导演：弗雷德·齐纳曼（Fred Zinnemann）
主演：贾利·古柏（Gary Cooper）
格蕾丝·凯丽（Grace Kelly）
出品公司：联艺
小镇警长威尔·凯恩（贾利·古柏饰）的宿敌在其婚礼正午时分前来了断恩怨，而这一天正是凯恩准备退职与新娘另辟新生活之日。当他被不领情的小镇抛弃（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不独撑危局时，他必须在自我的正义感与对新娘（一个和平主义者）的忠诚之间作出决断。正午渐近，孤独的凯恩走在光秃秃的大街上，我们无法忘却这一幕，它让人膝头发软。
《正午》捕捉到了一切经典西部片的要素：独撑危局的英雄，紧张的结局，富于社会意义的主题：简单，直率，且具有毁灭性。 该片编剧卡尔·弗曼在麦卡锡主义时期曾名列好莱坞黑名单并被捕，他将自身的紧张感深深溶入戏中。
许多人都认为该片是对麦卡锡主义消极容忍的讽喻式反映，是好莱坞受迫害的艺术家们“独撑危局”的现代寓言。强烈的政治意味使其作为第一部“成人”西部片而载入史册。
《关山飞渡》（又名《驿车》）（Stagecoach，1939）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
克莱尔·特里沃（Claire Trevor）
托马斯·米歇尔（Thomas Mitchell）
出品公司：联艺
早期西部片的突出之作，耗资甚巨，风格新颖。该片开启了约翰·福特与约翰·韦恩富于传奇色彩的合作，也给其后所有西部片划定了优劣准则。 福特以“历险+社会反省”的模式创造了现代西部片。福特透出这样一个信念：在所有荒蛮地带（物质的与精神的），拯救都是可能的。正是这辆驿车表达出美国充满希望的美好前景。当韦恩和特里沃一骑绝尘，奔向灿烂晚霞，我们的心已与之紧紧相随。 影片为福特打定了杰出导演的地位，并帮约翰·韦恩挣脱了低级西部片无穷无尽的的泥潭，建立了具有超凡魅力的银幕形象。它还成功运用了光线的明暗配合和低矮顶棚的效果，这一手法在奥森·威尔斯（Orson Welles）导演《公民凯恩》（1941）时大为借鉴。 “驿车”模式后来被多次沿用（如影片《大饭店》（Hotel）、《机场》（Airport）等等），用得多了当然会不以为意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多么了不起。
《杀无赦》（Unforgiven，1992）
导演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：华纳
杀人越货臭名远扬的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德饰）结婚生子后弃恶从善，一心一意要过正常人的生活。但不久妻亡家败，为了照顾年幼的子女，告别枪手生涯11年的芒尼接受了小镇被毁容妓女追杀凶手的赏金，为讨回妓女尊严而战，重涉江湖杀戮。 这是部格调低沉的西部片，包括语调、画面以及所涉及的道德问题。作为西部史诗剧的新生代，该片向西部片有关道德的陈词滥调发起了挑战，并试图从各个角度突破老式西部片造就的神话。后者一举一动皆为增加英雄人物的神话色彩，而伊斯特伍德则更趋于现实主义：展示累累伤疤，写实化杀人场面，主人公还被女人咒骂，这在以往西部片中极其少见，几乎所有主人公都以之为耻，就像不让他们开枪骑马一样。你能想象约翰·韦恩被谁咬了一口而绝无反击吗？
该片剧本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍摄权后按兵不动，一直等到自己老得足以与剧中角色相配才开拍。当然这部片子值得这么等：影片还获得了奥斯卡九项提名，并最终获得最佳影片、最佳导演、最佳男配角、最佳剪辑四项大奖。
《野帮伙》（The Wild Bunch，1969）
导演：萨姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍尔登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：华纳
人们都说本片是银幕暴力扩张的里程碑，这话不免眼光短浅。派金帕把白热化的血腥枪战拍成了图解化的暴力，一幅幅曼妙写意，精美绝伦有如芭蕾，绝对是大师手笔。派金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
不仅如此，该片故事也很吸引人，是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。1913年，德克萨斯一个败落的抢劫团伙准备最后再干一次即告散伙。匪首派克（威廉·霍尔登饰）曾名震遐迩，不过这次他们遭遇埋伏，被彻底击溃。派金帕的影片既像史诗，又是熟得不能再熟的故事：出卖忠诚，负隅顽抗，为捍卫名誉（尽管已日渐衰败）战斗到底。
派氏电影很多都以男性群体为表现主体。该片中派克与好友由友至敌，这种友情的演绎让该片锦上添花。《野帮伙》不应被严格定义为暴力片，它构划出一种神话般的均衡，充溢着丰富的性格、对话，以及对穷途末路的违法传统苦乐参半的反讽，堪称杰作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
导演：乔治·罗·希尔（George Roy Hill ）
主演：保罗·纽曼（Paul Newman）
罗伯特·雷福德（Robert Redford）
凯瑟琳·萝丝（Katharine Ross）
出品公司：二十世纪福克斯
轻喜剧风格的西部片。 两位主人公都是反英雄类的典型，是令人愉快的个人主义者。特别是保罗·纽曼，自命不凡，永远乐观，从没杀过人，整天幻想着全世界的银行都已时机成熟待他轻取，实实的一个空想家。他与搭档神枪手罗伯特·雷福德爱着同一个女人，他们最擅长的就是在打抢或逃亡时还一路诙谐打趣，这与传统西部片里的歹徒绝对两样。 影片温情而饶有趣味，因纽曼和雷福德的表演而大放光芒。两位男星英俊迷人无疑是主要吸引力，但他们确实也得益于编剧威廉·高曼的机智诙谐和导演的超一流水准。该片最终获得奥斯卡最佳剧本、最佳摄影、最佳音响、最佳音乐项大奖。人们把它推为首席非主流西部片，其实有什么比票房更主流的呢？
《红河》（Red River，1948）
导演：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
出品公司：联艺（Donald Sutherland）
这是一部父子间竞争与反叛的悲剧故事。独断专行的汤姆·当森（约翰·韦恩饰）离开情人来到牧牛乐土德克萨斯，渴望开疆拓土，一展伟业。他收养了从印地安人大屠杀中逃生的男孩儿马修，亲如爱子。数年后，马修长大成人，不再驯服，转而激烈反抗。危机一触即发。 再没什么比父子俩驱赶着浩浩牛群前往异乡一幕更有看头儿了，这经典一幕简直就是场英雄诗史寒冷而艰辛的旅程，外部环境危险丛生，人物内心紧张几至崩溃，有点像《奥德塞》。《红河》几乎囊括了西部片的一切要素：枪战、人潮、偷袭、绞刑、背叛、复仇、情爱、光荣，要论特别点儿的，就算约翰·韦恩精彩绝伦的演技了。如果说韦恩靠《关山飞渡》脱离了低级西部片，那《红河》就让他一举跃为第一票房明星。该片凝固了他的银幕形象：语调暴躁，个性倔强，富于伟大、迷人的男性魅力和内在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
导演：约翰·福特（John Ford）
主演：约翰·韦恩（John Wayne）
杰弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔丽·伍德（Natalie Wood）
出品公司：华纳
约翰·福特的又一杰作。在一次印地安人突袭中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·爱德华兹（Ethan Edwards）（约翰·韦恩饰）哥嫂被杀，侄女被掠。于是埃森在其兄养子马丁（有印地安人血缘）的陪伴下，开始了搜找侄女的艰辛岁月。数年间，搜索渐渐变成了别具目的的迷狂的举动。侄女已成印地安部落一员，他找她只为杀死她。 福特独具天赋，把个典型的寻仇故事精工细作成关于种族主义和盲目仇恨的深层思考，抓住了一个有着荒谬过去和未卜将来的国家的情绪，影片因之变成了跨越时空意味深远的现代寓言。 该片使韦恩达到表演巅峰，而出色的视觉效果（最后枪战一场也是所有西部片中最佳一幕）也成为后辈楷模。要是谁说还有比它更绝的影片，那就看埃森著名的反诘：“等着那天吧！”
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『肆』 有一部美国恐怖电影开头讲的是 猎人被魔鬼附身了之后，开枪打死了自己的妻子和儿子。
别杀它 Don't Kill It (2016)
导演: 迈克·门德兹
编剧: 丹·伯克 / Robert Olsen
主演: 詹姆斯·查尔克 / 杜夫·龙格尔 / 克里斯蒂娜·克莱伯 /Aaron McPherson / 迈克尔·艾伦·米利甘 /
类型: 喜剧 / 动作 / 恐怖 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2016-08-27(德国) / 2017-03-03(美国)
片长: 83分钟
『伍』 《美女狩猎》这部影片谁有好像是一部日本电影，讲述的是几个女孩在森林和猎人的故事
望采纳
『陆』 猎人和姑娘的故事的电影，外国片，猎人很粗鲁但人挺好看了一半，不知叫啥名字
是《灰色夜枭》