1. 中国禁止引进欧美电影
我97年让别人从境外带回来一块硬盘，里面的屏保是《变相怪杰》，但是当时不知道。后来98年左右大陆上影时候我才知道。
近几年中国已经越来越开放电影了，尤其是队美国。虽然《先知》为了防止各种恐慌靠后了，但是《2012》还是如期上映。
至于欧洲电影，恐怕恢复还有得等
2. 电影订档和上映的区别
定档：就是确定片子什么时候上映，贺岁档、五一档等等。例如：电影《失孤》定档3月，3月20日上映。
上映：电影或电视剧在影院和电视台中开始播放。
与海外引进片由中影和华夏确定档期的做法不同，国产片的档期基本都是由片方自主确定档期。通常一部电影在筹备时就已经要考虑档期问题了，当电影完成后，正式的档期确定，此时我们片方就会先以新闻通稿的形式来发布档期，同时也会通知院线，在之后还会有海报等宣传物料给到影院，等到上映前一周左右时间，会把电影的数字硬盘拷贝发往院线，这就是一部电影定档前后的流程。
3. 奥斯卡影片内地上映后路怎么走
内地没如喊片，还是有参加过奥斯卡金像奖的，只不过目前，内地还是有很多作品，没有获奖而已，内地片很多还是优秀的，演员阵容强大演技真的很棒，我相信日后内地枯野肯定会有很多优秀作品获奖奥斯卡金像橡带奖的，只不过时间问题罢了。采纳谢谢。
4. 国外的电影基金投资并运作国内电影，难点主要在哪里
外商投资中国的电影，目前是受到国家政策限制的。这也是目前中国电影市场如此火热，许多外资热钱却被阻挡在外的根本原因。但即便国家政策有所放开，国外的电影基金要投资运作国内电影仍然难度重重。我仅依据个人的浅见总结了以下几点：
首先， 电影的盈利渠道不够丰富。目前在中国，电影的主要盈利渠道仍然是票房，这一数字占绝大多数电影收入的90%以上。如诸位所知，一部投资1000万美金的电影，在中国，没有2亿人民币的票房是很难盈利的。但是2亿票房的国产电影，即使在当下这个市场，对于大部分中国电影，仍然是不容易达到的数字。
而除了票房之外呢，在线视频能够有少许收入（比起电视剧来却是差之甚远），电视频道（主要是CCTV 6)的播放权销售也算贡献绵力；在之外，美国电影产业中收入占比很大的部分，音像销售、付费点播、付费和免费电视、海外版权销售以及衍生产品收入等，在中国都还没有真正成规模化。这些，都无疑会加大基金投资的风险。
其次，电影制作的标准化和规范化问题：其实本质上是人的问题。我很不喜欢的一个论调是，讨论中国电影人的无能和无耻。中国的电影人普遍落后于好莱坞是肯定的，但中国电影人中也不乏有识和有才之士。而中国电影从业者的问题在于他们太喜欢通过传统的、相对「圈子化」的人际关系，以及偏向人治和作坊化的方式来进行制片管理。而这种传统思路已经形成一种壁垒和保护膜，即任何试图破坏现有体系的人，都需要付出巨大的代价。如果说国内主要影视机构中，最专业化的、相对与好莱坞标准离的最近的是华谊兄弟，甚至在北美上市的博纳影业，都并非令人满意。
目前国内的投资者，甚至国内部分已经成立的电影基金，为了追求高额的利润，似乎都对这样的现象有一定的包容度。当然，我所了解的情况，他们更相信品牌、团队、Track Records。但是，中国目前真正具有稳定票房号召力的导演不超过5位，而即使投资他们的电影，亦很难保证部部盈利（金陵十三钗、1942等），更毋宁说其他的导演和团队了。一个健康的电影基金，要不要对团队有所选择，当然需要；但更重要的是，需要打造一个完善的体系，在保证创作团队的自由度的同时，通过严格的监督和保障机制，健全制片人责任制（而不是导演责任制）以及完善的财务体系，以确保每一分钱花在合适的地方。而这个体系，与目前壁垒中的模式有太多沟壑需要填补，这就需要新的一批有识之士来解决问题。
我经常和别人说，最理想的投资电影制作流程应当是「电影的归电影；财务的归财务」。但是，在这过程中，一定需要有既懂电影又懂金融的人，作为其中的桥梁和渠道，在制片方和投资人中间进行沟通，去磨合目前两者之间的「利益冲突」。如果把这个放在中国，问题就来了；中国不缺懂电影的，亦不缺懂金融的，但是两方面都有很深的造诣，同时又愿意干这行的少之又少。何况，要改变早已习惯传统流程的电影工作者们的思路，并非容易的事情。如果生硬的在其中复制西方的规范化体系，势必会造成很大的摩擦；而培养一批熟悉西方模式的电影工作者，并真正在电影圈中形成主流的操作模式，暂时还需要时间。实际上，现在已经有很多人正在这么做，但远未到相对成熟的阶段，更别说收成季节了。
再次，是电影行业之外的其他行业和政策配套的问题。当然，这方面已经有很大的进步，比如，中国目前已经不缺乏院线资源，亦有很多专业化的发行和行销团队。但是这还不够。
举个例子，这几年国内业界一直在讨论的完片担保或者说电影完工险的可行性。关于电影完工险（Completion Bonds）可以参见电影的完工保险在中国怎么实现？其中Raymond Wang律师和易筱昭的答案，在此就不再赘述。而电影完工险的重要性在于，该制度能够对于投资者和制片方的利益同时有极大的保障。该制度在国外已经成为许多电影制作公司和投资人默认的规则，以至于很多导演团队或者投资人在制片方没有确认购买电影完工险之前，都不会签署协议。而对于习惯了该模式的国外电影基金而言，蓦然到中国这个相对不规范的市场，是很有难度的。而要电影完工险体制的建立，除了保险公司方面需要配合之外，更需要的是国内的制片方对于电影完工险或者说完片担保的概念有透彻的理解。这又回到第二点所提到的规范化和人的问题上了。
而第一点提到的盈利渠道的问题，又哪里单是电影行业的问题。目前国人愿意为在线影视付费的人群占互联网用户的比重很低（百万级别的规模对数以亿计的网民）。昨天在和一些朋友聊天的时候还提到，或者大家愿意为《一路向西》这样有爆点的电影付费，但如果把范畴再扩大一些，愿意付费的人群就少很多。在这种情况下，更多的时候在线视频公司和电影的版权方谈的是买断费用，而不是利润分成。而买断的费用呢？大部分电影的在线视频版权卖价多在六位数，可能只是一些热门剧集一集或者两集的价格（因为在对视频网站的点击量帮助上，电视剧明显要给力很多），远不如一些热门综艺节目的售价。而对于成本动辄数千万的电影项目而言，这样的回报只是杯水车薪。至于付费电影频道、海外版权销售、衍生品和衍生产业的发展、版权保护等等诸多方面，亦都有太多需要其他行业配合解决之处。甚至提到电影媒体和影评人体系，不要说把好莱坞拿来做比较，真是连我们的近邻日本和韩国，都领先我们不少。
第四点，是电影基金本身发展方向的问题。我此前在其他回答里（3D 武侠片会不会成为一种新的电影类型片？）有提到过类似的话：
中国本土电影自九十年代后，除了冯小刚的喜剧片以外，本质上是缺乏类似的稳定输出的电影品牌。这类电影品牌的好处是，借助忠实的支持者和品牌效应，是极容易形成标准化和产业化的模式，形成稳定的商业价值；任一成熟电影市场都势必有这样的产品。而类似冯氏喜剧的坏处是，如果哪天冯小刚翘辫子了，这个品牌就结束了。而如007系列、漫威和DC的超级英雄系列，日本的宠物小精灵\柯南\哆啦a梦等国民动漫系列这样的品牌，即使整个创作团队换个一干二净，亦仍然不会影响他们的商业价值。徐老怪宁可部分放弃品质，彻底更改主演阵容，也要把《神都龙王》拍出来的原因；某种程度，也是在试探市场风向。一个成熟的电影基金，不应该是满世界的去找好团队，好项目；今天投一部小妞爱情片，明天参与一部3D科幻片，这样可能会一时盈利，但势必不会长久。健康的体系，应该是建立一系列的稳定输出的类型片和电影品牌。最好的例子莫过于Tyler Perry的Madea系列电影。这位仁兄做的事情就是，每年定期产出一到两部班底固定，讲述黑人社区故事的偏喜剧类电影，投资成本在500万美金至2000万美金之间，品质相对稳定，票房产出恒定在4000万~5000万美金左右的范畴。当然也有大爆的时候，例如09年二月档的「Tyler Perry's Madea Goes to Jail」票房就超过9000万美金；也有不景气的时候，例如今年暑期档的「Tyler Perry Presents Peeples」只收了900万美金。但是，自05年起，这一系列电影已经产出14部，早已建立了恒定的受众群体，固定的院线资源，可靠的制作团队和有效的宣发模式；这样的电影项目，投资的盈利预测是不难估算的，也更易于在投资者方向上建立相对稳定的合作模式。类似的还有当年日本的「菊次郎系列」，狮门营业赖以成名的「电锯惊魂」系列，马上要出到第五部的「鬼影实录」系列等等。
而我所了解的部分北美电影基金的运作模式，虽不至于投资固定的制片团队，但他们会投资自己所熟悉的类型电影，惊悚片、动作片、喜剧片和爱情片都有一些专门的电影基金定向的投资和操作。因为这些电影的模式相对固定，成片质量有保证，预算可控性强，有稳定的受众群，容易建立适合的分发渠道。
所以为什么有许多电影产业的业界人士总是喊着，中国缺乏的并不是票房大片，也不是国内外屡屡获奖的「艺术电影」，而是中小规模的类型片。因为，在一个成熟的市场，他们才是电影业界主力军团。他们是制片公司真正的运营基础，因为这系列的片子能有稳定收益，亦能够培养可担当大任的合适人才。这两年大热的James Wan早年不正是电锯惊魂的导演和制片。
回到中国，为什么发展类型片在当下并不容易。一是缺钱，太多投资者要么只愿意投入小成本电影试图再创一个泰囧或者北西，要么则是盯着大导大团队和大片，生怕没个两亿成本就砸不出票房。既然国外有资金愿意搞，又回到此前的问题，缺人。每一种类型片，导演以降，还需要大量的熟悉类型片的制作团队和宣发团队，如此就是一大波人的训练和实践。而再往下，就又提到中国的从业者的培养体系之问题了。（这一点我是真半句说不出，最好请教几位真正的业内从业者）。
总结以上。为什么国外电影基金在当下投资中国电影难度很大，一是中国电影市场盈利模式单一；二是中国电影制片体系还未规范化和标准化，说到底是电影业界人士的意识问题；三是电影之外其他行业的配套尚未成熟；四是电影基金的健康发展方向，定向的发展电影品牌和类型片在国内时机尚未成熟。当然还有其他原因，一时未能尽表。以上各大难题并非不能解决，甚至其中有很多已经在改进的路上；但凡事都还需要时间和积累。
身为非电影行业从业者，只是从圈外人士来说这些问题，我知道其中错漏多多；但以上也是我个人这些年关注中国电影产业发展，以及近来工作中向诸位从业者老师们请教的些许总结。如其中有太多不足之处，还望各位老师们不吝赐教。
推荐阅读好基友为梦而生老师的这篇：在电影技术方面，美国究竟比中国先进多久？
利益相关：本人及所在机构亦在运作一个定向投资好莱坞类型片的电影基金项目。
还是花点时间向大家介绍一些本人正在运作的电影基金项目吧，亦可作为答案的参考。（如果要转载的各位可以不用复制以下内容）。知乎团队如觉得以下内容不适宜，我亦会删除配合。
该项目是与好莱坞专门从事动作片和惊悚片制作的电影公司合作的；因此，定向投资的亦是以上两类影片。目前已经确定的参与该电影基金项目的团队如下：
1. 300勇士的制片人Mark Canton将担任首5部电影的制片人；
2. 好莱坞第二大经纪公司William Morris Endeavor Entertainment（WME，威廉莫里斯经纪公司）将担任电影的选角并提供部分主要制作团队成员
3. 该制片公司两大股东之一包括了盛智文先生，此人亦有「兰桂坊之父」称号，同时曾担任香港海洋公园主席。
4. 该制作公司此前亦曾制作一系列包括杰森-斯坦森，杰夫-龙格尔，尚格云顿等动作明星的系列动作片，及包括美国怪谈在内的一系列中小成本惊悚片。
而与投资者的模式包括：
1. 固定的年收益率，及资金的优先收益权（亦有简称优先劣后）；
2. 所有电影都将购买电影完工险；
3. 基于已获得固定收益，投资者的后端收益相应比例较小；
4. 投资者如果不退出电影版权，将根据商定比例持续获得电影此后的收益分成；如若选择提前退出，亦可要求基金以合适价格买断此后全部版权收益权；
5. 定期的财务报告以及关于电影项目的电话会议；随时到片场监督拍摄的权限；
6. 投资姓名将列入电影制作人名单中，投资人可对电影制作的重大决策有发言权，但避免涉足到具体的细节安排中。
我们在设计整个基金方案的时候，力图将投资者的风险降低到最小；同时通过投资模式熟稔的电影类型片，以期更易控制电影制作过程，提供相对稳定的回报。同时，也尽可能的将投资人适度的从电影制作的流程中隔离出来。所期望的，依然是「电影的归电影，财务的归财务」。
又有一条分割线
最后说一些理想主义的话：我个人并不是学习电影专业出身；只是因为真心热爱电影这件事情。从小到大看过的电影少说有大几千部，大学时期也把图书馆能够借阅的几乎所有电影类相关书籍读过一遍。这次电影基金项目，按说其实是我毛遂自荐才获得参与的机会。从我个人的角度而言，我是希望能够借此机会，能够更深入的接触电影产业。也许有人会说，「拿着国人的钱，去投资洋人的电影，说甚英雄。」但是从这个项目开始谈判至今，以及我与一些圈内人士接触所获知的一些行业情况，我深知好莱坞的这套成熟体系值得学习和借鉴之处有太多。我当然也期望着能够通过这次的运作和学习，能够真的熟悉这套体系；并且，或许在将来能够回头来为中国电影行业做些力所能及的事情。
5. 国内与国际影视特效水平的差距有多少
笔者就是在国内做影视特效的，说实话这问题有一点点复杂，我分几点简单说明吧。
1、优秀制作分配不均
首先要承认，国内有许多影视特效方面的技术大牛，可惜这部分大神多数都在外资或者合资的视觉特效公司服务，同时为数不少的顶尖技术人才去往国外发展，而且都得到不错的薪资职位。
当然，也有不少在国内制作公司任职的特效高手，可惜个别人的努力终究抵不过绝大部分人的平庸（笔者这里的平庸并非贬义词），而且这些技术大牛基本都在公司的管理职位，相对参与制作的比例很少，不少时间花费在做事视效指导和质量检查的工作，真正参与大部分制作工作还是普通员工。
像许多国外影视大片里逼真的烟、火、沙尘、水、毛发，都有内部研发的核心专利的辅助软件参与制作，就算没有开发新的软件，也会有专门人员（行业里称他们为TD）为特效艺术家编写脚本解决问题。反观国内大部分影视制作公司，使用D版不说，几乎很少有研发科学家存在，说句不好听的，国内的视觉特效制作在研发技术领域还处于起步阶段。
6. 为什么进口电影大片只有字幕没有配音
不清楚
其实有，官方渠道上架后会有相应的字幕和配音。不信你可以默念一下这句话：这句话：噢！我的上帝。相信更多人不是用正常语调讲出来的谨誉，大多数人或多或少看过配音版的进口电影。
为什么平时的进口电影大片没有配音：
1.同步上映，没有时间条件可以配音
2.语言的语境感，例如《甄嬛传》，角色对于语气轻重缓急的拿捏不同，会影响整个人物的态度和形象，配成其他语言，多少会失了韵味，进口大片同理。“oh my gosh”和“噢！我的上帝”，哪个会更令人舒适呢。另外，口型对不上也很影响观影体验。
3.事实上，好的配音演员难寻，进口电影大片却络绎不绝，忙不过来呀。
4.如果是看盗版的话当然更不会有配音啦。
举个例子吧，火影忍者你知道吗你可以去看一下中文版的，七龙珠的也是。
由于配音而丧失环境音效那是因为你看的是盗版，由正规渠道引进的电影不会出现这个问题，比如在电影院看的那些，说话的时候是没有背景音的吗？
至于网上的电影没有配音，那是因为有很多电影我国并未正式引进，而是有由各字幕组从各种渠道找来翻译，没有版权，咋配啊．而且要是个草台配音那实在是倒胃口，还不如不配呢．
不过现在有些网络配音小组开始尝试给这些网上电影配音了，好像配了不少动画片，有些效果还很不错，并得到了专业配音演员的认可，有兴趣的话可以找找看．
至银晌升于给外文电影配音．．．恩，设备的话，如果自己玩，找个麦克风，装个音频软件就好了，可要是正经话，那还是很不便宜的．怎么说呢，对内行自然是不难的，对外行自然是不容易的。
字幕翻译这个问题确实复杂，但并非无迹可寻，解决问题的方法并不是没有，关键看如何走出第一步。
下文会提到两种字幕，一种是送审版字锋老幕，一种是公映版字幕。简单来说，送审版字幕是给审查人员看的，公映版字幕是给普通观众看的；时间上送审版字幕在前，公映版字幕在后。
1
关于公映版字幕翻的几个细节
对于许多关心进口片字幕质量的观众来说，字幕翻译流程并不陌生，但每次字幕引起争议，讨论中仍难免出现一些模棱两可的误解，时光网独家采访了《黑衣人3》、《环太平洋》、《银河护卫队》、《饥饿 游戏 2》、《火鸡总动员》、《极品飞车》等片的公映版字幕翻译贾秀琰，简单梳理了一下进口片字幕的翻译流程，也就几个容易引起争议的细节进行了澄清。毕竟，只有当我们了解了讨论的对象，才能进行真正有价值的讨论。
进口片公映版字幕翻译流程：
1、广电总局初审
2、同意引进，中影将译制工作分配给四大译制厂之一
3、翻译进行字幕翻译
4、配音。过程中配音导和配音演员会继续对字幕进行调整
5、字幕员装字幕
6、最终送审
这个过程看似简单，但其中有一些细节问题却常常引起误解，这也是关于字幕翻译的口水战兴起的一大原因。
Q1：在把英文文本翻译成中文文本的阶段，是完全由翻译一人做主吗？
字幕翻译的初稿由翻译一人完成，不是团队工作。翻译过程中，译者如果遇到了一些不确定的地方，可以自己找朋友讨论一下，贾秀琰表示她就这么做过，但这属于个人行为，并不是翻译流程的一部分，译者可以找人讨论，也可以不找。
Q2：有传言称，有时字幕翻译要的特别急，甚至短至三天，有过这种情况吗？
对于公映版字幕的翻译来说，有时周期是挺短的，但时间最紧的情况下，留给翻译的时间也不少于一星期。由于译者翻译完成之后还有配音、装字幕等环节，基本上是不敢拖稿的。在贾秀琰看来，翻译周期的长短和翻译质量没有必然的联系，不是花的时间越长就能保证翻译的越好。
Q3：正常情况下，翻译一部电影字幕需要多长时间？
翻译的速度当然还是因人而异，贾秀琰透露，翻译拿到的台词通常按20分钟时长分为一本，她翻译一本台词通常需要一整天，而且还是在连续工作12个小时的情况下。除去琢磨用词要花费很多时间外，翻译还要考虑到配音对口型的问题，时间要卡的很准，这需要花费时间反复调整；另外，除主角外，背景中的群众演员在配音版中也需要说中文，这部分工作也要落在翻译肩上。总的来说，翻译的工作量要比一般观众想象的大得多。
Q4：翻译过程中会不会参考送审版字幕？
不会看送审版字幕。
Q5：翻译好的字幕初稿还会不会有修改？
字幕初稿翻译完成后，通常译者会自己检查一遍，而主要给字幕提出修改意见的是配音导演和配音演员，因为翻译好的字幕不仅要用于英文原声，也要用于中文配音，导演和演员需要保证中文翻译适合口语表达。贾秀琰强调，配音导演和演员不会对台词进行错误的改动，只是在相同的语意里进行一些更适合发音的调整。
Q6：还有会有其他人帮忙做校对工作？
会有技术审查和字幕员的存在，但他们对字幕的修改主要是除“啊、呀、呃”等无意义的词和修改错别字，以及时间轴的校正。
2
关于送审版字幕的几个细节
在公映版字幕之外，还存在着一个“神秘的”送审版字幕，正如名字所传达的意思一样，送审版字幕是为影片送审而制作的字幕，能看到的人也基本局限于审查人员，这些人对文字是否优美、表意是否传神兴趣不大，有没有哪些不宜公映的敏感内容才是他们关心的。
送审版字幕的翻译流程相对来说更简单一点，大致如下：
1、片方自行联系译者进行翻译
2、译者翻译，交稿
3、片方对字幕进行校对
4、送广电总局初审
总体来看，送审版字幕翻译有点像公映版字幕翻译的精简版，但事实上，在一些工作细节上还是不太一样的。例如，在翻译环节，译者是不一定能看到影片的，这时就需要译者盲翻。曾给《战马》、《赛车总动员2》等电影翻译过送审版字幕的毕成功告诉笔者，他就经常面对这种情况，“因为看不到影片，整个过程需要凭空想象，美国人喜欢说反话，或者话里带有某种比喻，翻译难度会比较大。”
有时翻译送审字幕也是能看到影片的，曾给漫威出品的《复仇者联盟》、《雷神2》、《银河护卫队》、《美国队长2》等影片做过送审字幕翻译的田力告诉笔者，他翻译字幕时都是可以看到影片的，虽然属于极不清晰版。“国外所有的翻译都有一个大型的、专业的服务网站，迪士尼会把需要翻译的台本和很粗糙的影片视频一起上传到那个网站上面，网站的工作人员会把如何使用那些台本和视频的方法发给我，我就进行翻译”。
送审版字幕翻译的周期一般来说会比翻译公映版字幕更短，田力透露，片方给他翻译一部电影的时间通常为三到五天，不过他认为这个时间是够用的，只要对背景知识和英语掌握的足够熟练。而且很多商业大片最精彩的地方都是动作场面，整个过程往往一句台词都没有，所以台词量并没有剧情片或文艺片那么大。
送审版字幕的修改校对工作相对更简单一些，一般片方不会找作者回锅。“他们内部有校对人员，这个人往往是他们比较高层的人，语言比较精通，对产品也比较熟悉，在我翻译的基础上他会做一个简单的校对，主要是以防出现错别字之类的问题”。田力这么告诉笔者。
对于很多非资深影迷来说，知道送审字幕这一回事，还要从“民间翻译家”谷大白话的一条微博说起。今年5月12日，《复仇者联盟2》在国内上映，有人说该片的公映版字幕是谷大白话翻译的，谷大白话特意发微博澄清了这件事。
对于公映版字幕的作者会不会参考送审版字幕这一点，不同的人有不同的说法，谷大白话显然是相信，公映版字幕是在自己翻译的送审版字幕的基础上修改而成的，田力也抱着类似的看法，“至少我敢肯定他们是看过送审版字幕的，比如《银河护卫队》里我翻译的一些专有名词有在电影里出现，如果不是从我的翻译里看到的，应该不会这么巧和我翻译的正好一致”。
同样翻译过送审版字幕，毕成功持不同的看法，“据我所知没有，中影的翻译都很厉害，至少会两门外语，一个大语种，一个小语种。所以他们一般不会用二手货的，他们会觉得与其给你改，还不如重新来翻译”。
作为八一厂的公映版字幕翻译，贾秀琰给出的回答简单直接，没有参考，片方也没给提供，“其实让我们挺为难的，如果我们参考了，那就是抄袭；没参考，字幕里出了什么问题，又全都会怪在我们头上”。
但也有业内人士指出，送审版字幕相当于片方给出的“官方通稿”，译制厂是否拿过来用作参考无关痛痒，不存在抄袭不抄袭的问题。
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有些壁垒可以打破
2005年，《星球大战前传三：西斯的复仇》在国内上映，当时负责中文字幕翻译的同样是八一厂(受到争议的《复仇者联盟2》、《环太平洋》、《黑衣人3》等影片由八一厂负责翻译工作)，当时八一厂主持翻译工作的王进喜外请了中国传媒大学顾铁军教授负责这部影片的翻译工作。
顾铁军进行翻译工作时，采用了一种特别的方式——邀请多位“星战”迷参与研讨，为字幕翻译提意见。媒体人邹波当年也参与了那场研讨，他透露，当时顾铁军给“星战”迷们播放了电影的视频，出于保密的考虑，视频的分辨率极低，没人说话的时候画面上基本上就是各种线条，有人说话的时候脸部会有一些细节，可以看看口型。顾铁军的手里有台本，会就台词翻译征询现场“星战”迷的意见，而且会真的改。
《星球大战前传三》的翻译过程给我们透露了这样一些讯息：首先，即使在进口片字幕只能交给四大厂翻译这样的制度暂时不会改变的前提下，外援的加入也不是没有可能。有了外援，翻译单位就可以在更广的范围内选择翻译水准、翻译风格、专业背景等方面更符合某部影片的译者，“谷大白话”等野生“能人”是不是也可以在考虑范围之内？
另外，字幕的翻译过程也不一定非要由一个人负责，多人讨论，尤其是引入资深影迷的做法更易抓住原文的神韵。目前的公映版字幕翻译虽然在配音过程中，配音导演和演员也会参与个别语句翻译方式的讨论，但这种讨论更多的是从表演和口语表达的角度出发。像《星球大战》、《复仇者联盟》这样的系列电影，已经有自己的电影文化生根发芽，哪些台词隐藏着弦外之音，资深影迷其实比单纯的译者更有发言权。
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题外话：美国人怎么应对字幕问题
美国观众讨厌一切形式的字幕，他们的原则是能不用就不用。
由于处在世界电影工业的心脏，美国影院里放映的电影大多数都是本土出品，还有很多是英语国家出品，非英语电影只占一点点的比例。和我国在华语片放映时也打上字幕的方式不同，在美国的影院，英语片基本上都没有字幕。如果你特别需要看字幕，可以向影院要一个提词器安在自己的座位上。提词器主要是给听力不好的观众准备的，很多英语不太好的外国观众也会使用。
对于那一小部分非英语电影，美国观众也更倾向于看配音版而不是原声字幕版，恰好和国内目前的情况相反。这两种形式各有各的好处，很难简单地评定孰优孰劣：配音版可以让观众把更多的注意力放在画面上，毕竟这是电影表意的主体；原声字幕版则更多保留了演员原汁原味的声音，这也是表演中很重要的一环。当然，在美国，原声字幕版的影片也是存在的，毕竟萝卜白菜各有所爱。
在这一小部分非英语电影中，还有相当大的比例是拉丁语系电影，法语、西班牙语等等，因为这些语言在结构、思维方式、文化背景上都与英语比较相似，所以翻译的难度要远远小于中文到英文的难度。那极小部分的非英语、非拉丁语系电影，它们的翻译工作大多由片方负责，交由专业的翻译公司完成。
现在大家都比较喜欢听原声
而且网上的电影要求最新最快的上传，所以只要翻译出字幕就好
现在觉得没有必要配音啊！看字幕就好了 还练听力
由于配音而丧失环境音效那是因为你看百的是盗版，由正规渠道引进的电影不会出现这个问题，比如在电影院看的那些，说话的时候是没有背景音的吗？
至于网上的电影没有配音，那是因为有很多电影我国度并未正式引进，而是有由各字幕组从知各种渠道找来翻译，没有版权，咋配啊．而且要是个草台配音那实在是倒胃口，还不如不配呢．
不过现在有些网络配音小组开始尝试给这些网上电影配音了，好像配了不少动画片，有些效果还很不错，并得到道了专业配音演员的认可，有兴趣的话可以找找看．
至于给专外文电影配音．．．恩，设备的话，如果自己玩，找个麦克风，装个音频软件就好了，可要是正经话属，那还是很不便宜的．怎么说呢，对内行自然是不难的，对外行自然是不容易的。
现在大家都比较喜欢听原声 而且网上的电影要求最新最快的上传，所以只要翻译出字幕就好 现在觉得没有必要配音
首先从观影角度讲，外国影片在院线（电影院）上放映时，为了追求最好的观影体验，还是要用原汁原味的原音来观影才好，要是像电影频道里面有配音的观影，你会感觉到中文的配音：哦我的天哪！这种语调相信你会损失很多好感！所以院线上放映的外国影片基本是没有配音的，只有字幕。另外也跟国情有关，全世界基本上除了美国，其他国大致都是如此。因为美国院线基本都是放有英语的影片，固然不需要字幕和配音，这也是他们本国观影习惯。
其实这个问题大家不用想的那么复杂，最关键的一点就在于，如果说对进口电影大片配音了，其实好处并没有增加多少。相反会增加许多负担，比如说还要去专人专时专利去配音。在引进的资本上就会增加很多负担。并且来说会破坏当时的语境。得不偿失。
7. 电影都是从哪方面收益的呢
近年来，内地电影市场火爆，动不动就十亿以上票房，那电影仅仅就是票房收入吗？其实不然，还有广告、版权、以及相关衍生和周边这一系列的收益。
首先是票房，这是电影的主要收益途径。现在城市的大型综合体里面都会有电影院，很多人都会选择在空闲时间去看一部大片，度过精彩的两个小时，释放工作的压力。年轻的男女谈恋爱时多数也会选择去看电影，增加平时的话题，同时增进了解。生活水平提高了，几十块钱的票价并不难出，所以看的人多票房收入就高了，动不动就上亿，这里面的盈利空间还是很大。
综上，拍电影如果红了，真的可以赚得盆满体钵。很多电影的拍摄成本几千万，就如同《战狼2》系列，投资是一两个亿，票房最后是50多亿，虽然按照三三分账的算法，很多钱要花在宣传和影院方面，最后留给投资方和主创手里的收益也是非常可观啊！
8. 电影投资靠谱吗，最近有人给我说了一个电影投资，要投十万，说一万块一份，一定上映
中国影视行业的发展前景十分光明，2017年中国票房收入高达559亿仅次于北美，成为世界第二大电影市场，而电视剧一直以来也有着庞大的受众市场；现在国家政策方面对影视行业来说也是利好，说白了，就是有利可图。第一点，就是我们上面提到的，前景好，政策扶持。
第二，即投资影视的门槛降低。低至几万块就可以做投资。如果是在以前的电影垄断时代，这是很难实现的。第三，市场利好。一方面，进入信息时代以来，随着国民经济水平的提高，生活水平也在不断提升。人们已经不单单满足于物质享受，而是追求更高的精神享受。而电影，就是一份良好的精神食粮。另一方面，制作方融资，一方面可以缓解制片经济压力，一方面也是为电影做出了良好的宣传，有利于票房的保障。第四，我们来谈谈选择投资电影的几点经济原因：
目前市场上投资电影最正规的方式是电影版权申购，只有和电影的第一出品公司进行对接，周期一般都在8-18个月，还必须是和电影的出品公司签订纸质合同，颁发版权证书，联合出品是没有任何的权利转让电影的版权；