① 欧美青春爱情喜剧电影
《分手信》
好像是今年才出的，我也才看了，感觉蛮好的，而且最后结局也是好的，不管怎么男女主角也在一起了。
《乖乖女是大明星》
女主角是一个隐瞒身份的大明星，在大都市里面可能人有点改变了，所以女主父亲让她回家乡进修，发生了一些事儿。里面的歌很好听。
《劲歌飞扬》
女主也是唱歌的，里面的歌也很好听。这是以前看的，不晓得看过没有，反正很好看。
《吸血鬼日记》
这个是电视剧，很好看，两个男主都很帅，女主也很漂亮。个人觉得比暮光之城好看。
《舞出我人生》
这个有两部，一部是以男生为主角，另一部是以女生为主角，个人觉得后者好看一些。一看名就知道是以“舞”为主线，
《恋爱假期》也不错，但是可能里面的人的年龄比“青春”要老一点。里面两个女主都在感情方面的问题，所以两个不认识也不在同一个地方的女人就说好交换房子度过一个假期，发生了一些。。。。。。
还有一些灰姑娘系列的电影，在土豆里面可以搜索出来，比如《灰姑娘之舞动奇迹》、《魔法灰姑娘》等等
② 推荐一些精彩的欧美电影
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
③ 哪里可以在线看教父第一部国语版
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④ 求一部美国电影的名称！！特经典！
主演：珍妮佛提莉、吉娜葛瑞森。当男性同性恋电影似乎逐渐蔚为主流的同时，这部女同性恋情色之作却结合了黑来黑去的黑道帮派，成为让人眼睛一亮的小品佳作。两位女主角的床上功夫也不容小觑。一场珍妮佛提莉故意掉了耳环色诱吉娜葛瑞森的挑逗戏，早已让人心痒难当。吉娜葛瑞森一双巧手，在「呼之欲出」的丰满身躯上下游移，技术之高超更是要让许多男人甘拜下风！
影片评论：大胆的爱，小心的偷 Bound (1996)
另一朵狂花——《Bound》
沃卓斯基的处女作，可以使大名鼎鼎的“The Matrix”都相形见绰。
说实在的，观看影片的名字，谁能猜到主题？可是看完片子再看这个片名，别有一番味道：两个互相依靠的女人，被她们的行为推到了一个边界，成功就远走高飞挣脱生活的轨道，失败就万劫不复双双升天。生活到了紧绷在一根弦上的时候你会选择哪个呢？我们的主人公选择了结成互相信任的“Teamwork”，而使她们互相信任的就是爱情,这种爱情在本片中化身成为对男权的一种尖刻嘲讽。
影片从一开始就将观众推进一个旧公寓里，此后的一个多小时里只有几次离开这里，也仅限于酒吧和Johney的家。要在这样一个封闭的空间里讲这么长时间的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大脑了。还好，导演，或者说是编剧没有让我们失望，反而用精彩的剧情牵引着观众的注意力，整个剧情在设置上称得上是峰回路转，令人惊叹编剧的才华。从Corky与Violet设计开始，事情的发展就开始不受控制了，以后的每一步都是出乎所有人意料的，包括两个策划者。Caeser在杀了老大以后陷入疯狂的状态，却又透出一种凶狠的冷静，在警察到来的时候巧妙的重新设置家具，伪装成有耳疾，后来在找不到钱的时候又能想到利用Mickey脱身。这些都是Violet始料不及的，正是因为这个意外才造成以后的种种变化。Violet在情急之下给Corky打电话，偏偏在这个时候被Caeser发现了，这也是这个极度疯狂的家伙万万没想到的，他也问Corky：“What did you do with her?That's not my violet.”而后又问Violet：“What did she do?”Violet说：“Everything you couldn't.”此时仿佛能感觉到两个人已经不再怀疑对方了。个人最欣赏的就是这个时候的Violet。同样令人难忘的就是在Mickey有些怀疑Ceaser的时候，那个关键时刻打来电话的Violet,恐怕就是在厉害男人看到这样沉着冷静而足智多谋的女人也要汗颜。我喜欢这种失控的感觉，很刺激，最重要的就是要敢于冒险，这也成了两个主角获胜最重要的筹码。最后的较量中，一直以男性的强悍为象征的Corky反过来被一向柔弱的Violet救出，这一点又是Ceaser所忽略的：女人可以为了保护另一个女人做任何事情。更绝的是结尾，两个女人把所有的事都嫁祸给一个死去的人，永远没有后顾之忧的踏上了自由之路。这一点上，导演有意给结尾一抹亮色，不同于“末路狂花”的结局，虽然是一种美，但却仍然逃脱不了绝望的命运。老沃兄弟俩还是考虑到了观众的情绪，既然前面都那么爽，那么颠覆传统了，结尾也顺水推舟脱离现实，停留在我们想要它停留的地方吧！
这部影片的一大特点是特写的运用，这点在后来的“The Matrix”中被发挥到了极致，从开始的机器到电话，再到枪口，导演对细节似乎有一种格外的偏爱，让镜头始终处于一种注视的状态，通过细节的放大达到一种紧张感，同时又传递出一种不同于一般的气氛，值得一提的是，这些特写都很有特点，大部分都是从来没有人尝试过的，让人有一种眼前一亮的惊喜感，对于我这个视觉主义者来说，正是投我所好了。可以说在镜头的运用方面，这部影片是“The Matrix”的试验作品，但有些尝试有比它还有创意，单举一个Gino带着一行人来到Caeser家里拿钱这场戏的例子，从三个人浩浩荡荡的进入走廊时的俯拍（注意，本片中多次在封闭空间中用到俯拍，且都起到了营造气氛的作用，包括那个令人难忘的电梯中的场面），到Caeser去吧台倒酒，镜头慢慢移动，然后一个完整的画面被一个玻璃饰品映射成了九个相同的部分。还有镜头从黑色的冰冷的枪口拉出来到整个枪身，都充满了一种与众不同的元素。Cool，也只有这个词能形容了。在Violet给Corky打电话被发现后，Corky意识到Violet的危险处境，涉险去救她，随着他慢慢走入寂静的房间，镜头也跟在后面，观众明知道她会被发现而背后遭袭，视线还是紧紧地跟着她，突然想起的背景音乐和同时出现的手枪着实把我又吓了一跳，感叹导演营造紧张气氛的能力！
很难给这部影片的类型定义，就像很难描述这部影片给人的到底是一种什么样的感觉，它就是那么令人惊叹，感觉到一种另类的舒服,它是那种你看完之后心里舒坦，又会回味很多遍的电影。我得说我钦佩这两个人的智慧和胆识。
经典同志影视《BOUND》----黑客帝国の教父沃卓斯基兄弟处女作
Monday, 02 June 2003 @ 13:19:30 责任编辑: boyyob 作者/来源: 新浪
两个鬼才兄弟
通常，依靠电影胶片为材质，向人们讲故事的人，被定职为导演。多数情况下，他或她是一个人，但《黑客帝国》里是一对兄弟，请记住他们的名字：沃卓斯基兄弟(Andy & Larry Wachowski)。
1965年哥哥LARRY出生了。他的家位于美国的芝加哥，父亲是名普通的商人，母亲是个平时颇爱画画的护士。两年之后，弟弟Andy出生了，从此，兄弟两人再也没分开过，他们就如同彼此的影子，无论干什么都在一起。两个人一起进了大学，又一起中途退学，一起干起了木匠、油漆工。兄弟两个从小就喜欢画漫画，尤其喜欢日本漫画家大友克洋的作品。从十几岁开始，兄弟两人就开始合作编写一个故事，那个时候，他们还没有给故事定名为THE MATRIX。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一点故事情节都用漫画的形式记录下来，想起哪儿就画到哪儿，一直积攒记录了十多年。本来，他们打算将这个故事绘制成系列漫画出版。可还不等他们将这个漫长而复杂的故事全部画完，这个酝酿了十多年的故事就为他们在好莱坞赢来了辉煌。
1999年，沃卓斯基兄弟合作编写、导演的影片《THE MATRIX》成为最令影迷关注的超级作品。而在《THE MATRIX》取得巨大成功之前，沃卓斯基兄弟只联手制作过一部电影作品，也就是他们自编、自导的处女作——《BOUND》。如果你称得上影迷，估计就会知道这部片子。有趣的是，这两个当时都已经成了家的兄弟，却联手在自己的电影处女作中，讲述了一个发生在一对女同性恋之间、颇带几分黑色暴力味道的惊险加犯罪片。尽管片子的主题并不倚重情节，而是讲述忠诚与信任，但影迷们还是更乐意将这部电影划归进经典(同性恋)影片之列。
处女作的成功为沃卓斯基兄弟赢来了些名气，但当他们把自己多年前便写好的《黑客帝国》剧本拿给那些大电影公司看时，还是遭到了一连串的拒绝。不是因为故事不好，而是因为情节过于复杂，而沃卓斯基兄弟又希望能在这部电影中诠释一种日式漫画的视觉风格，但光看本子，任何投资人也感觉不出其中的奥妙。例如，《黑客帝国》中，那段常被后续电影人效仿的段落：基努-里维斯腾空跃起，慢动作，360度旋转的经典镜头，在剧本里却是这样描述的："尼奥跳起来，但要看起来跳得很特别。”这样的文字，估计任何一位投资人都很难感觉到其中会有什么特别之处。但幸运的是，好故事终究没被埋没，于是华纳兄弟制片公司不但赢得了伯乐的美名，更重要的是他们实在是捡了个大便宜。
⑤ 什么网站电影最全，最新，速度最快
不一定都是最新的，也没有按照什么分类或者顺序，但是，个人觉得都还比较好看的电影，给你罗列了一些：
《2012》
火爆到一种境界 还是可以去看看的 跟《后天》一个类型的
《特洛伊》
木马屠城的故事，但是，你会从中发现，有比爱情更让你值得反思的东西。是皮特主演的哦！
《阿育王》
喜欢印度美女的一定要看，喜欢印度音乐和舞蹈的也一定要看，你会感受到另一种别样的异域风格
《寂静岭》
美国恐怖片中唯一让我觉得恐怖的两部电影之一，另一部是《鬼船》
《蝙蝠侠：侠影之谜》
一部经典的回归之作。
《极限特工》第一部
绝对经典的动作影片，第二部太烂，不推荐。
《机械公敌》
近年来科幻片中难得的佳作，另外《冲出宁静号》也可一看。
《邻家女孩》
美国校园青春电影的佳作，比美国派这类垃圾好看多了。
《初恋50次》
爱情电影中的佼佼者，如果你喜欢爱情片，不看这部绝对是一大损失。
《海上钢琴师》
有这样一种人，他永远能让你怦然心动
《可可西里》
中国难得出现的写实感人的片子啊，支持先
《人工智能》
人类的机器人情节与人类社会习惯的冲突，我们先要怜悯自己，还是那些更无辜的机器人们？
《搏击俱乐部》
这不仅仅是一部好看的作品，他着实象征着人类另一个自我的潜能，当然爱德华·诺顿的伟大表演不得不看
《这个杀手不太冷》
绝大多数人都会推荐的，冷酷杀戮中的温情实景
《美丽人生》
真正生活的强者，是把爱带给亲人的人，观者无不感动
《拯救大兵瑞恩》
对战争的反思：什么样的生命才是宝贵的？
《情不自禁》
我认为中国拍的唯一好看的警察言情片，我妈妈都喜欢，潘粤明主演
《21克》
人类对自身的探索，21克就是灵魂的重量
《骇客帝国》3部
人类对未来世界的终极幻想
《教父》
同一个世界的另一片天空下的规则
《指环王》3部
真正宏大精美的制作
《电锯惊魂》3部
危急生命的考验你人性中最根本的弱点
《天堂电影院》
托纳托雷自己的成长经历，一个爱电影的少年，最后电影结束的时候众多被剪辑下来的亲吻镜头让人觉得那么纯真无暇
《勇敢的心》
和命运抗争是使命
《兵临城下》
一部好看的电影不需要理由
《现代启示录》
大导演科波拉为它花掉了所有的钱还没拍完
《变脸》
吴语森精良的制作，尼古拉斯·凯奇和约翰·特拉我尔塔的大飙演技，只有两个字：精彩
《空中监狱》
凯奇无非是最有魅力的，难得片中的反派都塑造得那么好
《变脸》
导演精彩，演员精彩，电影更精彩
《天使爱美丽》
保持善良纯真的心，你就是天使
《阿甘正传》
好像所有看过的人无不说好
《麦兜的故事》
记得三毛说过，如果你有什么不能解决的事情就去问小孩子吧
《西西里的美丽传说》
美丽的传说，美丽的记忆
《奔腾年代》
他和它之前都不被看好，但是他们一起创造了奇迹
《活死人的黎明》
看过后我只有问自己，当我遇到僵尸屠城能怎么做？
还很多啦，罗列完是不可能的。不然直接给你推荐个看电影的网站：hankan5 本人比较经常登录的网站，都推荐给你啦，斟酌着给我满意哦，谢谢。
哦 ，下面再给些 即将上映的好看的的电影：
刘德华与范冰冰大s的《未来警察》
赵文卓与周迅的《苏乞儿》
洪金宝与甄子丹的《叶问2》
徐克与刘嘉玲李冰冰的《通天帝国》
赵本山与王家卫，梁朝伟的《一代宗师》
周星驰的《青蜂侠》 `
张艺谋的《金陵十三钗》
冯小刚的《唐山大地震》
陈凯歌的《赵氏孤儿》