㈠ 美国校园青春励志电影
美国校园青春励志电影
这十部美国青春校园电影是比较精彩也是很符合当下年轻人口味的十部美国电影，其中题材有包括教育的、励志的、街舞的、篮球的、人文的，还有搞笑的等等，当然爱情不管是明线还是暗线穿插其中，让人见识到开放的美国爱情观的同时享受那种小快乐的冲动，废话不多说，且看堂口为大家推荐的这十部电影。
第一篇：教育类
第一部：《录取通知》
推荐指数：★★★★★☆
精彩程度：★★★★★
适合人群：读过大学的人，在读大学的人，即将读大学的人。
影片精髓：对传统教育的讽刺与猛烈的抨击。
看过此片的人一定大呼过瘾，绝对的振奋人心，影片主要讲叙了一个高中毕业的巴特比正面临着升学压力，他投出的8封大学入学申请信全被拒绝。这可不是他父母愿意看到的状况。还好，巴特比不是唯一一个陷入困境的学生，他的好几个死党全面临着同样的问题。面对着因无法进入大学而逐渐黯淡的前途、父母施加的压力、更为了吸引自己的梦中情人-莫妮卡，巴特比和他的朋友，一群毫无经验的高中生，在对“自由主义”一词做出广义解释之后，雇下场地，请了个演员，搞了个虚拟网站，决定自己建立出一所根本不存在的“南哈蒙理工学院”。然而想法天真的巴特比没有想到事情会闹大，知道第二天他看到外面300多个和他有同样经历的人来他所谓的学校报名的时候，他知道，他只有继续下去了，可能是有共同的遭遇使得他们很好的团结在一起。在后来由于真正的“哈蒙理工学院”把他们告上了法庭，在法庭上，巴特比的激情演说是本片的最高潮。他说的每句话都是对传统教育提出的挑战，他的那种不屑与直接的批判让法官最后也不得不认可他们的学校……
第二部：《街头日记》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★
适合人群：对美国底层生活文化有浓厚兴趣。
影片精髓：情感需要倾诉，分享是快乐的，带有偏见的生活是残酷的。
当所有立志成为教师的人都对这样一所混乱的学校避之唯恐不及的时候，23岁、刚刚走出校园大门、朝气蓬勃的爱林·格鲁威尔在经过深思熟虑之后，将自己的目光定格在威尔逊高中。作为一名教师，她对即将面对的一切已经做好了充足的心理准备，可是仍为这里的混乱程度咂舌：她所执教的班级绝对代表着多种族的大汇聚，所有的学生都来自于完全不同的社会阶层–有黑人、拉丁美洲人、亚洲人，还有犯过法的未成年人、黑帮社团分子以及来自于最贫困社区的穷人。这些学生之所坐在这里，只为了一个原因，打发年满18岁之前的无聊时光。爱林不知道是什么环境造就了这些学生的愤世嫉俗，仇恨几乎成了他们表达情感的惟一方式。他们对于“义务教育”的理解就是混日子，等到成年，就可以过自己想过的生活了，发生在犹太社区的一场黑帮械斗成了爱林与学生之间关系的转折点，班上一位拉丁裔的目击学生惨遭杀害，使空气中流动着不安与躁动。爱林在课堂上，最注重的就是消除种族隔阂，然而一位学生画的一幅关于种族歧视的讽刺漫画让她彻底爆发……爱林的怒气在班级中掀起了轩然大波，却在无意中拉近了她与学生的距离……
渐渐地，那些紧闭着心灵之窗的学生之间开始有了简单的交流，爱林鼓励他们彼此分享自己的经历与故事，毕竟在犯罪率如此高的地方，能够存活下来就已经是一种幸运了。爱林趁机为每一位学生都买了一本《安妮·弗兰克日记》，希望他们同样可以通过日记的形式来记录自己的想法和经历。原来情感是需要倾诉的，分享也是快乐的，孩子们的想法和视野渐渐开阔，也知道了带着偏见生活是一个多么残酷的方式，他们第一次知道，原来未来的命运是可以掌握在自己的手中的，他们完全可以过上自己想过的生活。
第二篇：街舞类
第三部：《热力四射》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
适合人群：跳街舞的人，喜欢街舞的人，Maybe所有年青人。
影片精髓：绚烂的舞技为了友情、亲情和荣誉而战
在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，你随时都可能看到这样一个团体——那就是街舞组合。近些年来，街舞凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的叫声。而组合之间的比赛更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的流行乐中，他们挑战地球的引力，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。我们的故事就是伴着音乐开始的。埃尔金和大卫二人是最好的朋友，他们的街舞组合可谓战无不胜。将自己独特风格的街舞录成影带发行是两人的梦想。
但是，来自奥伦奇镇的另一个街舞组合的挑战让埃尔金和大卫感觉到了危机，这队白人组合窃取了他们的动作。两人必须和组合的另外几个成员一起创造出更为完美的高难舞步以确保自己的不败地位，这样才能得到发行方的认可。这场比赛关乎荣誉、友情和爱情，埃尔金和大卫必须尽自己的一切努力来取得比赛的胜利，在相信自己和团队的同时，他们也要相信自己的梦想。但是由于大卫喜欢他最好朋友埃尔金的妹妹——莉亚，由于遭到哥哥埃尔金的强力方对使得他们的关系一度陷入僵局，大卫将何去何从?埃尔金又将如何选择?在最后的时刻我能看到了友情与亲情的力量最终的彪舞大战也使得他们赢得了前所未有的荣誉……
第四部：《街舞少年》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
适合人群：跳街舞的人，喜欢街舞的人，Maybe所有年青人。
影片精髓：眩目高难华丽派街舞竞技。
如果你觉得看过《热力四射》还不过瘾的话，那么这部可能会帮你解渴，虽然这不片无法达到《热力四射》的高度，但是这样年轻人喜欢的题材优秀电影还是不多的。肆意妄为、狂野奔放的街舞魔力在银幕上火辣铺开，你马上会忽略影片万变不离其宗的励志，似曾相识的情节。如果你还以为街舞只是摆不上台面的地下自娱自乐，那《街舞少年》的目的就是要颠覆你的陈旧观念!少了街头的痞气，加入了教堂式律动和精神力量，电影将把镜头对准精心编排、爆发力惊人，对节奏和肢体控制力要求极高的竞技表演式街舞，引人入胜之外绝对让人耳目一新。
街头少年DJ来自洛杉矶，是乔治亚洲亚特兰大一所大学新入学的学生。在新环境里感到非常不适应的他，自从加入了一个街舞爱好者同盟会之后，生活开始有了翻天覆地的变化。他的出众舞技在这里得到施展，同盟的人在景仰之余，都期待他能帮助同盟会夺取大家垂涎已久的全国街舞大赛冠军。然而他们不知道的事，纵然有出神入化的舞技，在成为同盟会最有竞争力的主心骨之前，DJ必须面对的是如何抛开残酷的往事带给他的种种阴影。在身边好兄弟和所爱女孩的支持下，DJ是否能够重新站起身来，正视前方的道路，在这条自己曾经深深热爱的街舞道路上勇往直前呢……
第三篇：篮球类
第五部：《乔丹传人》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★★
适合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：有梦想就有希望。
本片的主人公名叫凯尔文”坎布里奇，一个十四岁的美国黑人少年。当然，象所有这个年纪的孩子一样，坎布里奇也有自己的梦想——就是成为一位篮球明星，而且还得是能列入NBA名人堂的`那种。但现实往往都是残酷的，在一场街头篮球的比赛中，坎布里奇便被一个大块头给结结实实的教训了一顿：在篮球这样激烈的对抗运动中，坎布里奇瘦小的身材简直不堪一击，更别提当明星进NBA了。
上苍总会偏爱那些擅于幻想的孩子，几乎命中注定一般，心灰意冷的坎布里奇从高高的电线上够下一双球鞋。这双破旧的篮球鞋上印着“M”J”的标志，没错，这就是具有传奇色彩的乔丹鞋。当坎布里奇穿上它之后，整个世界都发生了变化，他能够轻松地跳到25英尺高，而球技也变得精妙绝伦，并很快成为NBA最年轻的球员…
第六部：《律政俏佳人》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★
适合人群：普遍。
影片精髓：知道自己在追求什么。
据说，金发美女也是社会偏见的受害人群，洛杉矶姑娘艾丽就是个活生生的例子。她是个人见人爱的俏佳人，女生联谊会的主席，活泼健康的阳光女孩，大学的校花，一个女孩想要的，她全都有了，照理说不该再有烦恼。可就因为她是天生的金发美女，麻烦就来了。本来艾丽和学校里最酷的帅哥沃纳拍拖拍得好好的，一心巴望着嫁给他，作沃纳·亨廷顿三世夫人，做梦也想不到沃纳压根就不想娶她，理由竟然是艾丽长得太漂亮，太金发美女。沃纳来自东海岸一个精英家庭，从小受的教育就是：头发黄，见识短，金发美女个个头脑空空。所以，沃纳在进哈佛法学院之后，不但把艾丽甩了，还和过去预科时的旧女友重修旧好。艾丽实在是不甘心，使出贴身追击的绝招，跟着沃纳也去了哈佛法学院。她要做给沃纳看，她不但有美貌，而且有智慧。不过，哈佛可不是个好玩的地方，艾丽在行的所有流行玩意这儿都没有，在那些高深莫测的学生精英堆里，开朗外向的艾丽是个不折不扣的另类，到处碰壁，不断遭人奚落。当然，在出尽洋相之后，艾丽最后还是有机会证明自己，为一桩谋杀案的嫌疑犯辩护成功。
第七部：《篮板球》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★
适合人群：NBA球迷，Maybe所有年青人。
影片精髓：原来快乐是那么简单。
在输掉一场大学联盟比赛、威望彻底垮台之后，篮球名教罗伊·麦考密克(马丁·劳伦斯)面临着信任危机。同时罗伊向来的火爆脾气也让人倍感头疼，联盟要求他表示出顺从和屈服才让他重新执掌球队，不服的罗伊只好等待法庭来裁决。罗伊等到的裁决结果是一份来自高中球队”熔炼工”的潦草传真。这次轮到他这个教练降级了，任务就是执教一只屡战屡败的高中球队。尽管罗伊本人十分不情愿，但是他知道这一次只可成功，不许失败，因为成功才能帮他挽回点颜面，重新回到原来的职位。
但是当罗伊真正开始执教这支队伍的时候，他才知道原来当初他的设想是多么的天真和简单。教惯了大学专业队的他发现这些高中生似乎对篮球根本就没有什么概念，他们基本上没掌握多少运动技巧，对篮球的基本理论知识也是一无所知，完全是野路子出身。他的第一堂课时看着孩子们输掉109分，而且似乎这还不是最坏的。罗伊只能从最基本的东西开始教起，过人、抢篮板球、漏球、投篮，他似乎带给这个球队很多魔力，熔炼工球队也在他的带领下越打越顺，而罗伊也在教授这些孩子的过程中体会到了篮球带给他的那种久违的快乐。
第四篇：爱情类
第八部：《少儿不宜》
推荐指数：★★★★
精彩程度：★★★★
适合人群：18禁?!
影片精髓：以不变应万变的厕所喜剧!
洁妮是个梦想成为艺术家的女生，在学校里，洁妮邋邋遢遢、不修边幅的穿戴使她看起来活像是个怪胎，和周围花枝招展的女孩比起来，她显得那么灰头土脸，同龄人的女孩都为此而孤立她。同洁妮正好相反，杰克是学校里最受欢迎的足球队长，也是无数女生心中的白马王子，某天，闲着无聊的杰克和同伴打赌，要把不起眼的洁妮变成最美丽最耀眼的校园舞会皇后，于是为了赢得赌局，杰克开始对洁妮狂追不舍。与此同时，一直看洁妮百般不顺眼的女生“大姐头”、一位风骚的啦啦队长不明就里，又嫉又恨之下，当然想方设法对杰克的追求加以阻挠，当然，还有很多花色的人物搀杂故事其间，外国来的交流学生、贫嘴巴舌的黑人男生、暗恋女主角的木讷肥仔。
这个片子有一些亵渎和部分裸体场面，剧情最后还是万变不离其中的灰姑娘和白马王子的爱情故事，和其类似的有《窈窕美眉》《美国派》《对面的恶女看过来》《惊声尖笑》等等。
第九部：《贱女孩》
推荐指数：★★★★
精彩程度：★★★★
适合人群：爱情男女。
影片精髓：爱情的力量很无穷的。
15 岁的青春少女凯蒂，跟随她动物学家的父母在非洲长大，那里艰苦的自然环境，养成了凯蒂坚强勇敢的性格。凯蒂觉得自己已经学会了适者生存这个道理，可是，当她回到美国来到一个新的环境时，她突然发现人与人之间的弱肉强食，要比自然界的更可怕。
凯蒂经过漫长的旅行，终于回到了美国，来到伊利诺斯州的一所普通高中学习。活泼好动的凯蒂很快就认识了一群新朋友，她有幸进入一个小圈里，有了许多新女伴。不过，习惯了在非洲生活的凯蒂，在新环境里却感到有些措手不及，几次暗地里被人骂为“老土冒”幸好，凯蒂温顺的性格为她赢得了几个朋友的友谊，她也慢慢适应了新的学校生活。直到有一天，她在午餐桌上认识了一位男孩。男孩名叫亚伦，被他一双迷人的电眼迷倒了。想不到的是，凯蒂迷上的男孩亚伦，却是学校出名的青春女王、校花的前男友。所以就展开了两个女孩的爱情拼抢，她遭到了圈子里的人的惩罚，被她们侮辱，还被赶出了午餐桌，骂她是“贱女孩”。凯蒂明白在这所学校里，自己不过是个外来的学生，她更明白弱肉强食的道理，不过，她更清楚自己已经深深的爱上那个男孩了……
第十篇：励志类
第九部：《留级之王》
推荐指数：★★★★★
精彩程度：★★★★★
适合人群：应该普遍适用吧。
影片精髓：传奇是人为的。
范·维尔德即将度过他大学生涯的第7个年头，但毕业对他来说依然是那么地遥不可及。范非常满足于这种悠然自得的生活，他以及他那些英雄事迹——包括炮制并散播笑话、为慈善机构酬钱、以及激励那些受气包们等等等等——已经变成了校园里的一则传奇故事，在他周围聚集了一大帮崇拜者。范的父亲对这个不争气的儿子却是忍无可忍，他拒绝再为范支付学费。为了继续这种“永不毕业”的生活，无奈之下范只得转而充当派对策划人来自谋生路，学校里的女记者格文·皮尔森对范这号人物早就看不顺眼，这下她可逮住了机会，她处处留难范，于是两人开始了一场意志品质的较量。结果嘛，用脚指头也能猜得出来：这对不打不相识的冤家对头，在对方身上发掘出了许多自己所不具备的优秀品质，居然开始谈起恋爱来了!唯一的麻烦来自格文的男朋友、自我中心的男生会成员理查德，他决心不计任何代价阻止范继续成为校园里最受欢迎的风头人物……
;㈡ 这是部外国电影,很励志的一个.希望,有好心人,能帮我想想.
电影的名字叫《超级礼物》，留给主角遗产的不是父亲，是爷爷。
杰森原以为他爷爷的遗嘱里不会给他一分钱，但出乎意料的是，他爷爷在遗嘱里留给他一系列的任务，并告诉他任务完成后会得到一份超级礼物。杰森开始的时候只是敷衍性的去完成任务，结果他发现这些任务并不是想象中的那么简单，任务中他不但学到新的东西，甚至揭开自己尘封中的记忆寻回了自我。
杰森与有钱的爷爷霍华德·史蒂文斯之间的关系十分简单--憎恨。祖孙俩从未有过知心的对话，更没有一丝温情，横亘在两人中的只是冷冰冰硬梆梆的金钱。所以杰森理所当然地认为，雷德去世后，遗嘱上所有的内容只会关于另一次简单的金钱转移。他指望爷爷留下的钱能让他继续以习以为常的方式生活下去，但是出人意料，想履行雷德的遗嘱十分复杂。雷德提出了一项计划，要杰森好好体验一下生活破产的滋味。雷德把12项的任务作为“礼物”留给了杰森，每一个任务对他来说似乎都是一个难以完成的艰巨挑战，而整个过程中经验的积累将永远改变他的人生态度……
http://ke..com/view/1007075.htm
㈢ （20分）求最近的励志电影片段，要能使人热血沸腾的那种励志，可以的话加20
1、《人生》 中国，主演：周里京
可能现在的年轻人已经很少有人知道这部片子了，这应该算是种遗憾吧。我很幸运，在十七八岁时看过这部影片，也带给我人生中第一次强烈的生命震憾！它第一次将命运的选择摆在面前，让你体验选择的痛苦与艰难，更让你体验命运的无奈。只有看过它才能理解人生的苦涩，令你变得更成熟。每看到它就会让我想到无数拥有梦想的年轻人，一如当年的我，虽然各自的梦不同，但在实现梦想的争扎中，面对一次次的选择，事到如今怎样评价，那种沉重和深沉，如今只能沉默不语，如同最后黄沙路上慢慢走着的主人公--与整个人生漫无尽头的忧郁相比，其它的一切都太过渺小了。
《人生》简结流畅的述事，经典的情节暗示，淡漠的色调，仿佛都表达着主人公心中沉重的人生感悟。这部影片是中国电影的里程碑，获得了当时中国电影的最高荣誉--最佳电影奖。无论以前或以后，我至今再未看到任何其它国产电影能达到如此的水准。遗憾的是今天的中国电影人已经没有人会思想这样深刻的内容了。
周里京在这部电影中的表演，完全达到了世界级影星的水平。但可能外国人不理解中国国情，会看不懂这部电影吧。我一直认为能代表中国演员济身世界的只有周里京和周润发二人（梁朝伟也属演技一流，但身形偏矮）。可惜中国大陆再没有优秀的产品，使周里京没能更辉煌，很可惜。
看不懂《人生》，你不知道自己的不幸的；
看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。
认识人生的选择，男人必须看《人生》。
2、《锦绣大地》美国，主演：格里高历派克
这部影片也许不很出名，但如果你想知道自己应该成为一位怎样的男人，那这部影片你一定要看。
男主人公毕克原是一位船长，到西部与漂亮的霍思小姐完婚，但霍思小姐只是漂亮的花瓶。在这无限美丽的西部，毕克的举止令当地人瞧不起："当地的风俗是：作为男人，要做些事情，证明给大家看。必须骑烈马，当众接受挑战拳击。但毕克象个懦夫都没有做这些，令霍思很没面子。后来，毕克在清淡的月夜驯服了烈马，又打败霍金斯，平息水源之争。但他不要别人知道或理解，只是自己一个人去做。因为：男人不需要为别人去证明，存在是因为自我！象个真正的男人，做自己应该做的事情，不是为了虚荣，不是为了讨女人欢心。
在平静美丽的大西部的月夜中，看到格里高历派克示演的主人公，一个人解决各种挑战，突然间会对那样的男人产生一种由衷的尊敬。男人，必须拥有自我，拥有独立的自我精神。在今天的时代，炒作、虚荣、作秀、性泛滥已经充斥了生活的每片角落，人们已经麻木的失去判断的能力，这部影片更加珍贵！
作为男人，永远不能失去自我！这部片子是部经典的讲叙男人的自我的影片。为什么做一件事，因为我内心要求去做，不要迷失外物。在唯美的大西部，派克映着夕阳，是那样的成熟儒雅。
男人，要拥有自我，才能成为男人。如果你自己要成为真正的君子，看这部影片。
3、《肖申克的救赎》又名《刺激1995》《月黑高飞》
也许有人不知道片名，但更多人知道"get busing living,or get busing dying."
"有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。"一个人能够在十九年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。当周围的一切成为行尸走肉等待死亡，安迪坚定的拥有对自由的希望，生命的信念，这种精神力量是人类最伟大也最珍贵的力量。
很多人谈起'勇敢的心'中华莱士喊出的freedom，说它比较震动人心，但我觉得勇敢的心所说的自由有更宽泛的社会含义。《肖申克的救赎》的自由不同，它更直接，更强烈的激荡在安迪心中，在四方天的狭小空间和性命倾扎里，安迪的人生自由由感悟当然比华莱士要深刻的多得多。安迪甚至付出最高代价去争取几分钟自由的感觉！安迪的世界全部沉没，沦陷在灰暗无尽头的世界中，这种最彻底的人生的感悟（两个无期徒刑），必定造成更深刻的自由之声--当迈迪爬过长五百码的排粪管道，仰天拥抱暴雨倾泄的黑夜自由时，我感动的热泪盈眶，同时更多的是尊敬。
自由，希望，信念，每一个男人都必须拥有，即使受尽欺侮、百般折磨，男人都不能忘记！
4、《教父》三部曲
女人问：为什么你们男人喜欢"教父"？男人答道：这部影片包含了男人的全部智慧，是男人生命的经典。
这部片子不用我说太多，三位巨星演绎两代教父，成就影史上最辉煌的家族维克利安家族，更有无数经典片段。"你不知道你身边的人是谁""我会给你一个无法拒绝的条件" "如果说历史告诉我什么确定的事，那唯一的就是你可以杀任何人" "我努力奋斗不让自已成为权势人物的傀儡"。这部黑色史诗巨著，几乎全部是男人的角色，在这个世界上，男人之间竞争，从弱肉强食到强者为王，片中的演示象案例一样在今天仍被无数人模仿。迈克从拒绝黑暗到熔入黑暗，他以绝对冷静、绝对智慧、绝对残酷将对头全部铲除，包括至爱亲朋，令无数人摄服。同时，男人们的较量，谈吐，倾扎，这部影片向人们展现的真实逼人。
男人，早晚要面对斗争，你是否做了准备。必须自律，必须控制，必须小心，你才能成为强者。一定要有控制力，这是男人的关键！控制自己，控制他人，控制环境。
男人一定要看教父。
5、《魔戒》又名《指环王》三部曲
这部魔幻史诗巨著，已经成为电影史的经典。魔戒的故事，在西方，它的地位等同于中国的西游记。这部电影将整个中土世界的宏伟图画展现给人们。场面宏大壮观，许多场景是人类想象力的精彩瞬间。
但我看这部影片，更喜欢感受其中的一种精神：为了信仰理想的牺牲精神，那种男人特有的，大无畏的牺牲精神。
当选择一个责任，那就要用生命去实现这种荣誉。不伦前途多么艰难，你必须去做，那怕要为之牺牲。人活着总要做点什么，总要为了什么，不能麻木不仁，就象希望有一天站在高山之顶感觉扑面而来的冷风。男人要有点理想，有点信仰--它是你年轻时就为之振奋而到老眼混花时仍不会忘怀的东西。为了它，我们都要从一点一滴开始，去走过荆棘，哪怕只为看一眼明天的朝阳初生的光辉。为了理想，为了信仰，不要害怕牺牲，除了生命我们曾经拥有过什么确定的事物么，但如果没有理想，生命的又有何意义。也许只有在生死考验之间，才能拯救出男人的大无畏的牺牲精神，让人性的光辉表现的感伤和唯美。
如果连生命都准备去牺牲，那么还有什么可顾虑的，男人要担起你的责任。
6、《第十三勇士》美国，主演：安东尼奥班得拉斯
从诗人到武士，你将看到的是死亡之战的人，更告诉你勇士是如何成长的。
与这部影片相比，"勇敢的心"不过是部爱情戏剧，只是一个人反对压迫并和公主发生感情的拼盘，更不配说勇敢！
男人，如果你希望激发自己内心的澎湃勇气，那就看这部影片吧，你会将自己恢复为一个勇敢的人。这部影片中，你将真正面对战斗的死亡，与它是这样亲近，敌人是异常强大，强大到你没有生存的可能。你将选择如何做，男人，要勇敢的去死！这样才有生的可能。
"勇敢的人将获得永生！" "勇敢的人将获得永生！" "勇敢的人将获得永生！"这句话被勇士不断的传颂，那场面令我不禁想和他们一同呼喊。
看到箭扎入战士们的胸口，看到矛刺入战士们的身体，看到头颅带着鲜血的掉落，看到敌人的魔鬼象黑蜂一样涌起，覆盖四方，在呼喊惨叫中绞杀一切。恐惧令我惊讶，但勇敢更令我惊讶，男人是要面对恐惧，更要战胜恐惧。当面对列祖列宗，我们荣誉自己，勇敢的人将获得永生！
勇敢，让我们比自己想象的更强大！勇敢，让我们比最强大的敌人更强大！
男人，一定要勇敢。必须看《第十三勇士》。
7、《闻香识女人》又名《女人香》
虽然这部电影名字叫女人香，但讲的却是男人之间的事--友谊。
男人之间的友谊，是女人们不懂的。这是个爱情泛滥成灾的年代，男人的友谊就象男人的泪水一样珍贵！对男人来说，能够理解你的人通常是你的对手，要一个理解你的朋友比要一个女人的爱要难得多。
所以，看到一老一少相互沉默着，淡淡的将友谊酿成醇香，自然令男人感动唏嘘。在老少二人相互的关怀扶助中，我们看到不同的人生坎坷，影片淡淡道来，令人感伤，而男人的友谊却成就出亮色，令其一改阴霾。人生本来应该精采的，不论是好是坏。对老年人来说，审视的是生命存在的价值，对年轻人来说，审视的是自我选择的价值，这些是令人迷芒的课题。在男人的友谊中，互相帮助找到了答案，这种答案也让观众更加反省自己。最后，一老一少都完成自己应该承担的责任，无论对人生，对社会，作为男人必须承担起这种义务和责任。这其中的友谊则更令人感动。
而且，不要忘记最经典的--探戈，电影史上最美的一段舞蹈！
友谊，责任，人生得一知己足以。男人必须看的电影。
8、《太空漫游2001》
这部影片因为太晦涩难懂，被认为至今无人能够看懂，我也一样看得感觉支离破碎，可是仍然深深被影片的意识震动。这部影片确实是男人一生中必须看的影片！因为，男人必须尝试去理解一种感受：绝望。
这部影片从郁闷得让人受不了的远古时代的猿人开始演了20多分钟，突然间，经过一个12秒钟的长镜头，一块骨骼跨过5，000，000年变成宇宙飞船。这12秒钟，成就了人类历史上最伟大的跨越、最壮观的叙述、含义最深刻的经典镜头！电影史上至今再无其它一个12秒钟能够如此伟大的胸怀和气魄，它成为了不可超越的巅峰！
影片的台词加在一起不到半个小时，有很长时间是静静无声的，因为在太空中无法传递声波，所以这部影片让观众感到前所未有的真实，更感真正太空的孤独和无助。在太空漫游中，人类被机器人所消灭。消灭后，"人"又看到了另一个世界，这个世界是你永远无法想象的，真正的恐惧是什么？是无知，当人类意识到自己的无知，而这种无知是永远不能弥补的时候，只余下绝望。整部影片从浅入深的将人们带入到一种无法理解和感知的意识当中，最后陷入到对进化的绝望！看完影片，会觉得异常的累，因为这部影片让你不得不去想那几个人类永恒未解的谜题。
人，从哪里来？来做什么？要到哪里去？
这部影片从一个深沉的黑暗面讲叙着这几个问题。我们所知的所有世界都是一个进化过程，这个过程是有序还是无序的？如果是无序的为什么存在规模，如果是有序的又是谁制定的规律呢，人类所掌握的那点认识，与这些深遂的哲学相比，简直令人可笑。当观众意识到我们连自己是如何被一种自然的力量所控制的都无法认识，那么人类更无法了解那种力量，同样无法掌握自身的命运。现实生命的进化，产生现实生命之前的意识，现实生命结束的另一个过程，你知道么？
如果永远无法理解它，真的是对"人类"绝望。《2001太空漫游》
9、大话西游二部曲
更多的人说大话西游是爱情电影。我觉得它更象是部东方的"浮士德"。至尊宝的一生，向浮士德一样游历在人界、神界、鬼界中。生命是忙碌的，但生命存在的价值和意义又是什么呢，浮士德一生在寻找，至尊宝的人生也是寻找的历程，他以为找到了，可是又发现找到的并不是应该找到的。
至尊宝起初是个快乐的强盗，斧头帮主，过着无忧无虑的强盗生活。当春十三娘来了，生活发生改变，白骨精也来了，他认为那是他命中的女人，但强大的牛魔王让所有人的愿望落空，要消灭一切对手。至尊宝为了救他认为命中的女人，却来到了五百年前，看到了啰哩啰嗦的唐僧和师兄弟，还有一个他不承认爱的女人，但心里爱的女人，最后，当强大牛魔王再次将所有人愿望消灭之时，至尊宝做了人生最重要的选择--放弃！他变成了神通广大的孙悟空，承救了众生，却失去了自我--就象是条狗。
这部影片对人生的选择放弃，是种衰大莫过于心死的愤然嘲讽和无奈。
至尊宝的一生，是不断选择放弃的人生，而且必须去选择放弃，有主动选择也有被动选择，即使我们说服自己认为选择是正确的，但我们的内心告诉我们，这样选择使生命更加无奈，更加没有欢乐。
唐僧的啰哩啰嗦就象是禁箍咒，白骨精和青霞就象是情欲的诱惑，强大的牛魔王可以控制一切主宰一切正象是命运，那么平凡的至尊宝呢，人生就象受这些东西控制着一样飘浮，那么追求的生命意义在哪里，为什么这样脆弱，但当放弃这些变为最强者时，才发现自我已经不再是自我，同样迷失了人生的价值！到底人生的意义是什么？也许，放弃这个思考吧。。。。。
男人要知道，有种人生叫做放弃，人生要学会放弃。放弃，也许让你的人生更丰富，也许让你的人生更无趣。看看《大话西游》。
10。《勇敢的心》，不用多说了，比看的经典
11。《美丽人生》
美丽人生。
残酷的战争.
与之相反。
因为经历着苦难，所以活着的人竭尽全力描绘美丽。因为经历了战争，人们才会更加珍惜美丽人生。这不是美丽的人生，可是谁又能否认它的美丽？
一双清澈的眼睛，如泉水清甜，如大海碧蓝，如天空明亮。无邪的双眸，闪烁着好奇与快乐。这样的眼睛属于孩子，天真烂漫的孩子。相信谁也不忍心去伤害一个纯真的孩子。只是，这个世界总是很奇怪。人们彼此伤害并乐此不疲。伤害的方式有很多，比如争吵，比如打架，比如战争。于是，生命最初的颜色在不知不觉中漫漫消逝了。让一个懵懂的孩子去接受战争，又或者让孩子在战争中过早地失去原色，这不是一个父亲的愿望，绝对不是。
所以有了美丽的谎言。
或许，这是世界上最完美的谎言；又或许，这是世界上最大胆的谎言；又或许，这是世界上最困难的谎言。只是，基恩做到了。在孩子无邪的眼睛里，一场残酷的种族迫害成了游戏。犹太人的智慧的确名不虚传。况且，以一个父亲的立场，还有什么比保住孩子性命更重要的呢？
5岁的孩子，在过生日的当天，被抓进集中营。父亲能做的，只是极力去掩饰这不幸的一切。
为什么他可以如此镇定，为什么他可以如此应变神速。性格使然？被迫使然？滑稽搞笑的背后，我看到一个伟大的身影。
作为父亲，他要保护自己的儿子。所以，可怕的集中营成了游戏的场所，纳粹扮演警察的觉色，恐怖的规定被解释成游戏规则。每一次危机，父亲都能化险为夷。似乎他在谎言中穿梭自如，游刃有余。只是我们还会发现他的紧张。解释完规则，偷偷擦了擦脸颊的汗，不安的神色一闪而过。面对孩子的始终是笑脸。哪怕劳累了一天，哪怕自己危险重重。要怎么样才可以让儿子深信不移，正面的，反面的，凑巧的，人为的，只要确保儿子相信，什么都可以。于是孩子成了集中营里唯一活下来的孩子。是生命的奇迹，还是一位父亲创造的奇迹？
父亲生命最后的瞬间定格在那个生锈邮箱的投递口。一双眼睛看着，父亲走着滑稽的步伐，回头朝邮筒的方向笑着，调皮的眨眼。他的背后抵着硬冷的枪。原来，面对死亡还可以如此幽默。我不能想象那一刻，他的心底在想着什么。我只知道，完美的谎言圆满谢幕了。
这是一个父亲最后能做的吧。的确无可挑剔。眼中开始弥漫某些湿润的东西。让人无法发笑的幽默，还可以称之为喜剧吗？
12.《辛德勒的名单》斯皮尔伯格除了E.T外最经典的一部电影，关于二战，关于犹太人，关于人性。画面风格已经是登峰造极，全片都是黑白电影，但是唯一有个小女孩是彩色的，她衣服的颜色。。。不多说了。你看了就会知道的。这部电影会让你更懂得生命的意义和人性的深刻描写。
以上这些片子有些也许不是那么热血沸腾，相反还很沉重。但是都是保函着深刻人生哲理的电影，如果你都好好认真看了的话能让你更加懂得人生的含义，内心自然而然涌出一股向上励志的激情。
㈣ 有谁知道这部电影的名字
眼前的生活
中文片名
眼前的生活
原片名
The Life Before Her Eyes
更多外文片名
In Bloom .....USA (pre-release title)
Brosta sta matia tis.....Greece
Davanti agli occhi.....Italy
Vie devant ses yeux, La.....France
影片类型
惊悚 / 剧情
片长
Canada:90 min (Toronto International Film Festival)
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
混音
DTS SDDS 杜比数码环绕声
评级
Rated R for violent and disturbing content, language and brief drug use.
级别
USA:R
制作成本
$8,000,000/estimated
拍摄日期
2006年9月24日
制作日期
2006年7月10日 - 2007年4月29日
[编辑本段]演职员表
导演 Director
瓦迪姆·佩尔曼 Vadim Perelman
编剧 Writer
Laura Kasischke .....novel "The Life Before Her Eyes"
Emil Stern .....screenplay
演员 Actor
乌玛·瑟曼 Uma Thurman .....Diana
埃文·蕾切尔·伍德 Evan Rachel Wood .....Young Diana
舍尔曼·阿帕特 Sherman Alpert .....Professor
Eva Amurri .....Maureen
J.T. Arbogast .....Male Reporter
Zachary Booth .....Boy Swimming
Emily Rose Branigan .....Girl Smoking in Locker Room
Gabrielle Brennan .....Emma
Jessica Carlson .....Girl at Shooting
Tom Carney .....Lecture attendee
Adam Chanler-Berat .....Ryan Haswhip
Tanner Cohen .....Nate
Heather Collis .....Waitress
彼得·康博伊 Peter Conboy .....Professor attending lecture
奥斯卡·伊撒克 Oscar Isaac
制作人 Proced by
Chase Bailey .....co-procer
Marc Butan .....procer
Mark Cuban .....executive procer
Anthony Katagas .....procer
Ian McGloin .....co-procer
瓦迪姆·佩尔曼 Vadim Perelman .....procer
Aimée Peyronnet .....procer
Couper Samuelson .....co-procer
Mike Upton .....co-procer
Todd Wagner .....executive procer
原创音乐 Original Music
詹姆斯·霍纳 James Horner
摄影 Cinematography
Pawel Edelman
剪辑 Film Editing
David Baxter
选角导演 Casting
Ann Goulder
艺术指导 Proction Designer
Maia Java
布景师 Set Decoration by
Carol Silverman
服装设计 Costume Design by
Hala Bahmet
视觉特效 Visual Effects Supervisor
Marjolaine Tremblay .....elementFX
副导演/助理导演 Assistant Director
Patrick Mangan .....second assistant director
Francisco Ortiz .....second second assistant director
F. Auguste Rahmberg .....assistant director
Doug Torres .....first assistant director
[编辑本段]制作发行
摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
制作公司
2929 Proctions [美国]
发行公司
2929 International [美国]
Amero PT [印度尼西亚] ..... (2008) (Indonesia) (theatrical)
Desperado ..... (2008) (Japan) (theatrical)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (2008) (Portugal) (theatrical)
Magnolia Pictures [美国] ..... (2007) (USA) (theatrical)
Manga Films S.L. [西班牙] ..... (2007) (Spain) (theatrical)
Mediafilm [意大利] ..... (2007) (Italy) (theatrical)
Metropolitan Filmexport [法国] ..... (2008) (France) (theatrical)
Odeon [希腊] ..... (2008) (Greece) (theatrical)
Paradiso Entertainment ..... (2008) (Netherlands) (theatrical)
Pinema [土耳其] ..... (2007) (Turkey) (all media)
TVA Films [加拿大] ..... (2008) (Canada) (theatrical)
United King Films [以色列] ..... (2008) (Israel) (theatrical)
特技制作公司
Element FX
其它公司
424 Post ..... sound post-proction
Dolby Laboratories [美国] ..... sound mix
Sylvia Fay/ Lee Genick & Associates Casting [美国] ..... extras casting
Lakeshore Records [美国] ..... soundtrack
上映日期
加拿大
Canada
2007年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
韩国
South Korea
2007年10月25日 ..... (Chungmuro Classic Film Festival)
美国
USA
2008年4月2日 ..... (AFI Dallas Film Festival)
美国
USA
2008年4月10日 ..... (Phoenix Film Festival)
美国
USA
2008年4月18日 ..... (limited)
[编辑本段]剧情介绍
谁都有过年少轻狂的时候，张扬着青春，还会对等待露出不耐烦的表情……就像黛安娜，一个身上永远都散发着熄不灭的热情的高中女孩，喜欢幻想，冲动加狂野，她已经等不及想要开始自由自在的成人生活了。在美妙的春天消磨着高中最后的一段时光，黛安娜不停地用性爱和毒品刺激着那已经被过度透支了的身体，完全不理会她那相对保守的好友莫琳无助却担心的目光。然而，黛安娜那种永不言败的激情，却因为一场发生在校园里的枪击暴力事件而被击的粉碎，两个好朋友的一生都在这一刻被迫改变。
15年后，已经步入而立之年的黛安娜仍然在尝试着忘记那个命中注定的日子里所发生的极具伤害性的可怕遭遇……表面上，成年后的黛安娜为自己营造了一幅美好的田园生活风景画：她仍然居住在康涅狄格州恬静的郊外--那个生她养她的地方，和当地大学的一位名叫保罗的教授结了婚，并共同孕育了一个美丽的小女儿艾玛。艾玛聪明且非常具有创新精神，那小模样像极了黛安娜小时候。看着女儿的小脸蛋，黛安娜总是忍不住陷入深沉的回忆而不自觉。
现实远没有表相那般美好，尤其是当她在少女时代所经历的那场惨剧的15周年纪念日一天天临近之时，黛安娜一直试图逃开的黑暗再次将她笼罩……她的丈夫保罗越来越不着家，艾玛又养成了喜欢对老师说谎的坏毛病--最最糟糕的是，黛安娜握在手中、自以为是的真相，也开始慢慢显出它本来的面目。
[编辑本段]相关评论
影片对暴力和悲恸的描述，过于做作、戏剧化，没有将原版小说中的文字力量，原封不动地传达到大银幕上。
——《文化吞噬者》
喜欢瓦迪姆·佩尔曼的导演处女作《尘雾家园》的影迷们可能要失望了，因为这部影片只能用三个字来概括，那就是“一团糟”。
——《纽约观测报》
虽然情节的安排上有些杂乱无章，却不能掩饰这部影片所奉献出的有想法的戏剧冲突。
——《胶片评论》
这是一部在思想上很容易激怒你的作品，即使在节奏步调上有点让人失望，仍然不失为一部有才气的好影片。
——comingsoon网站
你可能会为乌玛·瑟曼感到悲哀，因为她的表演不但夸张，而且过于装腔作势，反倒是埃文·蕾切尔·伍德，值得一片喝彩声。
——《纽约杂志》
[编辑本段]幕后制作
【一】
影片改编自劳拉·卡塞斯克(Laura Kasischke)创作的同名小说，是瓦迪姆·佩尔曼的第二部导演作品，他的处女作则是2003年的《尘雾家园》……凭借这部影片，佩尔曼已经在美国电影工业中将自己的形象树立成严肃、一针见血的的戏剧作品的代表人物。《眼前的生活》将主人公黛安娜生命中的两段时期以一种严丝合缝的方式结合到了一起，用一种独特视角挖掘了我们都需要面对的人生十字路口的抉择--往往一个简单的决定就有可能改变一切，那种感觉就好像一生的时间都被压缩到了那一刻中，佩尔曼说：“我喜欢这种结构化的故事，拥有着像小说一样的节奏韵律质感，拿《尘雾家园》做一个最简单的实例，它所体现出来的悲哀的情感就好像是一首悼念时使用的挽歌，属于她的故事，也是他的故事，他们总是走来走去，最终一起去迎接命中注定的那一刻。”
穿梭在票房大制作与独立电影之间，乌玛·瑟曼在获得了众多奖项的认可之后，还有一个奥斯卡提名入账，当然，如此巨大的成功背后也有零零星星的失败点缀其中……乌玛·瑟曼最成功的角色来自于《低俗小说》和《杀死比尔Ⅰ》、《杀死比尔2》，但是她却有意在躲避因为过于重复相同的角色而被定型的命运，所以才会像玩“跳房子”一样在各种电影类型当中游走，从《爱情叩应》到《复仇者》，还有最近的《制作人》和《我的超级前女友》。
每每说起与“母爱”有关的话题，乌玛·瑟曼就会变得模棱两可、闪烁其辞，因为这是她的一个底限，那就是在公众面前绝不谈论她的两个孩子。可是在这部影片中，乌玛·瑟曼却被迫需要将这种“母爱”拿到镜头前与每一个走进电影院的观众分享，因为她将会饰演一位因为15年前的校园枪击事件而一直备受折磨的母亲，只能用貌似平静的表相去掩盖累累的伤痕，不但使整个过程中充满了曲折，结局更是让人挠头，百思不得其解，好在这类在结局处留下“烟雾弹”的做法，本也是一部分影迷期望看到的。乌玛·瑟曼说：“我是在差不多两年前读到了《眼前的生活》的剧本，一下子就被里面的故事感动了。就结尾处的那个待解的谜团，确实有很多人追问我是否能给出一个比较‘官方’的答案。可我不明白为什么要这么做呢？要知道有的时候，幻想比实际更能勾起人的生存欲望。我觉得这样的影片，可能会让已经身为父母的人或兴奋或尖叫或愤怒，但具体有什么样的反应，还要依人而定……总之，读完了剧本之后，这个故事给我留下了极深刻的印象，我非常喜欢里面的写作风格，所以我决定接受它，才不会管它到底是主流还是独立呢。”
确实，《眼前的生活》就是那种你看完之后会不断想找人述说自己的“观后感”的影片，乌玛·瑟曼继续说：“虽然不知道看过影片的人，会不会真的急于找一个人讲述自己对这个故事的理解，但是我觉得它至少是那种让你难以忘怀的作品。我总是忍不住想，如果真有很多的青少年能够看到《眼前的生活》，那将会是一件多么棒的事情，从电影院走出来之后，我相信这些人将会是受到最大影响的群体，他们可能会因此改变自己的说话方式、改变和父母的相处模式，无论他们从中认识到哪一点，都会对他们日后的成长带来巨大的意义。”
【二】
乌玛·瑟曼在《眼前的生活》中的角色是成年后的黛安娜，她将会在孩子面前展示许多脆弱的行为，这么做到底是好还是坏，就连她本人也没有一个明确的评判标准，她表示：“在我看来，你可以努力，却没办法选择自己成为什么样的人。如果你一直对你的孩子或其他人说谎，他们是能够觉察出来的，继而就会引发许多不安全感和概念的混淆。人的内心都是脆弱的，尤其是在经历了像黛安娜那样的遭遇之后，使得她的生活变成了一个彻头彻尾的谎言，对于她来说，生命中再也没有值得期待的东西了。”
饰演这种对生活了无希望的角色，本来就是一件折磨灵魂的事情，乌玛·瑟曼继续说：“在这一行里待得久了，我已经能够寻找到一种疏通情感的方式，至少不再会把自己搞得非常混乱……也许每一个人对生活的接受程度都是不一样的，不过诠释这种让人无限挫败的角色，还是让我感觉到了少许疲惫和力竭。”
导演瓦迪姆·佩尔曼之所以会选择乌玛·瑟曼来饰演成年后的黛安娜，自然是看中了她身为人母的经历，肯定能够更好的传达出角色背后蕴含的所有信息，不过乌玛·瑟曼显然并不这么认为：“我相信，就算我没有小孩，也一样可以演好这个角色。我觉得大多数没生小孩的女性仍然可以深刻地体会到那种情感，源于一种强烈的保护欲和爱，从别人身上是找不到的。所以即使是那种没有小孩的女演员，也可以将这个角色刻画的很完美--我会被选中，本来就是一件很幸运的事情。”
影片中有一组非常有争议的镜头，乌玛·瑟曼的角色因为承受了巨大的压力不堪重负而大声诅骂，她的骂声引来了女儿的呼唤……乌玛·瑟曼说：“我不会在自己家里有相似的行为，有的时候，你的一些举动会对孩子的成长产生某些潜移默化的影响，这也是为什么我从不在公开场合谈论孩子和我的家庭生活的原因，因为这么做是在亵渎他们的成长空间，那可就罪过了。”
与乌玛·瑟曼之前的作品《我的超级前女友》相比较，《眼前的生活》对她的形象要求简直是来了一个180度的大转弯，也许在制作了一部喧闹劲十足的作品之后，就应该用这种稍显严肃的题材进行一下调剂，乌玛·瑟曼表示：“我喜欢这种戏剧冲突十足的影片，当然，也喜欢喜剧，但是我看中的可不是什么电影类型，而是里面的角色和故事的联系。”
如此看来，乌玛·瑟曼也算是在所有的电影流派中转了一大圈，她说：“我希望自己能够一直维持住这种激情，所以我总是会挑战一些没有做过的事情：挖掘新角色、新世界和新生活。”
对于饰演莫琳的伊娃·阿玛丽(Eva Amurri)来说，她大部分时间都是出现在黛安娜的少女时代里，而导演瓦迪姆·佩尔曼很容易就对这个角色做出了他的选择……阿玛丽解释说：“这样的剧本、这样的导演、这样的主演--任何一个单拿出来都能引起我的敬畏之情，当我听说之后，根本就已经没有了拒绝的力量。首先，这个故事的结构真的很严谨，讲故事的方式也是暧昧不清的，但是在影片剪辑的过程中，一切又开始清晰透彻。”目前为止，阿玛丽身为一个女演员，远没有做苏珊·萨兰登的女儿时名声大。
这部影片不仅仅拥有着一个令人惊讶的结尾，还会让你产生错失了许多细节线索的感觉，瓦迪姆·佩尔曼说：“这也是为什么我鼓励观众至少要看两遍以上的原因，它真的值得你多看几遍，因为每一遍你都能从中发现以前没有注意到的东西。”
事实上，瓦迪姆·佩尔曼还专门为影片拍摄了两个完全不一样的结局，然后他再从中挑选出比较喜欢的那个……即使如此，也并不是所有的演员都同意佩尔曼的选择，伊娃·阿玛丽就开玩笑说：“我个人更喜欢另一个版本，而且不只我一个人有这种感觉，饰演少女时代的黛安娜的埃文·蕾切尔·伍德和我想法一样，可是乌玛·瑟曼却和佩尔曼保持着一致。”
㈤ 这是什么电影我只知道剧情~~美国喜剧！
午夜牛郎
开放分类： 电影、艺术
午夜牛郎 Midnight Cowboy （1969）
其它译名： 无
类型： 剧情
导演： 约翰·施莱辛格 John Schlesinger
编剧： 华道索尔 Waldo Salt
James Leo Herlihy
主要演员：达斯丁·霍夫曼 Dustin Hoffman
乔恩·沃伊特 Jon Voight
西尔维亚·迈尔斯 Sylvia Miles
John McGiver
布伦达·瓦卡罗 Brenda Vaccaro
巴纳德·休斯 Barnard Hughes
Ruth White
珍妮弗·索尔特 Jennifer Salt
上映日期： 1969-5-25
国家地区： 美国
剧情简介：
乔·巴克（Joe Buck）从德克萨斯州来到纽约，想通过为派克街（Park Avenue）的贵妇人提供服务挣点钱。他认为自己若扮成西中牛仔会更有魅力，于是置办了一套牛仔服装。他的古怪服装没有象预想中的那样引起贵妇人的注意，反而有个妓女却来向他要钱。巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。
幕后制作：
《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、贸然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。
上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国政府的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。
影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。
花絮：
·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。
·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。
·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。
·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。
·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。
·《毕业生》The Graate (1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。
·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。
精彩对白：
Joe Buck: I only get carsick on boats.
乔·巴克：我只是在船上才会晕车。
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Shirley: You fell. Hey fella, you fell.
雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。
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Ratso Rizzo: You know, in my own place, my name ain't Ratso. I mean, it just so happens that in my own place my name is Enrico Salvatore Rizzo.
拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐，
Joe Buck: Well, I can't say all that.
乔·巴克：好的，我不能说全部。
Ratso Rizzo: Rico, then.
拉茨·里佐：那么就说里科。
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Gretel McAlbertson: Why are you stealing food?
格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？
Ratso Rizzo: I was just, uh, noticing that you're out of salami. I think you oughtta have somebody go over to the delicatessen, you know, bring some more back.
拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。
Gretel McAlbertson: Gee, well, you know, it's free. You don't have to steal it.
格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。
Ratso Rizzo: Well, if it's free, then I ain't stealin'.
拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。
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Joe Buck: I like the way I look. Makes me feel good, it does. And women like me, goddammit. Hell, the only one thing I ever been good for is lovin'. Women go crazy for me, that's a really true fact! Ratso, hell! Crazy Annie they had to send her away!
乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！
网络知道
㈥ 励志奥斯卡电影
励志奥斯卡电影
励志故事，能给人以启示和心灵的洗礼，下面就是我整理的励志奥斯卡电影，一起来看一下吧。
01.《风雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story) ，是美国一部催人警醒的电影，通过一位生长在纽约的女孩莉斯，经历人生的艰辛和辛酸，凭借自己的努力，最终走进了最高学府的经历，表达了一个贫穷苦难的女孩可以用执著信念和顽强的毅力改变了自己、改变人生的主题。风雨哈佛路也被评选为最励志的电影。
一句话影评：When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔腾年代》 ，这是一个发生在美国大萧条时期的真实故事。查尔斯·霍华德(杰夫·布里吉斯饰)以前是个自行车修理工，因将汽车引进美国西部而大发横财。在驯马师汤姆·史密斯的推荐下，霍华德买了一匹个头矮小、名为“海饼干”(Seabiscuit)的小马，并与一心想成为职业骑师的瑞德·波拉德携手将“海饼干”变成全国最强的赛马。“海饼干”和它的三人小组开始了传奇之旅，他们以坚韧、热情和毅力创造出一个奇迹。
一句话影评：观众将在影片中体会到《阿甘正传》和《肖申克的救赎》式的温情。(阿波罗导报)
03.《铁拳男人》 ：是又一部讲述大萧条时期的励志影片，类型是奥斯卡一直最喜欢的传记片，而拳击电影更是奥斯卡一直青睐的题材，加上影片采用如此强大的奥斯卡导演和演员阵容，考虑影片近2个半小时的片长，这的确是一部为奥斯卡评委准备的电影。本片是根据真实故事改编的，讲述30年代美国经济大萧条时期，一个男人为了生计参加拳击比赛，以获得奖金，最终竟获得了拳王称号的故事。
一句话影评：When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《听见天堂》 是根据意大利闻名盲眼电影音效大师──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的经历改编而成。米可在八岁时因意外而逐渐失去了视力，然而他并没有放弃自己，反而寻找出他对声音独特的敏锐天赋，逐渐引领他在以炫丽的视觉艺术著称的电影产业里，成为一位专业的音效师与音乐家。《听见天堂》除了真实题材，导演克里斯提诺波顿更融入了70年代意大利动荡的社会状态，自由意识形态的高涨与社会运动的兴起，学生与劳工涌上了街头抗议所有不合理的政策，就如同米可在盲人学校里对既有体制的奋力抗争，透过《听见天堂》传递着一个共通的理念：不论处在何种状态中，每个人都有勇敢去追求梦想的权利。
一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。(网友)
05.《洛奇》 是一部1976年的电影，由史泰龙编剧及主演，约翰·艾维森执导，讲述一个寂寂无名的拳手洛奇·巴布亚获得与重量级拳王阿波罗·克里德争夺拳王的机会，是一个典型美国梦的故事。史泰龙凭演译洛奇·巴尔博亚角色，成为好莱坞著名影星，“洛奇”因此成为家喻户晓的虚构角色。由1976年到现在，已经拍了六部洛奇系列的电影。该片是低成本制作，花费100万美元及只用28日拍摄。然而竟有超过一亿一千七百二十万的票房收入。赢得1976年奥斯卡最佳影片奖，史泰龙凭“洛奇”一角获提名奥斯卡最佳男主角奖，而导演约翰·艾维森亦夺奥斯卡最佳导演奖。
一句话影评：西尔维斯特·史泰龙用真诚的表演和凶猛的击打定义了这部属于他的电影。(《帝国》杂志)
06. 《卡特教练》又名《铁血教练 》、《放牛班的严冬》。 是根据真人真事改编的一部体育励志片。讲述了一位高中篮球教练带领自己的校队拼搏的故事。卡特执教后使一支屡败屡战的篮球队最后成为无人能敌的长胜王。他用自己行动证明：是学校的`教育塑造并指引队员走上了正确的人生之路，而不仅仅是篮球比赛。
一句话影评：喷薄而出的活力和创造力挽救了整部影片。(纽约杂志)
07.《荒岛余生》(Cast Away，又译为劫后重生) ，是一部由二十世纪福克斯影业与梦工厂发行的电影，2000年时首度上映。该片的内容是关于一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事，该故事与《鲁宾逊漂流记》十分类似。该片的标语为“在世界的尽头，他开始了他的旅程”。 《Cast Away》是一部让人无限联想和启发的电影，在人生最低谷的时候能给人们巨大的精神力量。
一句话影评：At the edge of the world, his journey begins.
08.《追梦女孩》 是一部由梦工厂电影发行公司等出品，由比尔·康顿执导，杰米·福克斯，碧昂丝·诺尔斯，艾迪·墨菲，詹妮弗·哈德森等主演的剧情片。主要描述了来自底特律的一支合唱组合的埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩为实现梦想而打拼的故事。 她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩……伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央......
一句话影评：Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名声来了又走，明星起起落落，只有梦想才会永恒存在。)
09.《当幸福来敲门》 (The Pursuit of Happyness) 取材真实故事。故事的主角就是当今美国黑人投资专家Chris Gardner。成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。
一句话影评：父子温馨的励志主题显然能够打动大部分受众的心，两位主演的表演由于显而易见的原因非常的真实、可信。(USA周末)
10.《永不妥协》 改编自真实事件，描述了一个没有法律背景的单身母亲，历尽艰辛，以永不妥协的勇气和毅力打赢了美国有史以来最大的一宗民事赔偿案。主演朱莉亚·罗伯茨因在此片中的精彩表现获得2001年奥斯卡最佳女主角奖。这是一部十分真诚的励志电影。
一句话影评：影片会让你忘记是在观看表演。(华盛顿邮报)
11.《黑暗中的舞者》 是欧洲的大片，故事叙述捷克的移民塞尔玛是一个单亲母亲，她在一个乡村工厂工作，靠着一点点微薄的工资和她的小儿子吉恩艰难度日，她为了凑足给儿子治病的手术费，她坚持加班并以歌舞来驱散忧愁。但当她发觉自己挣的钱被房东比尔偷了的时候，竟果真听从比尔的话打死了比尔……在她受绞刑之前听到儿子手术结束，她还是放声歌唱。
一句话影评：You don't need eyes to see.
12.《心灵捕手》 是一部由格斯·范·桑特于1997年导演的电影，取景地点是马萨诸塞州的波士顿。影片讲述了一个名叫威尔·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工学院的清洁工的故事。威尔在数学方面有着过人天赋，却是个叛逆的问题少年，在教授辛·马奎尔和朋友查克的帮助下，威尔最终把心灵打开，消除了人际隔阂，并找回了自我和爱情。
一句话影评：马特·达蒙的精湛表演提升了整部影片的水准，以至令本片与《毕业生》异曲同工。
13. 《百万宝贝》(Million Dollar Baby) 是克林特·伊斯特伍德在2004年制作的电影，克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺与摩根·弗里曼等人主演。讲述了一个女子拳击手的奋斗里程的故事。该片获得第77届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角等奖项。
一句话影评：伊斯特伍德在导演生涯中执导的最佳影片。
14.《阿甘正传》(Forrest Gump) ，是一部根据同名小说改编的美国电影，阿甘出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。阿甘像普通孩子一样上学，并且认识了一生的朋友和至爱珍妮(罗宾·莱特·潘饰)，在珍妮和妈妈的爱护下，阿甘凭着上帝赐予的“飞毛腿”开始了一生不停的奔跑。最终阿甘成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁……
一句话影评：可以说《阿甘正传》是权威级的美国电影。(BBC)
15.《 美丽心灵》(A Beautiful Mind) 是一部改编自同名传记而获得奥斯卡金像奖的电影。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究以致获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什。纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
一句话影评：Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》 是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述英雄之后华莱士带领苏格兰人民揭竿起义，对抗敌人的英雄故事。在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊著华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由。
一句话影评：His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》 是一部改编自真实的故事的电影。剧本的灵感来源于1996年强·克拉库尔(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事讲述了一个理想主义和超验主义者克里斯多夫·麦肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪传奇。该片由奥斯卡金像奖得主西恩·潘编剧并执导，影片在罗马电影节上初演，并于2007年10月19日公演，获得该年奥斯卡金像奖提名，并赢得金球奖。
一句话影评：影片足以满足大多数原著读者的期待。(综艺)
18. 《肖申克的救赎》 ：1946年，年青的银行家安迪(蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins 饰)被冤枉杀了他的妻子和其情人，这意味着他要在肖申克的监狱渡过余生。银行家出身的安迪很快就在监狱里很吃得开，他懂得如何帮助狱卒逃税，懂得如何帮监狱长(鲍勃·冈顿 Bob Gunton 饰)将他收到的非法收入“洗白”，很快，安迪就成为了狱长的私人助理。一名小偷因盗窃入狱，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，兴奋的安迪找到了狱长，希望狱长能帮他翻案。虚伪的狱长表面上答应了安迪，暗中却派人杀死了小偷，只因他想安迪一直留在监狱帮他做帐。安迪知道真相后，决定通过自己的救赎去获得自由!
一句话影评：本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
19.《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
一句话影评：它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。
20. 《死亡诗社》 ：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师John Keating(Robin Williams)的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。Keating带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义;让男生们在绿茵场上宣读自己的理想;鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢地追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌!经典励志电影，强烈推荐!
一句话影评：He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
21.《贫民窟的百万富翁》 ： “辉煌”的定义，每一个人的答案都是不一样的，当人老了，即将走完生命的全程，会躺在床榻上回忆自己曾经有过的辉煌过去，或许带点遗憾，或许是心满意足，至少会帮助他们重新明白生活的意义……但是对于贾马尔马里克(戴夫帕特尔饰)来说，他生命中的“辉煌”就是今天，在这个人生中最重要的一天里，贾马尔只需再答对一个问题，就能得到一大笔足以颠覆他的生活的奖金--2千万卢比，因为他参加了印度的一档名叫“谁想成为百万富翁”的电视节目，一路过关斩将，终于冲到最后的关卡。
一句话影评：“批判现实的力量，影片主题涉及了贫穷、丑陋的上流社会、社会动荡、宗教冲突、逆境中的爱情、贫富差距、美好的愿望与残酷的现实、善良与美好、国家的出路与社会不和谐的冲突以及诠释了什么叫人生，本片的立意异常丰富，却完美交融，一一得到呈现.
22.《放牛班的春天》： 1949年的法国乡村，音乐家克莱门特(杰勒德尊诺饰)到了一间外号叫“塘低”的男子寄宿学校当助理教师。学校里的学生大部分都是难缠的问题儿童，体罚在这里司空见惯，学校的校长(弗朗西斯贝尔兰德饰)只顾自己的前途，残暴高压。性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。然而，事情并不顺利，克莱门特发现学生皮埃尔莫安琦(尚巴堤莫里耶饰)拥有非同一般的音乐天赋，但是单亲家庭长大的他，性格异常敏感孤僻，怎样释放皮埃尔的音乐才能，让克莱门特头痛不已;同时，他与皮埃尔母亲的感情也渐渐微妙起来。
一句话影评：世事不能说死，有些事情总值得尝试。永不轻言放弃，前方总有希望在等待。
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