㈠ 如何评价《摩天大楼/High-rise》这部电影
导演很细致。
电视剧的镜头，但符合了电影的规格。
细节很凸出，清晰，精准，冷静。
抖森真的太有魅力了。Wilder也是。
开扯：
我第一次看时，没有字幕，我也听不懂台词。看起来搞不懂什么，但反正也没有什么事，坚持着看完，大概就懂了。过了两天重新看有字幕的，感觉差不多。
大概就是说，一个有资源有理想的人，想造一个小环境，做个试验，为了让人幸福。如何让人幸福，这是西方哲学的古风。试验实施了，但结果做得乱七八糟，人都疯了。他，还有其他一些人，都从这疯狂里想到了各自的什么。
这很像《蝇王》，但《蝇王》是用孩子做试验，而《摩天大楼》则是照搬社会人。在《摩天大楼》里，这群社会人取样很周全，最凸出的是英国人的某种“等级”。说实话我也拿不太准这一点，所以加上了引号。电影里“等级”的问题贯穿始终，而且牢不可破。我想看过的人都不会反对我这么总结。
于是，将这“等级”的各自特点和“等级”间的冲突细分并展开，内容情节上就表现为，人物一方面对自己的定位，和对其他“等级”之人的定位。人物角色表现出强烈的“阵营”意识，这在观影时多多少少令我有点不适。也许是囿于时长有限，无法将人物角色似乎反常的行为，进行合理化的铺垫解释，或者是出于其他某些考虑，我乐于接受电影的这种设定，不去细究。（是啊，假如太要求合理化，我们就什么也写不出来了。于是我们爱上了“表演”。）
那么，我感觉最有意思的问题就是：
一 人，假如他自认高于某另他人，在他的价值体系里面，那么当他与此某另他人发生面对面的冲突时，为何竟然不掩饰这单方面的价值判断呢？这简直包办了文学作品中一半的戏剧冲突。
对于这个问题，其实根本不必要回答。假如我认为A是一条狗，那么我当然认为A是一条狗，我会对A说：狗。之所以我会提出这个问题，恰恰暴露了我自己的心理定位：我无法坚持“等级”观念。所以我才会不愿相信别人上演的这样的事情。从这一点上，我无法理解这个电影的这方面观点。
二 男人，战斗；女人，变通。
电影里面，无论是上层的女人还是下层的女人，最后都活了下来，而且心态平稳。男人则发疯、互屠、消沉、萎蔫、隐去。有一个镜头，当上层的男士们商议决定如何行事然后散去之后，给出了那几个女人无声地吸烟的特写，无疑在透露，女人们感觉到了：对于男人来讲，情势已然失控；该我们女人，不得不，做点什么了。这个镜头之精要，简直是哲学式的，我要给它画上一千个红圈。还有女人们在泳池边洗衣服d 镜头：女人默默维持着生活的基础运转。女人们隔离起孩子。女人们搜寻灾难的残余有价物。女人们接管了女人和孩子。而最激烈的一个镜头，就是女人们一起刺死了Wilder。Wilder用手枪杀死了建筑师，女人们则用刀杀死了Wilder。这是不是明显不合理？他手里的手枪呢？他为什么不反抗？他当时爆发了怎样的心理状态？之前我已经说过了，这个电影是比较抽象的，不必考察它的细节是否都合于常理。我想强调的是，女人们一起杀死Wilder，被表现为一种仪式，在这样一个仪式里，杀人的意义变了，不再含有我们习以为常的法制意识里的“犯罪”，而是原始的“除恶”：女人们当即决定除掉的这个“恶”，是相对于她们接管的这个小社会的利益而言的“恶”。女人们没有经过语言交流，出神式的拿起刀子聚拢到Wilder身前，一起将其刺死：这“未发声”之中，高超地展现了女人的精髓：我们是用情感做决定的，我们的集体意识是统一的，我们是女人，永远都将是女人，女人是人类的核心。
三 何以抖森安然无事？
抖森，在电影里，几乎是集万千宠爱于一身。那好，我以为我抓到了他活下来的关键：集万千宠爱于一身。
抖森这个角色，年轻，健康，漂亮，受过良好的教育，性格温顺，但又不会没有底线地退让，具备理性反思的能力，但也会时而受控于情感的冲击。抖森在社会地位上属于下层，在下层里他受到了女人们的青睐，在色的方面，他的肉体品质上乘，在情的方面，他充满细腻的体贴意愿，无论对大人还是孩子，都是理想的照顾者。而在电影的末尾，上层女人也接受了抖森的存在，因为正是平着这些个性，他对她们圈定的小社会无害且有利。
抖森能够活下来，只为告诉观者一件事情：爱女人，顺着女人，爱孩子，身材好，脸漂亮的男人，是女人的宠儿。
㈡ 带手套在大厦上爬的那部电影叫什么
碟中谍4！阿汤哥戴着手套在迪拜爬摩天大楼，结果一只手套没电了！
㈢ 如何评价抖森最新演的电影摩天大楼
电影《摩天大楼》由抖森主演，引发了观众们的期待，但实际观影后，影片并未达到预期的效果。影片讲述的是一幢大楼内住户之间因停电引发的矛盾和混乱。影片中，大楼的秩序在停电的隐喻下，被揭露为表面的和谐，实质的危机。
影片中，熊孩子们攻占名流聚会的游泳池，超市商品被哄抢，甚至有人选择跳楼，而其他住户只是冷漠地围观。随着停电的延续，大楼内的混乱全面蔓延，垃圾成山，物资消耗，人们生活愈发艰难。同时，人们在酒精和香烟的迷醉与幻觉中，行尸走肉，放浪形骸。
导演通过停电这一隐喻，强调了现代文明的危机。当电灯亮起时，一种较为理性的社会秩序仍存在于大楼中，而当供电不稳，隐藏在人们心中的危机就被激发出来。处于黑暗中的人们，意味着不可见与不可控制，因此，暴乱开始发生。人们开始野蛮生存，如为了物资而打斗，破坏房屋和车辆以发泄愤怒。而上层住户则办着奢靡而淫乱的派对，披头散发，衣不蔽体，行尸走肉。
从全片看，《摩天大楼》的讽刺力度确实不小。在配乐上，大量出现的交响乐象征了中产阶级的所谓高雅趣味和附庸风雅，而他们的灵魂却依旧是蛮荒的。在干着龌龊、下流的勾当寻欢作乐时，音乐与画面形成了强烈反差，有力地嘲讽了“精英们”的道貌岸然。几乎一直没有停止举办的派对，则折射了现实生活中社交场合里的虚伪和逢场作戏，影片毫不留情地揭示了其实质是用酒精换来精神麻醉，进而用肉体的堕落换取苟且的欢愉。资本主义世界的享乐至上追求，被导演推上了审判席。
然而，《摩天大楼》在呈现深刻主题的同时，导演的处理方式却显得过于生硬。影片中，大量符号化的事物占据了太大的篇幅，虽然这些物体具备耐人寻味的象征意义，但出现几处则是点睛之笔，大量堆积则难免过于冗长，成了画蛇添足。导演运用的剪辑手法也令观众感到不适，大量的彼此不相关的场景一晃而过，交叉呈现，将平稳的线性叙事打乱了，造成了碎片化的剧情结构。这种手法似乎想要达到一种众生百态的效果，但却令人物心理变化和动机均不明，很难让观众理解他们的行为和态度转变。
虽然《摩天大楼》没有达到预期的深度和成熟度，影片展现的大楼从秩序井然到末世崩坏的过程可看性依然十足。比如这个游泳池从休闲场所成为洗衣服的生存场所的镜头，令人扼腕叹息。当然，影片中抖森的表演依然美出新高度，眼神诱惑，制服诱惑，肉体诱惑，这些都是影片的亮点。然而，影片在表达主题上还有改进的空间。