㈠ 电影中各个职位是做什么的
主要有以下几种职位：
1、出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
2、制片人：一般指影视剧制片生产制作人。
3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。
4、导演：狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。
5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
8、场务（剧务）：是电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是协助节目助理维持现场环境; 配合现场,对人员的控管与场地的支持。
9、布景师：主要负责画幕布景或构筑式布景的设计和搭建任务的设计人员。
10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。
11、造型师：影视化妆师不同于其它化妆师，它的主要目的是为影片服务。
12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。
14、作曲：为影片编配合适的曲子。
15、剪辑：把拍摄好的素材剪辑成成片的人。
(1)电影国际分工扩展阅读
职位英文
1、副导演assistant director
2、男女主角leading actor and actress
3、配角supporting role
4、摄影 photographer
5、剧务 scripter
6、服装 designer
7、道具 property manager
8、化妆dresser
㈡ 全球化时代下中国电影如何发展 详细�0�3
就电影学界而言，在最近的二十年里，一大批优秀的中国电影先后获得了各种国际电影节大奖，从而使得中国电影的“全球化”大大地先于中国文学的“全球化”。确实，随着中国的日益走向世界，中国电影的世界性和全球性进程已经大大地早于文学走向世界的进程，因为理解电影文本较之理解文学文本要容易得多。虽然我已在不同的场合多次论述过全球化及其对文化和文学研究的影响，但本文仍将首先再次追溯一下全球化的起源，然后由此出发将中国电影文化置于一个广阔的全球化语境下，并对新世纪的中国电影的现状以及电影研究所受到的挑战提出一些积极的、切实可行的对策。当代电影和文化工业的“全球化”在这一部分，首先我将重申我在其他场合对全球化的不同形式作过的评述。 ( 1 ) 在我看来，在这样一个被描述为“全球化”的时代，随着经济、文化和信息资本的迅速流动，传统的时空观念也大大地改变了。在这一硕大的“地球村”里，人们之间的相互交流已经变得越来越便利。对于这一点，西方马克思主义理论家和左派知识分子已经作了仔细的研究并写下了不少批评文字。确实，在全球化的时代，政府的职能将在某种程度上为一种隐形“帝国”的全球治理 ( g l o b a l g o v e r n a n c e ) 所取代。这个帝国就是全球化：“虽然它掌握着巨大的压迫和破坏的权力，但这一事实也不应当促使我们去缅怀过去的那些老的主宰形式。通向帝国的道路以及全球化的过程提供了各种解放力量的新的可能性。当然，全球化并不只是一样东西，被我们认可为全球化的多重过程并不是一个统一体或一种声音。我们将论证道，我们的政治任务并不是简单地抵制这些过程，而是要对它们进行重新组合并将其引向新的终端。支撑帝国的有着创造力的芸芸众生同样也有能力自发地建构起一个反帝国的力量，以及另一种全球流动和交往的政治组织。” ( 2 ) 也就是说，我们在提出应对其挑战的策略之前，应该首先承认这一现象的客观存在。毫无疑问，在全球化的时代，所有人为的中心结构均被资本的流动和新的国际劳动分工所消解。一种新的身份认同危机随着（处于帝国之中心的）西方理论的向（处于边缘地带的）东方和第三世界国家的运动而出现在民族文化的机制中。较之文化的其他形式，电影是仅次于电视的另一种最容易受到全球化浪潮波及的艺术形式。既然电影产业最容易得益同时也最先受到全球化的波及，因此，中国电影便不仅受到好莱坞电影产业的影响和渗透，同时也受制于多种国内的因素，如电视和网络的崛起和挑战等。面临这一境况，我们中国的知识分子不得不提出这样一个问题：面对这一具有威慑力的挑战我们应该采取何种对策？难道我们将坐等幽灵般的全球化将我们的民族文化吞噬吗？或者说我们在新的世纪将仍然像以往那样固执地抵制这一不可抗拒的历史潮流的冲击吗？这些均是本文所要讨论的问题。尽管全球化确实如同幽灵一般威胁着我们的民族和文化机制，特别是电影更加如此，但情况并非如此简单。诚然，面对上述所有这些不利的条件，我们首先应该承认，全球化向文化的发展提供了“普遍主义特殊化”与“特殊主义普遍化”的双向渗透过程。 ( 3 ) 也即全球化的影响具体体现在两个极致：它的影响从西方运动到东方，同时也从东方向西方反向运动。或者说，诚如弗雷德里克 . 詹姆逊 ( F r e d r i c J a m e s o n ) 所指出的，“我们在这一具体例子中注意到了认同和差异的对立的抽象性被赋予了一种整体与多元之对立的具体内容。” ( 4 ) 显然，马克思主义的辩证唯物主义教导我们，不要把自己局限于事物的任何单一的方面，因为全球化的过程始终是与另一种力量并行不悖的：本土化。在世界文化的进程中，时而全球化显得强大有力，时而本土化又从另一方面制约了它的权力。因此，全球化若不落实到某个特定的本土情境是无法实现的。也就是说，用以解决这种悖论的也许是一种妥协和变形了的“全球本土化”策略。只有这样，我们所生活于其中的世界才能始终处于发展之中。既然全球化是一个十分复杂的现象，那么我首先将其视为一个远远早于 2 0 世纪的漫长过程。在这方面，重读马克思和恩格斯一百五十多年前在《共产党宣言》中的一段论述将有助于我们深刻地认识全球化过程的起源及发展。按照马恩的论述，美洲的发现无疑开启了资本主义向全世界扩展的过程，而伴随这一过程而来的则是旅行中的资本 ( t r a v e l l i n g c a p i t a l ) ，发展到 2 0 世纪后半叶便进入了其高潮。这不仅为物质生产所证明，同时也为文化生产所印证：“物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。” ( 5 ) 按照我的理解，这里所说的“世界文学”绝不是指一种单一的具有趋同性的文学，而是一种代表着多重取向的各民族先进文学发展的方向，也即歌德当年理想中的一种跨越国界和民族疆界的文学。与经济领域内的情况所不同的是，文化上的全球化绝不意味着只有一种形式的文化，而是一种既有其共通性同时又有着多元发展方向的文化上的全球性特征。它和歌德所追求的“世界文学”有着某种共通之处，但是马恩所谓之的“世界文学”之含义则更广，它甚至可用于电影生产和发展的文化全球化方向。我们在读了马恩的上述这段话后便清楚地明白，马克思主义创始人至少涉及了我们在今天的文化语境下研究全球化的四个问题： ( 1 ) 经济全球化的起源以及其从西方向东方的运动规律； ( 2 ) 由资本的崛起以及由此而来的资本的积累和扩张所导致的国际劳动分工； ( 3 ) 跨国资本化的出现，资金的流动以及跨国公司的应运而生； ( 4 ) 由物质生产所激发的精神文化生产以及世界文学的诞生。尤其是第四个问题与我们的文学和文化生产及研究密切相关。因此，不管我们讨论经济全球化或文化全球化，我们都不得不看到这二者之间内在的关联以及从马克思主义的教义中产生出的一些灵感和理论资源。当然，我们也应该看到，在当时的情况下，马克思和恩格斯还不可能直接地讨论（经济上的）全球化与（文化）生产以及审美表现之间的关系，更不可能预示 2 0 世纪后半叶全球化进程的最新发展，但是他们实际上却已经触及到了这一事实，即精神文化生产的全球趋向也是由经济全球化的进程所导致的一个必然结果。既然电影工业更加受制于市场经济的法则和以跨国公司为其重要标志的全球化，那么当我们讨论全球化时代的中国电影时，我们首先应该想到全球化这一幽灵所可能导致的影响。我们都知道，文化上的全球化可以同时带来文化趋同性和文化多样性，而且后者的特征更加明显。尽管我本人并不赞成那种“趋同”式的文化全球化，但我们也不能忽视当代文化中出现的越来越明显的趋同特征：强有力的（第一世界）文化越来越向处于弱势的（第三世界）文化渗透，这一点尤其体现在美国电影产业在中国市场的大举入侵和强有力渗透。显然，文化传播始终依循了这样的规则：强势文化在全世界的传播总是影响着弱势文化的发展。但有时也会出现逆向运动的现象，这一点尤其可以在这两个例子中见出：张艺谋执导的《英雄》同时在中国本土和海外的大获成功，以及中国旅加作家贝拉的小说《 9 . 1 1 生死婚礼》（现代出版社， 2 0 0 2 年版）以 1 0 2 万美元的天价被好莱坞大导演卡梅隆买断电影改编权。 ( 6 ) 因此正如美国的新马克思主义理论家弗雷德里克 . 詹姆逊在谈到全球化与文化的内在联系时所中肯地指出的，“我认为，全球化是一个传播学的概念，它依次遮盖并传播了文化或经济的含义。我们感觉到，在当今世界存在着一些既浓缩同时又扩散的传播网络，这些网络一方面是各种传播技术的明显更新带来的成果，另一方面则是世界各国，或至少是它们的一些大城市，的日趋壮大的现代化程度的基础，其中也包括这些技术的移植。” ( 7 ) 作为当今极少数在文学研究和包括电影在内的文化研究领域内著述甚丰的西方马克思主义理论家，詹姆逊的上述文字实际上提醒我们，文化的全球化在很大程度上是由信息的传播造成的，因此，在本文的下两部分，我将分别对近二十年来中国电影所走过的道路和在全球化的影响下所处的现状作一反思，以便提出我们的文化知识对策。改革时代中国电影的文化反思在当今时代，那些高级的文化艺术产品大都被看成了消费品，甚至理论在某种程度上也成了可消费的文化产品：无节制的复制、模拟和戏仿、增殖甚至大宗制作等均取代了现代主义时代对文化艺术产品的精雕细琢，平面的人物描写取代了对人物深层心理的细致描写，碎片甚至精神分裂式的结构取代了现代主义艺术的深度结构，等等。这一切状况的出现都表明，文学艺术的现代主义精神受到了严峻的挑战，同时这些症状也引起了一切有着强烈社会责任感的文化学者和理论家们的密切关注，但是他们的担忧绝不应当是对之抱一种敌视的态度，而应当正视这些复杂的现象以便从理论和文化批判的角度对之进行分析阐释。通过这些分析和阐释也许可以提出一些切实可行的对策。虽然电影也属于大众文化的范畴，并且曾对精英文化和文学形成有力的挑战，但是它却无法摆脱有着更广大受众的电视业和最近崛起的网络文化的更为有力的挑战和威胁，因为后二者无疑有着更为广大的市场。在讨论中国当代电影的走向时，我们很容易想到曾经对电影批评家和文化研究者有着极大诱惑力的关于“本土化” ( l o c a l i z a t i o n ) 和“非殖民化” ( d e c o l o n i z a t i o n ) 问题的争论。我这里首先对近二十年来中国电影所经历的繁荣时代作一文化反思，因为我认为这可以帮助我们从更深广的意义上来理解当今全球化时代中国电影所遭遇到的挑战和不利境遇。首先，令我们感到振奋的是，我们不得不面对这一事实，即在近二十年里，中国电影已经大大地早于文学而率先与国际接轨：中国电影在著名的国际电影节上获得一个又一个大奖，在某种程度上圆了不少中国文化人和电影人试图“与世界接轨”的梦想。这一方面给那些导演和明星们带来了巨大的声誉，但另一方面也引发了激烈的争论和截然相反的两种意见。毫无疑问，一种意见认为，这些电影节和电影奖是由西方电影界所操纵的，带有强烈的“东方主义” ( O r i e n t a l i s m ) 色彩，因此中国电影的获奖实际上在某种程度上加速了中国文化和电影的“殖民化”进程。在这些学者看来，全球化就是“西方化” ( W e s t e r n i z a t i o n ) 或“美国化” ( A m e r i c a n i z a t i o n ) 或“殖民化” ( c o l o n i z a t i o n ) 的代名词。他们顽固地坚持某种本土主义的立场，排斥任何形式的外来影响，或更具体地说来，拒斥来自西方国家的影响，以便实现中国电影的“非殖民化”目标。一方面，他们指责张艺谋、陈凯歌等有着强烈先锋意识的导演们蓄意歪曲中国和中国人的形象，使其以一个“他者”的面目出现在西方观众的期待视野中，以达到讨好西方人的目的。因此，在他们看来，毫不奇怪，这些电影并非凭借其自身独特的美学价值和高超的艺术手法而获得西方大奖的，而是在很大程度上以对中国人的歪曲描写迎合了西方观众和评奖委员们对东方的不健康的情趣。因此他们基于本土主义的立场试图发起反对中国电影和文化“殖民化”的斗争。另一种观点则认为，中国电影在国际电影节的获奖标志着其最终得到了国际同行和权威机构的认可，中国电影终于先于文学而走向世界了，这应该被视为一个良好的开端，它不仅促进了东西方文化之间的相互交流和理解，同时也有助于中国电影业在市场经济的不利环境下的发展和繁荣。我虽然比较倾向于后一种观点，但认为有必要从一些具体的电影文本的分析出发来从理论上消解本土主义与全球主义的二元对立。从理论上来看，本土主义者旨在保护本民族固有的“本真性” ( a u t h e n t i c i t y ) ，使其免受外来影响，这在已经成为世贸组织成员国的当代中国无疑是行不通的，因为中国在过去的二十年里一直在实行改革开放和扩大对外交流。在这样一种大的氛围下，我们无法摆脱外来影响，因为就文化的相互影响和相互渗透性而言，不仅是中国的经济和政治在国际上发挥着越来越重要的作用，中国文化，包括电影和大众文化产品，也在不断地影响其他的民族和文化。因此本土主义便改头换面成为另一种新的形式：大肆攻击所谓的“文化殖民主义”，试图通过弘扬本民族文化的精神来对抗全球化时代的新殖民主义渗透和入侵。既然电影是从西方引进的一种集现代技术与艺术为一体的综合艺术形式，那么在中国的电影理论批评领域翻译介绍当代西方最新批评理论思潮也往往早于文学领域对西方理论思潮的引进。 ( 8 ) 年轻的电影导演或批评家对西方学术理论界正在进行的研究之兴趣往往大于对中国批评理论界所讨论的问题。尽管在中国的文化学术界始终有着关于中国电影获得国际电影节大奖究竟是好事还是坏事的争论，但我仍认为从一种后殖民的理论视角对这种独特的现象作一分析是十分必要的。诚然，自上世纪 8 0 年代以来，当中国向世界再次打开国门实行经济改革时，各种西方批评理论和文化思潮，特别是后现代主义和后殖民主义，自然蜂拥而至，首先对作家艺术家的创作产生了强烈的影响。 ( 9 ) 这种影响虽曾经历过与艺术家的互动，并打上了后者对之的有意识误读甚至创造性建构的色彩，但最终还是形成了与西方原体有着种种差异的不同变体。在此我仅举出几个例子来说明这些电影导演是如何有意识或无意识地将自己从西方理论中获取的灵感糅合进自己的电影文本的。首先是 8 0 年代后期名噪一时的《红高粱》在柏林电影节获得金熊奖一例就有着种种电影之外的因素。在我看来，这些因素在很大程度上与当时西方的理论批评风尚不无关系。这部根据莫言同名小说改变的电影在创作和生产之时正值“尼采热”在中国文化界再度兴起之日。电影中以极大的热情讴歌了一种尼采式的“酒神精神” ( D i o n y s i a n s p i r i t ) 和巴赫金式的“狂欢化” ( c a r n i v a l i z a t i o n ) 场面，一切宁静和和谐的秩序都被破坏了。这显然在渗透了某种“日神精神” ( A p o l o n i a n s p i r i t ) 的中国文化土壤里是缺乏的。确实，对尼采的重新发现福柯等后结构主义者的一大贡献，因为在西方，经历了后工业文明的洗礼，人们所渴望看到的是一种消除人为痕迹的自然的素朴感，而这一点尤其体现在电影中那一大片带有象征意义的高粱地里。另一部获奖影片《菊豆》是根据刘恒的中篇小说《伏羲伏羲》改编的，小说原来的目的是再现一种带有传统的弗洛伊德式“男性中心”社会之特征的俄狄浦斯情结的中国变体，而到了影片《菊豆》中，这种俄狄浦斯情结的变体则掺进了某种拉康式的女权主义新精神分析学成分。这在很大程度上取决于导演的无意识心理的作用，他很有可能或多或少地受到了当时西方批评风尚嬗变的影响而突出女主人公的地位。对“男性中心”意识的反叛和对现存世界的消解导致了另一个“他者”的诞生：以菊豆为中心人物的一个“女性中心”世界。而杨天白的先后杀死自己的两个父亲则更是突出了菊豆的中心位置，这一点正好与后现代主义的反等级制度之尝试和拉康的新精神分析学以及被压抑的边缘话语所采取的“非边缘化”策略相吻合。因此这部电影在西方观众和学者中颇受欢迎并被频繁讨论就不足为奇了。根据苏童的小说《妻妾成群》改编的《大红灯笼高高挂》刻意渲染了一种对西方观众来说十分陌生而又神秘的仪式：灯笼的摘挂意味着男主人公将进入某个“太太”的闺房，颇有一番性和政治的象征意味。当然，对这种虚构的“伪民俗”国内虽有学者作了强烈的抨击，但这一现象本身却使得西方观众对东方、东方文化以及东方人更感到好奇，不管有意无意，影片中的这一描写最终还是满足了他们的猎奇心理。如果我们将这些电影文本化的话，我们不难发现，政治背景的淡化无疑印证了詹姆逊所宣称的所有第三世界文学文本都可当作其民族寓言来阅读的说法。陈凯歌执导的《霸王别姬》也带有这种民族寓言之色彩，由于影片中过多地渲染了文革中对知识分子和艺术家的迫害而一度在大陆被禁演，但在海外却异常红火。 ( 1 0 ) 在姜文执导的《阳光灿烂的日子》中，导演几乎使用了他所能想到的所有后现代技法，诸如无选择性描写、拼贴、戏仿、反讽等，甚至包括一种德勒兹式 ( D e l e u z i a n ) 的精神分裂幻想和想象，试图创造一个全球化时代后现代艺术的东方变体。在此更值得一提的是，影片对中国的文革场面的戏仿式再现更是召唤了人们对那种无政府狂欢情景的记忆，而与此同时对诸如性和政治等问题的调侃则给普通观众以某种近似荒诞的快感。《秋菊打官司》中对一种平实素朴氛围的追求和对现代主义的非此即彼之二元对立的消解则使得这部电影与所有受过教育的西方观众的期待视野相吻合。综上所析，这些拍摄精美、象征意味深刻的影片受到西方观众的欢迎并获得国际电影节大奖就是顺理成章之事了。应当承认，张艺谋和陈凯歌等导演未必曾意识到西方批评风尚的嬗变，更谈不上有意识地以（中国的）第三世界经验来实践（西方的）第一世界理论了。因此不分青红皂白地指责这些艺术家有意识地误读西方理论并将其应用于歪曲中国的现实倒是从另一方面过高地估计了他们的理论修养，因为我认为，他们对西方理论的理解和误读在很大程度上取决于他们作为东方艺术家所特有的艺术直觉，这一直觉使他们敏锐地感觉到艺术风尚和批评标准的嬗变，为了获得国际大奖必须拿出自己的独特产品，使得（以西方占主导的）电影节评委觉得他们的作品既不流于重复，又带有西方人无法获取到的一些东方民族特有的东西，也即霍米 . 巴巴 所谓之的“介于二者之间” ( i n b e t w e e n ) ，因为只有这种产生于二者之间并能够互动的东西才具有独创性：它既是地地道道的产生于中国本土的东西，同时又能在经过来自西方的艺术形式包装之后同时与这二者进行对话。这不仅是张、陈等中国艺术家能获得成功的奥秘，更是西方的不少有着第三世界背景的人文知识分子和后殖民理论家获得成功的必经之路。不看到这一隐于表面现象之背后的复杂因素而一味指责这些导演，就不可能对他们的成功作出公允的评价。无论如何，虽然这些充满异国情调的场景从后殖民理论的角度来看包含有明显的东方主义色彩，但这些中国电影获得国际大奖至少使中国文化和艺术更为世人所知。本土主义的因素无法摆脱与全球主义的融合甚至混杂而产生出某种“不东不西”的第三者。我们谁都无法否认，在全球化的时代，所谓文化的“本真性”是不存在的，甚至马克思主义、现代性和后现代主义等西方的理论思潮经过不同的学派的阐释也变得“本土化”了。因此，鉴于全球化时代的民族 - 国家之疆界变得日益模糊，用“全球本土主义” ( g l o c a l i s m ) 或“全球本土化” ( g l o c a l i z a t i o n ) 这样的术语来解释这一现象也许是比较合适的。民族的身份认同也是如此，在当今时代，原有的一种（固定的）身份已经裂变为（可以建构的）多重身份和多种文化认同。因此“身份研究已经越过了许多学科之界限，涉及种族、阶级以及女权主义、同性恋研究中的多重交织这些问题，以及种族和区域研究中的后殖民主义、民族主义和种族性互动这类问题。这种相互交织的现象为新的理论和不同身份的话语的接合和讨论提供了激烈论争的场所。” ( 1 1 ) 虽然这些中国电影依循的是好莱坞的创作和生产模式，但它们所描写的情节和展现这些故事的方式却是地地道道的中国本土的东西。也就是说，全球化若不定位于特定的文化语境是无法实现的。如果我们不分青红皂白地指责张艺谋和陈凯歌等有意地讨好西方观众而获得了众多国际大奖的话，那么人们不禁要问，为什么他们的众多追随者不像他们那样在国际影坛倍受青睐呢？这个问题确实难以回答，但在我看来，在很大程度上由于全球化的来临，国际社会和中国的交流变得越来越方便了，中国本身也越来越开放了，因此中国电影导演们的创新意识也越来越紧迫了，再重复那些老的东西已不仅不再能吸引域外观众，甚至还会失去更多的本土观众。这就是为什么近几年来中国电影颇不景气以及大批观众流失的部分原因所在。面对文化全球化带来的挑战，他们将采取何种对策呢？在提出我自己的策略之前，我将简略地描述一下中国当代电影的现状。 2 1 世纪中国电影的“全球化”战略显然，正如我所简略描述的那样，中国电影和中国文化在西方文化学术思潮的影响以及全球
㈢ 电影法的中国电影法
中国电影法（征求意见稿）
第一章总则
第一条 为了促进电影产业繁荣发展，丰富人民群众精神文化生活，提高公民思想道德素质和科学文化素质，制定本法。
第二条 在中华人民共和国境内从事电影的创作、摄制、发行、放映等活动（以下统称电影活动），适用本法。
本法所称电影，是指运用视听技术和艺术手段摄制、以胶片或者数字载体记录，由表达一定内容的连续画面组成的有声或者无声，符合电影院放映技术标准或者流动放映技术标准的用于公映的作品。
通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络从事传播电影的活动，适用互联网、电信网、广播电视网等信息网络管理的法律、行政法规。
第三条 从事电影活动，应当坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持将社会效益放在首位，实现社会效益与经济效益相统一。
第四条 国家保障电影创作自由，倡导电影创作人员贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。
第五条 与电影有关的知识产权受法律保护。任何组织或者个人不得侵犯与电影有关的知识产权。
县级以上人民政府负责知识产权执法的部门应当采取有力措施，依法惩治侵犯与电影有关的知识产权的行为，有效保护与电影有关的知识产权。
从事电影活动的企业（以下称电影企业）、个体工商户和个人应当增强知识产权保护意识，提高运用、保护和管理知识产权的能力，依法保护知识产权。
国家鼓励电影企业开发电影形象产品等衍生产品。
第六条 国家将电影产业发展纳入国民经济和社会发展规划，制定相关产业政策，引导形成统一开放、竞争有序的电影市场，促进电影市场繁荣。
县级以上地方人民政府应当将本行政区域内的电影产业发展纳入当地国民经济和社会发展规划；省、自治区、直辖市人民政府应当根据当地电影产业发展实际情况制定相关产业政策。
第七条 国家鼓励电影科学技术创新，加强电影核心技术、关键技术、共性技术研究，制定并完善电影技术标准，推进电影高新科学技术成果的应用。
第八条 国家支持发展电影高等教育和职业教育，培养既熟悉电影产业又擅长经营管理的复合型人才，实施青年电影人才扶持计划。
国家逐步建立电影技术、技能人员职业资格制度。
第九条 国家采取措施，对农村地区、边疆地区、贫困地区和少数民族地区开展电影公益服务、发展电影产业予以扶持。
国家加强电影的少数民族语言文字译制工作。
第十条 国务院广播电影电视主管部门负责全国电影产业促进工作；县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门负责本行政区域内的电影产业促进工作。
县级以上人民政府其他有关部门在各自职责范围内，负责有关的电影产业促进工作。
第十一条 电影行业社会组织应当依照法律、行政法规制定行业自律规范，开展业务交流，加强职业道德教育，维护其成员的合法权益。
第十二条 国家鼓励开展平等、互利的电影国际合作与交流活动，支持国产电影参加境外电影节（展）。
第十三条 国家建立电影奖励制度，对优秀电影以及为促进电影产业发展作出突出贡献的组织、个人给予奖励。
第二章 电影创作、摄制
第十四条 国家支持下列电影的创作、摄制：
（一）弘扬社会主义核心价值的电影；
（二）有利于未成年人健康成长的电影；
（三）展现艺术创新成果、促进艺术进步的电影。
第十五条 国家鼓励企业从事电影摄制业务。
企业在将其准备摄制的电影剧本或者电影剧本梗概送国务院广播电影电视主管部门审查后，可以摄制电影。
国务院广播电影电视主管部门经审查，未发现含有本法第二十二条第一款内容的，发给企业一次性的《电影摄制许可证（单片）》，并将电影的基本情况予以公布；发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当自收到审查申请之日起30日内书面通知企业不得摄制，并说明理由。
第十六条 摄制完成过2部以上依法准予公映的电影的企业，可以向国务院广播电影电视主管部门申请领取《电影摄制许可证》。
取得《电影摄制许可证》的企业在将其准备摄制的电影剧本或者电影剧本梗概送国务院广播电影电视主管部门备案后，可以摄制电影。国务院广播电影电视主管部门对报送备案的电影剧本或者电影剧本梗概进行审查后，未发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当将电影的基本情况予以公布；发现含有本法第二十二条第一款内容的，应当自收到备案的电影剧本或者电影剧本梗概之日起30日内书面通知企业。
第十七条 境内外企业符合下列条件的，经国务院广播电影电视主管部门批准，可以在境内合作摄制电影：
（一）境内企业摄制过依法准予公映的电影；
（二）境内外企业近2年内未因违反中华人民共和国法律、行政法规受到行政处罚。
境外企业不得在境内独立从事电影摄制业务；境外其他组织或者个人不得在境内从事电影摄制业务。
第十八条 境内企业对合作摄制的电影享有著作权的，该电影视同国产电影；境内企业对合作摄制的电影不享有著作权的，该电影的底片、样片、拷贝以及数字电影素材、母版、发行版等应当全部运送出境。
境内外企业到海关依法办理有关手续后，其合作摄制电影所需的器材、设备以及其他用品可以暂时进出境。
第十九条 县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门应当协调公安、文物保护、风景名胜区管理、城市绿化管理等部门，为企业摄制电影提供便利和帮助。
第二十条 有下列情形之一的，经国务院广播电影电视主管部门批准，电影的洗印加工、后期制作可以在境外完成：
（一）境内不具备相应的洗印加工、后期制作能力，或者境内洗印加工、后期制作无法取得摄制电影的企业要求的质量效果的；
（二）境内外企业合作摄制电影的协议中约定在境外完成电影的洗印加工、后期制作的。
第二十一条 经国务院广播电影电视主管部门批准，企业可以承接境外电影洗印加工、后期制作业务。国务院广播电影电视主管部门发现境外电影含有损害我国国家利益、危害社会稳定、伤害民族感情的内容的，不予批准。
完成洗印加工、后期制作的境外电影的底片、样片、拷贝以及数字电影素材、母版、发行版等应当全部运送出境。
第二十二条 电影不得含有下列内容：
（一）违反宪法确定的基本原则，煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规实施；
（二）危害国家统一、主权和领土完整；
（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益；
（四）煽动民族仇恨、民族歧视，侵害民族风俗习惯，歪曲民族历史和民族历史人物，伤害民族感情，破坏民族团结；
（五）宣扬宗教狂热，危害宗教和睦，伤害信教公民宗教感情，破坏信教公民和不信教公民团结；
（六）宣扬邪教、迷信；
（七）扰乱社会秩序，破坏社会稳定；
（八）宣扬淫秽、赌博、吸毒，渲染暴力、恐怖；
（九）教唆犯罪或者传授犯罪方法；
（十）侮辱、诽谤他人或者散布他人隐私，侵害他人合法权益；
（十一）危害社会公德，诋毁民族优秀文化传统；
（十二）侵害未成年人合法权益或者损害未成年人身心健康；
（十三）法律、行政法规禁止的其他内容。
电影技术质量应当符合国家标准。
第二十三条 企业应当将其摄制完成的电影报送所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门进行初步审查。省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门应当自收到审查申请之日起20日内，将初步审查意见和申请材料报送国务院广播电影电视主管部门。
国务院广播电影电视主管部门应当自收到申请材料之日起30日内作出审查决定。对符合本法规定的，准予公映，发给《电影公映许可证》；对不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
第二十四条 企业对国务院广播电影电视主管部门的审查决定不服的，可以自收到书面通知之日起60日内，向国务院广播电影电视主管部门提出复审申请。
国务院广播电影电视主管部门应当自收到复审申请之日起20日内作出复审决定。经复审，认为符合本法规定的，准予公映，发给《电影公映许可证》；认为不符合本法规定的，不准予公映，书面通知申请人并说明理由。
第二十五条 省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门对电影进行初步审查，国务院广播电影电视主管部门对电影进行审查或者复审，应当组织专家进行评审。专家的评审意见应当作为提出初步审查意见和作出审查决定或者复审决定的重要依据。专家评审的具体办法由国务院广播电影电视主管部门规定。
第二十六条 国务院广播电影电视主管部门应当公布取得《电影公映许可证》的电影。摄制电影的企业应当将《电影公映许可证》标识置于该电影的片头处。
未取得《电影公映许可证》的电影，不得发行、放映、参加电影节（展），不得通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络进行传播，不得制作音像制品；但是，法律、行政法规另有规定的，从其规定。
第二十七条 取得《电影公映许可证》的电影，经依照本法有关规定重新审查后，可以变更内容；经向国务院广播电影电视主管部门申请换发《电影公映许可证》后，可以变更片名。
第二十八条 取得《电影公映许可证》的国产电影，可以参加境外电影节（展）。送展企业应当在境外电影节（展）举办前，将相关材料报国务院广播电影电视主管部门和所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门备案。
第二十九条 国家设立的电影艺术档案机构依法收集、收藏、保管并向社会开放电影艺术档案。
摄制电影的企业依照《中华人民共和国档案法》的相关规定，做好电影艺术档案保管工作，并向国家设立的电影艺术档案机构移交电影艺术档案。
第三章电影发行、放映
第三十条 企业具有与所从事的电影发行业务相适应的注册资金，经国务院广播电影电视主管部门或者所在地省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门批准，可以从事电影发行业务。其中，经国务院广播电影电视主管部门批准的，可以跨省、自治区、直辖市从事电影发行业务。
第三十一条 具有与所从事的电影放映业务相适应的人员、场所和设备，并符合企业法人登记的其他条件的，经所在地县级或者设区的市级人民政府广播电影电视主管部门批准，可以设立电影院。
第三十二条 依照本法规定负责电影发行业务审批、电影院设立审批的广播电影电视主管部门，应当自收到申请之日起30日内，作出批准或者不批准的决定。对符合条件的，予以批准，发给《电影发行经营许可证》或者《电影放映经营许可证》，并将电影发行企业、电影院的基本情况予以公布；对不符合条件的，不予批准，书面通知申请人并说明理由。
取得《电影发行经营许可证》或者《电影放映经营许可证》的申请人，应当持许可证到工商行政管理部门依法办理登记手续。
第三十三条 企业或者个体工商户将其名称或者经营者姓名、联系方式、流动放映设备等情况向经营区域所在地县级或者设区的市级人民政府广播电影电视主管部门备案后，可以从事电影流动放映业务。
第三十四条 县级以上人民政府应当扶持农村电影事业发展，将农村电影公益放映纳入农村公共文化服务体系建设规划。农村电影公益放映应当由政府出资，按照市场运作的方式向企业购买服务，确保群众得到实惠。
县级人民政府应当统筹保障农村地区每个村每个月至少放映一场电影。
从事农村电影公益放映业务的企业和个体工商户，不得以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金。
第三十五条 国务院教育、广播电影电视主管部门应当将影视教育纳入义务教育学校教学计划，保障接受义务教育的学生每学期至少观看两次由其共同推荐的有利于未成年人健康成长的电影，所需经费从义务教育学校公用经费中开支。
地方人民政府可以采取发放电影票、组织专场放映等方式，保障未成年人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影的基本文化需求。
国家鼓励电影企业采取票价优惠、建设不同条件的放映厅、设立社区放映点等多种措施，为未成年人、城镇低收入居民以及进城务工人员等观看电影提供便利；电影企业所在地人民政府可以对其发放奖励性补贴。
第三十六条 电影发行企业、电影院以及从事电影流动放映业务的企业和个体工商户，不得发行、放映未取得《电影公映许可证》的电影。
电影院以及从事电影流动放映业务的企业和个体工商户年放映国产电影的时间，不得低于年放映电影时间总和的三分之二。
电影院设施、设备的技术质量应当符合相关的电影放映技术标准。
第三十七条 电影院应当遵守治安、公共场所卫生等法律、行政法规，维护放映场所内的公共秩序和环境卫生，保障观众的安全与健康。
电影院不得偷漏瞒报票房收入；加盟电影院线的电影院，应当安装符合国家标准的计算机售票系统。
第三十八条 电影院不得在向观众明示的电影放映时间之后放映广告。
电影院放映的电影可能引起观众身体或者心理不适的，应当在观众购买电影票时予以提示。
第三十九条 任何人不得携带爆炸性、易燃性、放射性、腐蚀性等危险物品进入电影院，不得非法携带枪支、弹药、管制器具进入电影院；非法携带上述物品的，电影院工作人员应当拒绝其进入电影院。
电影院或者其他公开放映电影的场所的工作人员发现观众在电影放映过程中从事侵犯与电影有关的知识产权的行为的，可以依法予以制止。
第四十条 经国务院广播电影电视主管部门批准，可以在境内举办涉外电影节（展）；经事先向国务院广播电影电视主管部门备案，境外驻华文化机构可以在其住所放映暂时进出境的电影。参展的境外电影和境外驻华文化机构放映的暂时进出境的电影，不得含有损害我国国家利益、危害社会稳定或者伤害民族感情的内容。
在境内举办涉外电影节（展）、境外驻华文化机构放映暂时进出境的电影的具体办法，由国务院广播电影电视主管部门规定。
第四十一条 国家对国产电影翻译制作予以支持，并综合利用外交、文化、教育等对外交流资源开展国产电影的境外推广活动。
国务院广播电影电视主管部门应当加强国产电影的对外宣传介绍工作和国产电影境外推广的组织工作。
第四章电影产业保障
第四十二条 国家通过设立电影专项资金、基金等促进电影产业发展，并引导相关文化产业专项资金、基金加大对电影产业的投入力度。
国家根据电影企业的特点和实际情况，完善相应的财务会计制度。
利用财政资金对重大题材电影创作、摄制的资助，应当按照公开、公平、公正的原则，通过专家评审，择优选择。
第四十三条 国家实施必要的税收优惠政策，促进电影产业繁荣发展。
从事下列活动，可以按照国家有关规定享受税收优惠：
（一）创作国产电影剧本；
（二）摄制、发行、放映国产电影；
（三）电影企业销售电影拷贝或者转让电影著作权；
（四）高新技术企业生产电影设备和开展相关研究开发活动；
（五）国产电影境外宣传推广活动；
（六）为摄制国产电影而进口国内不能生产的自用电影设备及配套件、备件等；
（七）有关电影产业发展的其他活动。
第四十四条 国家鼓励金融机构对从事电影活动以及改善电影基础设施提供融资服务，依法开展与电影有关的知识产权质押业务，并在信贷等方面支持电影产业发展。政策性金融机构应当在其业务范围内，为国产电影境外推广优先提供金融服务。
国家鼓励保险机构依法开发适应电影产业发展需要的保险品种。
国家鼓励担保机构依法对电影产业提供融资担保，通过再担保、联合担保以及担保与保险相结合等方式分散风险。
对国务院广播电影电视主管部门依照本法规定公布的电影的摄制，按照国家有关规定给予贷款贴息和保费补贴，并合理确定贷款期限和利率。
第四十五条 国家鼓励电影企业通过到境外合作摄制电影等方式进行跨境投资，依法保障电影企业对外贸易、跨境融资和投资等合理用汇需求，简化优化外汇管理业务流程。
第四十六条 国家制定优惠政策，推动和扶持电影院的建设和改造。
县级以上地方人民政府应当依法将电影院建设和改造纳入土地利用总体规划和城乡规划；其中，只有一个意向用地者的，可以依法以协议方式供地。用地者应当专地专用，不得改变用途。
第四十七条 因城乡建设需要，必须拆除电影院或者改变其功能、用途，并且其举办者拟继续举办电影院的，有关地方人民政府应当按照当地土地利用总体规划和城乡规划安排电影院重建用地。
除特殊情况外，根据前款规定重新建设的电影院，不得小于原有建设规模。迁建工作应当实行先建设后拆除或者建设拆除同时进行的原则。迁建所需费用由造成迁建的单位承担。
第四十八条 国家鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠。
第四十九条 县级以上人民政府广播电影电视主管部门应当建立健全监督制度，履行监督责任，加强对电影活动的日常监督管理，维护电影市场秩序。
第五章法律责任
第五十条 国务院广播电影电视主管部门和县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门或者其他有关部门的工作人员利用职务上的便利收受他人财物或者其他好处，违反本法规定进行审批活动，或者不履行监督责任，或者发现违法行为不予查处的，依法给予处分。
第五十一条 违反本法规定从事电影摄制、发行、放映业务活动的，由县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工予以取缔，没收电影片和违法所得以及从事违法活动的专用工具、设备；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款。
第五十二条 有下列情形之一的，由原发证机关吊销、撤销有关许可证、批准文件；县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工没收违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款：
（一）变造、出租、出借、买卖本法规定的许可证、批准文件，或者以其他形式非法转让本法规定的许可证、批准文件的；
（二）以欺骗、贿赂等不正当手段取得本法规定的许可证、批准文件的。
第五十三条 有下列情形之一的，由原发证机关吊销许可证；县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工没收电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得10倍以上20倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处100万元以下的罚款：
（一）取得《电影公映许可证》的电影未经批准变更内容的；
（二）发行、放映未取得《电影公映许可证》的电影的；
（三）提供未取得《电影公映许可证》的电影参加境外电影节（展）的。
第五十四条 有下列情形之一的，由县级以上人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工责令停止违法活动，没收电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得3倍以上5倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处25万元以下的罚款；情节严重的，责令停业整顿或者由原发证机关吊销许可证：
（一）擅自到境外洗印加工或者后期制作国产电影的；
（二）擅自接受委托洗印加工或者后期制作境外电影的。
第五十五条 电影院在向观众明示的电影放映时间之后放映广告的，由县级以上地方人民政府广播电影电视主管部门按照职责分工责令限期改正，处1万元以上20万元以下的罚款；逾期未改正的，由原发证机关吊销许可证。
第五十六条 擅自在境内举办涉外电影节（展），或者接受含有损害我国国家利益、危害社会稳定或者伤害民族感情的内容的境外电影参加在境内举办的涉外电影节（展）的，由国务院广播电影电视主管部门责令停止违法活动，没收违法参展的电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得5倍以上10倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，可以并处50万元以下的罚款；情节严重的，自受到处罚之日起5年内不得举办涉外电影节（展）。
第五十七条 电影企业因违反本法规定被吊销、撤销许可证的，自吊销、撤销许可证之日起5年内不得再次申请该项许可，其法定代表人或者主要负责人自吊销、撤销许可证之日起5年内不得担任电影企业的法定代表人或者主要负责人。
第五十八条 违反本法规定，构成犯罪的，依法追究刑事责任；造成人身、财产或者其他损害的，依法承担民事责任。
第五十九条 国务院广播电影电视主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府广播电影电视主管部门，应当将因违反本法规定受到处罚的组织或者个人的名称或者姓名向社会公布。
第六十条 有下列情形之一的，依照有关法律、行政法规予以处罚：
（一）将未取得《电影公映许可证》的电影制作为音像制品的；
（二）通过互联网、电信网、广播电视网等信息网络传播未取得《电影公映许可证》的电影的；
（三）以虚报、冒领等手段骗取农村电影公益放映补贴资金的；
（四）侵犯与电影有关的知识产权的；
（五）未依法收集、收藏、保管、移交电影艺术档案的；
（六）偷漏瞒报票房收入的。
第六章附 则
第六十一条 境外投资者在中华人民共和国境内投资经营电影产业的具体办法，以及电影出口、进口管理的具体办法，由国务院广播电影电视主管部门会同国务院有关部门另行规定。
第六十二条 本法自 年 月 日起施行。
2015年2月26日，国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝在党组理论学习中心组扩大会议上也提出，要积极参与推动立法，协调有关部门加快推进《电影产业促进法》、《全民阅读促进条例》等重点立法进程，推进《著作权法》及其配套法规的立改废工作，启动《广播电视法》立法工作。
《电影法(草案)》提到，国家鼓励社会力量以投资、捐赠等方式发展电影产业，并依法给予优惠；国务院教育、广播电影电视主管部门应当将影视教育纳入义务教育学校教学计划，保障接受义务教育的学生每学期至少观看两次由其共同推荐的有利于未成年人健康成长的电影，所需经费从义务教育学校公用经费中开支；规定电影院不得偷漏瞒报票房收入，对贴片广告进行监管；还包括对电影拍摄、发行、放映进行税收优惠等意见。不过，对于备受关注的电影分级，《电影法(草案)》并未涉及。
曾参与过三次草案讨论的清华大学新闻与传播学院尹鸿教授认为，现在更多需要的是规范、管理好市场的问题，这些问题不需要促进法，需要的是执法部门去执行市场管理法规。北京师范大学艺术与传媒学院教授周星也认同《电影法(草案)》颁布的正面意义，认为“有法可依”是“完善法制”的第一步。
㈣ 比较好看的欧美电影..
最新的我就不推荐了 ```````
我就说说个类型电影中我最喜欢的吧 希望可以给你做个参考
科幻：《黑客帝国》、《星球大战》、《X战警》等等 （《黑》、《星》的话我就不用多说了 绝对是经典中的经典 不过本人更偏爱《黑》一些 《星》出前传第二部 是1999年 被横空出世的《黑》打的落花流水 我觉得导演兄弟两人真是太有才了 想象力真够丰富的 居然能拍出这么经典的电影 至于《X》凑个数吧 其实这个系列在中国的票房一直不咋滴 但是想法很好 变种人``` 我也很想变啊 可惜变不来啊 ）
爱情：《太坦尼克号》（推荐理由我就不说了 全球至今最高票房保持者 我想经典根本不用人来解释吧 ） 还有《分手男女》（前段时间刚看的 ``` 真的很不错 先卖个关子 你可以自己去看看 就知道经典在什么地方了 呵呵```） 《罗密欧与朱丽叶》（这部片似乎很少人知道 但是个人觉得拍的是很不错的 看过的人评价都很高 而且这部片还是 离奥那多笛卡仆力奥 拍的）（个人觉得如果有可能的话 应该把这3部爱情片都看一看）
魔幻：《魔戒》《哈利波特》《龙骑士》等等（其实看这些片纯熟娱乐 不过这几部 我觉得是比较值得一看的）
恐怖、惊竦：（抱歉 我基本不看 所以也没办法向你推荐了 呵呵``）
好了 说了这么多 你应该心里有数了吧``
㈤ 联系电影 法律知识
杀戮时刻 a time to kill
kill in the heat of passion 激情杀人 人在极度愤怒情况下失去理智
法律作用体现为规范作用和社会作用。
规范作用包括：
1引导作用
法律通过规定行为模式对人的行为进行引导，指引人们应为，勿为或为某种行为，从而对人的行为产生影响。
2评价作用
人们通过法律规范对他人行为是否合法及其程度进行判断衡量。
3预测作用
使行为人可以通过法律规范预测当事人双方如何行为以及行为后果。（片中carl lee在杀人之前曾经向律师jake brigance请求帮助，这是律师预测他可能预测当事人可能会做出违法的事情，对方律师可以要求法庭出禁令，carl lee可能会受到法律的预测作用的制裁。）
4教育作用
通过法律的实施，法律规范对人们今后的行为发生影响。
5强制作用
法律通过国家强制力量保证实施，追究违法者的责任，起到威慑作用，是前4中的保证。(影片中两个强奸犯在事情败露后都将受到法律的制裁）
社会作用包括：
1维护社会次序和平。（具体不写了）
2推进社会变迁
3保障社会整合
控制和解决社会纠纷和争端
促进社会价值目标的实现
影片中JAKE开始想以激情犯罪为其杀人做辩护，因此法庭上出现了精神病专家的证词，但最终carl lee是以弱势群体，需要法律给予更对保护为由，而无罪。他枪杀了两个罪犯和重伤了一个警察，在我过客定要判处死刑。
费城故事
美国是资本主义国家，其律师制度是建立在资本主意私有制经济基础上的，他服从和服务资本制易制毒。
律师性质不同
我国律师区别于作为国家法律工作者的法官检察官，公安和司法行政干警。
美国律师不区分出庭律师和事务律师，统称律师（attorney-at-law)
律师地位不同
中国律师地位和作用刚刚起步
美国律师地位很高
律师队伍来源不同构成不同
中国 专职 兼职 特邀律师
美国 都一样
律师业务范围不同
发展规模不同
最高罪状
基层审判组织临时组建，高级审判组织专门常设
生盘组织人员构成复杂，形式多样
生盘制度不少实行三审终审，死刑自行核准
法庭上各种称号不同，军事法庭上都带军衔
军事法庭的审判程序中无控方律师
无原告
肖申克的救赎
涉及的刑罚 无期徒刑
执行制度 减刑 假释
我国的主刑
管制
有期徒刑
无期徒刑
死刑
十二怒汉
证据类型
物证 证人证言 犯罪嫌疑犯以及被告人供述和辩解 被害人陈述 鉴定结论
片中
妇女的证明和老人的证明 证人证言
小男孩自己的话 犯罪嫌疑犯以及被告人供述和辩解
尸体 被害人
房子平面图 物证
永不妥协
过错原则
以行为人的过错为承担民事责任要见的归责原则
无过错原则
不以过错的存在判断行为人应否承担民事责任的规则原则
公平原则
在法律没有规定适用于无过错责任原则，而适用于过错归责原则又显得有失公平，以公平原则在当事人之间分配损害的归责原则。
片中喝了水的居民得了病与饮用水有关而且是饮用水污染造成的公司排污的现象和事实具名病症的事实是关联的：应用了过错归责原则
造雨人
大陆法系
全面继承了罗马法
实行法典化，法律抽象化概念化
明确立法与司法的分工，强调制定发的威严一般不承认法官的造发功能
法学在推动法律发展中起着重要的作用
英美法系
以英国为中心，英国普通法为基础
以判例法为主要表现形式，遵行先例
变革相当缓慢，具有保守性
在法律发展中法官具有突出作用
体系庞杂
注重程序诉讼中心主义
不同
法的渊源不同
法的分类不同
法典的编纂不同
诉讼程序和判决程序不同
法律术语概念上也有许多差异
影片中
有个重要证据是偷来的，按照法典偷窃的证据不能作为证据，但是主角找到一个案例，正名只要律师没有参与偷窃证据就有效。
破绽
1主角因决定不再支付医疗费而导致妻子死亡
2主角有行为的精心策划，是明显有预谋的。
区别
1主观方面
英美
恶意预谋等于谋杀罪
我国
对他人伤害的故意性，注重主客观的一致性。
2构成要件的结果要求不同
英美
谋杀要求必须有死亡结果发生
我国
不管结果有否，只要行为人客观具有杀人故意即构成故意杀人
因果关系中断介入因素的不同
英美
因果关系中断就不构成谋杀罪
我国
影响的只是犯罪的既，未遂形态
刑罚不同
英
终身监禁
美
各州不同
我国
刑罚幅度大
辩护理由中的定罪作用不同
英美
可根据某些理由，改为承担罪名较轻的罪名，非预谋杀人罪。最主要理由kill in the heat of passion 激情杀人 人在极度愤怒情况下失去理智，无法自控状态下杀人。
我国
没有
分类不同
英美
蓄意谋杀intent-to-kill murder
故意重伤谋杀罪intent-to-do-serious-bodily-injurymurder
极端轻率谋杀罪depraved-heart murder
重罪谋杀 felony-murder
我国
直接或间接故意杀人既，未遂
东晋审判
执行规约不同
国际刑事法庭是遵循罗马规约设定，是根据远东国际军事法庭宪章成立的
存在时间不同
国际刑事法庭是永久司法机构，远东军事法庭是专门审判日本战犯的，完成就撤销了
管辖权限不同
远东军事法庭是专门审判日本战犯，国际刑事法庭整个国际社会关注最严重的犯罪包括灭绝种族罪，危害人类罪，战争罪
㈥ 电影业在文化产业中的地位
国家“十一五”时期文化发展规划纲要》已于日前发布。相关内容本报将陆续刊登，今日选登文化产业和对外文化交流部分。
发展重点文化产业。确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制作基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目，在重点领域取得跨越式发展。
1．影视制作业。发展影视内容产业，提升电视剧、非新闻类电视节目和电影、动画片的生产能力，扩大影视制作、发行、播映和后产品开发，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展对影视数字内容的需求。
2．出版业。推动产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版产业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变。培育一批具有较强竞争力和实力的出版企业集团，打造一批社会效益和经济效益显著、具有较强影响力的出版品牌。
3．发行业。支持出版物发行企业开展跨地区、跨行业、跨所有制经营，重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统，形成若干大型发行集团，建设全国统一、开放、竞争、有序的出版物市场。
4．印刷复制业。发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业，建成若干各具特色、技术先进的印刷复制基地，使我国成为重要的国际印刷复制中心。
5．广告业。发挥各类媒体的作用，积极促进广告业的健康发展，努力扩大广告产业规模，提高媒体广告的公信力，广告营业总额有较快增长。
6．演艺业。推进营业性演出单位资产重组，发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设，形成一批大型演艺产业集团。
7．娱乐业。发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新兴娱乐方式，创新娱乐业态。鼓励连锁娱乐企业的发展。运用高新技术改造传统娱乐设施，加强文化娱乐主题园区建设。
8．文化会展业。发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并具有国际影响的文化会展，办好2008年北京奥运会、2010年上海世博会的相关文化活动及会展，使文化会展业成为促进我国文化产业发展的重要平台。
重点支持的文化会展
1．中国国际广播影视博览会
2．中国国际广播电视信息网络展览会
3．中国国际动漫节
4．中国国际音像博览会
5．北京国际图书博览会
6．全国图书交易博览会
7．中国（深圳）国际文化产业博览交易会
8．上海国际电影电视节
9．数字内容和动漫产业。积极发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业。加快发展民族动漫产业，大幅度提高国产动漫产品的数量和质量。积极发展网络文化产业，鼓励扶持民族原创的、健康向上的网络文化产品的创作和研发，拓展民族网络文化发展空间。
重大文化产业推进项目
国家数字电影制作基地建设工程——采用数字电影摄制技术与工艺，推动传统技术与数字技术的融合，形成数字电影规模化生产和制作能力，全面提高我国电影的拍摄和制作水平。
国产动漫振兴工程——建设国家动漫产业基地和教学研究基地，建立动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系共享机制，增强国产动漫的原创制作能力和衍生产品开发能力，培育一批充满活力、专业性强的中小型动漫企业和具有中国风格、国际影响的动漫品牌。
“中华字库”工程——建立全部汉字及少数民族文字的编码和主要字体字符库。重点研发汉字的编码体系、输入、输出、存储、传输以及兼容等关键技术。
国家“知识资源数据库”出版工程——以各种信息资源为基础，采用现代人工神经网络、数据库和计算机信息检索等高新技术，建立新一代综合各类知识信息的数据库，提高我国信息资源深度综合开发利用的能力和水平。
优化文化产业布局和结构。建设一批文化产业强省、强市和区域性特色文化产业群，形成文化产业协调发展格局。
1．加强重点文化产业带建设。以建设文化创意产业中心城市为核心，加快产业整合，形成长江三角洲、珠江三角洲和环渤海地区三大文化产业带。积极发展我国西南、西北地区等具有鲜明地域和民族特色的文化产业群。推进科学技术在文化领域的应用，加快文化产业优化升级步伐，促进我国文化产业加入国际文化产业分工体系，不断提高国际化水平。
2．加快文化产业园区和基地建设。促进各种资源的合理配置和产业分工，加快文化创意产业园区建设，使之成为文化创意产业的孵化器。形成若干出版、印刷复制、影视制作和文化产品批销等产业中心，重点建设一批大型影视制作、动漫、音像电子、印刷复制和演艺等产业示范基地。
3．促进区域文化产业协调发展。充分发挥产业带、产业园区和产业基地的带动与辐射作用。鼓励东部地区率先发展，中部地区加快文化产业崛起，西部地区结合地方特色和资源优势，着力增强文化产业自我发展能力，努力形成东中西优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局。
转变文化产业增长方式。适应社会主义市场经济的发展要求，转变增长方式，提高效益，扩大规模，促进文化产业持续健康发展。
1．推动规模化、集约化经营。加快从单纯依赖数量、规模扩张的粗放型增长方式向大力提高质量、效益的集约型发展方式转变，进一步优化产业结构，推动产业集聚，形成规模经济效益，提高集约化经营的能力和水平。围绕增强企业核心竞争力，通过跨地区跨行业的联合、兼并、重组，重点培育和发展一批实力雄厚、具有较强竞争力和影响力的大型文化企业和企业集团。
2．改造传统文化产业。充分利用先进技术和现代生产方式，改造传统的文化生产和传播模式，推进产业升级，延伸产业链。全面推进广播影视制作、传输、发射、播映、存储、交换以及影视和演艺后产品开发等领域的数字化。推动数字化出版、印刷以及现代物流技术的研发和应用。积极拓展新型文化产品和服务，提升文化产业整体技术水平和竞争实力。
3．发展“专、精、特、新”中小文化企业。放宽市场准入，简化审批手续，建立完善的进入和退出机制，鼓励、支持和促进中小文化企业向“专、精、特、新”方向发展，形成富有活力的优势企业群体。鼓励公民以知识产权作为出资，依法创办中小文化企业。支持社会力量建立风险投资和担保公司，为中小文化企业发展提供服务。
4．鼓励发展文化相关产业。推动文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售。促进文化产业与教育、科技、信息、体育、旅游、休闲等产业的联动发展，与工业设计、城市建设等经济活动相结合，形成新的经济增长点。积极支持文化企业充分利用自有知识产权和品牌优势，向相关产业延伸发展，开发多种形式的衍生产品。
培育文化市场主体。着力重塑文化市场主体，提高国有文化企业竞争力，形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化产业格局。
1．推进经营性文化事业单位转制。一般艺术院团和除少数承担政治性、公益性出版任务外的出版单位及文化、艺术、生活、科普类等报刊社，新华书店、电影制片厂、影剧院、电视剧制作单位和文化经营中介机构，党政部门、人民团体、行业组织所属事业编制的影视制作和销售单位，新闻媒体中的广告、印刷、复制、发行、传输网络部分及影视剧等节目制作与销售部门，分期分批完成转制为企业的任务。规范国有文化事业单位的转制，加强对文化事业单位剥离企业的监管，合理确定产权归属，明确出资人权利，建立资产经营责任制，努力形成一批坚持社会主义先进文化前进方向、有较强自主创新能力和市场竞争能力的文化企业与企业集团。
2．加快国有文化企业公司制改造。以创新体制、转换机制、面向市场、壮大实力为重点，按照现代企业制度的要求，加快国有文化企业的公司制改造，完善法人治理结构。推进产权制度改革，实行投资主体多元化，使国有和国有控股的文化企业真正成为自主经营、自我约束、自我发展的市场主体。加快国有文化企业的股份制改造，2010年前国有独资文化企业基本完成规范的公司制改造，推出一批主业突出、核心竞争力强的上市文化公司。
3．培育文化产业战略投资者。推动国有文化资本向市场前景好、综合实力强、社会效益高的领域集中，充分发挥国有文化资本的控制力、影响力和带动力。运用市场机制，以资本为纽带，重点培育和发展一批实力雄厚的国有或国有控股大型文化企业和企业集团，使之成为文化市场的主导力量和文化产业的战略投资者。鼓励和支持国有文化企业开发市场占有率高的原创性产品，打造具有核心竞争力的知名文化品牌。
4．鼓励非公有资本进入文化产业。认真落实《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》，创造良好的政策环境和平等竞争机会，加强和改进服务，鼓励支持非公有资本进入政策许可的文化产业领域，支持非公有制文化企业的发展。
健全各类文化市场。充分发挥市场配置资源的基础性作用，建立健全门类齐全的文化市场，促进文化产品和生产要素合理流动。
1．发展文化产品市场。鼓励发展城镇中小型特色书店、专业书店、社区书店和网络书店。重点发展农村各种形式的出版物发行网点、代销点和租赁点，鼓励各种资本投入农村出版物发行，拓展农村出版物市场。规范和发展演出市场。在大中城市推广票务连锁服务，形成覆盖全国的票务连锁服务网络。繁荣电影、广播电视节目交易市场，开拓动漫游戏、移动电视、付费电视、网络广播电视等新兴市场。扶持艺术品市场发展，努力使我国成为亚洲主要的艺术品交易中心之一。
2．完善文化要素市场。充分利用国内外资本市场，拓展文化产业投融资渠道。鼓励文化企业通过发行公司股票、企业债券在资本市场直接融资。完善文化企业间接融资制度，通过创新信贷担保手段和担保办法，为文化企业向金融机构借款提供便利条件。规范文化产权交易，重点发展版权和其他无形文化资产交易市场。建立文化行业人才库、人才评价体系，促进人才合理配置和有序流动。完善文化信息、技术交易市场，提升服务水平。发展文化经纪代理、评估鉴定、技术交易、推介咨询、担保拍卖等中介服务机构，引导其规范运作，向品牌化、专业化方向发展。加强执业培训，推行资格认证制度。制定和完善文化中介机构管理办法，规范中介行为，提高服务质量。
3．培育农村文化市场。运用市场准入、价格调节、财税优惠等政策，引导各类市场主体在出版发行、电影放映、文艺表演、网络服务等领域，积极开发农村文化市场。制定扶持农村文化经营单位和个体经营者的经济政策，简化对农村个体工商户和民营文化企业的登记审核程序。支持农民群众自筹资金、自己组织、自负盈亏、自我管理，兴办农民书社、电影放映队等，扶持民间剧团的发展。鼓励开发具有民族传统和地域特色的剪纸、绘画、陶瓷、泥塑、雕刻、编织等民间工艺项目，支持农村民间工艺美术产业的发展。
4．健全文化行业组织。各类文化行业组织要依照法律和章程，认真履行市场协调、行业自律、监督服务与维权等职能，促进行业健康发展。中国文联、中国作协、中国记协等人民团体，要积极发挥行业自律和维权作用。中国广播电视协会、中国出版工作者协会、中国书刊发行业协会、中国版权协会、中国演出协会、中国电影制片人协会、中国电影发行放映协会等，要切实转变职能，加强自身建设，完善服务功能。到2010年，完成文化领域各种行业组织的建设和改造，实现政府部门与行业组织分开。
5．鼓励和引导文化消费。适应城乡居民消费结构变化的趋势，创新文化产品和服务，培育消费热点，拓展消费领域，引导社会公众的文化消费。文化产品生产单位要面向群众，努力降低成本，提供价格合理、丰富优质的产品和服务。具备条件的地方，可采用政府补贴方式，向社会提供低价文化产品。提高国民的阅读意识和文化消费意识，拓展教育培训、健身、旅游、休闲等与文化相结合的服务性消费。改善文化消费环境，加强文化产品价格监管，建立和完善文化产品消费投诉、受理机制，维护消费者的合法权益。
发展现代文化产品流通组织和流通方式。推进连锁经营、物流配送、电子商务，加快文化产品物流中心建设，实行新型代理配送制度，建立以大城市为中心、中小城市相配套、贯通城乡的文化产品流通网络。
1．培育全国和区域性的大型现代流通组织。加强以跨地区连锁经营、信息化管理和现代物流为特征的大型现代文化流通企业的建设。鼓励具有竞争优势的文化流通企业通过参股、控股、兼并、收购和特许经营等方式，实现规模扩张。重点培育一批主业突出、具有著名品牌、辐射力强的大型国有或国有控股文化流通企业和企业集团，使之成为文化流通领域的主导力量。鼓励资产质量好、经营规范、成长性强的文化流通企业上市。
2．建设辐射全国的区域文化产品物流中心。加快文化产品流通产业布局及结构调整，支持立足区域、辐射全国的文化产品物流中心建设，鼓励跨越区域、管理规范、技术先进、服务优质的现代文化产品物流企业发展。列入规划的文化产品物流配送中心建设，纳入国家重点技术改造项目，并享受与之相关的优惠政策。
3．发展现代文化产品连锁经营。鼓励出版物发行、票务、互联网上网服务、电影发行放映等文化企业以资本为纽带，建立母子公司体制的直营连锁网络，或通过品牌、商号、配送、管理技术等联结方式发展特许经营网络，形成一批全国性和区域性文化产品连锁企业，使连锁业态成为文化产品流通业的主要发展方向。鼓励文化产品连锁经营企业跨地区发展，推动有条件的企业跨国连锁经营。继续推进电影院线制改革，建设跨区域规模院线、特色院线和城乡数字电影院线。
4．积极发展文化电子商务。充分利用现代通信和计算机技术，构建网络文化产品和文化生产要素交易平台，降低交易成本，促进产品流通。按照政府推动与企业主导相结合的原则，发挥企业在电子商务开发应用中的主体作用，推进文化企业信息化建设。建立和完善文化行业信息资源共享和在线交易信用机制，研究制定文化行业电子商务规范，积极发展面向消费者的新型文化电子商务模式。
㈦ 电影制作中各职务的英文名称
电影制作中各职务的英文名称如下：
1、导演-Director
核心职位之一。狭义上的导演负责指导表演和设计镜头；广义上的导演要负责电影拍摄的所有艺术创作部分。
2、副导演-Assistant Director
核心职位之一，分为1st Assistant Director，中文为第一副导演，简称1st AD；2nd Assistant Director，中文为第二副导演，简称2nd AD。
第一副导演，有时在国内会被被称为执行导演，是导演具体工作的执行人，主要负责片场的正常运行，以及确保拍摄按照拍摄计划执行，并制作每日的通告单（call sheet）。
第二副导演，在国内有时被称为助理导演，或仅仅“副导演”。他负责所有与导演工作有关的信息，报告，和文案。他还负责催场，提醒演员，安排演员或文替，并进行拍摄前的准备工作。他还需要记录所有工种的工作时间表，协助第一副导演的工作，负责整理所有有关文档。
3、Procer-制片人
制片人完全控制电影拍摄的资金，是整个电影制作团队的领导者，也是将一部电影从无到有成功完成的实现者。制片人负责除了导演需要负责的艺术创作部分的其他所有部分，最主要的是资金的筹措。所以，在独立制片制度中，导演往往就是电影的制片人。
4、Property Master-道具师
制作，购买，管理拍摄道具的人，也即道具部门的总管，与剧本监制（Supervisor）一同工作。
5、Screenwriter-编剧
核心职位之一，即撰写剧本的人。在影片字幕中被写作“Writtenby”。
6、Talent-演员
好莱坞对“演员”的另一称谓，更普通，更口语化。（不需要去区别男女，即actor和actress）
7、Cinematographer-电影摄影师
电影摄影师是对布光，摄影机，构图，电影拍摄技术了如指掌的艺术创作者。他们是那个真正意义上将剧本文字转化为图像的人。
8、Composer作曲
核心职位之一。即创作电影音乐的音乐人。一般被赋予“Music by”的称号。
9、Costume Designer-服饰设计师
就是设计电影中角色穿着戏服的人。
9、Editor-剪辑
核心职位之一，把拍摄好的素材剪辑成成片的人。
(7)电影国际分工扩展阅读：
一般电影的制作流程如下：
1、选择剧本
这是最重要的，一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后，就要说服公司以及制片人来为他投资。
2、资金
电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。
每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算。这就意味着他们不仅要对电影的质量负责，还要对片场的其他方面负责。
而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本，很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与。明星是电影中闪亮的焦点，也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中，导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话，那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿<强战世界>来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
㈧ 世界电影史了解的进来！
有道词典翻译的！楼主随便看看啦，weiji网络都没有词条，谷歌搜到的也看不懂！
维
“三个男人和他们的宝宝”
作者：蒂姆•西尔
“我们最初的投入为936美元,在建筑的第一个机器和购买电影。。。在不到十年的时间,两个年轻人和一个善良的,狂暴的绅士,他们邀请了他们的伙伴关系获得图接近一百万美元的高跟鞋。”——阿尔伯特·e·史密斯,两个卷和一个0000年,布尔& Company,Inc .,1952年。
维塔公司的公司可以说有创世纪国际新奇公司是三个英国人——阿尔伯特·e·史密斯,j·斯图尔特布来克顿和罗纳德·a .读者——称他们杂耍法案于1894年首次公开露面。该法案包括魔术、漫画、神奇的幻灯片,和更多。所有三个从家园已经迁移到纽约寻找自己的财富。
杂耍行动失败后,三个人去其他工作。布来克顿担任纽约的漫画家晚上世界当他被派去采访托马斯·爱迪生。他和爱迪生合得来,���来克顿他的一些草图,所以,事实上,爱迪生问布来克顿做一些他的电影摄影机的图纸。他,布来克顿的暴露在这个新的赚钱的手段,他和史密斯从爱迪生购买投射机和10个电影为800美元。
阿尔伯特·e·史密斯在1952年出版的自传中给了一个不同的故事。他声称他和布来克顿被爱迪生的西洋景活动电影放映机,但意识到项目能够在屏幕上的图像,以同样的方式他们做了神奇的幻灯片杂耍表演,将更��有利可图。所以,史密斯发明了一个投影仪。他们获得的一些活动电影放映机电影,维塔公司首次亮相托尼牧师的新十四街剧院3月23日,1896年。
史密斯和布来克顿,读者放映员,继续他们的歌舞,但电影之外的,是典型的一天,一列火车进入车站,尼亚加拉瀑布,一个男人铲雪,一个男孩和他的狗玩耍和其他显示运动。史密斯指出,观众都被吸引了“挥舞着漂浮的云,树枝,烟抽。”
他们的第一个“故事”的照片拍摄5月16日,1897年,他们的办公大楼的屋顶上,题为“屋顶上的小偷。“这部影片应该只涉及一个小偷(由布来克顿扮演)和一个警察,但是,当“警察”开始在“小偷,”奥尔森太太,大楼的门卫的妻子,到场的。想她无意间看到了真正的东西,她用扫帚开始打“窃贼”。起初担心他们的电影是毁了,他们很高兴看到有利的反应从观众在牧师的第二天晚上。
美国维公司的声誉大大提振了一些重大历史事件的拍摄在世纪之交。其中一个是美西战争。当从缅因州爆炸死人被带回了阿林顿国家公墓在华盛顿特区,维电影非常成功,和情感的结果。史密斯和布来克顿然后设法获得通过古巴在同一艘泰迪·罗斯福和他的莽骑兵在最终在陪他著名的“充电”圣胡安山。
当史密斯和布来克顿回到纽约,每个人都渴望来自前线的消息,所以,当然,他们的电影是一个巨大的成功。他们还愚蠢地声称圣地亚哥湾之战的电影,尽管他们没有!所以,来满足这个要求去看电影的战斗,他们举行了对抗的可能是第一个使用微型电影。原油时,它仍然被证明是可信的影迷非常,很受欢迎。
另一个重大事件,帮助建立维塔公司的声誉是在南非布尔战争。史密斯在1899年末,航行的冲突和花了相当长一段时间中有一些最糟糕的战斗。史密斯在他的书中提到英格兰的庆祝他们的胜利在战争中无法匹配他,布来克顿jubiliation在布尔战争的事实将它Koster和照片比阿耳氏音乐厅作为一个常规的场所。
的其他一些著名的历史事件拍摄维在这些早期的加尔维斯顿1900年洪水,1901年麦金利总统被暗杀,1904年西奥多·罗斯福总统就职,1906年旧金山大地震的余波。他们出席由莱特兄弟第一���成功飞行12月14日,1903年,在小鹰,北卡罗来纳州,但未能得到照片,因为他们怀疑当他们看到兄弟的“傻瓜玩意儿。“维塔公司也是第一个电影之一马克·吐温的故事(一个奇怪的梦,1904)与作者的祝福!
维塔公司最著名的事件之前世纪之交是增加一个第三方合作伙伴公司——威廉“流行”的岩石,一位英国人。安东尼滑在他的书中说,大V:维塔公司的公司的历史(稻草人出版社,Inc .,1976),目前尚不清楚为什么布来克顿和史密斯邀请摇滚,本地电影分销商,加入他们的行列,特别是与岩石被任命为总统,史密斯担任财务主管,布来克顿在新的伙伴关系。岩石比他年轻20岁是一个很好的合作伙伴,和滑动推测岩石成熟度是一个主要因素。史密斯在自传中写道,岩石“成熟的商业判断”,布来克顿是创造性的力量团队,他(史密斯)是“一种故障检修员。”史密斯正在对自己温和的,因为这是史密斯的敏锐的商业意识,维塔公司度过了一些艰难的时期。
史密斯维塔公司报道,1899年的利润是7975美元,降至6742年的1900美元,但他认为减少费用他在布尔战争发生偏移。然而,新世纪第一年的成功,事实上,开花公司搬到新的和更大的办公室,开始增加雇员名单,,1905年建成他们的第一个工作室在布鲁克林的费拉布什区域。
1904年,尽管建设新的电影工作室开放办公室在芝加哥,该公司可以索赔25美元的利润,750。利润上升到38860年的1905美元,史密斯说归因于增加海外业务。到1906年,他们有了120749美元。如此成功的外国维塔公司操作,在伦敦开设了办事处,1908年巴黎和柏林。
在本世纪头十年,维塔公司声称等名人在他们的代理名单野马比利安德森,安妮特Kellerman,保罗装甲,佛罗伦萨劳伦斯,弗洛伦斯特纳,莫里斯·科斯特洛,格拉迪斯Hulette,茱莉亚Swayne戈登和许多其他人。他们最成功的系列电影之一是“流氓”快乐的喜剧一个流浪汉,j·斯图尔特·布来克顿打。
在这些早期维塔公司和其他电影公司是适合从爱迪生不断受到威胁,他们声称,据史密斯,他拥有的概念让图片动起来。然而,时局的有点,漂浮着许多专利控制电影摄影机的各个方面,并不是所���的人是爱迪生。维塔公司和其他几家公司1905年聚在一起讨论专利池,这样都可以受益。然而,他们意识到努力是徒劳的,除非重大专利持有者,爱迪生,在交易。
令人惊讶的是,爱迪生喜欢的想法,1905年,爱迪生,Kleine,梅里叶早,代,维塔公司,塞利格,Essanay,卢宾,Kalem,生物运动描记器形成了电影专利公司(MPPC)中任何生产商可以利用专利的专利权人支付许可费用。安排是非常有利可图的爱迪生但几乎锁定任何公司的电影生产现场,除非他们的一员。
MPPC更进一步。形成了一个分发公司一般电影,这被称为“信任。“没有剧院可以获得电影产生的“十大”,除非通过一般的电影。“信任”不会去挑战一些创新和意志坚强独立。
到1909年,“电影来的年龄,谢谢,在很大程度上,维塔公司的公司,“根据幻灯片。在他的书中,他指出,今年2月,该公司开始每周发布三卷胶卷,30名男女演员和七个董事根据合同,除了技术和业务人员。
史密斯在他的书中,到1908年,维塔公司的董事每周生产八部,“主要是一个和two-reelers演员工作室的股份公司的四百玩家。”
二十世纪的第二个十年看到第一个约翰兔子电影维塔公司发布的“医生丘比特”充斥屏幕今年1月,1911年。兔子,维塔公司已经从一个非常成功的职业生涯阶段,48岁,成为了世界上最受欢迎的喜剧演员之一在未来的几年里,比查理·卓别林。胖的兔子,他是一个大胖子的人,达到了他的艺术顶峰合作时高,薄植物芬奇在一系列的婚姻情景喜剧。当他死于1915年4月26日,世界在为他的死而哀悼,维塔公司失去了可能是最著名的喜剧演员。
1910年似乎维塔公司历史上关键的一年,不仅因为它是今年约翰兔子来到了公司,但由于其他几个重大事件。1910年7月2日,大火烧毁了几乎所有的底片每一部电影公司自1896年以来。史密斯在他的日记里,简单地说,“所有的损失。”
1910年也该公司发起了一项月度新闻,“维塔公司的每月的时事新闻。”(史密斯引用1910年在他的书中,幻灯片说新闻短片首次发布于1911年)。这很快成为“Hearst-Vitagraph每周新闻特性”semi-weekly版本。
1910年,加州维塔公司把他们的第一个永久性公司。史密斯说,该公司在费拉布什20或更多的导演拍摄电影和一个在加利福尼亚。“十年之后,情况却是相反的,和活动在费拉布什几乎完全局限于实验室工作,”他补充道。
利润已升至695372年的1910美元,比前一年翻了一番多。电影被出现在更多需要新实验楼的建设处理的电影。
维塔公司的声誉也越来越多,由于他们的电影的质量。“摩西的生命”,一系列的圣经的第一个图片发布在1909年12月和1910年2月之间五部分。维塔公司明年继续测试公众的反应再发布的电影和一双three-reelers“双城记”和“《名利场》。”“双城记”在三个部分被释放,然而,“名利场”发布一次three-reel特性。幻灯片说,“这样做,维塔公司搬到一个重要的竞争对手领先一步接受观众愿意耐着性子看完电影不止一个卷的长度。”
史密斯表示,该公司做了两个“superproctions”在1913年末,1914年初“一百万美元收购”五卷,“基督教”八卷。根据史密斯,参展商声称公众不会耐着性子看完电影持续一个多小时。“我们打发他们大量的材料告诉他们如何把一个特性的照片,如何将顾客带入他们的房子更多比以往任何时候都要多,”史密斯说,但参展商还是不服气。
史密斯说,他和布来克顿决定在大图片”“测试我们的信心,也没有其他的东西生产公司所做的在这一点上,他们成为参展商。他们租赁准则在百老汇剧院在纽约,更名为维塔公司的剧院,并打开它2月7日,1914年,素描,短和功能“一百万美元收购”,主演安妮塔·斯图尔特和茱莉亚Swayne戈登。开幕式是成功的。
今年5月,他们租用哈里斯剧院在第42街和打开“基督教”,主演·厄尔·威廉姆斯和伊迪丝层。这是成功的。参展商变得非常担心这个新的风险和维塔公司面临的问题。会见一个参展商委员会后,维塔公司宣布将收购剧院,尽管这是成为一个电影制片人在接下来的几年的共同实践。然而,维塔公司是第一个去做。
维塔公司突飞猛进的增长,他们很快就开始释放特性通过自己的交流。一般电影公司继续处理他们的短裤。到1915年,它成为必要的组织形成新的释放,和维,卢宾,塞利格和Essanay联手形成VLSE。合作���系是非常有利可图的,主要是为维公司购买股票和卢宾,1916年9月,塞利格和Essanay。
其他名字维塔公司开始被添加到的名单在这三年期间,将一些最著名的无声电影时代的名字。诺玛Talmadge和安妮塔·斯图尔特来到维塔公司直接从高中伊拉斯谟在费拉布什。诺玛于1910年加入该公司,安妮塔之后不久的建议她妹夫拉尔夫因斯。华莱士•里德在1911年加入与塞利格经过短暂的阶段。最著名的牛仔明星之一的1920,弗雷德·汤森维塔公司开始职业生涯。简诺瓦克来到工作室在1913年因为她的阿姨,安妮·Schaefer Vitgraph已经是一个明星。克拉拉·金博年轻维塔公司首次在1912年电影。碧碧丹尼尔斯和梅布尔诺曼德花了很短的时间内与公司。安东尼奥·莫雷诺在1914年进入电影与维塔公司的公司。爱丽丝乔伊斯的名字添加到名单维塔公司在1916年购买了Kalem工作室,她已经是一个流行明星。该公司最受欢迎的明星之一,也在此期间其实不是一个人类——这是琼,维塔公司的狗!
可能最受欢迎的系列喜剧出来约翰旁边的维工作室电影兔子是西德尼·德鲁先生和夫人。滑在他的书中指出,在青少年“西德尼,与他的第二任妻子,露西尔借债过度的问题,介绍了在屏幕上,并成为首席倡导者,彬彬有礼,国内喜剧。这是一个喜剧风格完全相反的闹剧幽默完善麦克Sennett……”
史密斯断言维塔公司在他的书中,有三个伟大的喜剧演员。已经提到约翰兔子和西德尼了。他说,第三是拉里义符于1917年加入该公司。义符在维塔公司家庭第一几年,但是,根据滑动,随着他的声望,他的自我。他开始挥霍无度地花在他的电影与史密斯导致许多冲突,甚至起诉义符的地步。义符最终于1924年离开维,他的职业生涯迅速下降。
维塔公司也是一个领导者在连续剧。他们发布了他们的第一部长篇,半开玩笑的事情,1915年题为“植物的命运Fourflush或大规模维塔公司一百亿美元的神秘续集。“它将克拉拉·金博年轻在一个不寻常的喜剧角色。公司的第一个严重系列于1915年发布的“女神”,主演的浪漫·厄尔·威廉姆斯和安妮塔·斯图尔特。他们只发布了1916年的一个系列,但发布三个在1917年和几个在接下来的几年。他们最后的系列是“突破”由卡梅尔迈尔斯和华莱士麦当劳于1921年被释放。
“流行”摇滚死于1916年离开史密斯和布来克顿公司没有他们的导师,然而,布来克顿在1917年辞职。他走进独立生产一段时间,但这被证明是一个失败的风险。他也失败了在英国制作电影,但他回到维在1923年作为平等的合作伙伴再次同史密斯。
维塔公司一些最艰难的日子将他们在“青少年和二十出头。由于战争,外国的电影市场,在1919年,电影公司折叠。二十出头,公司感觉的影响更大的电影公司新兴,购买全国各地的剧院和释放比维塔公司和更大的图片。1922年9月,该公司估计亏损近一百万美元。
尽管大多数公司的功能在1920年的程序员,两个优质产品享受成功的关键和金融。“黑美人”在1921年和1924年“队长血”史密斯主演的妻子琼佩吉。
然而,史密斯的敏锐的商业意识一直保持公司生存和溶剂。1925年,维的估计价值为420万美元,没有负债。然而,同年,准备退休后29年执掌,史密斯与华纳兄弟达成协议购买维塔公司以735000美元的史密斯平均分配,布来克顿和“流行”的儿子。然而,史密斯将继续为董事会主席。
史密斯在他的自传中,深刻地回忆起那一天公司易手。在1925年2月,“我记得这一天。我和哈利华纳握手。他走了出去,房间里有一种可怕的寂静,仿佛每一个活着的希望已经是离开,我和他在一个巨大的空圆形剧场附近打扫干净了的记忆,亲爱的。”
㈨ 中央电视台各电视台的分工
CCTV-1综合频道
CCTV-2经济频道
CCTV-3综艺频道
CCTV-4中文国际频道，包括亚洲版、欧洲版和美洲版
CCTV-5体育频道
CCTV-6电影频道（由广电总局电影卫星频道制作中心运营、中国电影集团管理，采用中央电视台的品牌播出）
CCTV-7军事·农业频道（中国卫星电视节目平台：农业节目由中国农业电影电视中心运营，军事节目由解放军电视宣传中心）
CCTV-8电视剧频道
CCTV-9英文国际频道
CCTV-10科学·教育频道
CCTV-11戏曲频道
CCTV-12社会与法频道
CCTV-新闻频道
CCTV-少儿频道
CCTV-音乐频道
CCTV-E西班牙文国际频道
CCTV-F法文国际频道
CCTV-高清综合频道
由中央电视台中视购物有限公司推出的频道，通过卫星和有线电视免费向数字电视用户提供：
CCTV-中视购物频道
由中央电视台央视风云传媒有限公司推出的频道，通过卫星和有线电视向数字电视用户提供（付费）：
CCTV-风云剧场频道
CCTV-风云音乐频道
CCTV-风云足球频道
CCTV-第一剧场频道
CCTV-怀旧剧场频道
CCTV-国防军事频道
CCTV-世界地理频道
CCTV-女性时尚频道
CCTV-电视指南频道
CCTV-央视精品频道
CCTV-发现之旅频道
CCTV-老故事频道
CCTV-高尔夫·网球频道
CCTV-高清影视频道
由中央电视台央视风云传媒有限公司推出的在美国长城频道播出的海外频道有：
CCTV-娱乐频道（海外）
CCTV-戏曲频道（海外）
由中央电视台央视新影传媒有限公司推出的频道，通过卫星和有线电视向数字电视用户提供（付费）：
CCTV-证券资讯频道
㈩ 中国电影和美国电影有什么区别
一、特效不同：
1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。
2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。
二、剧本不同：
1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。
2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。
三、道具不同：
1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。
2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。
电影表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。