① 南艺电影学笔记谁有呀！！
哇~我也考南艺电影学。也是只有书没有笔记。。留个联系方式吧，呵呵
② 我想考编剧的研究生，北京电影学院和中国艺术研究院哪个更好考啊
艺术研究院……我的看法可能有所偏颇，首先，它的寝室和教学区是分开的，你要坐地铁上下课……_(:зゝ∠)_
其次，它比较像一个养老圣地，学术氛围以及和导师的交流，都比较……
再然后，你有中意的导师吗？北电也好，艺研院也好，去见过聊过吗？
③ 北京电影学院考研专业一艺术基础理论有哪些参考书
2022考研艺术学基础通识精讲班
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若资源有问题欢迎追问~
④ 求北京电影学院艺术基础理论考研参考书资料
北京电影学院专业一艺术基础理论
在去年学硕和专硕进行了合并
两门专业考同一张试卷
北电官方也不在公布参考书
之前咱们对北电的专业一情况曾经进行过详细的分析
但很多同学并没有看明白
今天，咱们就以更加直白简单的方式
给同学们进行专业一的解读
01
以真题为准
2020年是北电改变风格的一年，因此，我们分别看一下2020年和2019年的真题情况。
2020年北电专业一考研真题：
一、名词解释
1.有意味的形式
2.法兰克福学派
3.元杂剧
4.《悲剧的诞生》
5.《离骚》
二、简答
1.请简述艺术创作中想象的作用。
2.《步辇图》的作者是谁？是什么时期的作品？表现了什么主题？
3.什么是“第四堵墙”？请简述电影与戏剧之间的关系。
三、论述
1.以中国文学史上具体的作家与作品为例，谈一谈继承与创新的关系。
2.论述政治与艺术的关系，并以电影（或电影史）为例予以分析说明。
第一轮复习
艺术学概论：艺术学概论可以作为入门部分，对于本科阶段没怎么接触过《艺术概论》或者接触过也忘了的同学，一本简单的入门材料对于同学们而言很重要。
权威笔记+思维导图：权威笔记每看一部分，结合着思维导图来看，能够将内容与其对应上，同时能够有更好的逻辑框架性。
权威笔记+必备题库：每复习好一章节，就在必备题库中做一章节的题目。
中国文化读本+电影史：这两个部分属于补充部分，在第一轮复习的时候，能够有一个概念上的梳理即可。
必备题库+补充题库+真题：将题目完整的进行梳理，从书上的知识对应题目到拓展的题目再到真题，一系列下来，可以完整的把考试能考到的题目，相当于都刷了一遍。
第二轮复习
思维导图+必备题库：通过思维导图来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；
权威笔记：用权威笔记将自己遗忘的知识点补足；
权威笔记+艺术学概论+中国文化读本+电影史：将四本书串联起来来看，并且将知识点完全融汇在一起，例如同样的知识点，文化读本上可能更为详细，将要点补充到权威笔记上去，方便记忆和理解。
补充题库+真题：按照前面复习的思路，利用补充的题目和真题，再一次查找自己的知识漏洞与盲点。
第三轮复习（考前）
必背题库（答题经典实例+那些年的那些人部分）+权威笔记+艺术学概论：第三轮的时候，重点记忆【答题经典实例】中的重要概念，这样无论是考到【《步辇图》】还是什么别的题目，基本都不会有什么太大的问题了，而【那些年的那些人】部分，则是将考试中会涉及到的人物也都汇总了起来，并且将这些人物所涉及到的相关知识点也都汇总了起来，一次性将这些人名题一网打尽。随后，配合权威笔记和艺术学概论，进行最后一波的知识点梳理；
中国文化读本+电影史：在对文化读本和电影史进行最后一波的知识点梳理和汇总；
补充题库+真题：在考前把题目在重新梳理，将自己不会的题目再重新整理记忆；
思维导图：考前用思维导图再次进行查缺补漏，甚至进考场前，都可以拿着这本来进行最后的脉络整理。
⑤ 求北京电影学院艺术基础理论考研参考书
北京电影学院专业一艺术基础理论
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两门专业考同一张试卷
北电官方也不在公布参考书
之前咱们对北电的专业一情况曾经进行过详细的分析
但很多同学并没有看明白
今天，咱们就以更加直白简单的方式
给同学们进行专业一的解读
01
以真题为准
2020年是北电改变风格的一年，因此，我们分别看一下2020年和2019年的真题情况。
2020年北电专业一考研真题：
一、名词解释
1.有意味的形式
2.法兰克福学派
3.元杂剧
4.《悲剧的诞生》
5.《离骚》
二、简答
1.请简述艺术创作中想象的作用。
2.《步辇图》的作者是谁？是什么时期的作品？表现了什么主题？
3.什么是“第四堵墙”？请简述电影与戏剧之间的关系。
三、论述
1.以中国文学史上具体的作家与作品为例，谈一谈继承与创新的关系。
2.论述政治与艺术的关系，并以电影（或电影史）为例予以分析说明。
第一轮复习
艺术学概论：艺术学概论可以作为入门部分，对于本科阶段没怎么接触过《艺术概论》或者接触过也忘了的同学，一本简单的入门材料对于同学们而言很重要。
权威笔记+思维导图：权威笔记每看一部分，结合着思维导图来看，能够将内容与其对应上，同时能够有更好的逻辑框架性。
权威笔记+必备题库：每复习好一章节，就在必备题库中做一章节的题目。
中国文化读本+电影史：这两个部分属于补充部分，在第一轮复习的时候，能够有一个概念上的梳理即可。
必备题库+补充题库+真题：将题目完整的进行梳理，从书上的知识对应题目到拓展的题目再到真题，一系列下来，可以完整的把考试能考到的题目，相当于都刷了一遍。
第二轮复习
思维导图+必备题库：通过思维导图来看自己的记忆是否准确，是否有遗漏的知识点；
权威笔记：用权威笔记将自己遗忘的知识点补足；
权威笔记+艺术学概论+中国文化读本+电影史：将四本书串联起来来看，并且将知识点完全融汇在一起，例如同样的知识点，文化读本上可能更为详细，将要点补充到权威笔记上去，方便记忆和理解。
补充题库+真题：按照前面复习的思路，利用补充的题目和真题，再一次查找自己的知识漏洞与盲点。
第三轮复习（考前）
必背题库（答题经典实例+那些年的那些人部分）+权威笔记+艺术学概论：第三轮的时候，重点记忆【答题经典实例】中的重要概念，这样无论是考到【《步辇图》】还是什么别的题目，基本都不会有什么太大的问题了，而【那些年的那些人】部分，则是将考试中会涉及到的人物也都汇总了起来，并且将这些人物所涉及到的相关知识点也都汇总了起来，一次性将这些人名题一网打尽。随后，配合权威笔记和艺术学概论，进行最后一波的知识点梳理；
中国文化读本+电影史：在对文化读本和电影史进行最后一波的知识点梳理和汇总；
补充题库+真题：在考前把题目在重新梳理，将自己不会的题目再重新整理记忆；
思维导图：考前用思维导图再次进行查缺补漏，甚至进考场前，都可以拿着这本来进行最后的脉络整理。
⑥ 外国电影史中技术主义的流变
●德国表现主义Expressionism
表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
●形式主义Formalism
文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
●印象主义Impressionism
1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
●超现实主义Surrealistfilm
1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
●新写实主义Neorealism
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。
<P> ●法国新浪潮NewWave
原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
●真实电影
1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
<P>
●第三电影ThirdCinema
泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(TowardaThirdCinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：「摄影机是影像/武器的无穷征收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。
●巴西新电影CinemaNovo
指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
●德国新电影NewGermanCinema
1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
●直接电影DirectCinema
指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
⑦ 西南大学 戏剧与影视学（v asdkh66）历年真题、笔记以及参考书籍整理的杂志期刊
西南大学戏剧与影视学专业2014年考研招生简章招生目录
专业代码:130300
研究方向
01影视与戏剧创作理论与实践
02影视产业与文化传播
03电影美学与戏剧美学
考试科目
①101思想政治理论
②201英语一或203日语
③626文论与写作
④815电影艺术基础
复试科目、复试参考书
本专业复试：
1、外语；
2、写作
本专业同等学力考生复试时加试：
1、中国电影史；
2、外国电影史
参考书目、参考教材
提醒：
西南大学研招办官方不指定具体参考书，本参考书信息由西南大学本专业部分研究生提供，仅供参考。
1、《世界电影史》 萨杜尔著 中国电影出版社
2、《中国电影发展史》 程季华等 中国电影出版社
3、《电影理论史评》 [美]尼克•布朗 中国电影出版社
4、《中国电影史》 陆弘石、舒晓鸣著 文化艺术出版社
5、《西方电影史概论》邵牧君著 中国电影出版社
6、杂志《当代电影》、《电影艺术》
7、《文学理论教程》童庆炳主编 高等教育出版社
⑧ 2022年北京师范大学904影视基础考研参考书有哪些呢资料笔记有么
2022年北京师范大学904影视基础考研参考书有：
《电影是什么？》[法] 安德烈·巴赞 江苏教育出版社
《影视批评》陈犀禾/吴小丽编 上海大学出版社
《电影美学》[匈]巴拉兹·贝拉 中国电影出版社
《中国电影史》钟大丰 / 舒晓鸣 中国广播电视出版社
《外国电影史》郑亚玲 / 胡滨 中国广播电视出版社
资料笔记有：
《904影视基础：中国电影史论》
《904影视基础：外国电影史论》
《904影视基础:影视史论题库》
《904影视基础:戏剧影视批评》
《904影视基础:影视基础理论》
《904影视基础:戏剧与影视学补充题库梳理》
《904影视基础:新媒体概论》
⑨ 报考北京电影学院研究生文学系-电影学-电影剧本创作及理论需要看哪些书
首先质疑一下你的问题，北京电影学院2011年（对内地考生）硕士招生简章里，电影学的研究方向只有两个，中国电影史和外国电影史，这两个研究方向都是理论（学术型），没有你说的电影剧本创作这一项。电影剧本创作是属于电影领域（专业型）里的。你看的那个，可能是2010年的以前的招生简章。至于要看什么书，就看你要报考哪个方向了。《中国电影史》《外国电影史》，这两本书所讲的内容很全面了，另外，建议你去北电招生办问问，如果有往年的试题卷，你买一份，一般是卖三年之内的，就是08 09 10年的，分析一下试卷，如果有朋友或者同学在北电学习就最好了，找他们借一下平时的理论笔记，很多人在网上就有出售专业笔记，你也可以先上网搜一下，希望对你考研有帮助，祝你成功。。。