❶ 成龙：3段情感2个孩子，儿子锒铛入狱，女儿落魄捡破烂，你怎么看
成龙经历了三段感情，并且有了一儿一女，但是，他的儿子却曾锒铛入狱，女儿在国外也曾靠垃圾站拾荒维持生计，作为一个演员，成龙是优秀的巅峰级人物，但是作为一个父亲，他却是不合格的。
成龙在娱乐圈中一直都是以正能量形象出现，但是他的私生活却让人一言难尽，从他的身上我们也可以清楚看到，一个父亲的失职和缺失，会为家庭和孩子造成多么深得伤害。
❷ 成龙不再隐瞒，当年抛下吴绮莉回归家庭，只因为林凤娇的一句话，说了什么
成龙将中国功夫推广到了世界各地，他自己也将动作电影带进了好莱坞的市场，成龙无疑是我们中国的骄傲，很多外国的从做明星对成龙都特别的崇拜，而成龙除了事业的成功之外，最让人关注的就是他的情感生活。
林凤娇
从家庭方面来说，她是成功的。她牺牲自己，保安稳固大后方，是一个成功男人背后的成功女人；从个人方面来说，她或许是失败的。她受尽了这么多冷落和委屈，个中酸楚只有她自己知道，在多少个黑夜里独自啜泣，却没人能为她擦眼泪。
不管怎么说，林凤娇一路披荆斩棘，与丈夫身边的女人斗智斗勇，熬到年过半百方才融入到成龙生命的圆圈中。与其说成龙成全了她，不如说，她也成全了成龙。
❸ 如何用一句话形容你心中的成龙
优秀的艺人，失败的丈夫与父亲。
长着一张老实人的脸，却有一个浪子心。
❹ 金马影后：被成龙冷落防备20年，因一通电话让成龙修改遗嘱！究竟为什么
林凤娇金马奖影后，曾与林青霞齐名，70年代林凤娇、林青霞、秦汉、秦祥林并称“二林二秦”是台湾爱情文艺片最耀眼的女星之一。在林凤娇演艺事业如日中天的时候,与成龙奉子成婚，之后就相夫教子!
“有一个宽大的心，有一个原谅人的胸膛”。从这点来看，就不得不佩服林凤娇。有一种爱，她不求得到，就像林凤娇，她因为不爱钱，所以成龙才更爱她。
❺ 问一些关于香港乐坛的问题。非常了解的请进。
我从89年开始喜欢香港乐坛的，我对那时的印象主要是：
1、谭咏麟、徐小凤、许冠杰、罗文、林子祥、张国荣、梅艳芳、陈百强
2、大地恩情、沉默是金、朋友、上海滩、太阳星辰、祝福、一生何求、雨夜的浪漫、万水千山总是情、飘雪、爱在深秋
3、陈慧娴、徐小凤、许冠杰、张国荣、梅艳芳、谭咏麟
下面是一些香港乐坛当时的一些事件：
香港乐坛发展史（一）
香港的粤语流行曲，在六十年代由于外语歌和国语歌的“入侵”及创作人才的凋零，处于衰微状态。当时的红星都是唱英文歌的为多（当时我还是细胞，这都是听说的，信不信由你:)）。红透半边天的WYNNERS（钟镇涛、谭咏麟、彭健新、陈友和叶智强组成的乐队）唱的就基本上都是英文歌。
幸好，伟大的许冠杰（请允许我这样形容他）在七十年代中期出现了。在许氏兄弟（许冠文、杰）大受欢迎的电影《鬼马双星》中，许冠杰作了两首歌：《鬼马双星》、《双星情歌》，同样大受欢迎。前者以大量俚语入词，风趣幽默（许后来作了不少此类风格的歌，被统称为“鬼马歌”）；后者则是情意绵绵的经典情歌。一时间，“为两餐乜都肯制，前世！”（为了两顿饭，啥都愿意干，真是前世造孽）“心两牵，万里阻隔相思爱莫变”唱彻香江，香港流行歌的发展进入了一个新的阶段。许冠杰趁热打铁，接连推出传诵一时的作品，如《半斤八两》、《卖身契》、《天才与白痴》、《天才白痴梦》等等，充份展露了自己的音乐才华。大众对许冠杰的欢迎迅速上升为对粤语歌的欢迎。
顾嘉辉、黎小田等也为粤语歌的兴起作出很大贡献，他们创作的《奋斗》、《千王之王》、《天蚕变》、《戏剧人生》等电视剧主题曲和插曲通过电视这一媒介深深打动了香港市民的心，同时唱红了郑少秋、汪明荃、关正杰、罗文、叶振棠、甄妮等歌手。
七十年代的后期，粤语歌已经可与国语、外语歌分庭抗礼，但是曲作者仍相当匮乏，于是黄沾、卢国沾、郑国江、许冠杰等杰出的词作家大量地用外来曲填词。那时候的外语歌特别是日文歌旋律非常优美（抚今追昔，我特讨厌小室），经大师填词，成为香港粤语歌的重要组成部份。唱改编歌出名的歌手有徐小凤、林子祥、薰妮（她的《每当变幻时》、《故乡的雨》真令人回味！）、罗文（最爱改唱西城秀树），当然还有谭咏麟，不过他独自发展（WYNNERS在78年解散）的初期并不得意。
此外，还有走民歌路线的歌手，如泰迪罗宾、区瑞强、卢业媚等。一身牛仔打扮，手抱吉他的区瑞强给我留下的印象很深，每一次聆听他的《陌上归人》、《渔火闪闪》都令我心旷神怡。
八十年代初，香港粤语歌坛无论是创作人员、歌手、唱片公司都迅速增加，涌现Christ Babida、林敏怡、徐日勤、向雪怀、林振强、林敏骢等作者，陈百强、谭咏麟、张国荣等歌星先后冒起。
1983-1992，我把它称为香港乐坛的黄金十年。
附：《双星情歌 》
曳摇共对轻舟漂，互传誓约庆春晓。
两心相邀，影相照，愿化海鸥轻唱悦情调。
艳阳下与妹相亲，共谐白首永不分。
美景醉人，心相允，绿柳花间相对定缘份。
心两牵，万里阻隔相思爱莫变！
离别凄酸今宵似未见，明日对花忆卿面。
泪残梦了烛影深，月明独照冷鸳枕，醉拥孤衾，
悲不禁，夜半饮泣空帐独怀憾。
流金岁月特别版(一)
记得七九年的“五一”，在我还读着四年级的时候，国外的爷爷给我家买了一台黑白电视，NATIONAL的20”，一台录音机，SANYO的四喇叭。当时我觉得才一米三左右的我比绝大多数的人高出了一头。不过也许当时年纪小，我对香港的流行曲虽喜欢，并不沉迷。受环境所限，能听到的歌很少（当然我也不会千方百计地搜罗）。听得较多的是许冠杰、林子祥、郑少秋、张德兰、徐小凤等。
阿SAM（许冠杰）的“鬼马歌”如《半斤八两》、《加价热潮》、《十个女仔》、《锡晒你》等，歌词填的十分精彩，是我和朋友们常唱的（我们只是唱而已，内容似懂非懂）。不过我那时候喜欢《天才白痴往日情》（后来王杰唱过国语版，好像叫《为了爱梦一生》什么的）、《春梦》、《印象》和《双星情歌》。即使在现在看来，我觉得能超越这几首的粤语流行曲并不超过五十首。
阿LAM（林子祥）是个怪人，他可以柔情无限地唱《在水中央》（“ 这一刻，最难忘”那个“最”字简直是“哭”出来的。）、《爱的种子》、《分分钟需要你》，也可以象疯子一样嚷叫《成吉思汗》、 《青春热潮》、《YMCA》。
徐小凤最初唱的不少国语歌，如《卖汤圆》、《卖馄饨》、《热情的沙漠》等，我并不喜欢，觉得她傻兮兮的。可是她的粤语歌我相当喜欢，《人生满希望》、《黄沙万里》、《漫漫前路》......一个字，爽！我第一次听小凤的粤语盒带，专辑名字已忘记，里面有《夜风中》、《深秋立楼头》、《月色眼内浮》、《旧日初升》等，虽不出名，但我觉得全是好歌，难以忘怀。
那时候我视为偶像的是郑少秋，人俊声靓。我极喜欢他的电视剧主题曲（大多是顾嘉辉先生的作品）：《楚留香》（“天生我独行不必相送”，酷！）、《倚天屠龙记》（“情如天，万里广阔，愁如海，百般汹涌”，壮！）、《轮流转》（“剩下了，多少挂牵，还留得，多少温暖？”，伤！）......尽管郑的僵化死板（死板=SB：））已不合时宜，现在我也不太感冒，但不可否认的是他对电视剧的主题曲的演绎是出色的，其中的大部份都是顾先生的经典之作。
我就是听着这些歌慢慢长大的。后来，从《忘不了你》、《天边一只雁》认识了谭咏麟，从《太阳花》、《今宵多珍重》认识了陈百强，以后，还有许许多多。终于我发现我一天都离不开香港的粤语歌了（正如我现在一天都离不开我的电脑和我的情人），那大概就是83、84年的光景吧。
香港乐坛发展史（二）
82、83年间，香港乐坛已相当繁荣。香港作曲家作词家协会拥有大批会员，资深的有顾嘉辉、黄沾、黎小田、鲍比达（Christ Babida)、冯添枝、钟定一、郑国江、卢国沾、黎彼得等，较新的则包括林敏怡、徐日勤、林慕德、林振强、林敏骢、向雪怀、卢永强、潘伟源等。歌手的队伍也在不断壮大。以许冠杰、林子祥、罗文、关正杰、徐小凤为代表的前辈歌星已奠定崇高的“江湖地位”;谭咏麟、陈百强、张国荣、钟镇涛等经过几年滚打，已成为一线歌手；雷安娜、梅艳芳、叶倩（带草字头，简体应为“茜”字。不过写出来大家会觉得不顺眼吧？）文都是极具潜质，前景看好。说到雷安娜，她的《旧梦不须记》唱片在“中文歌曲擂台阵”连得九周冠军，是空前绝后的纪录。83年，陈慧娴以一首动听的歌曲引起了人们的注意。
当时的歌手很多都参与创作，许冠杰、林子祥、陈百强早就是以创作歌手形像出现的，后来，蔡国权、卢冠廷也加入了这一行列，再后来，还有周启生、伦永亮等。传媒对本地乐坛的发展也是功不可没。几大电子媒介安排了大量流行音乐节目，而且都有每周的流行榜，歌曲榜有香港电台的“中文金曲龙虎榜”、商业二台的“金榜十大”、无线电视台的“劲歌金曲”等，唱片销量榜则有商业一台的“中文歌曲擂台阵”。而一年一度的乐坛颁奖礼创造了越来越高的收听收视率。无线电视台还举办了每年一届的“新秀歌唱大赛”，首届冠军就是梅艳芳。此后还有很多知名歌手都是“新秀”出身的，如吕方、杜德伟、许志安、黎明、郑秀文……
在这种环境下，诞生了大量优秀作品，如谭咏麟的《雨丝、情愁》《忘不了你》、《迟来的春天》，许冠杰的《难忘你》、《纸船》、《是雨？是泪？》，陈百强的《今宵多珍重》、《偏偏喜欢你》、《涟漪》、《相思河畔》，张国荣的《风继续吹》，林子祥的《这一个夜》、《迈步向前》（希望我没记错），关正杰的《天籁——星河传说》，徐小凤的《无奈》、《星星问》、《星光的背影》、《随想曲》，雷安娜的《旧梦不须记》，汪明荃的《万水千山总是情》，陈慧娴的《逝去的诺言》， 蔡国权的《再见也许不再会》，叶倩文的《零时十分》，当然还有第一次（唯一一次？）录粤语唱片的邓丽君的《漫步人生路》……
84年是年轻一代歌手全面“夺权”的时候。谭咏麟两张经典唱片《雾之恋》、《爱的根源》均创下惊人的销量，二十场演唱会场场爆满，成为众望所归的歌手第一人；张国荣《MONICA》的成功令他一举攀上偶像派头把交椅；梅艳芳83年的《赤色梅艳芳》走红后，84年《飞跃舞台》继续前进。陈百强的《百强`84》改变歌路，唱了不少快歌，人们并不受落，反而对几首慢歌情有独钟。尽管如此，他依然是广受欢迎的超级偶像。反观老前辈们，就不那么理想了。唱电视剧主题曲出名的郑少秋、罗文、叶振棠、汪明荃、关正杰如同退潮一般迅速衰落了。许冠杰和徐小凤的声势也在减弱，不过他们出的唱片却绝对是精品，几乎每一首歌都值得再三回味。甄妮倒是凭《再度孤独》的热卖夺取了几大颁奖礼的最佳女歌手奖，这无疑也是她的最后辉煌。现在回顾起来，只有阿LAM（林子祥）站稳脚跟，继续走红了很多年。长江后浪推前浪,这就是自然的趋势。
这一年是好歌丰收的一年。谭咏麟的两张唱片的绝大多数都是佳作：《傲骨》、 《亮了红灯》、《爱的替身》、《雾之恋》、《午夜丽人》、《幻影》、《创造命运》、《爱的根源》、《夏日寒风》、《都市恋歌》、《爱在深秋》、《谁可改变》、《捕风的汉子》、《酒红色的心》、《欠了你》……张国荣的《张国荣》也相当不俗：《始终会行运》、《MONICA》、《柔情蜜意》、《蓝色忧郁》、《不怕寂寞》（后三首据说是旧歌:( ）、《缘份》，至于《H2O》算不算好歌就见仁见智了。阿SAM的唱片《新的开始》包括《新的开始》、《风中赶路人》、《父亲的钢琴》、《洋紫荆》等好歌。《徐小凤》也是一张很好的专辑，里面有《情比雨丝》、《电话》、《万里星河》、《风之路》等。陈百强的《摘星》慷慨激昂，是最难忘的禁毒歌曲，他还唱了深情的《画出彩虹》（在他后来昏迷住院时，歌迷们就在医院外播放了这首歌，可惜……）、奋发的《旅程》。还有，甄妮的《再度孤独》、《梦想号黄包车》，林志美的《偶遇》，林子祥的《莫再悲》，陈慧娴的《多少柔情多少梦》、《玻璃窗的爱》，雷安娜/彭健新的《停不了的爱》等等。
流金岁月特别版(二)
我78年就开始听香港的电台了，不过开头几年除了听听新闻（解放军在越南打成咋样了？），听听几个广播剧（风趣的“十八楼C座”……），别的就很少听了。到了82年左右才开始听一下“播音王子”冯伟棠主持的“中文歌曲擂台阵”。冯伟棠也唱过歌，有两首还蛮好听的，一首叫《风飘飘》，后来林敏骢重新填词变成了彭健新的《声音》；另一首歌名忘了，是和薰妮合唱的：“命里注定，难以强求，（此处略去若干我忘记的词），饮杯饮杯饮杯胜千杯也未够，抹去了过去的爱情，不必再内疚，时常为你前途在祝福，与你相勉再奋斗！”（两首歌的歌词都忘得差不多了，不知哪位高人还找得到。）冯也作过曲，邝美云的《两个偶然》就出自他手笔。
糟糕，越扯越远了。随着对粤语流行曲兴趣的增加，我也越来越喜欢“中文歌曲擂台阵”，后来还在录音机里放上一盒带子，一碰到许、谭、郑、陈等人的歌就马上录下来，当然有时连冯伟棠的声音也一并录了。最记得有一段是这样的：“（冯）最近在街上常听到有人喊：‘抢东西呀！’（许）‘偷心的人，当心他这个偷心的人！……’”
至于好听的带子，我们也喜欢“disk”：两台录音机脸对脸，一台放，一台录。效果如何可想而知，不过我们还是听得津津有味。陈百强的《今宵多珍重》是82、83年那会听的较多的。“母带”是深圳的表哥买的，封面上DANNY头发很短，穿粉红运动服，戴一只黑手表，英俊潇洒，精神焕发……里面的歌也挺不错，如《今宵多珍重》、《疾风》、《孤雁》、《陪我小半天》等。由于我的录音带太差，不出半年就坏了，再找一盒去disk时，表哥竟告诉我：那盒带子已经弄丢了……
陈百强、谭咏麟等人的歌听多了，郑少秋在我心目中的地位逐渐下降，《火烧圆明园》后好歌越来越少，84年的《劲歌郑少秋》一点劲也没有，主打歌《捕鱼郎》是潘伟源包办词曲的：“让我张开丝网抛出丝网一撒浪涛上，打鱼海里闯，不返故乡……”现在想起来都起鸡皮疙瘩；另一首《陨石流》则让人想起《天籁——星河传说》，但差距甚远。在谭、张崛起之际，郑少秋这尊偶像在我心中轰然倒塌了。
84年是谭咏麟时代的开始，我先见识了“亚伦唱到热泪盈眶的《雾之恋》”（电台广告语），又听见他在陨石旁的天际下狂呼空虚，震撼不已。实际上我当时整班人七成以上都是亚伦的歌迷，竟敢在下午自修课的课堂上大放“爱在深秋”演唱会。亚伦的《爱的根源》以改编歌居多，这是本地原创实力薄弱的反映。《雾之恋》情况稍好一点，除ALAN自作的《傲骨》、林敏怡作的《幻影》等，还收录了三位创作歌手蔡国权（《亮了红灯》）、周启生（《午夜丽人》）、卢冠廷（《爱是这样甜》）的作品。
说到卢冠廷，第一次听他的歌是《天鸟》，古怪的歌词和嗓音令我怀疑他是不是个傻子（好不容易才习惯了）。后来他竟写下不少精彩作品，够得上大师级。
香港乐坛发展史（三）
85年一月，谭咏麟意气风发地在各大颁奖礼掠走了一大堆奖项，当然包括了实至名归的最佳男歌手奖。与此同时，又一张经典唱片《爱情陷阱》引起了疯狂倾销在“中文歌曲擂台阵”上连夺七周冠军，销量超过七“白金”（35万张）。就在他最风光的时候，张国荣悄悄加紧了追赶的步伐，精心炮制的《为你钟情》配合LESLIE的第一次个唱推出，反应热烈，成为当年夏天最热的唱片，卖出二十五万张以上。84年就有人预言85年香港乐坛将成张国荣的天下，虽然没有成为现实，但张国荣无疑已成为谭咏麟最强对手。
就在谭、张两手遮了大半个天空时，他们各自所属的“宝丽金”和“华星”先后推出了新力军——第一届“十九区歌唱大赛”冠军张学友和第二届“新秀歌唱大赛”冠军吕方。张学友第一首与歌迷见面的歌是《Smile again，玛丽亚》，反映不俗，首张个人大碟就叫《Smile》。张学友充满磁性的声音征服了乐迷，唱片在“中文歌曲擂台阵”上逗留二十多周，并超越三“白金”销量（张学友现在要是想想自己的处女唱片，不知道会不会为今天羞愧？）！而“华星”则不惜工本地为第一次出唱片的吕方制作了透明大碟，吕方不负众望，唱片第一周就成为销量冠军。当年较突出的新人还有CBS新力的林忆莲，她以“日本妹”的包装亮相，最流行的歌是《爱情 I don"t know》。影星刘德华则以一曲《只知道此刻爱你》初试啼声。
在乐坛新势力抬头时，许多歌手星运日沉（包括雷安娜也成了凋谢的昙花），然而不少成名以久的歌星依然展示着雄厚实力。陈百强年初推出了以《等》为主打歌的精选唱片，暑假期间的《陈百强——深爱着你》也相当受欢迎；林子祥的《林子祥创作歌集》从84年底热卖到85年头，当中不乏名作，稍后又以《十分十二寸》奠定串烧歌宗师地位；由蔡国权创作的《顺流、逆流》，不用说，大家都知道是小凤姐又一首经典歌曲；许冠杰的《最紧要好玩》也是当年水准较高的唱片。
梅艳芳在85年开始了她的“百变”。年初的《梅艳芳》封套就是一个短发墨镜加西装外套的男性化形像，年中就成了涂脂荡粉的“坏女孩”，引起一片哗然。不过，无论如何，ANITA迅速地扩大了歌迷数量，顺利地成为香港歌坛的新女王。
85年也是蔡国权最成功的一年，不仅为别人作了不少歌，自己也出了三张唱片：《一生爱你一个》、《蔡国权精选》、《风中暖流》。其中《蔡国权精选》为“白金唱片”，堪称蔡最好的唱片。
创作歌手周启生和伦永亮几乎同时出了个人唱片，《周启生23》（23岁？）成绩较好，在“中文歌曲擂台阵”上过前三名，伦永亮则不理想。另一位创作歌手郭小霖则带给我们一首很令人回味的《从不知》。谭咏麟的《暴风女神LORELEI》在年底推出时却令人失望，除了《朋友》外，几乎没有别的歌可以流传至今。
85年给香港粤语歌迷们又带来不少兴奋，看看这些歌就知道了：谭咏麟的《爱情陷阱》（？）、《幸运星》、《火美人》、《情（是永远着迷）》、《此刻你在何处》、《雨夜的浪漫》、《朋友》；张国荣的《不羁的风》、《第一次》、《我愿意》、《为你钟情》、《少女心事》； 陈百强的《等》、《深爱着你》、《盼望的缘份》、《恋爱预告》、 《我和你》、《不再问究竟》； 林子祥的《谁能明白我》、《每一个晚上》、《十分十二寸》；徐小凤的《顺流、逆流》、《风里的呼唤》、《献君千阕歌》；许冠杰的《星夜》、《最紧要好玩》、《心里日记》、《日本娃娃》梅艳芳的《蔓珠莎华》、《似水流年》；张学友的《轻抚你的脸》、《情已逝》；吕方的《听不到的说话》、《你令我快乐过》；还有，陈慧娴的《花店》；林志美的《雨夜钢琴》；夏韶声的《空凳》；叶倩文的《长夜，My love goodnight 》；苏芮《谁可相依》；郭小霖《从不知》……
流金岁月特别版(三)
84、85年间，香港的流行曲已在广州大行其道。心魔的同学中，不少人都通过亲友在香港买正版的盒带或唱片，而心魔囊中羞涩，家境也不太好，所以只买了几盘D版听听。虽然库存不多，我对词曲作者还是挺留意的。香港的原创作品始终太少，所以还是改编歌居多，而好的外语歌，常有两个粤语版，如《Careless Whisper》就有蔡国权的《无心快语》（蔡国权填词）、梅艳芳《梦幻的拥抱》（郑国江词）和甄妮的《忍痛说谎》（林振强词）三个粤语版。
香港的作曲家中，林敏怡是我较喜欢的。她的作品常弥漫着一种凄迷浪漫的气息，以前就有《彩云曲》（雷安娜）、《幻影》（谭咏麟）等，85年则有陈百强的《永恒的爱》（星星的光，那水晶般的星光，停留在你的眼眶……）、许冠杰的《长夜里的相随》和陈慧娴的《花店》等。（第一次听《花店》，是从远方飘来的歌声，令我木立了良久，从此真真正正喜欢了陈慧娴的歌。）而85年她还作了另一种类型的歌，一些较为激壮的作品，如苏芮的《谁可相依》和夏韶声的《空凳》。前者是成龙电影《龙的心》主题曲，高潮部份（“柔情仍似海风永不休，作别时矛盾的苦楚偏要受，试问谁人能够相依过一生，即使将前途通通牺牲也肯！”）难度相当大幸好苏芮还扛得住（我中学的一位低年级同学在文艺演出时竟敢高唱此曲大跑其调，招来一阵嘲弄的掌声）。后者是亚太流行歌曲创作大赛香港区冠军，一首怀念父亲的作品，夏韶声以略带沙哑的声音唱出林振强填的歌词：“曾懒说半句我爱他，懒说半句我爱他，过去我说我最是要紧，今天发觉最爱他，呼叫永远也爱他，听我叫喊只得一张空凳！”令听者油然生出一股怅然之意。
爱情陷阱》的作曲者是日本人芹泽广明，在同一唱片中还作了好歌《此刻你在何处》。而年底谭咏麟的《暴风女神LORELEI》几乎成了芹泽广明作品集，这回他的表现十分差劲，大部份歌都很难听。不过最不堪入耳的还是那首老是“哎呀哎呀哎呀哦”的《冬之寒号》，作曲的是韩国最红的歌星赵容弼，作词的是香港最红的歌星谭咏麟。
林敏骢84年正儿八经地填了《雾之恋》、《爱的根源》、《爱在深秋》，85年露出了贪玩搞笑的本性，为张学友填的《交叉算了》就有这么两句：“踏上的士，垂头玩弄大鼻子”。85年这种带搞笑成份的歌还真不少，许冠杰就有《最紧要好玩》和《日本娃娃》，后者令人不期然想起一首他的旧作《追求三步曲》：先是邂逅，然后带女孩四处玩乐，在以为得手之际被被女孩的家长赶走。这首作品反映出许的才思已开始枯竭。而林子祥则有《丫呜婆》和《十分十二寸》等。丫呜婆是对奇丑女人的一种称呼，阿LAM告诉我们：男人找媳妇要找丫呜婆才会得到真正的关心体贴，才会万事如意，千万别找娇娇小姐！
《十分十二寸》堪称香港最棒的串烧歌，只有阿LAM的奔放才能把它表现得淋漓尽致。这首歌以后来成为他夫人的叶倩文的《200度》为线，串起了一大堆名作，当唱到《MONICA》时，阿LAM 唱道“ THANKS，THANKS，THANKS，THANKS，张国荣，谁能代替你地位！”让人忍俊不禁。许冠杰后来也把自己的大部份作品串成一首《斤两十足》，不过声势相差得很远。
85年谭张二人的较劲十分激烈，不过在我看来，张国荣的歌从作曲、编曲、监制都与谭有一定差距，我认定他只要还在“华星”，就无法超越谭。
而张学友和吕方的出现带给我惊喜，他们的歌声和外表一样实而不华，令人心醉。两者中我更喜欢张，众所周知他后来的成绩也比吕方好。不过吕方的第一张唱片也挺好，封面上吕方衬衣领带整齐漂亮，手拿几张稿纸，透过落地玻璃凝视远方（伦永亮在多年后说：我觉得最好笑的是吕方在第一张唱片的封套上扮帅哥）。唱片中我最喜欢的是《你令我快乐过》，尤其在看到电视剧《新扎师兄》的结局后，就更喜欢了：梁朝伟在街上遇到了与他濒于分手的张曼玉，邀她到一咖啡室，两人默然对望，仍是深爱对方却欲言又止，就这样雕塑般的坐着，然后就响起了《你令我快乐过》动人的前奏，整个剧就在吕方的歌声中留着悬念结束了，真是一个感人的时刻。
❻ 张家辉在KTV里面唱谁明浪子心，请问这是什么电影求片名！
张家辉在《金鸡sss》中，演唱过这首歌。
拓展：
《金鸡SSS》是一部由邹凯光执导，吴君如，张家辉、古天乐、杜德伟等联袂主演的喜剧片，于2014年1月30日在中国香港上映。
该片主要讲述了老香港阿金帮助哥顿重新振作，展开全新生活的故事。
2015年，王菀之凭借该片获得第34届香港电影金像奖最佳女配角和最佳新演员奖，并获得第15届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目表现奖。
❼ 谁明浪子心是哪部电影里的歌曲
张家辉在KTV里面唱谁明浪子心，请问这是什么电影？求片名！
pmx23123 LV8
2014-05-07
满意答案
好运气6868
LV9
推荐于2019-09-04
张家辉在《金鸡sss》中，演唱过这首歌。
拓展：
《金鸡SSS》是一部由邹凯光执导，吴君如，张家辉、古天乐、杜德伟等联袂主演的喜剧片，于2014年1月30日在中国香港上映。
该片主要讲述了老香港阿金帮助哥顿重新振作，展开全新生活的故事。
2015年，王菀之凭借该片获得第34届香港电影金像奖最佳女配角和最佳新演员奖，并获得第15届华语电影传媒大奖观众票选最受瞩目表现奖。
❽ 请问现在抖音最火的浪子心，成龙剪辑怎么拍啊
①剪辑思维首先，同学们要搞清楚一点，视频拼接员≠剪辑师，新手也很容易把剪辑理解为花里胡哨的特效，但是剪辑真正的核心是背后的故事和悬念的设置。那么如何讲好一个故事呢？传统的电影剧本是不断堆积矛盾，然后达到高潮，其涉及到制造冲突-解决冲突的过程；在短视频时代，你则要学会将高潮放在最前面、或者将悬念在一开始就设置，只有无迹可寻，天马行空的故事，才能真正抓住观众的眼球。那么如何写好一个故事，这涉及到拉片的训练，下面也会给各位讲讲具体的方法。新手如何进行拉片？在何处进行剪切？镜头应该持续多久？下一个镜头应该是什么？这是剪辑中最常被问到的三个问题。可惜都没有标准答案，每个人对于剪辑节奏的把握都各不相同。专业人士剪辑的时候，会让画面中的主体从一侧去往另一侧，这样整个画面的衔接就会非常流畅，否则就会出现“跳点”的问题。当然，剪辑毕竟已经是上个世纪初（1905年）就存在的老古董了，前人已经总结了相当多的经验。你完全可以通过拉片，提升自己对人物形象的塑造和剪辑节奏的把控。之前给推荐过一系列关于剪辑的书籍，例如你可以通过：《剪辑的语法》——罗伊·汤普森、《看不见的剪辑》-鲍比·奥斯廷《拉片子：电影电视编剧讲义》——杨健这三本书，可以帮助你提升对于剪辑拼接手法的理解，并且间接借助别人的经验，这往往是帮助新人少走弯路的重要方法，没事多看一些专业书籍，真的对于我这些年来做剪辑带来非常大的帮助！当然，视频拼接和专业剪辑之间也没有明确的界限，正如物理上的导体和半导体没有明确的区分一样，但是决定你能否真正走向专业剪辑的道路，最终还是讲故事的能力，而不是对于工具的运用！剪辑师应该怎样训练自己的剪辑思维？③音乐素养听到音乐素养，很多同学脑海里涌现的都是什么唱谱子、改旋律、配和声、加花、变节奏这样专业的名词，这对于视唱练耳比较薄弱的人来说（例如我），还是有点酸233...从小就对那些有音乐才华的人，非常敬佩，仿佛在他们眼里，一切有声响的事物，都自带标准的音高、调号，并且脑海里还能有声谱同步播放zzz...o(╥﹏╥)o当然，作为一个视频制作人，你需要做的是知道什么好的音乐，即我们所说的乐感，这样才能俘获观众的芳心。我不是学音乐出身的，算半桶水，但是接触过很多音乐制作人，他们也觉得音乐本身就是一门艺术，很多没有专业学过音乐的人，都对音乐有着很强的审美能力。所以，对于乐感培养的方法，我觉得是非常简单的，你甚至不需要搞得像拉片那么复杂，只需要多听别人作品里面的音乐搭配和流行歌曲，再加上一些后摇民谣、朋克金属、爵士古典和死亡哥特等的经典作品，相信对你的音乐素养也会有不小的提升。另外，在剪辑前，我都会先用音乐做好底子，听说不少剪辑师也会有同样的做法，因为这样的好处，可以先确定好整部片子的底调，并且由此控制剪辑时的节奏，当然，有必要的话，还可以根据需要对音乐再进行调整
❾ 成龙私生女，上演“被嫌弃的一生”，如今放下一切重新来过，你怎么看
吴卓林她一出生就顶着“小龙女”的头衔，饱受争议。巨星之女本该享受荣华富贵，可这一切从未轮到过她。没有父亲的身份加持的光环，反而在暗处的阴影中生长。从一开始，她的出生就是个错误。她不明白，上一代的恩怨为何牵连了她的一生。
对于吴卓林打工赚钱的行为，母亲吴绮莉也给到肯定。如今，吴卓林早已看开，抛弃过往的一切，重新来过。她，开始为自己而活。
❿ 为什么成龙和邓丽君分手
海滩偶遇“浪子”无迹
成龙在与台湾电影明星林凤娇结婚前，与邓丽君也有一段感情纠葛。感情发生的时间大约在1979年底。某个周末，在美国拍戏的成龙突发奇想，决定去海滩的人行道上学溜旱冰，在足尖刹“车”时由于惯性差点儿撞到一名女孩身上。他忙着对女孩说“sorry”，女孩却用中文告诉他“没关系”。
在异国听到熟悉的中文，这让当时英文还不溜的成龙很惊讶，一股亲切感顿时浮上心头，更没想到的是，这位地地道道的东方女孩还有点面熟……终于，成龙反应了过来，她是大名鼎鼎的邓丽君，不禁叫出了名字。
当时正在休养生息的邓丽君，一心想过一段难得的平静生活，因此特别担心引起旁人的注目，于是赶紧拉着成龙走到人较少的海边长椅上坐谈，邓丽君也调皮地问他：“你是成龙吗?芽”两人相视而笑，他说是她的歌迷，她也自称是他的影迷，成龙还提议，“我们可以相互签名”。
于是成龙经常约邓丽君一起共进晚餐或跳舞，教她滑冰，邓丽君则帮对唱歌很有兴趣的成龙上声乐课。一个星期后，由于工作安排，两人面临分离，虽然二人都有了依依不舍的感觉，但是观念一直很大男人的成龙迟迟不敢说出对邓丽君的感情，直到最后一天在酒店客房前分手时，邓丽君一个轻轻的吻别，让成龙高兴得手舞足蹈，自此，他们很快地跨越友谊，发展成两人的浪漫关系。
后来几周，两人仍在美国约会，然而两人在密切的交往中，却渐渐地发现彼此的差异，并产生冲突。两人最直接的冲突是——成龙“重友轻色”。“她希望和我一个人在一起，而我在公共场合时，不愿没有我那帮小兄弟跟班。我年轻、富有，被名声惯坏了。我爱她，但我更爱自己，没有哪一颗心可以做一仆二主的事。”这是成龙对于两人关系交恶的诠释。
结果在一次邓丽君约会成龙共进晚餐，而成龙在先拒绝请求惹恼佳人，又提出“矮桩”条件是坚决要一帮小兄弟随行时，终于让一心期待浪漫约会的邓丽君心凉了大半，她茫然地看着成龙，决定摊牌，“要么他们，要么我。你想和他们一起吃饭，我就走了。”邓丽君起身告诉成龙。然而，年轻、爱耍大哥架势的成龙，很气邓丽君居然在小兄弟面前这么给他难堪。于是他把刚放下的脚，重新搁回因为她站起来而腾出的空位上，“再见”，成龙自觉很帅地回答她。邓丽君气得头也不回地走了。
晚上，等一帮小兄弟回房间休息后，惦记着女友的成龙急忙打电话给她，求她原谅。不过邓丽君是真的生气了，她告诉成龙：“你有什么好难过的?芽现在你有小兄弟，不需要我了，我也不需要你。你干脆嫁给你的兄弟算了。”在气头上的她不肯原谅成龙，挂了电话。两人就此分手。