㈠ 导演 这个职位主要的工作内容是什么
导演的工作职责是：
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；
2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指挥现场拍摄工作；
6、与出片方商讨作品的宣传计划。导演是制作影视作品的组织者和领导者，把影视文学剧本搬上银幕的总负责人，是用演员表达自己思想的人。
中国著名的导演
1、王晶：
王晶，1955年5月3日出生于中国香港，祖籍浙江省绍兴市1976年，担任爱情剧《心有千千结》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。1980年，担任爱情剧《京华春梦》的编剧。1981年，执导个人首部电影《千王斗千霸》，从而开启了他的导演生涯。
2、张艺谋：
张艺谋1978年进入北京电影学院摄影系学习。1982年毕业后分配到广西电影制片厂。1984年在电影《一个和八个》中首次担任摄影师，获中国电影优秀摄影师奖。1986年主演第一部电影《老井》夺三座影帝。1987年执导的第一部电影《红高粱》获中国首个国际电影节金熊奖。
㈡ 电影导演都干哪些工作
电影导演是把文学剧本搬上银幕使其成为影片的艺术家。他是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕总负责人。他负责调动并掌握电影这一综合艺术各部门的创造力和积极性，用以协同地和谐地完成影片的创作。
电影导演在影片摄制阶段负责组织和指挥工作。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动融为一体。
导演首先要对剧本进行再创作，以电影文学剧本为基础，结合自己的生活感受和艺术观念，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握、人物的描写、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。通过对剧本的构思、写作或修订，将其作为未来影片的总设计图。
导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门和艺术样式的确定等。导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。通过排练，确定演员对角色的创造；审定各部门的创作规划，集中和依靠各艺术家的智慧指挥拍摄，以实现预期的艺术效果。镜头拍摄中和完成后，指导并依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质和修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。
㈢ 导演的具体工作内容是什么
1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；
2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指导现场拍摄工作；
6、与出片方商讨作品的宣传计划；
7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。
影视导演
导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。
影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。
㈣ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么
导演：导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
制片人：制片人一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组，摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制：监制是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。
编剧：编剧是剧本的作者。编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本
策划 ：影视策划，就是策划影视剧作，包括制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作
出品人：出品人负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
接下来我们来排一下顺序：出品人>制片人>监制>导演
可以兼职的有导演，策划，监制，编剧，制片人。但是出品人是无法兼职的。
(4)电影导演工作扩展阅读
电影制作
一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：
一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。
二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。
三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。
在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。
私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，最符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。
参考资料电影制作 网络
㈤ 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作
导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。
㈥ 所谓导演是什么导演应该做什么
这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力，二要有判断能力，特别是叙事和造型的判断力，我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是，库布里克的这种判断还是很模糊，很笼统。
1，叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2，组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3，现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4，文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5，理性和感性的结合。
6，造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7，剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子（韦伯语）从事的行业在中国却越来越江湖化，这种野化并未给中国电影带来活力，相反带来的是混乱和低劣，而在这个低俗化过程中，电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作？这是中国电影的悲剧，也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个，从而说明你会混，因此拿到资金。会混就能拍电影？当然，你会说，他们都是这样。是的，中国电影有太多这种怪事，但是，行业内的人，爱好者，掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的？中国文化里充满反智的成分，在中国电影中，这种情况尤甚。来自电影之家（有删减，有重新组织）
㈦ 要拍一部电影，导演主要有那些工作
闲着没事，我来回答吧
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创作组：
制片人：投资者
监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士
艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉）
历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性）
战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题，
若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）
导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头……
摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的
要和导演沟通，通过后方可实施。
所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令
编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本
非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔
编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者
为导演盖好了第一层楼。
摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）
灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）
美术：影片画面效果，与导演沟通
剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品
录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求
音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐
后期与剪辑师合作，完成音乐截入
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工作组：
副导演：负责演员和场地
执行导演：导演口令的传输者
场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板
记录下摄影师机器中记载的数字
穿梭于导演与摄影机之间
服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗
化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）
道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置
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后勤组：
剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒
有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布
……（不多说这部分人了）
以上三组人员为前线工作者
以下外联组，不参与拍摄工作
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外联：
出品人或公司：影片发行方
外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜
外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜
另外，根据你拍摄的类别，人数配置有不同
一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员）
个别不重要的组也许只有两个人
根据拍摄的题材不同，组别也有不同。
有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照
总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务
剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！
现在说的这些仅仅是个皮毛，拍摄电影，前期组建到最后实施，每一步都是个复杂的过程，如果不是做这行的，最好不要尝试！！！！
加油！
㈧ 电影导演是一种怎样的职业
电影导演应该是单一职业来说个体差别最大的了，门槛即高又低，收入十倍百倍的差别都有，生涯从一举成名到几十年磨一剑皆是，种类包含艺术家到纯商人尽有，学历没有限制，天赋可有可无，能力时高时低，这职业的属性波动基本等于古代皇帝了。
导演就是这样一个职业，自己需要花尽一切心思带动整个团队去创造一个好的作品，去接受大众的审视，和自己相同的，和自己不同的，所有的人的审视，而他们中有人的意见中肯值得听，有的人的意见又需要屏蔽。需要掌控团队与掌控自己。
㈨ 电影里面的导演主要有哪些工作呢
导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神
㈩ 导演主要负责些什么工作
导演的工作通常分为两类。喜剧中总导演的工作包括对一个剧本进行总的构思，创作所有表达作品的思想、主题、感情色彩和风格特色的表现手段，其中也包括布景、灯光，音乐、舞台调度、节奏等等。
电影中总导演的工作则包括影片的造型部分、视觉部分、音响设置、音乐、节奏以及蒙太奇，即对整部作品起组织作用的成分。