❶ 中国著名电影导演和其代表作品有哪些
冯小刚：作品：《天下无贼》《夜宴》《集结号》《非诚勿扰1、2》《唐山大地震》《温故1942》
张艺谋：作品：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》《金陵十三钗》
杜琪峰：作品：
《夺命金》《高海拔之恋》
喜剧：《瘦身男女》《单身男女》《辣手回春》《向左走向右走》《呖咕呖咕新年财》《大块头有大智慧》《百年好合》《龙凤斗》《柔道龙虎榜》《蝴蝶飞》
动作：《PTU机动部队》《铁三角（合拍）》《放逐》《神探》《黑社会1、2》《全职杀手》《大事件》《文雀》《枪火》《复仇》《暗战1、2》
新片：《盲探》《毒战》
徐克：作品：《蜀山传》《七剑》《铁三角（合拍）》《女人不坏》《深海寻人》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》
陈可辛：作品：《如果爱》《投名状》《武侠》
刘伟强：作品：《无间道1、2、3》《拳神》《决战紫禁之巅》《头文字d》《伤城》《游龙戏凤》《精武风云》《不在让你孤单》《血滴子》
李安：作品：《卧虎藏龙》《色戒》
国际作品：《绿巨人》《断背山》《唇红齿白》《制造伍德斯托克》《初来乍到》《少年Pi的奇幻漂流》
王家卫：作品：《2046》《东邪西毒修复版》《一代宗师》
国际作品：《爱神》《蓝莓之夜》
吴宇森：作品：《赤壁上、下》《剑雨》《生死恋》
国际作品：《飞虎群英》《碟中谍2》《记忆裂痕》《夺宝群英》《希曼》《小夜刀》
姜文：作品：《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》
陈德森：作品：《特务迷城》《十月围城》《童梦奇缘》
❷ 谁能详细介绍下张艺谋导演的创作风格
张艺谋以的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。
他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满，通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击，达到独特的艺术境界。
早期张艺谋以执导充满中国传统文化的文艺电影著称，艺术特点是细节的逼真和主题浪漫的互相映照，善于电影色彩学和捕捉人物内心世界细腻动人的事物。
张艺谋作品的突出特点是对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观，同时也饱含对女性反抗精神的讴歌和赞颂。
他在强烈的色彩、大胆的构图背后坚持了生活的真实和叙事的抒情。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦。
人物评价
在电影人才的提携上，张艺谋捧红的“谋女郎”也是媒体和公众聚焦的对象，巩俐和章子怡都是其中的佼佼者。
除电影外，张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。
拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外，还拍摄过广告，出版过图书，设计国庆60周年纪念邮票，担任北京奥运会开幕式总导演等等。
❸ 导演对电影的创作有多大影响
导演奠定了一个电影，整个创作的氛围和基调，他是一个电影的核心，这个电影传达出怎样的情感都是靠导演在指导和演员的努力。导演是电影创作的灵魂，导演能够把剧本上的东西最终展示出来，能够极大地影响演员和布景的表现，如果导演表现的不好，那么电影的创作一定不优秀。
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式；
2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员；
3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；
4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；
5、指挥现场拍摄工作；
6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等；
7、与出片方商讨作品的宣传计划
❹ 电影史上著名导演及其作品有那些
1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。
那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。
那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。
那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．
那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?
4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.
6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.
7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.
8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.
9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰
❺ 导演基础创作
导演基础知识 共享文档
2018-07-01 1页 2.13分
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导演艺术：
1 电影导演所追求的是如何使银幕形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。
2 导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。
3 导演十分重视电影文学剧本的质量，因为它是影片的基础。
4 电影是一种集体创作的综合艺术。导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。
5 导演是集体创作的核心，他对影片未来的银幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。
6 导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。
7 导演艺术还表现在对影片的最后剪辑中，导演要将前辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。
导演构思：
在导演构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索似出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。
导演手段：
导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段包括：
1 运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视学形象；
2 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；
3 运用恰当的音乐，自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；
4 运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；
5 运用光影，色调，色彩，以制造影片所需要的气氛。
❻ 电影导演史派克·李创作“做正确的事”已有30年了，您如何看这部电影
Spike Lee的《做正确的事》是一件必不可少的艺术品。它是运输胶片。只要世界上存在部落主义，那便是必不可少的观点。
然后是结局。尽管这是一种欣快的释放紧张气氛，但不是暴乱场面。我想谈谈最终功劳，使用两个引号：马丁·路德·金（Martin Luther King）对暴力的谴责和马尔科姆·X（Malcom X）的说法，即自卫中的暴力不是暴力，而是情报。
这是一部电影评论，而不是讨论Lee的政治思想，因此我不会讨论这些信息是否是传播的好信息。但是，它是有效传播的细微差别的消息。不能否认斯派克·李（Spike Lee）有话要说，他凭着权威和远见说了这些话。
❼ 电影导演都干哪些工作
电影导演是把文学剧本搬上银幕使其成为影片的艺术家。他是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕总负责人。他负责调动并掌握电影这一综合艺术各部门的创造力和积极性，用以协同地和谐地完成影片的创作。
电影导演在影片摄制阶段负责组织和指挥工作。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动融为一体。
导演首先要对剧本进行再创作，以电影文学剧本为基础，结合自己的生活感受和艺术观念，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握、人物的描写、场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。通过对剧本的构思、写作或修订，将其作为未来影片的总设计图。
导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门和艺术样式的确定等。导演还要组织摄制组的班子，然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。通过排练，确定演员对角色的创造；审定各部门的创作规划，集中和依靠各艺术家的智慧指挥拍摄，以实现预期的艺术效果。镜头拍摄中和完成后，指导并依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质和修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
电影是综合艺术，只有经过导演的集中和再创作，使各门艺术成为创造银幕形象的基本元素，才能充分调动各创作部门的创造性，运用各种艺术要素，拍摄出一部完整的影片。
❽ 一部电影创作过程中，导演的作用是什么
导演是一部作品艺术创作上的艺术指挥官，或者是艺术创作的灵魂人物。
影视剧组里除编剧以处的演员、摄影、录音、美术都要根据导演提出的、确定的艺术创作总体方针来进行创作工作，在拍摄现场，演员、摄影、录音、美术、灯光都要听从导演的指挥来进行场面高度、进行拍摄。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。 对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
❾ 为什么说导演是电影创作艺术的中心
因为导演是将剧本视觉化的人，导演要协调编剧、摄像、灯光、艺术指导、服化道所有职能部门，调动他们的潜能，为影像服务。所以是导演是电影创作艺术的中心。
❿ 导演需要创作吗
导演构思除了对电影思维能力的把握之外，还需要导演创作的手段，大体可分为3项：
1银幕上的人物形象，须通过演员的创造体现出来。作为导演，如何和演员合作，并深入了解和掌握每个演员的表演特性，共同设计创造好角色，是头等重要的事情。在影片拍摄的前期准备工作中，导演的主要工作是选择和确定男女演员。常言道：“演员选对了，戏就成功了一半。”这话确有道理。在电影拍摄前的准备阶段，导演须经常和演员一起琢磨角色，以确立剧中人物的性格基调和特性、情感、性格发展的基调以及和其他人物间的关系，帮助演员根据自身的特点找到感觉并尽快地进入角色。在电影的拍摄过程中，导演更是演员直接的引导者和诱发人，去帮助演员尽快地自然而真切地进入规定的角色要求。
2画面造型和音响构成电影是一种运动的画面艺术，它由无数活动的连接的画面构成，因此画面造型是电影的直接表现手段。而画面造型的基本因素是光、色彩、构图。另外，电影既然是以运动着的画面为特性，因此构图也是动的，这要靠镜头的调度和演员的调度来达到。此外，对于银幕的画面造型，光的作用和意义不同凡响。可以说光是电影这门艺术赖以生存和发展的基本媒介。导演的另一个造型表现手段是影片的音响构成。随着有声电影的发展及现代音像技术的飞速进步，音响对人的感觉和影响越来越大，在电影中的艺术影响力也越来越强，成为电影中一种不可缺少的造型手段。总之，作为一个导演，他必须了解音乐音响和画面的关系，以及音响音乐去表达画面未尽之意或延伸可见影像范围的各种方式。
3蒙太奇是电影的一种独特手段，各种综合艺术在电影中都必须通过蒙太奇的手段组接到银幕上去。电影导演正是通过蒙太奇构思发挥各创作部门的作用来完成整部影片的创作。因此说，导演工作的一切都在为实现这种蒙太奇构思进行创作和服务。电影的重要特性是它的直观性——其通过眼睛可以直接看到画面。苏联电影理论家查希里扬在《银幕的造型世界》中指出：“据各种实验资料证明，人的脑子接受来自眼睛的报道(信息)平均大约30倍于另一重要感官——耳朵。”所以我们常常习惯说“看电影”，而不说去听电影；到剧场去则习惯说去听戏或听音乐和歌曲。其原因就在于有的观众在剧场中可以闭闭眼睛，随着演员的唱腔，用手击节，听得入神。而电影则不同，不用眼睛看，只靠耳朵去听，其审美效果的差别是非常悬殊的。所以听广播里的电影剪辑录音和在电影院中观看电影所获得的效果是无法相比的。