❶ 张艺谋称我不是每天都睡三小时，你认为电影界最敬业的导演是谁
其实在影视界中，有很多导演还是能够让自己有更多优秀的作品的，而且也是能够让自己有更加敬业的态度的。比如说陈道明，再比如说张艺谋，他们两个人是能够获得很多人的关注的。
我们可能会对一些比较敬业的导演有更加尊重的态度，而且也是更加想要剧观看那些导演的影视作品的。张艺谋称我不是每天都睡三小时，你认为电影界最敬业的导演是谁？我认为最敬业的导演是张艺谋，之所以这么说，有三个原因:
一、张艺谋导演能够认真对待自己的作品。
在我看来，我认为在电影界最敬业的导演非张艺谋导演莫属，因为张艺谋导演的确是特别优秀的一位导演，而且值得我们去认可的张艺谋导演能够认真对待自己的作品，而且也能够对自己的作品有更加严格的要求，这样的导演真的是很少见的，也是能够让我们有更好的评价的。
以上就是我的看法。
❷ 中国电影导演65岁时，从国企到知名大学任校长，怎么做到的
在中国电影艺术发展长河中，导演如繁星般涌现，耀眼者层出不穷。
不少导演在长期的创作与摄制实践过程中，逐渐摸索出了精品打造的规律，并形成了自己的艺术表达风格与个性。
而在绿树成荫的电影事业园地内，成荫是一个传奇式的存在。
从炮火中历练，辗转于前线和后方，其才华与天分又在和平年代得到了最大的展现，科班专业出身的他在数十年中走上了一个电影导演的巅峰高度。
作为一个优秀的编剧和杰出的导演，他自编自导多部主旋律电影，65岁时从国企调任大学校长，不到两年的时间，不幸在任内去世，离开了终身热爱的电影艺术创作与电影教育事业。
因为一部部非凡的电影作品，他成为了那个时代闪耀光芒的实力派导演之一。荣誉和成绩将他推上了更高的平台，他不仅当选为中国电影家协会副主席，还在其65岁那年（另一说为1980年10月，时年63岁）离开北影厂这一久负盛名的国企，担任北京电影学院院长，成为这一亚洲最大的电影高校并跻身为世界三大电影高校之一的省部重点建设支持的艺术高校的校长。
1984年4月26日，作为世界知名大学校长的他突发急病，猝然逝世在岗位上，终年67岁，永别了富有魅力的光影世界。
作品成荫，艺术无止，电影不朽！
❸ 近年来公益电影的导演越来越少请问还有那些导演还坚持在做公益电影
而现在，公益慈善正介入从影片制作到宣传推广的各个环节，包括首映式。
2013年6月24日，由杜琪峰、韦家辉联合执导，刘德华、郑秀文、高圆圆、郭涛等联袂主演的《盲探》在香港举行首映式。与常规首映式不同的是，它被主办方打造成了一场慈善活动，并为香港著名慈善机构乐善堂筹得80万港币善款。
除了首映礼，公益慈善更多介入到电影的宣传和推广环节，这方面的案例不胜枚举。
但事实上，公益在影片的营销、宣传过程中的推动作用，以及影片对于公益的推动作用，在当下中国都不尽如人意。1月8日，北京电影学院举行“电影推动力表彰大典”，资本推动力、票房推动力、营销推动力、创意推动力、公益推动力、观众推动力、推动力人物等七奖项纷纷揭晓，其中六项都“名花有主”，唯独公益推动力奖空缺。
弥补公益的空缺，绝非易事，影片的公益营销和公益电影两大模块需要同时发力。对于当下的中国电影行业来说，这是不小的挑战。
公益营销：电影营销新模式？
近几年，中国电影产业发展迅猛，相应的营销却远远滞后。
公益电影：公益传播新方法？
电影与公益的相遇，不应仅停留在营销和宣传推广阶段，而是应该体现在电影题材的选择阶段，让公益题材电影更多涌现，以达到通过电影传播公益的目的。
借助影片来传播公益，是近年兴起的一种公益传播新方法。
2012年，视频网站56网携手人人公益、山东教育卫视，联合推出“温暖2012”系列公益微电影，由著名导演张元执导。这是国内首次由视频网站主导、以微电影传播公益、呼吁社会大众关注弱势儿童的公益项目，也是公益传播的一次创新实践。免费午餐发起人邓飞，是该项目的“正能使者”，他对“温暖2012”系，一直是国际影坛的重要关注对象。比如关注环保议题的《海豚湾》、关注老人晚年生活的《爱》，都是代表性的成功案例。
辛文海认为，随着人们对公益的认知逐步提高，电影的宣传推广与公益的结合点将越来越多，公益电影也会随之发展，但其前景则取决于公众对公益慈善和社会问题的关注程度。
“未来，人们会更谨慎地在电影营销中利用公益元素，也会更积极地投身于公益事务。”陈砺志表示。
❹ 郭敬明导演的剧全扑街却为何还要坚持拍戏
《花千骨》、《三生三世十里桃花》，现在把书拍成电视剧好像成了娱乐圈中的趋势，对于制片人来说这种方法是非常有利的，毕竟大的IP原本就有一大堆书迷，电视未播先火也是为剧组节约了一大部分的宣传费用，如此何乐而不为呢？一般来说IP改变剧只要不是拍得太差都不会扑街的，当然啦，也不是每一位导演拍的都会受观众欢迎，娱乐圈就有这样一个导演，连拍了五部IP改编剧都全扑街，在这样的情况下依旧不放弃，他便是郭敬明。
很多人都觉得，一部好的影视剧并不是全看点击量和票房，而是能给观众们传达正确的价值观。不可置疑，郭敬明虽然在写小说上有着独特的天分，但在做导演上，他的确还是有所欠缺，他是一个合格的作者，却不是一个好的导演，不过不轻易放弃自己的梦想，在追梦的道路上永不退缩这一点还是非常值得我们学习的，这不，最近郭导演又把目光放在了一部热门小说及游戏《阴阳师》上，希望这一次他能够成功吧！你们怎么看这位导演呢？
❺ 《双生》电影被剪辑严重，为何导演坚持上映，还要让刘昊然背锅
导演说跟他没什么关系，是制片方做的，制片方有剪辑影片的权利，刘昊然也表示自己当时在影片中演的是双胞胎，并不是一个人，但是上映以后的影片为何变成这样大家也不清楚，制片人还欠导演的工资没给呢，现在没办法联系上，一部自己拍了很久的影片最后变成了这样，应该也很心疼吧。
拍完三年后上映的一部影片，导演不知道最后的成片啥样，没有宣传就上映了，制片人随意剪辑影片，这部电影也挺曲折啊，若是三年前上映估计也还好，三年后的今天剪辑了这么多，能好才怪，快去看看评论，真是各种吐槽啊。
❻ 《山海情》为什么说如果当初没有孔笙导演的坚持，一部好剧彻底就毁了呢
央视八套又播出《山海情》，但是作为党媒，归属于广电所管的企业，居然挑选原声带方言版放映，或是令人超出所想！
广电明确规定开播电视台节目的电视连续剧开播，要用普通话，可是央视八套却能播方言版《山海情》，可能也是获得了广电尤其准许吧。
广电对影视剧的制做开播，关键提倡知名演员说普通话是对的，可是对一些具备地方文化的影视作品，能够 灵便随机应变。
央视八套可用方言版播放视频《山海情》，说明广电对自身以前要求的一种纠正与思考，非常值得毫无疑问。
谢谢孔笙导演当时坚持不懈方言版的拍摄，要不然大家看的《山海情》，很有可能就并不是那麼原生态了。
您喜爱《山海情》的普通话版或是方言版呢？
❼ 真正的电影导演到底需要哪些能力
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真正的电影导演到底需要具备哪些能力？认真看完这篇文章，你不会失望！
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人，是影视艺术的创作者”，在这个层面上，导演是具备一定艺术修为的艺术家，同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
但是我们不能忽视的是，导演也是生活在社会中的个体，丰富的生活阅历与思想感悟会培养一个导演独特的思想意识，让导演创作出富有灵魂的作品，形成自己的风格，从这个层面上说，导演是一位思想家。
细数知名的大导演，他们背后都有道不完的故事，都会用自己独特的思想去阐释自己的作品当导演没有成名前，需要在生活的艰苦中磨练，需要在孤独中创作，而当顶着压力终于将凝结了全部精力、心血的电影作品推上银幕之后，收获的可能也不全是观众的掌声......所以成功的导演还必须有强大的心理素质，必须是一位能够忍受孤独、敢于逆流而上的哲学家兼勇士。
李安导演毕业后失业在家，36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》
当年冯导只是提出想建立电影分级制度，并没说取消电影管理制度，就遭到很多人的口诛笔伐。看到这里，你是不是开始畏惧导演道路的遥远而艰辛？
其实，并不是非要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义上的导演，而现在市面上二流的“导演”也很多，他们可能只是为了博得导演的头衔圈钱，拍摄了某部不成情节的烂片、短片就自诩为“知名导演”。
在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作。
你可以选择成为二流导演，也可以选择成为一流导演，至于成为哪一种导演，视乎你的选择，天分，毅力，还有运气。但是，我们相信，每个想做导演的人，都是怀揣着做一流导演梦想的人。
库布里克：导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择
库布里克曾经说“导演如果能够处理就去处理，如果不能就去选择。”这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力；二要有判断能力，特别是叙事和造型表达的能力；我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。
但是这种说法还是很模糊，很笼统，究竟好的导演需要什么样的创作能力呢？在你拍片之前，还是不要急于下手，看看成功导演需要具备哪些能力，从这些能力出发，培养自己，才会离导演越来越近。
1、叙事能力
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量的能力。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程，主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期也会有所运用。
2、组织情节的能力
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织方法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒的名单》，其中有个独臂工人被杀的段落，这一故事段落被导演分成4个情节，相互穿插，体现了导演非常强大的对情节理解和组织的能力，叹为观止。
其实仔细研究经典作品的话，你会发现，能够经久流传的好电影，其故事情节组织的都比较严密，这也是中国电影目前亟需提高的地方。
3、现场能力
斯皮尔伯格说过，自己是美国导演中镜头位置感最好的人，对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许会有更合理准确的机位感，但是，他仍然达不到你对全剧的理解高度和全面性。
一个成功的导演，不要指望摄影师、美术师等等做更多，你可以不会摄影技术，不会美术设计，但是你一定不能不懂怎样用摄影画面表达某一特定内涵，怎样的色调可以帮助加强电影主题......成功的导演，需要具备较强的现场能力，而这种能力的培养是建立在导演对摄影、美术、音乐等艺术素养积累的基础上的。
4、文学感悟能力
这里的文学能力不是文字写作能力，而是对电影作品中人性、情感的把握，我们暂且称为文学感悟能力。最高明的艺术作品是做感觉的，一部电影作品之所以能成为经典，是因为其中大都反应了人类生活中值得记忆的事件，触动了人们内心共有的情感，这些情感的表达或悲或喜或励志，无不从人性出发。
导演要有能力把握这种人性，感悟情感，并且准确的表达，丰富的生活阅历及文学阅读、导演个人的思考可以帮助导演培养这种能力。
5、“造型”表达能力
摄影师和美工都是很据导演的要求去工作的，导演的要求必须是具体的，而不是类似“感觉再唯美点，你再弄的狠点”这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者将不能准确执行，有时候甚会曲解你的要求。
所以，如果你不具备这种造型表达能力，当你感觉不好时，也会什么都说不出来，这是导演对影片失控的表现。
6、剪接能力
这是后期剪接的技术性工作，导演不必有很高的剪接技术，但是必须有敏锐的剪接思维，只有具备这种思维，导演才知道现场该如何拍摄，拍出的素材怎样才能在后期进行有效剪接组合。
当然还有进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理，安东尼奥尼，斯通、岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系。
看完这些，您是否真正找到了培养导演能力的方向？而如果一开始能从这些方面去培养自己的导演意识及能力，只要能坚持下来，相信距离导演梦一定不会太遥远！
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❽ 关于做好一名电影导演所需要的基本能力
我没有经验，当然对于像你们专门学习电影导演的人对这方面的了解绝对没有你们认识的多，更何况我也是一个学生，但是总的说来对于你们这些专业人士来看我也算个门外汉，虽然我自学了一点关于这方面的知识，虽然很少，成为旁观者却也可以了。俗话说的好，入局者迷旁观者清，要想成为一个好的导演我回答过，但是没有被认可，（最起码的一点应该是尽可能的遵从观众的意愿，然后就是自己的意愿。在拍戏时对于编导等作为整部戏剧的基础人员要多多听取他们的意见，因为，对于整部戏的把握，编导是最为重要的一个环节。还有就是创新，现在的导演创新很少，一般都是遵循观众曾经的喜好来拍摄，而不是去研究观众接下来的喜好是什么。这样的话即使有好的影片也取不了多大的成功。）一个是听取意见，不管是编剧还是演员，就算是群众演员都要认真的去听取他们的建议，第二个就是创新，琢磨的是观众将会喜欢什么电影，而不是一直喜欢什么电影，这样才是关键，第三个就是坚持，没有阻碍的道路那不叫道路，就算倾尽了自己的一生，也要坚持下去，否则成功永远都不会敲开你的门。第四个就是尝试，有了尝试才能了解自己，才能对自由有一个整体的把握。这就是我的理解，可能不怎么好，只是建议。