日本老电影讲人老了背到山上

① 日本电影人上了年纪没有死就背到山上饿死

日本电影〈梄山节考〉以下是节选自网络的观影感受

开篇是大雪下的山川，黑白相间，群山静默，像一幅水墨山水。

然后是一个情节烂俗的故事，却被演绎得无比壮烈。

在一个贫穷的小山村里，有一个抛弃老人的风俗，所有年满七十岁的老人都要被扔到高高的遥远的梄山上，任其自生自灭。
这个村子里，有一个69岁的老太婆，是树桩家的主母，她的丈夫利平三十年前因为不舍得抛弃自己的母亲而失踪，这个家庭虽然富足，也因此受到全村人的嘲笑。更让老太太担心的是自己的长子辰平，也是一个内心善良而优柔寡断的男人，很可能在抛弃自己这件事情上再一次重蹈其父亲的覆辙，在全村人面前丢尽颜面。
老太太使尽了所有手段，包括故意磕掉自己的两颗门牙以表示自己的衰弱。终于，儿子辰平吐了实话。三十年前，在它还是一个年轻气盛的少年的时候，因为父亲不舍得抛弃奶奶而受到全村人嘲笑，在一次打猎的时候，开枪杀死了父亲，并把他葬在一棵枝叶繁茂的大树下。“已经杀死了父亲，怎么能再一次杀死母亲”，辰平英俊的脸上痛苦的抽搐起皱纹，这终生背负的原罪，使他更加无法鉴定抛弃母亲的决心。
但他的母亲，多年管家的钢铁意志是不容动摇的，终于，辰平还是背着母亲上山了。

一路上，跋山涉水。

半路休息的时候，辰平起身去喝山泉水，一转身不见了母亲，以为她突然害怕死亡的恐惧自己回家去了，一路受压抑的心灵终于露出了会心的微笑，伸手拈起一只小鸟，让它自由飞翔蓝天。但一回头，母亲又默默回来了。
本来，按规定，母子俩是不能再说话的，辰平不断地对母亲说话，希冀母亲能够回答，但母亲只用点头、摇头、微笑和拍他的肩膀鼓励他为了家族的荣耀前进来回答他。

母子俩就这样走着，母亲在儿子背上，白发苍苍。

高高的梄山上，白骨累累，甚至还有死去不久尚没有完全腐烂的尸体。辰平含着泪水再一次犹豫不决，他的母亲却格外平静，不但狠狠给了徘徊不前的辰平一个耳光催其离开，而且坚定的拒绝了辰平留给她的干粮，在一片白骨中静静等待死亡。
最后，下雪了。辰平回到家里，在儿女妻子的簇拥中，在红红火光的温暖中，想着离开的时候母亲最后的形象---双手合十，一脸宁静如水。

母亲应该是幸福的吧。为了全家的荣誉死去。
标准的日本风格。

② 哪一部日本电影让你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫过于1974年的一部老电影《望乡》。

豆瓣评分8.7分，这是一部充满了苦难色彩的电影，庆幸的是，因为这部电影也让更多人铭记了那群曾经“背向日本，长眠地下”的南洋姐。

这就是南洋姐，一个被 历史 遗忘的群体。而电影《望乡》正是经由女史学家三谷圭子（栗原小卷饰）的调查，通过幸存的南洋姐阿崎婆（田中绢代饰）的讲述，由此揭开了那段无辜少女被卖做风尘女的悲惨遭遇以及她们在漫长苦难的一生中数度想要回到故乡却最终背乡长眠的故事。

影片开头，三谷圭子为了查访南洋姐的 历史 来到了第八番馆，那里曾是阿崎婆记忆中最痛苦的地方。少年时的阿崎婆早年丧父，母亲改嫁后继父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥为了维持生计只得去做矿工，而阿崎婆却被人贩子骗到了南洋。

来到第八番馆的少女起初都不知道自己是被拐卖来做妓女的，但是就算知道了又能怎么样？世道就是这样，没人会去管一个女人的死活。不反抗的就直接认了命，像阿崎婆这样反抗的不过是多挨几顿打之后再认命。在第八番馆的那些年里，阿崎婆每天都在醉生梦死和痛苦压抑中度过，那里是一个不容许有爱情的地方，也不容许你像个正常人一样地去生活。

无数个“阿崎婆”们思念着她们的家人和故乡，却只能在每一次的午夜梦回里以泪洗面。

南洋姐也曾是日本经济飞速发展的垫脚石之一，却因为其不堪被提起的屈辱史而被祖国选择性地遗忘和抛弃，因此她们在最后的一刻怀着对故乡的爱与恨将墓碑背向国家后绝望的死去。

当年熊井启怀着勇敢正义的心情去筹拍这部影片，而最后的过审也是很多人所想不到的。 这是日本当代人民的觉悟和反省的体现之一，不管怎样，正视 历史 ，哪怕它曾经是不光彩的。

其实不只是导演熊井启，影片中的两代演员都为了这部电影付出了让人难以想象的心血。 尤其是田中绢代，为了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地将自己的一口好牙悉数拔下；更为了演出瘦骨嶙峋的感觉，她连续几天都没有吃饭。 影片中田中绢代两次撕心裂肺的哭喊，痛彻心扉，更是催人泪下。而这位这老艺术家也真正地为这部影片奉献了自己最后的热忱，在结束拍摄后不久便与世长辞。

而在饰演三谷圭子的栗原小卷的身上，我们更是看到了在那个苦难沉重的年代里难得的一抹优雅，影片中，圭子与阿崎婆的那段短暂的相处也是最温情的时光。栗原小卷的温柔和美丽，毕生难忘，她饰演的是一个富有同情心的女史学家，所有的怜悯都藏在了她的眼睛里。

这是一部沉重的电影，却也是一部了不起的电影。它出彩的地方太多，又或者说，它能将一部边缘题材的作品升华到艺术兼具内涵意义，其本身就是出彩的。《望乡》更是一部值得人去反思的电影，而这种反思也恰恰是世人最难做到的。

追捕。

当然是《追捕》了！小时候我父母特意买的影碟看的！冷面酷哥高仓健被人陷害，成为逃犯！为查明真相还自己一个清白！几番辗转，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕获芳心，几次化险为夷，最终真相大白！听我父母说，当年这部电影在日本上映时票房惨淡，可在中国非常受欢迎，引起轰动！后来消息传回日本，这部电影才受到日本影迷的好评！

我父母说，当年看完这部电影，走出电影院的女人们都欢快的挎着自己伴侣的手臂！在那个年代这种举动是非常大胆的！而走出电影院的男人们，都把衣领立了起来，嘴里哼着啦呀 啦！后来如果人们开玩笑说别人丑，就说他长得像横路敬二！可见这部电影在当年的影响力！

印象最为深刻的一部电影，是黑泽明导演的《罗生门》。因为它的摄影技术，它的叙事技巧，它的开放式结尾，更因为它的拍摄年代，以及取得的成就。为什么这么说呢？我想有以下三方面理由：

第一，电影的摄影技术，观看起来就是一种美的享受。无论是樵夫的行走路线，横移镜头，全景镜头，还是光影的成熟运用，对于大雨，门的镜头特写，还是人物形象的三角构图，还是前后景，大特写，大全景，速度感，节奏感，都非常棒！无论是节奏感，画面感，流畅感，纵深感，层次感，都无可挑剔，它能够在那个年代取得那么大的成就，得到西方影视界的认可，足以说明它的实力，它的超前，以及那份纯粹，那份执着，那份对于艺术的追求。背后肯定是无数次的尝试，无数次的实验，才会取得这样的效果。

第二，电影的叙事技巧。现在看来，仍旧是一个非常棒的讲故事的方式，无论是樵夫等三个人，还是强盗等三个人，可以说，故事里套着故事，结构里装着结构。而且，导演对于三这个元素，运用得非常巧妙，可以说，运用自如，很多无形之处，让你感到它的奇妙之处。比如，每个人在回忆时候，他的位置都要高于，形象要大于其他两个人。比如每个人物形象的表情，言语不多，很多都是通过肢体动作表达出来。

第三，电影的开放式结尾。在电影中，每个人从自己的利益出发，表达了自己的想法，但是，到底谁说的对，谁说的才是真相，并没有答案，也没有结果。采用开放式结尾，让观众自己去想象，自己去判断。一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。仁者见仁智者见智，每个人都有自己的判断，这也是电影的魅力所在。

综上所述这就是我对于这个问题的全部分析。都是个人见解，不当之处欢迎大家批评指正，也请大家提出你的意见建议。

当然是《啊，野麦岭》！！！以前看过不少日本优秀电影，比如《望乡》、《追捕》、《远山的呼唤》《寅次郎的故事》、《W的悲剧》《阿西门的街》、《人证》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《蒲田进行曲》等，但只有《啊，野麦岭》最让人回味无穷。

《追捕》。

这是文革结束后中国引进的第一部外国故事片，也是包括我在内的许多人观赏的第一部日本故事片，1978年该片在中国公映时，一票难求，盛况空前！

先谈谈人物：

高仓健饰演的杜丘与国产片中讲起大道理来一套一套的“高大全”式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉稳重，不苟言笑。形势愈发危急，斗志愈反昂扬。他为遮掩面目而竖起衣领的打扮，让不少年轻人竞相模仿（插话：班上一同学穿中山装也装模作样竖起衣领，被老师点评：“想学杜丘啊？瞧你这怂样，就是个‘土丘’！”拜老师所赐，此外号不胫而走）

中野良子饰演的真由美，典型的“白富美”，对救命恩人杜丘一见钟情，不顾对方逃犯身份，甘作从犯，并当面大胆表白：“我喜欢你！”如此开放直接，让70年代的年轻人惊异不已。阅历丰富的大叔们感慨：“真是‘男人不坏，女人不爱’啊！”

再来看看故事情节：

警方追杜丘，步步紧逼；杜丘追幕后黑手，险象环生。深山遇熊、驾机逃生、深入虎穴、直捣黄龙……各类惊险场面接连不断 ，精彩纷呈，叫人连呼“过瘾”！

另外，影片中透露种种细节，着实让当时的国人大开眼界：摩天大楼比比皆是；富有的农场主真由美父亲不仅有豪宅、轿车，居然还有私人飞机，这可以说超出了当时人们的想像力。

最后，是上译厂毕克、杨成纯、翁振新、丁建华、富润生、严崇德、尚华、程晓华、邱岳峰、童自荣等一批优秀配音演员的绝妙配音，让这部影片锦上添花，更具魅力！

日本电影里，让我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周围的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《东京家族》 山田洋次导演，很多人主演(见图片) 豆瓣8.7

3、《眼镜》 小林聪美、加濑亮主演 豆瓣8.0

看完电影：日本电影擅长表现田园牧歌式生活，人与自然浑然一体，让人把归隐终老列入考虑。可是如眼镜里表达的，生活在别处也需要天赋。小森林式的生活只是向往，钢筋水泥体质的人可能无法适应。试想有天要搬去世外桃源了，打包行李发现还要带两柜子的衣服。所以，我们心里有片海，却是田园生活的异乡人。

4、《60岁的情书》 主演看图 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加两部个人非常喜欢的动画——————————

非常感谢大家的赞，其实我感觉自己写的有点混乱，有空会更新修改，以及看大家安利的好电影！感谢！—————————————————

多图。。。。。。。。。

剧情紧凑，全程被吸引。松隆子还是这么温柔啊~

2、《金色梦乡》 豆瓣8.6分

这部电影给人的感觉很奇妙，又绝望又热血！喜欢雅人叔雅人叔~

这部虽然也有点悬疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各种黑色幽默

4、《嫌疑人X的献身》 豆瓣8.3分

作为东野奎吾的粉这部还是要看的，虽然电影不及书好看，不过看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和导演的淡淡的清新风格，柔软细腻到让人想哭。琐碎的家庭小事却满是温暖。

首数《追捕》，其次是《生死恋》。

追捕，绝唱，龙子太郎。。

③ 鏈夐儴鐢靛奖閲岃佷汉50宀佸氨瑕佽儗鍒板北閲屽杺涔岄甫鍙浠涔堝悕瀛楋紵

銆婃ア 灞 鑺 鑰冦嬫槸1958骞6鏈1鏃ヤ笂鏄犵殑 鏃ユ湰 鍓ф儏鐢靛奖锛岀敱鏈ㄤ笅鎯犱粙鎵у硷紝楂樻ˉ璐炰簩銆佺敯涓缁浠ｇ瓑涓绘紨銆
璁茶堪浜嗗湪涓涓灏忓北鏉戜腑锛69宀佺殑闃 閾冧笌涓堝か姝诲埆鍚庯紝鍜屾柊涓у荤殑鍎垮瓙杈板钩浠ュ強瀛欏効浠浣忓湪涓璧凤紝濂逛竴鐩村湪涓哄効瀛愬绘壘缁 寮︺傛潙涓鏈変釜涔犱織锛屽嚒鏄鍒颁簡70宀佺殑鑰佷汉蹇呴』鍘诲弬鎷滄ア灞憋紝鎵璋撶殑鍙傛嫓锛屽叾瀹炲氨鏄鎶婅佷汉鑸嶅純鍦ㄥ北閲屻

④ 一部日本的老电影

嘎纳金棕榈奖

酋山节考
酋山节考讲述了一个偏僻山村人们的生活。他们有一个习俗就是每家过70的老人就必须由他的长子送到酋山，而且每家只有长子能够去妻延续生命的传宗接代。
影片以实践为线索，展开描写记述了春夏秋冬的变化，生命的轮回，生命的延续。开篇以冬景覆盖人们的视线转而进入生机勃勃万物复苏的春天。在这里动物和人类都进行了一系列的性行为意味着生命的开始。同时人们也在忙碌着田间的劳动一切生命都在开始。接着进入了炎热的夏天，庄稼在成长，生命也在成长。阿玲婆是这个村子的老人了但还是生强力壮。就在这时邻村的阿宋嫁到了阿玲婆家这就意味着有一个老的生命要结束。阿玲婆虽然还很健康但是这时习俗必须遵守，从这方面看这是对生命的摧残，对人的不公平。
随着时间的推移进入了一个收获的季节，万物都成熟了，幼小的生命要将生了同时一个老年也要结束。阿松是一个吃苦耐劳任劳任怨的巧媳妇。在她进这个家门的那一刻就意味着阿玲婆生命的终结。在这个秋天里阿玲婆把自己所有的本领都交给了阿松最后说了一句话“我没有什么再教你的了。”
时间进入了冬眠的季节。同时也到了阿玲婆上酋山的时候了，辰平是她的长子，也就是由辰平送阿玲婆到酋山，影片对上酋山的过程作了详细的播放，历尽千辛万苦到达了酋山，登上酋山看到了惊人地一幕全部都是白骨。辰平送母亲到酋山之后不忍心离开但因为是世俗他又不得不离开。
含着泪下山了，刚走大学就满天飞舞了，他高兴极了，因为送老人到酋山下雪时好事下大学那更是好中之好了。他高兴极了因为这意味着他母亲的伟大，母亲的行动感动了山神，山神显灵了。
影片就在描写冬景的时候穿插了阿玲婆二儿子的事，由于他的先天原因被称为臭人，他对生命充满了无限的激情渴望性行为的发生，但还是被人排斥，最后母亲还是让他得到了满足，可见他对生命的渴望，对生命的执着追求。
影片首尾相应。表明动物和人在生命的延续方面并没有什么不同。生命的延续，轮回就是这样的。

⑤ 鏃ユ湰鏈夐儴鑰佺數褰,璁茶堪鎶婅佷汉鑰佷簡鏀捐繘娣卞北涓婄殑鏁呬簨

銆婃湜涔°

⑥ 日本有一部电影、大概的剧情是家里的老人快要死了就把他们送到山上去、这部电影叫什么名字

该影片是《楢山节考》。

《楢山节考》是今村昌平执导，绪形拳、坂本澄子、秋竹城等主演的剧情电影，于1983年4月29日在日本上映。

讲述了日本古代信州一个贫苦的山村中，由于粮食长期短缺，老人一到了70岁，就要被子女背到山中等死，以供奉山神的故事。

(6)日本老电影讲人老了背到山上扩展阅读

《楢山节考》剧情介绍：日本信州深山的一个小村子里，由于贫困沿袭下来的传统是，活到70岁的老人要被长子背到楢山上丢弃（曰“参拜楢山神”）。 69岁的阿玲婆（坂本澄子 饰）离上楢山的日子已不远，她常为自己异常结实的身体而苦恼。

丈夫在前一年因害怕被丢到楢山上逃跑一事，阿玲婆并没放在心上，她所操心的是 长子辰平（绪形拳 饰）的继弦和村里人都讨厌的次子利助的性饥渴，所担心的是辰平像他父亲一样懦弱，不敢将她背上楢山惹下笑柄。

而看着辰平、长孙袈裟吉都娶到了称心如意的妻子，辰平的新妻子学会了如何捉鱼，利助也在她的努力下饱尝了性爱滋味，阿玲婆心里便只剩下了上楢山。