❶ 问一部电影
《热带惊雷》
热带惊雷
英文名：Tropic Thunder
中文译名：热带惊雷
更多中文片名：开麦拉惊魂
台湾译名导演：本·斯蒂勒
编剧：Etan Cohen
贾斯汀·塞洛克斯
本·斯蒂勒
主演：本·斯蒂勒
杰克·布莱克
小罗伯特·唐尼
影片类型： 战争 / 动作 / 喜剧
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米胶片变形宽银幕
混音： 杜比数码环绕声 / DTS / SDDS
评级：Rated R for pervasive language including sexual references, violent content and drug material.
级别：USA:R
拍摄日期： 2007年7月
摄制格式： 35 mm
洗印格式： 35 mm
剧照
剧情
1. 本·斯蒂勒在片中出演一位有些过气的动作明星，为维持挽救日渐衰落的演艺生涯，他决定参演一部号称“史上最贵越战片”的电影。同时加盟该片的还有杰克·布莱克扮演的喜剧明星，他的拿手好戏就是能在一部影片里同时扮演多个角色。至于小罗伯特·唐尼在片中则成了一位得过奥斯卡奖的演技派男星，为了能在这部大制作中出演角色，他甚至不惜把自己打扮成“黑人”。这支东拼西凑的剧组浩浩荡荡开进东南亚密林本来是准备拍摄外景，却阴差阳错卷入了真枪实弹的战争中，剧组几位演员不得不依靠自己曾经参加海军训练新兵营的经验，成为冲锋陷阵的士兵……
2. 《热带惊雷》是著名喜剧影星本·斯蒂勒自导自演的一部动作喜剧，讲述的是一个电影剧组在东南亚拍摄一部昂贵大制作越战影片时所发生的故事。
片中的电影剧组汇聚了本·斯蒂勒饰演的著名动作明星、小罗伯特·唐尼饰演的曾三次获得奥斯卡奖的演技派影星和杰克·布莱克饰演的以一人分饰多角为特色的流行喜剧演员。唐尼饰演的演技派明星为了挑战自己的演技决定将自己全身涂黑出演越战中的黑人角色。然而片子开拍后不久，疯狂的导演（斯蒂夫·库根饰）为了更好地训练他们，将他们置于原始丛林中，而这里其实是真实的战争区域，演员们意识到他们不再只是拍摄电影那么简单，他们不得不开始战斗，为了找到走出茂密原始丛林的路……
这部影片是战争电影和喜剧片的混合体，除了自己拿手的喜剧，本·斯蒂勒亦在片中向《野战排》和《现代启示录》等严肃的战争影片致敬。
幕后制作
本·斯蒂勒的战争喜剧
《热带惊雷》是本·斯蒂勒继2001年《超级名模》之后再度导演的作品，这部电影的最初灵感来源于本·斯蒂勒二十多年前参演的斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》，当时斯蒂勒还只是个小配角。本说：“那个时候，很多越战题材的电影在拍摄，我的朋友和我于是就去参加各种越战电影的试镜。我的朋友得到了角色后就去那些假兵营参加训练和拍摄。拍完后，他们都谈论着那些在拍摄时不可思议的经历，还有这些经历是如何改变了他们的生活。我觉得很有趣儿，也许是因为我没有在那些电影中演出，但是我就想，这只是拍摄战争电影而已，那些真的去参加战争的人又怎么样呢？我就想也许可以做一部关于演员们去拍摄越战电影，等他们回来之后被遗忘了，以此对比越战。这个点子一点都不逗，所以我就把它放在一边了。后来我想到一帮演员在拍电影的时候被困在丛林里，被置于真实的环境中也许比较酷。所以，我就逐渐发展这个想法，大约八年之前贾斯汀·塞洛克斯加入了进来，后来大约四年之前我们又找了伊桑·科恩。我们在过去的十年里，一直在弄剧本，包括不同的形式。”
由于这是表现演员们拍摄越战影片时所发生的故事，因此，本·斯蒂勒联系了动作训练顾问代尔·戴，代尔曾经参与包括影片《野战排》在内的很多战争影片，负责“新兵训练”。他告诉了本很多经验和信息，比如他曾经带演员到丛林之中，将其中一个演员从大队伍中拉出来，让他自己呆一个晚上，给他施加压力和恐惧感。所以当确定要做《热带惊雷》的时候，本决定让代尔帮忙训练演员。他们准备在彩排之前做一个两天时间的集中训练，演员们学习开枪，投弹等。但后来，集中训练的计划由于各种事情被一拖再拖，当制片人问本是选择用仅有的周六的时间来训练演员还是举办一个盛大的聚会的时候，本发扬了他一贯的幽默风格，“让我们开个盛大的party！这比较有趣！”自导自演乐趣颇多，却也颇为艰苦，为求逼真，本·斯蒂勒也要求剧组将自己吊起来，颇为敬业。
众多明星济济一堂
影片中汇聚了大量好莱坞著名演员：刚刚化身过钢铁侠的小罗伯特·唐尼、为熊猫阿波完美配音的杰克·布莱克等，连近年来事业一直突破不大的汤姆·克鲁斯也加盟该片，试图挑战自我，众多著名演员的加盟使得影片拍摄时风波迭起。本·斯蒂勒仍秉承一贯的幽默搞怪风格为观众献上了各种怪异的造型和搭档。
影片中小罗伯特·唐尼的角色最初是一个黑人，主创为了唐尼的加入重新改写了剧本，变成了现在的唐尼饰演的方法派影星将自己全身涂黑来演黑人角色。关于这个角色，本·斯蒂勒说：“小罗伯特·唐尼的角色兰泽非常重要，因为首先这个角色本来就是一个演技高超，很受人尊敬的角色。演员必须真的让观众相信他是表演天才，得过很多大奖，同时这个演员还必须非常幽默，适应喜剧的路子。符合这些条件的人真的不多。”后来，本想到了有过一面之交的小罗伯特·唐尼，“我觉得他是独一无二的适合角色的人。而且他也很喜欢剧本所讲的故事。”剧组对于小罗伯特·唐尼的表演（涂黑皮肤扮演黑人）一直处于保密状态，本说“我们不想提前泄露细节，因为观众们并不十分了解，他们也许会难以接受。”直到影片的预告片发行，观众才看清兰泽的“真面目”。唐尼承认白人扮演黑人存在潜在的争议，但用他自己的话讲，这是关于演员如何演好角色的问题，如果他像《舞蹈日志》中的C·托马斯·豪威尔一样很轻易的被误解，他宁愿呆在家里。斯蒂勒说他想表现傲慢的演员，而不是针对黑人，从目前的试映效果来看，观众对这部分没有微词。
曾与本·斯蒂勒合作过八部电影的老搭档欧文·威尔逊由于需要从自杀的企图中平复而放弃了该片的演出，马修·麦康纳代替了欧文的角色。而汤姆·克鲁斯将在片中饰演一个刻薄的制片厂老板，为此他不惜牺牲一贯的潇洒形象而穿上厚重的“肚腩装”，戴上“秃头”帽，并且与名门豪放女帕丽斯·希尔顿的母亲凯西·希尔顿扮演夫妻。
别出心裁的宣传手段
为了宣传本片，本·斯蒂勒、杰克·布莱克和小罗伯特·唐尼出现在美国偶像第七季决赛时的一部喜剧短片中，并将表演酬劳捐给慈善机构。这三位演员还在2008年的MTV电影颁奖典礼上演出了搞笑短剧，表现的是演员试图创造出成功的录像片以便推广电影，最后结果却很糟糕。演完之后，他们三位一起颁发了“最佳电影”奖。
作为与电影发行搭卖的商品，派拉蒙公司宣布将推广一种名叫“Booty Sweat”的能量饮料，这种饮料贯穿在电影之中，这是第一次一种产品与一部电影同步推广上市。以前的电影中搭卖产品一般都等到电影上映完毕才开始上市。这表示制片方和产品供应商对影片能够取得良好成绩有足够的信心，这部影片也被影评人称为本·斯蒂勒风格的夏日能量饮料。
花絮
·本片的拍摄地是夏威夷群岛中最大的岛屿之一的Kauai， 本·斯蒂勒在那里有一幢房子。之所以选择这个岛拍摄是得益于与Kauai电影协会谈判的结果，剧组能够享受税收上的优惠政策。
·剧组在岛上拍摄了将近四个月，算上拆景和清理工作持续的时间更长。
·影片中一些关于夏威夷岛屿的优美的航拍镜头曾经出现在《夺宝奇兵4》中。
·剧组在没有申请许可的情况下花费200万美金在Kapaa河上临时建了一座桥，这座桥使剧组工作人员能够跨过Kapaa河，两周之后，桥被拆除。
·在电影中表现剧组拍电影给影片拍摄增加了难度，因为必须区分电影中的剧组与真实的剧组，本·斯蒂勒在表演的同时进行执导的时候不得不发出类似这样的指令：“真实拍摄暂停”。
·汤姆·克鲁斯不在Kauai岛上拍摄，而是在洛杉矶饰演残暴的制片厂老板。
·本·斯蒂勒计划将汤姆·克鲁斯的“不佳形象”保留起来，给观众一个惊喜，因此电影预告片中没有克鲁斯的镜头，制片厂也没有发布他的剧照，但是克鲁斯光头大肚的照片还是于去年年底出现在互联网上。
·影片的预告片夺得了第九届年度金色预告片奖的“最佳喜剧预告片”奖。
·在电影上映前，出现了三个假预告片，情形类似于2007年的影片《刑房》。小罗伯特·唐尼和《蜘蛛侠》的主演托比·马奎尔共同出现在其中一个预告片中。
·在拍摄《热带惊雷》的同时，剧组还拍摄了一部关于影片中的演员们拍摄越战电影的“伪纪录片”《疯狂的雨》，由编剧之一的贾斯汀·塞洛克斯负责，在影片正式上映之前以视频的方式与观众见面。
我来添加精彩对白
Kirk Lazarus：I know who I am！I'm the de playing the de disguised as another de！
科克兰泽：我知道我是谁！我是在电影里演那个假扮另一个家伙的家伙！
Alpa Chino：Maybe I just knew I had to represent…
阿帕驰诺：也许我已经知道我不得不代表……
Kirk Lazarus：Hot damn！
科克兰泽：该死的！
Alpa Chino： …because they had one good part in there for a *black* man, and they gave it to "Crocodile Dundee"！
阿帕驰诺：……因为他们有一个“黑人”的好角色，他们还把角色给了“鳄鱼邓迪”！
Kirk Lazarus：[offended] Pump your brakes kid, that man's a national treasure。
科克兰泽：(被冒犯地)管好你的嘴老兄！它可是大自然的珍宝。
Alpa Chino：I'm sorry a dingo ate your baby！
阿帕驰诺：我很抱歉你的珍宝被流浪汉给吃了！
Kirk Lazarus：You about to cross some fuckin' line！
科克兰泽：我警告你，你就要闹过头了！
❷ 姚安娜主演的《海边升起一座悬崖》入围戛纳，短片主要讲述的是什么故事
《海边升起一座悬崖》讲述的是世界毁灭之前，大家都在忙碌着逃离，一位叫做念念的女生在临行前准备和大家告别，却意外的和小镇上的人相遇，关于城市的记忆慢慢变成清晰，开始回忆起了岛上的生活。
本次参与戛纳比赛的作品有3500多部，有9个国家参与，最终入选了9部，《海边升起一座悬崖》便是其中之一，最终获得这样的荣耀并不只是姚安娜一个人的功劳，还有导演和编剧，以及作品背后的幕后人员的努力，是一个团队的荣耀，作为主演的姚安娜也是他第一次出演短片，并且解锁了演员的身份。
❸ 哪些短篇科幻电影让你震惊且念念不忘
以下是我认为的几部震撼的短片科幻电影：
1.《Sight》：这部短片讲述了一个名为"视觉"的药物，让人们能够看到未来。但一对夫妇发现，这种药物会带来可怕的后果。这部电影通过强大的视觉效果和引人深思的老枯烂命运道路，令人难忘。
2.《The Final Moments of Karl Brant》：这部电影讲述了一个宇航员在太空中孤独地度过了长达20年的时间，最后在他所看到的最后一张图片中发现了令人震惊的真相。这部电影通过对孤独、时间和人类生存意义的深刻探索，给人留下了深刻的败州印象。
3.《R'ha》：这部短片讲述了外星生命体在面临AI的统治时，使用自己的能力保卫自己的星球。这部电影通过宏伟的视觉效果和充满想象力的世界观，打破了一些关于外星生命和科幻的陈规，让人们眼界大开。
4.《Hyper Light》：这部电影讲述了一个未来社会中的两个女孩，在他们试图逃脱警察和机器人的追捕时，发现了真相和他们的命运。这部电影通过震撼的音乐和惊险的节奏，将观众带入令人眩晕的未来世界。
这些短片科幻电影让我印象深刻的原因在于侍漏，他们的视觉效果和故事情节都十分震撼和令人难忘，同时他们也都对未来和人类生存的问题提出了深刻的思考和探讨。
❹ 刚开始是一个男人开车追一个孕妇，史密斯救了孕妇，并接生小孩，为了小孩 一堆人追杀内个孩子 啥电影
赶尽杀绝 【译名】赶尽杀绝 【原名】Shoot 'Em Up 【导演】迈克尔·戴维斯Michael Davis 【编剧】迈克尔·戴维斯Michael Davis .....(written by) 【主演】克里夫·欧文Clive Owen .....Mr. Smith 莫妮卡·贝鲁奇Monica Bellucci .....DQ 保罗·吉亚玛提Paul Giamatti .....Mr. Hertz 【类型】动作/惊悚/犯罪/剧情 【片长】93分钟 【国家】美国 【语言】英语 【色彩】彩色 【混音】DTS SDDS 杜比数码环绕声 【评级】R for pervasive strong bloody violence, sexuality and some language 【级别】Ireland:18 Australia:R Ireland:12A 【日期】2006年2月13日 - 【剧情】 硬汉与baby？显然，这不是好莱坞独创的戏剧形式，但只有在美国才能将这种形式化的强烈反差发挥到淋漓尽致。史密斯先生，没有人知道他来自何处，去往何方，有的时候，他就像是龟缩在街角的最普通的流浪汉，为了一点残羹剩饭可以和野狗大打出手……很少有人能够了解，他其实是这个世界最残暴、最无情的男人--至少有一位准妈妈知道，所以她才会在大腹便便的时候就将孩子的生命托付给他。史密斯对于这样的委托有点嗤之以鼻，一个孩子能引来多大的杀身之祸？ 在经历了几次的枪林弹雨，孩子的生母也一命呜呼之后，史密斯先生终于意识到原来自己当初的想法实在是太简单了，即使是这个世界上最无辜的生命，也有可能招致最邪恶的报复。当史密斯再一次在枪战中带着婴儿成功生还后，他了解到追杀他们的其实是一个专门培养神秘的暗杀高手的犯罪组织，头头叫赫兹，出于某种说不清道不明的原因，他要抹杀这个婴儿在这个世界上存在过的一切痕迹。 在子弹聚集成的疾风骤雨中，面对着每一场无法想象的枪战时，一直独来独往惯了的史密斯也颇感吃不消，他找来旧相识，一个名叫DQ的妓女帮他照顾孩子，两人结成了暂时的伙伴。他们想要知道的是，这其中到底牵涉了什么不为人知的秘密，为何会有人想要一个连话都不会说的婴儿的性命。这个临时组合在一起的“爸爸”、“妈妈”虽然不太靠得住，但他们至少达成了共识，那就是拼尽一切，也要保住孩子。可是，他们遇见的每一个人似乎都对这个婴儿恨之入骨，欲除之而后快，为什么？ 【一句话评论】 在这个由暴力搭起的芭蕾舞台上，即使是纯粹的邪恶也可以带来很大的乐趣。 ——《洛杉矶周刊》 对于这样一部向动作电影立正看齐的影片，千万别去考虑其中的逻辑关系和背后动机，实在是没什么必要。 ——《滚石》 你要是渴望故事中的角色有层次感、有深度的话，那么你可能要失望了，但是真正的动作影迷是不会唾弃这部影片的。 ——《好莱坞报道》 当影片结束后，你很可能不知道自己到底是在看一部电影，还是在打电动游戏。 ——《西雅图邮报》 【幕后制作】 【动作电影的中国起源】 导演迈克尔·戴维斯之所以会想到制作这样一部动作电影，最主要的原因是他对吴宇森执导的《辣手神探》中的一个场景印象太过深刻了，他还记得主角周润发是怎么拿着一把枪、抱着一个婴儿在医院里横冲直撞的……戴维斯说：“将一个冷酷的男人与这个世界上最纯真的生命放在一起？如此大的视觉反差轻而易举就能带来戏剧化的紧张感和伟大的想象力。”戴维斯执导的《一周八天》和《百个女生一个男生》都曾受到评论界的一致好评，于是他自己把在《辣手神探》中看到的这段情节在内容上进行扩充，就变成了一个电影点子，故事差不多就是讲述了一个男人在一个房间中与敌人互相射击，而他在帮忙运送一个刚刚出生的婴儿。这位拥有超凡想象力的电影人表示：“至少我认为这个想法对于一部影片来说是一个很好的开端。” 《赶尽杀绝》的原创剧本也由迈克尔·戴维斯一手包办的，他继续说：“这部影片与那部吴宇森执导的《辣手神探》属于同一个电影类型，主角差不多都是这个世界上最暴躁、最冷酷的男人……这里的史密斯先生发誓要保护一个小婴儿，即使这么做会将自己的生命置于危险之中--把这样的故事前提融进各种枪战中，差不多就成就了《赶尽杀绝》。” 迈克尔·戴维斯在没做导演之前，是专门画内容题板的电影制作人员，所以他的脑子里永远有一堆独特、古怪的故事点子，对所有动作电影的枪战场面也算是了如指掌，他表示：“最简单的做法，就是把所有最酷的元素都融合到枪战中去。”除了影片开头部分在子弹的洗礼中，产妇诞下一子；另外还有一组史密斯和伞兵同时从一架飞机上跳下做自由落体运动，即使如此还不忘互敬子弹的镜头，以及史密斯用子弹让旋转木马不要停下，使得一个暗杀他们的狙击手没办法开枪打中躺在上面的婴儿……最后，这里还有一组堪称结合了暴力和性的精髓，那就是史密斯和DQ枪林弹雨中做爱。戴维斯补充说：“为了维持住整个故事的真实性，最困难的部分还是如何找出一个合理的原因，来揭开这帮人追杀婴儿的真相。” 【人人都爱007】 吴宇森执导的《辣手神探》，只能说是制作《赶尽杀绝》的一部分灵感，而其真正的灵魂，则来源于迈克尔·戴维斯还在学校念书的时候用打字机自己创作的一个差不多100来页的詹姆斯·邦德小说，小说的名字叫《死亡的化妆舞会》(Masquerade of Death)，带着异常唬人的假象，完全模仿的是007系列小说的创造者伊安·弗莱明的腔调，戴维斯说：“从那之后，我就一直梦想着制作一部纯粹的动作电影，从年轻时代创作的小说，到现在一个完整的剧本。”戴维斯专门为这部影片所包含的11个动作场面画了17000张草图，制作了一个差不多15分钟的动画短片。事实证明，他的这种做法是最有效的宣传和推广，立即就吸引了包括苏珊·蒙特福德(Susan Montford)、唐·墨菲(Don Murphy)和里克·拜纳塔(Rick Benattar)在内的几位制片人的注意，而拜纳塔和戴维斯一样，也是一个狂热的007迷……戴维斯继续说：“可能是因为这部动画短片浓缩了影片的所有精华，它完全将我想象的一切表现了出来，说实话，除了高潮就是高潮，即使是在制作的过程中，也是让人抑制不住的兴奋。”同时戴维斯还承诺，这部“高潮”短片将会被收录在《赶尽杀绝》的DVD中。 好莱坞是一个急功近利的浮华世界，即使你有可能是其中最有才华的一位编剧，但是如果得不到质的突破，就只能停留在“写手”的阶段，永远都当不上电影人。当迈克尔·戴维斯还在南加州大学念书的时候，就显现出了超人一等的卓越才华，而制片人唐·墨菲就是在那个时候和戴维斯熟识的：“我亲自担保，拉苏珊·蒙特福德和里克·拜纳塔‘下水’为影片做制片……但除此之外，我们都感觉《赶尽杀绝》里讲述了一个真正特别的故事，有着与众不同的特色。可以说，能够接手这样一部影片，算得上是我们能够选择的一个‘捷径’，因为它取笑的是美国观众现在最迷恋的一切--包括枪、乳房和暴力。” 蒙特福德则补充道：“我们都决定将戴维斯制作的那部短片送到新线公司去，结果他们喜欢极了。” 新线公司的高层在看了迈克尔·戴维斯的动画短片后，马上就灵敏地察觉到了这部电影所蕴含的无限潜能，随即同意负责影片在院线上的发行，制片人唐·墨菲说：“新线公司给了我们绝对的自由，认为我们能够找到伟大的演员来主演这部影片。而戴维斯本人对这个故事的想象和激情，在动画短片中已经表现地非常明显了，我们都知道，他就是为这部影片而生的。”确实，戴维斯终于赢来了那个“突破”。 迈克尔·戴维斯最喜欢将《赶尽杀绝》描述成一部工人阶级的“詹姆斯·邦德”电影：“故事中的主角史密斯先生看起来与詹姆斯·邦德完全不一样，早年的经历使得他在心理上受到了巨大的伤害，最终让他成为一个没有任何归属感的孤独的人，那种感觉就
❺ 求这个小家伙的来源，是什么动画里的
pixar动画工作室
现在被迪斯尼收购了专门制作三维动画电影。
那个小片子叫做《For The Birds》。
关于这个小短片
第74届奥斯卡最佳动画短片《For the Birds》
"For the Birds"的动画制作
在Siggraph的Electronic(数码)剧院上映的所有动画电影中，Pixar动画制作室制作的影片"For the Birds"引起的反响最大。"For the Birds"是Pixar公司用3D图形最新制作出的一部影片，由Ralph Eggleston编剧、故事板制作和导演。
影片的创作来源
影片"For the Birds"有一个不同寻常的故事来源。上世纪八十年代中期，作为CalArts（美国加利福尼亚艺术学院）的一名学生， Eggleston想出了大致的设计方案。Eggleston不得不做一些手绘练习，于是，他为这些练习构思了一些情节：一只大鸟落在电线上，一群小鸟咯吱咯吱的挤在一起，因为它们不能离开，以此来打发时间。这个图形练习慢慢引申为一个故事，用来隐喻复杂社会中人的行为举止。无论如何，这部短片也可以看作是一部经典的搞笑剧。
停在电线上的鸟
动画指导James Ford Mutphy为先停在电线上的四只鸟刻画了不同的特征：整部影片中，第一只停在电线上的小鸟扮演的是一个欺凌弱小者的角色--它最先讽刺并啄那只大鸟，最后，也是它最先从电线上裸体落地。第二只名叫"Chipper"是个无忧无虑、懒惰的小家伙；第三只是个势力鬼；第四只是个神经质。动画设计者把这四个鸟模型用做制作剩下鸟群的起点。他们不是单纯的复制它们；这四个鸟模型开始只不过是可以滚动的球体。
15个动画师制作出了50个电影镜头。Murphy为复杂的开场制作了动画，学生Ben Catmull制作了8到10个镜头。在Pixar公司制作另外影片的动画师有空时设计了1到2个镜头。制作镜头的动画师为每只鸟创建了几个动画层：它们的行动姿势、面部动画、次级动画、鸟之间的接触、羽毛以及电线。
Pixar的动画师用MenV独家专利软件来工作，用Alias/Wavefront的Maya软件和Pixar公司自己的建模工具为角色和场景建模。他们把鸟模型的骨架放入一个球体中。从外表来看，它就像一幅卡通画，但除了嘴巴边缘，球内的每个部位都能像真实鸟儿那样运动。
动画师要把这些球体转变成肥胖的鸟儿。当他们开始检测这些小家伙时，Murphy做了一个步行测验，感觉它们像一些坚硬的鸡蛋。这些小家伙步行时没有左右摆动的弧形动作，因此，他们插入了腹部左右摇摆的动画。
集聚在一起的鸟群
对于动画设计师，最大的技术挑战就是设计鸟儿之间的接触并为羽毛设计动画，这些都需要新的工具。使它们互相接触但又不交叉是项难以处理的工作。
技术指导主任Bill Wise创建了可弯曲的、扁圆形的隐形碰撞探测器，他称之为"触片"。Wise把这些触片放在鸟模型之间并制作一些钩子把模型连起来；动画师为触片设计形状和动画。鸟模型里设有代码来估计它们与触片相连接的地方。
代码检测鸟模型的顶点是否在一个由触片定义的边界盒里。如果顶点在盒子之外，那么它落在了鸟身上同一个位置；如果在盒子内，它移动就会改变鸟模型的形状。换句话说，当钩在触片上的鸟模型靠近那个触片时，它就会使模型形成一个由触片的形状所决定的外形。
"事情就好在如果两只挨在一起的鸟之间有一个触片，他们都能挤压它"Wise说到，"当鸟的外表歪曲时，羽毛也随之歪曲，这正是你想要的效果。"
羽毛
为帮助动画师设计羽毛动画，Wise创建了供动画师使用的羽毛小版本，并想出为少数羽毛设计动画的方法，另外，他还优化了软件。每只鸟有2873片羽毛，存入到一个容量为400MB的存储器里。后来，Wise能把它们存入45MB的存储器中。
除了主要的羽毛，每个鸟模型上都添加了几何体来软化它的轮廓。为了使某些特定羽毛显得柔和，羽毛的边缘显得毛茸茸，工作小组用了小片的毛发帖图和半透明纹理。
Wise还为一些秃点添加了羽毛。例如，当动画设计者为鸟设计皱眉头的动画时，鸟的外表就会拉伸并使羽毛伸展开来。为点缀秃点，Wise创作了软件，此软件能制作出特殊羽毛的副本并把它们随意的分布在原羽毛的周围。
为了设计羽毛动画，Keith Gordon创建了大型的控制器，能在鸟模型的各部位（顶部、上半部、中间及下部）上下移动羽毛，而且，各部位的羽毛都能重叠。
结束曲
为给电线折断时从鸟身上落下来的、飘在半空的羽毛设计动画，Wise使用Pixar公司的粒子系统。他们捕捉了每根在半空中正下落的羽毛的千变万化的模型，然后把数据输入粒子系统。接下来很简单，他们调节重力、风向和环境直到满意为止。
工作小组也用Wise编写的代码程序，用程序建模创建了麦地。程序开始创建了（小麦的）主干，添加了一定数量的叶子和麦穗，然后输入主干长度、叶子长度和宽度的参数。Wise说："根据3D场景，我制作了一块嘈杂的麦地（模型），然后弯曲、旋转和放缩所有不 同的参数来制作它"。
同样，给羽毛加亮也是个棘手问题。"Ralph希望羽毛看起来光滑而在适当角落要光亮，"从事影片加亮工作的Jesse Hollander说，"他希望影片看上去有一个炎热且充满阳光的环境，并希望观众能感觉到热度。"
"这些角色非常有趣，然而，它们存在于Pixar的现实世界中，"Wise说道，"这部影片比以前的（影片）更具有风格，但仍有复杂性和现实性。我认为这些鸟是我们最具有卡通意义的角色"。
关于pixar
1995年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92亿美元的票房刷新了动画电影的纪录，还为导演约翰·拉塞特赢得了奥斯卡特殊成就奖。这个作品被称为继《米老鼠》赋予动画片声音，《白雪公主》赋予动画片色彩之后的第三次飞跃－－－赋予动画片3D！
1998年11月25日，迪斯尼与皮克斯合作的第二部电脑动画长片《虫虫危机》( ABug’sLife)上映。《虫虫危机》共有1.63亿美元进账，击败了同期推出的梦工厂《蚂蚁雄兵》，成为当年动画长片票房冠军。
1999年11月24日，世界上第一部完全数码制作的电影《玩具总动员2》(ToyStory2)上映。这部迪斯尼与皮克斯合作的第三部电脑动画长片的内容及人物都接续《玩具总动员》。凭借《玩具总动员2》2.45亿美元票房的佳绩，导演约翰·拉塞特与斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等并称为好莱坞最会赚钱的十大导演。
2001年11月2日，迪斯尼与皮克斯公司合作的第四部电脑动画长片《怪兽电力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪兽电力公司》上映10天就突破了一亿美元大关。
2003年5月30日上映的《海底总动员》是迪斯尼与皮克斯公司合作的第五部电脑动画长片。皮克斯刷新纪录的速度着实让人吃惊。凭着《海底总动员》的傲人成绩，皮克斯正考虑修改与迪斯尼的协议。假如负责发行的迪斯尼无法满足他们的要求，皮克斯就将寻找其他合作伙伴。
2004年11月05日皮克斯动画工厂，继以《海底总动员》创下电影史上最卖座动画片纪录后， 又更上层楼， 挑战以真人为主角的超高动画技术， 在2004年11月推出了这部全新三维超级电脑动画巨片--《超人总动员》，更值得一提的是，《超人总动员》是皮克斯历史上第一部“动作片”，也是皮克斯第一次电脑挑战超级英雄的故事。迄今为止，它的全球票房已接近五亿美元。
2004年，新兴动画帝国皮克斯和老牌传统媒体帝国迪斯尼之间的商业矛盾开始愈演愈烈。2003年开始，双方开始商讨续约问题，由迪斯尼继续全权发行后者制作的动画，但2004年1月谈判破裂，主要原因是当时的迪斯尼CEO迈克尔·伊斯纳（MichaelEisner）与乔布斯不和（前者称电脑动画做出来的人物“很可怜”，后者称迪斯尼拍的续集“很丢脸”），而且价格问题也没有谈拢。2004年，乔布斯曾要求与迪斯尼共享影片的所有权利，但被迪斯尼拒绝。于是双方将于今年6月上映的《汽车总动员》(cars)后终止合作。 双方分手后（尤其是在伊斯纳下台后），迪斯尼一直努力恢复和皮克斯的关系。罗伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯纳时就宣称，复兴迪斯尼的动画实力将是他的首要任务。
2006年1月23日，美国第二大媒体巨头、迪斯尼公司董事会授权CEO罗伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、总出价70亿美元的赠股方式收购动画公司皮克斯（Pixar）