A. 找一部电影....
《继续跳舞》
自己所看的第一部街舞电影，《继续跳舞（给他们一个机会）》，这应该是自己看过次数最夸张的电影，只要一有人到自己家，就会和小呆两人可是介绍这部电影，和他们一起看，不管是小呆的朋友还是我的朋友，或者我们共同的朋友。与所有舞蹈类艺术电影一样，《继续跳舞》以一帮孩子为主要线索，以年轻人的爱情生活和理想上的选择与奋斗为主要筐架。可是如每个跳舞的孩子一样，自己关注的一定不会是老套的故事情节，我想跟多的应该是舞蹈本身。通过各个时期的街舞电影可以很容易看出一个时期一个地区的街头舞蹈发展状况，街舞由上世纪80年代的美国电影《霹雳舞1》传入亚洲以来，便开始向朝多元化发展，发展到《继续跳舞》那年街舞也大致可分为b-boy和hip-hop两大类，电影显然已经综合了hiphop和breaking两种舞风，大风车也显然是电影的主角。大风车这一舞蹈动作，在自己眼里完全可以寓意着对地板的渴求，根仔在酒店里面对光滑的地板的时候，按耐不住的心情驱使他跳出了大风车，自己曾经一度以为原来跳街舞的人，都是群用地板思考的家伙。
这是部出色的舞蹈片，据说在电影播出以后的广州街舞大赛，有一群孩子直接模仿了继续跳舞里的压轴舞蹈，拿了大赛第一名，一时传为佳话，我们和王三姐他们也模仿过这段舞蹈，赚了一个通宵的零花钱。
《巧克力重击》
这是一部去年的新片，也是中国第一部以breaking为主要街舞风格的电影，电影的舞蹈主角，显然是近年大肆流行的Air-Fly。Air-Fly在这里已经成为一个时代街舞的标志存在，记得去年双星杯全国街舞大赛， Air-Fly在对舞中大放异采。
台湾电影相对与大陆的粗糙和香港的高贵，明显显的太过娇气，台湾本土导演更是对这种带有童话意味的电影味道，表现的坚持不懈，也不能说不好，但是励志电影来说，就有些牵强了点，但这并没有遮盖掉街舞电影的半点光辉，也同样有人觉得，这刚好可以表现街舞在东方大陆单纯的一面，大大加大了观众范围，可以说老少皆益吧，喜欢breaking的观众可以多多注意一下里面的动作，可以说相当到位，巧克力宛然如一个尽职的杂技师,托马斯，和Air-Fly到位而洒脱。舞蹈中与中国武术的结合和最后比赛中附带的格斗技巧个人觉得，有点过了点，但是不影响整体效果。不喜欢里面的单调配音，这里要说明一下。
《霹雳舞》1，2两部
《霹雳舞1》是1984年出品的电影，一直到1987年才传入中国，而就是因为这部电影在87年的中国引起了一整街头舞蹈旋风，相对与美国其他的歌舞电影来说，这算不上是一部好的艺术片。演员的表演能力也略为欠缺，舞蹈本身也没有多少可言性，但作为一部反传统舞蹈艺术的电影，《霹雳舞》有掩饰不了的伟大，人们甚至很难想象这些动作是怎么想出来的。一整旋风在世界各地刮起，影响了整个后80年代的年轻人。电影名为《Breakin》这也应该是现在breaking舞名的来源吧。
相对与第一部的出彩，又第一部原班人马出演的《Breakin2》也同样是1984年上映的电影的。个人对1的期待大与2吧。因为两部都没有看过所以不加点评论。
《热力四射》
根据这么多街舞电影中，个人还是最推崇这部电影，这是关于美国街头舞蹈最为写实的街舞电影。这些也是所有街头电影中，舞蹈的戏份最多，舞蹈设计最为完美的，自己是在同学电脑里看的。当即就把电影拷贝到自己电脑里，时常看的惊心动魄。确实喜欢，同样是街舞大赛的第一的结局，多少让人觉得有些老套。但是电影中描写美国贫民街区孩子的生活是相对最为真实的，让人看的非常舒服。
这里要说到电影里的群舞，在美国，无论是街道，小巷，运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，人们随时可以看到一群衣着前卫而不拘束的团体，那就是街舞组合或者团体，并且相一条导火线一样瞬间蔓延至世界各地，如北京的北舞堂，上海的海舞等等，街舞凭借其独特的魅力成为了世界新时代文化中不可缺少的部分，斗舞也绝对是街舞团队或者个人最不可缺少的部分，突然又开始想起高中时常在晚自习的时候跑出去参加斗舞，或者参加底下摇滚乐队演唱会的情景，这些嚣张的往事，也便够成了自己的大半个青春。
在每个华丽的动作背后的艰辛，和表演时候一连串高分贝的叫声，那些年自己不再跳舞或许是厌倦这种单调的辉煌吧，多少有些后悔。因为在很多年以后的现在，发现自己依旧向往着地板，留恋着喝彩。
《舞出我人生1.2》
这是一部平淡而又华丽异常的舞蹈电影，华丽的演员阵容和华丽的舞蹈相映成辉，作为美国首席舞蹈指导安妮·弗莱彻 Anne Fletcher的处女作。又由专业舞蹈演员出身的珍娜-迪温（Jenna Dewan）担任女主角，舞蹈也绝对是相当优秀。
有关舞蹈有关爱情，第一次提出了生命证明的问题，在被判为社区服务的泰勒一次次的意识到对舞蹈的激情和对目前生活的厌倦中电影慢慢发展到了关于梦想和自我实现的高度，传统舞蹈与hip-hop的结合，舞蹈与梦想的结合，很多时候让自己激动异常。很多时候也会嫉妒这样的努力和这样的成功。
这是一部传统巴蕾和新锐街头舞蹈hiphop的结合，有相当大的看点，女主角也曾经在曾在吹牛老爹（P-Diddy）、珍妮-杰克逊（Janet Jackson）和瑞奇-马丁（Ricky Martin）等音乐巨星身边担任伴舞。按这样说来应该是相当专业了。
《save the last dance》
同样是一部巴蕾和hiphop结合的电影，这应该是自己看过所有街舞电影中最喜欢的一部了，关于hiphop音乐与古典音乐，hiphop舞蹈与传统巴蕾舞蹈的选择，男主角在女主角的质问下说出了“dreams change”.以及传统教育制度下年轻人对理想的选择，都是相当大的看点。
自己更加喜欢女主角在巴蕾舞台上的表演，华美异常，在天上遨游的感觉，很早以前曾经看过一本书，细致的描写了一个巴蕾演员怎么把一片羽毛落下的情景，华丽的表现出来。那个时候就萌生出想去学专业舞蹈的想法，后来被老爸拒绝了。现在想想还好没有去，霍霍，自己一定受不了舞鞋里的双脚。
有必要说一下的是在这部电影里面若完美的grils hiphop舞部不能吸引你的话，优美的背景原声也将是个不错的选择。
《街舞少年》
在洛杉矶的地下街舞世界，DJ威廉姆斯（哥伦布·肖特饰）和弟弟绝对是其中的风流人物。高超的技巧和对街舞的热情，他们的组合几乎打败天下无敌手，但风头过健的他们也引来不少忌恨，因为一次意气之争，弟弟不幸招来杀身之祸。远离伤心之地的DJ决定实现弟弟的梦想，前往亚特兰大的真理大学，并且发誓再不与街舞有任何瓜葛。这是故事的开端，电影如主角从 洛杉矶转向亚特兰大的那一刻起就注定是一场艰难的旅程，一个用自己的舞部在一群“Stepping”舞者中大放异彩那一刻开始，DJ威廉姆斯的命运就开始了翻天的变化，他不再用逃避舞蹈来毁弃关于弟弟的记忆，而是用弟弟傲视群雄的舞姿来纪念弟弟。
种的来说，自己不怎么喜欢这样的舞蹈方式，可是直立的舞姿，可以看到一种自性和霸起，我想DJ在生活中一直咽着悲伤忍着思念之痛，在亲人面前一直底着头，却能在舞太上突然改变自己的眼神和魄力，在舞蹈中找到往日傲视一切的神情，这便是hiphop舞蹈的魅力所在吧。难怪小呆和自己说这是他看过最位感动的街舞电影。
《甜心辣舞》
我想介绍一下导演，比利 武道夫在美国流行音乐界虽然不能算的上是最为顶尖的mtv导演，但是也屈指一数人的任务吧，我们所熟悉的布兰妮，后街男孩，还有tlc乐队的很多mv都出自比利 武道夫之手。由比利 武道夫拍这部电影简直就是关公与大刀的结合。比利 武道夫在和众多明星歌手的合作中建立了自己对音乐和影象的独特手法。也在这部电影中注入了全新的元素。
杰西卡.阿尔芭，在电影里的表演可以说相当精彩，在后来看到《神气四侠》的时候，怎么也不相信原来隐身女就是杰西卡，大方的长相和出众的身材，也真的让电影出色不少。
在梦想的道路和满路的荆棘上的选择，在幸运之神催青和各种麻烦事的引面痛击中，如励志电影惯有的套路一样，甜心曾经对着镜子一次次的给自己信心，付出的努力和理想一定会成为正比，甜心讨厌安逸的生活，她想做一切自己喜欢并且推崇的事情，不知道在多少个酒吧下班后跳舞，在多少个心灰意冷的日子以后，她终于得到了命运之神的催青，成为了一个出色的编舞师，受到大导演的喜爱。可是一直到最后才发现自己真正想要的是什么……
记得自己第一次看《甜心辣舞》的时候是在学校的网吧里，当时硬是因为这部电影错过了班会，笑嘻嘻的等着老师来痛诉，一直到现在还能轻易浮现，那时候就想，还有一大帮跳舞的朋友，或者，自己也应该有一个这样有意义的生活着。当然，步痕旅游网想法：精舞门，陈小春的新片。
舞出我人生2.
这两部是关于跳舞的最新片了。
B. 急求一部欧美动作电影!!答对者追加100分!!!!!!!!!!!
《冥河世界》(加拿大)
Riverworld
2003年出品
编剧：斯图尔特·海泽狄恩
导演：卡利·斯考德兰
主演：布拉德·约翰森、埃米莉·劳埃德、乔纳森·凯克、凯文·史密斯
故事梗概：
2009年，美国宇航员杰夫·希尔在执行飞行任务中，飞船被不明物体击中爆炸，醒来后的希尔发现从海上漂到了一个诡异的小岛。在这阴森的世界里，希尔发现远处不断有人浮出海面，全是赤裸裸的一丝不挂，男女不分。
就这样，几十个生活在不同时代、有着不同身份的人都被一种莫名的力量带到了这个神秘而荒凉的岛上，他们彼此并不相识，也不知道为何而来，更不知道这是什么地方。岛上一座座高耸的火炬、阴云密布的天空和像死神一样暴力而粗鲁的蒙面人都让他们感到迷茫和无助。通过交谈他们得知，来到岛上的人原本都已在各自生活的时代死去，后来被那种无形的力量带到岛上，并奇迹般地以自己青年时候的面貌复活。
原来希尔在2009年的那次太空飞行中不幸遇难了；爱丽丝则生活在20世纪初期， 死于1934年；莱弗来自 二战时期著名的奥斯维辛集中营，与此同时，他还是一名杰出的古历史学家；黑人女性玛丽则是非洲一个原始部落的首领；从一开始便表现得粗暴而不友好的尼禄自称来自 罗马帝国……一群人在蒙面人的押解之下来到了一座城堡，这是沃尔莫的地盘，他是这个被称为“水世界”的地域的最高首领，带着一群野蛮的土匪肆意横行。希尔等人不但成了他的奴隶，还要进行残酷的角斗，以选出其中的强壮者壮大他的军队。角斗中，一向高傲的尼禄战胜了多位角斗士后，要求和沃尔莫一比高下，结果将沃尔莫一剑毙命，自己则座上了象征着“水世界”最高权力的宝座。深夜，希尔被一个自称是来自2039年的外星宇航员蒙纳特救出牢笼，蒙纳特说他们星球的人发现一颗巨大的陨石即将撞向地球，并计算出撞击产生的威力足以将整个地球毁灭，他们本想帮助地球，但人类并不信任他们，将他们的飞船击落。之后不久，地球果然毁于一旦。
如今，蒙纳特正和一个叫山姆的人共同建造一艘叫“破浪号”的船，希望借此能离开这个邪恶的岛屿，但船的动力问题始终无法解决，他们需要希尔的帮助。希尔想到了镶嵌在尼禄宝座上的那颗宝石，确信那是一颗可以提供足够动力的特殊陨石。他与蒙纳特以及山姆的手下台恩一同前往寻找宝石，不想被台恩出卖，尼禄带人占领了“破浪号”。
此时希尔才意识到，原来尼禄就是罗马帝国最后一个皇帝，是他的暴力杀戮葬送了整个罗马帝国，如今他的统治欲望并没有减弱，他企图驾驶“破浪号”沿途去招募军队，光复曾经辉煌的罗马王国。然而尼禄的梦想注定只能是痴心妄想，希尔和山姆、蒙纳特等人联手，粉碎了他的光复梦。一群人驾着“破浪号”逆流而上，寻找生的希望。
精彩视点：
影片根据菲利普·乔斯·法默的同名系列小说改编而成。讲述了一个充满诡异和玄机的科幻故事。故事的发生地在一个荒凉的小岛，影片的制作公司为此特意选取了一个不知名的小岛进行实景拍摄，片中许多宏大壮观的场面足以和讲述类似故事的《未来水世界》一片媲美。
影片主演之一是曾在风靡全球的影片《角斗士》中有精彩表现的乔纳森·凯克.此外，凯文·史密斯还在片中客串了罗马皇帝一角。
C. 谁是电影之父
人类进入19世纪，科学技术的飞速发展为电影艺术的成长奠定下坚实的基础。
这里，首先要提到的是1839年摄影技术的产生和它的广泛应用。它构成了电影拍摄的重要组成部分。
说起来有点可笑，电影摄影机的发明，竟是由于一次打赌的意外收获。
1872年，一位美国富翁和朋友打赌。他说，马在奔跑时，在跃起的瞬间是四蹄离开地面的。那位朋友反对说，不管在什么时候，奔跑的马总是两蹄离地、两蹄着地的。于是富翁请了英国摄影师爱德华?麦布里奇来做试验。麦布里奇把24架照相机的快门上各牵上一根线，当马匹飞奔经过时，连续踩断了24根线，在极短的时间里，使照相机依次拍下24张照片，再将这些照片一张一张地按次序看下去，以便观察马儿是怎样跃起，又是怎样着地的。为了这一试验，麦布里奇和助手们吃尽了苦头，付出了大量的劳动，历时6年，终于拍摄出一套宝贵的“马跑小道”的珍贵资料，同时也证实了美国富翁的预言是正确的。然而，麦布里奇的成功又向人们提出了一个新问题：如果解决连续摄影的问题。因为他用24架照相机仅仅只能拍摄奔马的一段动作，如果马奔跑1000米的长距离，就得用上成千上万架照相机，胶卷的长度将会绕地球转一圈了。所以，如何运用一架单镜头的摄影机来代替多镜头的摄影机或者一组摄影机，就成了解决连续摄影的关键问题。
1882年，当麦布里奇带上自己拍摄的连续照片到欧洲旅行时，他们的成果使法国学者马莱受到了极大的鼓舞。经过几年的不懈努力，马莱运用左轮枪的原理，创造出一种轻便的“摄影枪”，这是第一架能从一个镜头里，一秒钟内获取若干底片的摄影机，它真正解决了连续摄影的问题，说明现代的摄影机和摄影术已经诞生。
到了1888年，英国发明家格林奈在前人研究的基础上，改进了摄影枪，发明了世界上第一部电影摄影机，同时拍摄了伦敦的街景。当试放他的电影，看见人物在布幕上活动起来时，他跑到街头激动地高呼：“成功了，成功了!”
在这一时期，世界著名的大发明家爱迪生的贡献也是不容抹煞的。
他的第一个贡献，是在1887年和他的助手狄克逊在胶片间发明了凿孔方法，解决了活动照片的放映问题，这便是“爱迪生型”影片的问世。
他的第二个贡献，是在1894年发明了“电影视镜”。它像一只大柜子，上面装有放大镜，里面装有50英尺的凿孔胶片，首尾相衔接，绕在一组小滑轮上，当马达开动后，胶片便渐渐移动，画面循环出现。“电影视镜”面世后，深受人们的欢迎。当它传入中国后，被称为“西洋镜”。
爱迪生的发明使电影技术日臻完善。他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台影片，成为世界电影史上摄制戏剧电影的最早纪录，如1893年拍摄的《奥特打喷嚏》就是一个著名的例子。
在实践中，人们发现这种“电影视镜”还有一些缺陷：一是太笨重，使用很不方便；二是没有银幕，只能供一个人观赏，缺少群众性；三是放映速度过快，致使人物动作不太自然、平稳。
改进并完善“电影视镜”的任务就落到法国卢米埃尔兄弟的肩上。
卢米埃尔兄弟原是照相摄影师。这哥儿俩将爱迪生的发明、其他人的成果以及自己的“连续摄影机”进行综合研究后，于1894年研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机——活动电影视镜，终于把影像投放到银幕上，使广大的观众能够共同欣赏这一新生的艺术。第二年，他们取得了拍摄和放映电影的专利，成为真正电影的发明者和创始人。
卢米埃尔兄弟的“活动电影视镜”是架手提摄影机，不仅灵活轻便，节约胶片，放映质量好，而且具有一身兼任三职——摄影机、拷贝翻印机和放映机的功能，对电影事业产生了深远的影响，因而后人尊称卢米埃尔兄弟为“电影之父”。
1895年12月28日是人类历史上值得纪念的一天。这一天，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室，卢米埃尔兄弟公开售票放映了自己的影片。
首先放映的是《工厂的大门》。内容是：清晨，工厂的大门被慢慢地推开了。女工们穿着不同花纹的衣裙，软边帽上插着千姿百态的羽毛，三五成群说说笑笑地进入大门。男工们穿着敞怀的茄克衫，推着自行车，漫不经心地也走进厂门。随后来了一辆豪华的马车，工厂主旁若无人地坐在里面，马车驶入工厂后，大门便缓缓地关上了。影片内容虽然简单，但观众看得兴味盎然，放映获得极大成功，引起巨大轰动。这一天被公认为世界电影的诞生纪念日。
卢米埃尔兄弟一共拍摄了50多部短片，都是纪实片。这些短片从内容到表现手法都对后来的电影事业产生了深远的影响。
他们的影片，现实主义地表现了人们的生活。短片几乎没有什么故事情节，缺少矛盾冲突，然而动作性和新闻性较强，拍摄真实，成为写实主义的开路先锋。影片能够开阔人们的视野，开发人们的智慧，促进人类的科学技术发展。当高尔基看了这些影片后，热情地赞颂道：“可以肯定地预示，由于这个发明具有惊人的新颖性，它将获得广泛的发展”，“它一定能够为一般的科学任务服务，为改善人们的生活和发展人们的智慧服务。”
下面简单介绍几部影片对后世的影响。
《工厂的大门》：传说是卢米埃尔在里昂工厂对面一幢楼的窗口拍摄的，这是电影史上第一次用“隐蔽摄影法”拍片。
《水浇园丁》：是根据路易?卢米埃尔7岁的小弟弟的调皮举动拍摄的。说的是一名憨厚的花匠拉着一根长长的水龙头在浇花，来了个淘气的男孩，他悄悄地踩住了那根胶皮水龙头。花匠以为水龙头发生了故障，刚打开唧筒进行检查，小孩马上松开了脚，水龙头猛烈喷出的水浇了花匠满脸。花匠生气了，抓住小淘气，猛打他的屁股。这场追打孩子的镜头，形成了引人发笑的场面，取得了一般纪录片达不到的效果。这部短片尽管拍摄技术并不高明，光线灰暗，构图平淡，但可以说是最早带有“悬念”的喜剧片。它已具备简略的剧情，有开端、发展、高潮和结局，这为以后的故事片奠定了基础。
《膝行人》：比上一部的喜剧效果更浓。它叙述一个假装残疾的乞丐，为了逃避警察追捕，突然站起来逃跑，这便成了后来“追逐片”的先声。
《火车到站》：短片从开头出现一个远景车站，一个搬运工手推行李。接着从地平线出现一个黑点，逐渐增大，是一列火车开来，车头占满银幕。下面便是月台上许多旅客上下列车的种种表情。这部纪实片成功地运用了“景深”镜头，使画面产生层次感和纵深感。观众可以清楚地观赏到火车从地平线上出现的远景起，直到火车进站的近景止，了解到电影表现的无限可能性。镜头前实演实拍的人物，在画框内产生一连串的不同形象，和现代蒙太奇所体现的连续效果十分接近。
《机器肉店》：它描写一头又肥又壮的猪，摇头摆尾地从前面走进了一架古怪的机器里，后面出来的竟是一串串美味的香肠……这部引起观众哈哈大笑的滑稽有趣的短片，孕育着科幻片的胚胎，引起了人们无限的遐想。
《救火出动》等四部短片先在不同时间、不同地点拍摄后，卢米埃尔兄弟把它们连接起来放映，构成了一个消防队员救火的惊险小故事。它在电影史上最早运用了蒙太奇的手段。
卢米埃尔兄弟训练和培养了第一批摄影师。他们前往各地，拍摄了许多具有很高史料价值的新闻电影。有的学生如普洛米奥还创造了移动摄影法，使摄影机第一次获得了活动的自由。这种可贵的尝试，对后来的电影艺术的形成起了积极的作用。
D. 求一部电影。。国外动作大片。电影开始时是一个人去偷一副名画【期间貌似男主角还化妆成女的】。
就是暴力街区2 （推荐你看第一部） 有个镜头就是那光头把锅盖罩在炸弹上 然后趴在上面 还震了一下！
又 名 暴力街区13终极
年 代 2009
国 家 法国
类 别 动作/科幻
语 言 法语
字 幕 中字
导 演 帕特里克·亚力桑德罗 Patrick Alessandrin
主 演
塞瑞尔·拉菲利 Cyril Raffaelli ....Capt. Damien Tomaso
大卫·贝利 David Belle ....Le?to
剧情介绍
在《暴力街区》的结局中，政府答应回复13区的学校、警察局等，但政府的努力并没有收到预期的效果，13区更加黑暗，并出现了五个黑帮并立的局面，毒品、枪支泛滥。于此同时，雷托为恢复13区的正常秩序，将其从混乱中拯救出来而努力，并隐隐成为这个区的精神领袖（尽管他黑帮并没有真正的领导权）。而达米艾叶继续扮演着他法律卫士的角色。但法国政府已经不能容忍13区的继续存在，秘密部门DISS制造了嫁祸13区的阴谋，引起强烈的社会反响，情势逼迫总统作出了再次摧毁13区的决定。为了计划不受阻挠，DISS又将达米艾陷害入狱。不过DISS的阴谋碰巧被三个小混混用DV拍了下来。在雷托收到录像的同时，也接到了达米艾从监狱里打来的求救电话，而此时，抓捕他的警察也到了他的门外。险险逃过警察的抓捕后，雷托进入警察局救出了达米艾，两人回到13街区，召集5个黑帮头领，决定用暴力的手段阻止政府摧毁13街区。此时，政府已经几乎将13街区的居民全部疏散，只等总统最后按下发射导弹的按钮。千钧一发时刻，雷托达米艾和黑帮5老大及时赶到，阻止了导弹的发射。但13街区的现状让所有的人都感到绝望，在总统答应重建13街区，并许诺新的13街区将和其他街区一样，有着工作机会和完善实施后，雷托和达米艾再次打开了导弹发射的按钮。。。。。
E. 大家来评论一下周星驰、刘德华、周润发、成龙、李连杰这几个人谁的经典影片更多，在观众心中的地位更重要
周星驰啦，星爷耶！！！强啊！！！我是星迷啊，我很喜欢他．
他好有成就的．楼上的，谁说他娱乐圈中人缘关系并不好
不好怎么会有”周班家”？星星是不愿在好莱坞发展．也不象刘德华和小朋友抢奖．
1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖；
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖提名；
1992年，凭借电影《审死官》获得亚太电影展最佳男主角奖；
1994年，获得香港十大红指明人第一届金彩虹演艺人奖；
1995年，凭借电影《大话西游》获得香港电影剧院评论学会大奖最佳男主角奖；
1996年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港影评人学会金紫荆奖最佳男主角奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。此外，《少林足球》还获最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果奖颂悄，成为21届金像奖大赢家；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第七届香港金紫荆最佳导演奖；
2002年，凭借电影《少林足球》获得第八届香港电影评论学会最佳电影奖；
2003年，凭借电影《少林足球》获得日本东京七份体育报主办的第45届蓝丝带奖；
2005年，获得第一届大马全球华人金艺奖的最受欢迎电影金艺演员奖；
2005年，由周星驰监制、编剧、导演、主演的电影《功夫》获得第十届香港“金紫荆奖”最佳电影和最佳男配角(元华)两项大奖；
2005年，电影《功夫》获得第24届香港金像奖最佳电影奖。此外，《功夫》还获得最佳男配角（元华）、最佳剪接（林安儿）、最佳动作设计（袁和平）、最佳音响效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五项奖；
2005年，电影《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖（周星驰）、最佳女配角（元秋）、最佳视觉效果（钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良）、最佳造型设计（陈顾方）奖；
2005年，电影《功夫》获得阿姆斯特丹电影节Silver Scream Award；
2006年，1月20日，凭借电影《功夫唯樱告》获得被喻为“亚裔奥斯卡”的"2006亚洲卓越奖”在2006亚裔影视戏剧艺术颁奖晚会颁发的最佳电影和最佳电影表演两项大奖…
1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名；
1991年，凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名；
1992年，凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名；
1993年，凭借电影《审死官》获第12届香港金像奖最佳男主角提名以及获第37届亚太影展最佳男主角奖提名；
1995年，凭借电影《国产凌凌漆》获第14届金像奖最佳男主角提名；
1996年，凭借电影《大话西游完结篇之仙履奇缘》获第15届金像奖最佳男主角提名；
2005年，凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名；
2006年，凭借电影《功夫》获得第63届金球奖“最佳外语片”提名…
1991年：
台湾报社票选十大港星风云人物第二名；
银色世界杂志十大皮蛋奖第九名；
《电视周刊》影剧圈30大明星。
1992年：
香港十大最受欢迎艺人第二名；
香港最受欢迎喜剧演员；
香港电台灿烂笑容第二名；
杂志《PEOPLE》评选的最有趣男明星第一名。
1993年：
台湾影剧记者票选四大天王第三名；
五大片商票选票房巨星第三名；
台湾军中最受欢迎明星第一名；
《卓越杂志》十大电影明星；
全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。
1994年：
香港无线电视台评选的第一届十大红人第三名。
1997年：
台湾娱节目《我猜我猜我猜猜猜》评选的最好笑艺人第一名；
《影响杂志》九七英雄传。
1998年：
国际杰人会港澳杰人之星奖。
1999年：
香港无线电视台1999年台庆《翡翠星辉杰出成就大奖》；
香港观众心目中的偶像第三名；
《积家表》十大跨世纪红星；
红酒大使。
2000年：
TVB千禧台庆颁发的成就奖。
2001年：
《明报周刊》第33周年演艺动力大奖；
最突出电影幕后精英《明周》致敬大奖 。
2002年:
荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。
2003年：
《中国寻星之旅》最心仪明星第一名。
2004年：
入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。
2005年：
入选美国权威娱乐杂志《人物》杂志的五位“最热门单身汉”之一。
2006年：
亚洲卓越奖杰出电影表演者；
获得由《南华早报》和《Harper's Bazaar》合办的“StyleAwards Award”的“StyleMaker”大奖；（“StyleMaker”大奖是颁发给凭借个人独到的眼光，为香港在风格上带来贡献与革新的成功人士。）
其 他：
2005年，电影《功夫》入选2005年美国《时代》周刊评选出世界上最好的10部电影之一，排行第八位；
2005年，根据周星驰同名电影改编的手机游戏《功夫》在“2005年度中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会”中获得了中国游戏行业中的奥斯卡——“最佳手机游戏金手指奖”；
2005年，《大话西游》入选中国电影评论协会等单位主办的“中国电影百年百部名片”之一，至尊宝入选中国电影百年百名经典银幕形象之一，周星驰入选“中国电影百年百位优秀演员”之一；
2005年，亚洲电影博览会闭幕式暨中国电影一百周年庆典颁奖典礼上，周星驰获年度导演奖；
2005年，《功夫》当选美国波士顿影评人协会和华盛顿影评人协会年度最佳外语片……
1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》 惯性表演状态
《最佳女婿》 惯性表演状态
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演
《义胆群英》 差强人意
《流氓差婆》
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》 惯性表演状态
《师兄撞鬼》 惯性表演状态
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》 表演一般
《江湖最后的一个大佬》 表演一般
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》 无厘头表演定型
《新精武门1991》 无厘头表演定型
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》 客串
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰***
《济公》 惨败
1994年
《破坏之王》 惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫***+想象力
《西游记完结篇之仙履奇缘》
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰
2004年
《功夫》 获得很高票房
2004《功夫》是与好莱坞合作拍摄的。
无厘头文化是香港一种在1990年代突然兴起的次文化，当中以周星驰为当中的佼佼者。这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。
只要说起无厘头，就不能不谈周星驰。从一定意义上来说，周星驰就是无厘头的代名词。
早时候周星驰在电影里尝试突破常规，破旧立新，但在香港人看来，他的表演只是随意瞎闹胡搞，入不得主流。因此冠其无厘头，这也是为什么周星驰不喜欢别人说他无厘头的原因。但随着周星驰对他这种特殊演绎手法的逐渐完善并自成体系，社会大众也从拒绝排斥转变为对他认同欣赏，最后周星驰终于赢得了大众的肯定，迅速走红。他这种特殊的演绎风格也被定义？“无厘头”，只不过，此头已不同与昔日之头，除了不再有贬义色彩外，还成为一种特立独行的新风尚。如果没有周星驰，大概也不会有今日的“无厘头”。自然，您也看不到这本书了。
那么无厘头是谁的头？答曰：无厘头，星驰造！
F. 拳拳到肉的五部动作片《杀破狼2》第三，第一是谁
第一部《精武英雄》
