Ⅰ 花木兰口碑票房双扑街，到底是为什么
作为迪斯尼首个中国公主真人版电影，《花木兰》的制作和宣发费用高达3.5亿美元，折合人民币24亿元。在主演方面，有刘亦菲、巩俐、李连杰、甄子丹等众多国际明星加持，从筹备开拍制作到上映耗时将近4年。为了给《花木兰》造势，早在2019年7月，迪斯尼发布了《花木兰》的首支预告，立刻引起了全球范围内的关注。或许正是因为它给大众带来的期望太高，失望也来得要更加猛烈。
作为好莱坞最大海外票仓，越来越多的电影都瞄准了中国，不是在里面新增中国元素，就是找中国明星客串露脸。然而都只是徒有表面，没有内涵。带着他们对中国的刻板印象，并没有正确的认识中国文化。迪斯尼的讨好，更多是对市场的讨巧，但在文化上仍欠缺充分的了解，最终只是拍出了一个西方观众喜欢、中国观众却有点陌生的“东方故事”。
Ⅱ 刘明哲人物介绍
刘明哲
中文名：刘明哲
国籍：中国
职业：动作导演
代表作品：《刺客聂隐娘》
人物简介
刘明哲，男，中国籍，毕业于北京体育大学，动作导演、演员。
个人作品
刘明哲2001年毕业后进入电影圈，先后参与拍摄了《英雄》《天地英雄》《功夫》《无极》《七剑》《墨攻》《赤壁》《画皮》《叶问》《花木兰》《十月围城》《剑雨江湖》《黄海》《大魔术师》《画皮二》《三城记》《盗贼联盟》《湄公河行动》等影片。
2012年，刘明哲在《搞定岳父大人》《小小飞虎队》《愤怒的小孩》电影中担任动作设计。
2013年，在《至我们终将逝去的青春》《刺客聂隐娘》电影中担任动作设计。
2015年，在《万万没想到》中担任动作设计。
2016年，在《明月几时有》《你是凶手》电影中担任动作设计。
2017年，在《羞羞的铁拳》《希望岛》电影中担任动作设计。
2018年，在《阳光不是劫匪》电影中担任动作设计。
参演电影
-2015，饰演动作设计
-2013，饰演动作设计
-2013，饰演动作设计
-2012，饰演动作设计
个人荣誉
刘明哲动作设计的《刺客聂隐娘》入围第52届金马奖最佳动作设计。
Ⅲ 动画片花木兰人物剖析
没看过，帮你找点评论吧
《花木兰》由美国著名动画公司迪斯尼制作出品。本片改编自中国传统经典故事《花木兰》，但完全由现代美国式精神理念构成影片核心，讲述主人公花木兰勇于突破传统意识框架束缚，追求个性释放，努力挑战自身，抗击社会及外来压力，实现自我价值的故事。
该片巧妙的将现实的内在立意，与富于神秘色彩的东方经典传说相结合，获得不同文化、不同年龄观众群体的普遍接受，在全球范围获得巨大成功。
整体风格
与迪斯尼常见动画风格不同，该片整体风格借鉴了中国画的一些技法，虚实结合，工笔水墨结合，意境悠远，颇富东方韵味。
片中同时还将这种虚实画法与镜头散焦原理结合，从而避开了水墨动画不易和三维写实动画相融的矛盾，达到了写意与写实的协调平衡。
剧情结构
依照悉德‐菲尔德的剧情结构法，从开始到木兰离家为第一幕建置部分，该部分包括：1，介绍主要人物：以木兰见媒婆体现角色性格和状态。2，提出戏剧性前提：征兵。3，戏剧性情景：社会对女人的要求与木兰自我观念的冲突。情节点1是木兰扮男装从军，也即故事真正开始处。
从离家之后到木兰去京城为第二幕对抗部分，木兰放下布娃娃为第二幕中间点。第二幕前半部分的动作主题是木兰想要成为合格的军人，其中木兰爬上桅杆拿箭为紧要关头1。第二幕后半部分的动作主题是木兰想要和大家一起打败匈奴，其中木兰的身份被揭穿是紧要关头2。木兰决定去京城救人是情节点2。
剩下是第三幕结局部分。
角色设计
角色造型设计沿用美式动画常见造型原则，正面角色基本为长方形和圆形脸，头顶平直；反面角色为三角形脸，头顶尖。
按美式动画惯例为主角配备了多话、滑稽、多动的配角——龙，起调剂情节、幽默搞笑、在无人时与主角对话、揭示主角心理、代替旁白和引进神话因素等多重作用。此片因情节需要，龙出场较晚，故另增加一无言配角——蟋蟀，在第一幕发挥相同作用。
反面主角单于也配有一只鹰作为陪衬，是此类动画片中较为少见的。鹰的头部造型采用了模仿单于的方法，构思新颖。片中单于出场不多，且此类威胁性角色不宜多话，也不宜多动，本来难以给人留下深刻印象。故片中通过增加鹰的方法，在单于不出场的情况下，也让观众通过鹰感到他的威胁，效果极佳。
片中正面角色的马，借鉴了中国汉唐时期的马匹艺术造型风格，写意神骏，是该片一亮点。
相反匈奴的马造型基本写实，但夸大头部，使之有野兽的感觉。
动作设计
动作设计首先是影片中塑造角色的重要手段，如衬托木兰女性魅力的头发运动的设计，表现其叛逆性格的跳过桥栏的设计，表现木兰父亲好强性格的放开拐杖、跛脚走路的设计等。
动作设计还是衡量动画片质量的重要标准，只有精细的动作设计，才能使动画角色栩栩如生。如在花树下，父亲劝慰女儿前，先抚摩手背表示考虑的设计，龙在看报纸时添手指的设计等，都起到类似作用。
预备动作是动画中场景转换的常用手法，如在花树下，父亲先抬头皱眉，然后传来隆隆战鼓声，转入征兵一节。
细节设计
精巧的细节设计，在动画片的表现手法中占据着重要的位置，不同类型的细节在片中起着不同的作用。
在情节方面，如木兰第一次在花树下和父亲交谈的细节，虽然短暂，但却起着连接角色情感，与结尾呼应，并铺垫后继主要情节的作用。
在动作方面，如木兰用龙点火放炮一节的设计，巧妙的将现实与神话，严肃与搞笑完美结合在一起。
在道具方面，如木兰在见媒婆时用过的扇子，后来用于夺下单于的剑。进一步点出了角色冲破性别歧视，实现价值理想的主题。
三维技术
本片为二维动画片，但部分地方也使用了三维或仿三维技术，用以增加画面深度、写实性和立体感，如开始的三维长城、部分三维烟雾图层的导入等。
场景造型
偏重风景设计，总体追求写实和意境结合。如雪山一节，山体为写实造型，远处的雪地采用水墨写意的方法表现。
部分采用了夸张手法衬托人物，如象镜子一样映出木兰身影、使她感到迷失的祖宗碑刻。
节奏
本片总体节奏紧凑，在容易减缓情节的部分，如训练、行军、木兰心理描写等，都采用歌曲带过。在叙事部分，人为制造多处紧张情节，使全片保持快节奏感。如木兰的奶奶闭目过街，木兰军中洗澡等。
悬念插入是美式动画常用手法，可以在紧张节奏处进一步制造高潮，或将幽默因素加入到严肃段落中。如雪崩一节，士兵射出绳索却又没有抓住，木兰随意射出绳索却被士兵抓住的悬念制造。
场景动画
因本片为二维动画，难以体现三维场景运动效果，故大场景动画的表现相对较弱。因此额外设计了一些辅助段落来加强场景动画效果，如雪崩一节中，加入龙乘坐金属盘滑雪的设计。
镜头技巧
镜头的剪接长度控制，是制造气氛、调节情绪的重要手段。木兰抱着最后一枚炮弹去炸雪山时，采用了越来越短的剪接手法，以营造越来越紧张的气氛。相反，在高潮前的最后一个镜头，则延长镜头时间，以调动观众期待情绪，如雪山被炮打中的延长镜头，单于挥剑砍向木兰时的停顿。
画面构成与效果
画面的构成因素直接决定效果的营造，如第一次在花树下，前景花枝对中景人物的衬托作用。又如雪地之战中，将俯视远景表现数量庞大的敌军画面，和冲向镜头的敌军骑兵中景画面，交叉使用，营造出富于强大冲击力的威胁效果。
影调色调
影调和色调的设计非常讲究，不同情节段落有自己的成套色系，且相互间协调统一，共同衬托主题。如开始用于家乡场景象征木兰性格的明艳色调，结尾象征胜利团员的高调，雪山中象征战争的灰白青冷色系，皇城中象征威严与危险的暗红色系等。又如在看到被烧毁的军营时，利用从高调到低调的突然转变，加重突然面临危险的戏剧效果
音乐音效
本片的音效和音乐设计非常精致，无论用于抒发思想的歌曲——部分同时起场景过渡作用，还是衬托情节的音乐，以及各种音效的使用都极具匠心。如马匹在雪崩中冲突一节，因实际雪地中的音效必然不够响亮，难以衬托紧张情节，片中就在每一次马匹冲落的时候加入磬的打击声，效果完美。又如木兰和军队离开烧毁营寨进入雪山一节，用主调高亢的音乐预示隐藏的危险。
总结
一部好的动画片，是由全方位的精心设计制作共同打造的结果。目前有些人认为某些国产动画片的差距，仅仅在于故事的问题，或是制作技术的不足。我个人认为缺乏大规模、全方位的影片设计，才是问题的核心所在。
Ⅳ 花木兰版权为什么在迪士尼
首先花木兰作为传统的中国民间故事，是没有版权的！就好比丹麦的安徒生童话故事，阿拉伯地区的一千零一夜，还有德国的格林童话，这些都早早的被迪士尼搬上了大荧幕，也就是说谁都可以以这个题材来拍摄的。
早在1998年的时候迪士尼就首次是谁花木兰，投资了7000多万收获了3亿多的票房，作品中营造的人物形象：花木兰公主，这个就属于迪士尼的原创作品，版权是属于迪士尼的。
(4)迪士尼电影花木兰动作设计扩展阅读
迪士尼的很多动画作品中，女主都有西方背景，她们的结局几乎逃不出“嫁给王子，过上幸福生活”这个框架，花木兰是为数不多的东方女性，具有一种独立自主之美。她女扮男装，代替年迈的父亲上战场，那份胆识是嫁给王子的公主比不了的。
1998年6月19日，动画电影《花木兰》在美国上映。第26届安妮奖颁奖典礼上，它曾经获得杰出成就奖。时隔多年，《花木兰》被翻拍成真人版，女主角花木兰由中国女星刘亦菲扮演。
Ⅳ 是时候重温1998年迪士尼动画片《花木兰》了，当年为什么看了好多遍
在全世界都在对抗疫情的时候，迪士尼公司备受期待的真人电影《花木兰》宣布在北美上映，主演刘亦菲出席了首映礼。
第三、迪士尼在之后还有一部DVD版的《花木兰2》，额，用网友的话讲，如果你看过《花木兰》，强烈建议你不要看《花木兰2》。如果你没看过《花木兰》，更是强烈建议你不要看《花木兰2》，自己体会这种绝望的心情吧。
Ⅵ 谁会用英语写花木兰（迪士尼版）的观后感，400字
又一个女人的史诗——评电影《花木兰》
看《花木兰》之前，我暗暗祈祷这千万别是一部炒冷饭的无聊电影。不要像《见过大爷》那样套餐情节、名牌龙套——惟一不同的是根据对岸风光来安排反角。而看过《花木兰》之后，我敢说，这是我心目中今年的惟一佳片。
吾家有女初长成
影片伊始，导演故意压低了镜头，让你看到五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，一一展现在面前。影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。赵薇的演技不着痕迹，不靠美丽忽闪的大眼睛，就已经把花木兰善良勇敢的个性勾勒得无比清晰。
木兰本应在红旗下长大，幸福地嫁人，男耕女织终老一生。但柔然入侵，父亲病重，她只能以代父从军来履行职责。当木兰悄悄地拿起长剑、拉上骏马、掩上柴扉、女扮男装踏上征程，我们知道，花木兰长大了。
花木兰批上战袍的最初出发点，是为了让年迈的父亲不要战死沙场。尽管都知道保家卫国的重要性，但作为边疆生产建设兵团的儿女，她当兵为尽孝的出发点就是这样的朴素。但，这并不是英雄的瑕疵。一个连亲人都不爱的人，怎么可能爱国？
可叹几十年来，我们谈到英雄的时候，都认为英雄必高大全：雷锋就不能有手表，不能有爱人；关二哥就应该远离女色，只爱皇兄；小学生作文必是想起董存瑞才起床学习；当警察目的只能是除暴安良。其实，很多英雄，在走上革命道路的最初，也许就是为了一碗饭。
安能辨我是雄雌
花木兰很快被带入到军旅生活。军旅中不允许有女人的存在，这是中国军旅的迷信，也是花木兰遇到的最大障碍。一个女性，在军旅中隐藏性别生存下来谈何容易。人缘极好的同乡小虎协助花木兰获得了大通铺最靠里边的床位。花木兰终于可以安顿下来。
风趣友善的文泰、傻大笨粗的胡奎、兰心蕙质的秀才，寥寥数语就展现了古代军营闹哄哄的生活场面。可冲突总是很快的展开，花木兰因浑身痒痒而去洗澡，女人身份很快被文泰察觉，遇到了自己第一次生存危机。当第二天营长带队搜营的时候，我不禁对陈坤咬牙切齿了。人家不就是女儿身入营吗，犯得着大张旗鼓搜身灭族？而当营长宣布是侄儿丢玉佩引发的搜身事件，又让花木兰真正面临了生与死的考验。我这才发现，错怪了文泰。
是让人搜身发现自己是女人，而让全村、全营人连坐致死，还是企图侥幸混过关？生存还是毁灭，这是个问题。
感谢武功高强的文泰，通过花木兰手上留下的伤痕，使他能明白花木兰是因女扮男装而自称盗贼，这才能在柔然入侵时及时救下花木兰。
感谢心地善良的文泰，把花木兰的战马牵来，这才能使花木兰能在第一时间冲杀四围，顺利地刺杀敌方主将。
明天的太阳总是和煦的。和煦的阳光照耀下，一个浊世翩翩佳公子，和一个易钗而弁美少女，成就了一番征战沙场的功绩。
影片发展到这里，没有展现多少战争场面，剧中的台词少得可怜。但人们却清晰地把握了花木兰成长的历程。这也是我对本片赞许之处。
中国的名著电影电视多有两个误区。误区之一就是重情节之宏大，轻人物心理刻画。无论水浒三国都是人物脸谱化，性格鲜明，但没有心理描绘。而近年来的巨作“三大战役”、“英雄”、“藏龙卧虎”等，都是用宏大热闹的战争场面铺陈。这也使得一些人如果看不到宏大的场面就抓狂。误区之二，就是完全用台词堆砌。仿佛古龙的小说，离开了人物对话就不知道剧情该怎么展开。代表作就是“夜宴”。
能不说什么台词就能展现情节，小人物创造大时代，不能不说这是国外和香港成熟的手法。赵薇和陈坤在剧中少有的台词量，却很考验他们的演技。
无情未必真豪杰
一将功成万骨枯，成熟总会付出代价。花木兰在一次押送粮草的任务中，急于救出深陷敌阵的文泰，却造成了敌人偷袭粮车的惨重损失。战争中，是不是应该舍弃自己的感情？文泰和花木兰，有着自己的坚持。当文泰的死讯传来，花木兰不再勇猛，变成了一个颓废的酒肉将军。
爱，只能藏在心里；情，不能救回兄弟。朔风吹来，阵亡将士的军牌叮当撞击，也给与我们每一个人对于战争的思考。花木兰会就此沉沦吗？将士们能重新站起来吗？影片把大卷的胶片留给了酗酒、哭泣、却没有让花木兰说一句话。
“无情”的花将军终于站起来了！他说：“逃避，阻止不了战争；害怕，只会让我们失去更多。”我们看到的，是把情深深地藏在心里的花木兰，是一个严冬之后盛放的花木兰，是一个……把寻梦寻爱和人类解放事业结合在一起的花木兰。
获得了同袍的期许，却受到大将军嫉妒。终于在一场力量悬殊的战争中，大将军将花木兰舍弃了。没有援&军，没有粮草，伙伴被斩.杀，将士已疲惫。但这时的花将军，已然将国之重任放在肩头。她说：“士兵可以叛我，将军可以弃我，而我花木兰，绝不背叛国家。”谁敢说这只是heixie社会的一块拼盘？谁敢说花木兰在剧中仅有的两大段豪言壮语不是发自肺腑？这一刻，我流泪了。
文泰站出来了。他躲开花木兰是希望她更坚强地面对战争。他站出来，是希望他的袍泽能有尊严地离开战场。他义无反顾地在脖子上架着刀走向柔然人。这一刻，柔弱的陈坤变了。孟子云，虽万千人吾往矣！一个拓跋宏，一个鲜卑人，坚强地用自己当人质，换取了手足的生命。
在这一刻，谁说战争必须无情？没有情义的人，无法解决“为谁而战”，必然成为一群流寇。而花木兰与文泰，成功地将“情”、“义”、“忠”、“孝”完美的统一。
借用鲁迅一首诗：无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。
踏花归来马蹄香
文泰用身体换来将士们的生命。花木兰感于文泰舍己救人，独自一人混入柔然大帐，并伺机与柔然公主密谋和亲。终于在海豚维塔斯的协助下，将弑父自立的新单于门独刺死。
门独嗝屁了。木兰倒下了。文泰得救了。大魏安全了。皇上开心了。公主得逞了。
和解的条件是令人扼腕的。文泰必须要娶柔然公主为妻，两国结为亲家，从此放下刀兵。
花木兰拒绝了皇帝的官位，独自回到了家乡。父亲垂垂老矣，村民沾沾喜矣。十二年一轮回，同样的黄土高坡，同样的东阁门西阁床，同样的唧唧织机，铜镜里的花木兰依然美丽。
文泰来到村里，两人有了一个不是结局的结局。
与《拯救大兵雷恩》结尾处突兀地拔高到人性不同，《花木兰》并没有牵强的把国家利益提高到至极乃至虚无。结尾不是大团圆，却也不让人觉得悲伤。他们是不是不幸福？他们又是不是幸福？不同的人有不同的诠释。
也许那个傻妞公主是幸福的，她想要荣华富贵，中原肯定比茹毛饮血的柔然更好。她想要当皇后，将来有的是机会。求仁得仁又何怨。但是，丈夫身体虽未背叛，但心灵的远离，不是最大的背叛吗？
我喜欢《花木兰》这部片子。赵薇最近的几部片子都有很深的表演造诣。前段时间我很喜欢看赵薇主演的《一个女人的史诗》。但这两部片子有很大的不同。《史诗》里面是借一个小人物的一生来刻画整个时代，而《花木兰》却是一个女人，创造了一个时代。所以我觉得，《花木兰》，也是又一个女人的史诗，这也是我们民族最珍贵的财富。
木兰踏马归来，征程甩在身后。对国家，对爱情的理解，让我们深深的思考。
文泰踏马归去，爱情藏在心里。对木兰，对未来的期许，让我们觉得，影片还没有结束。
骏马飞驰，仿佛牵连起木兰的香味，随着孙燕姿的歌声，久久连绵。
仿佛阿甘书中飘起的羽毛，飞起，再飞起。希望，在明天。
Ⅶ 《花木兰》这部电影上映之后，为何没有达到预想的效果
关于这个成绩，很多电影院的经理都说没什么意外的。即使同期有竞争力的新作不够，木兰的气势也是不可避免的。从几个方面向大家分析原因。
剧情问题从演员表演到动作戏，从动作戏到中国文化，网友对《花木兰》进行了全方位的批判。《花木兰》大概是电影史上唯一一部取材于中华传统故事，由华人出演并在全球范围内广泛传播的真人电影，这是它在中国备受关注的根源。
正因为中国观众对“木兰”的期待值特别高，所以对中国文化的审美意识十分了解，所以“木兰”的豆板评分和IMDB评分的差为0.8，在海外，一部分观众认为“木兰”很好，但在国内却有着几乎相同的颜色差。对于看惯了古装剧的中国观众来说，《花木兰》不仅是海报，还是20年前盗版DVD的封面水平，动作设计也和20年前的古装剧一样落后。虽然在网上流传着“木兰”的制作成本达到了2亿美元，但是仅从现在的效果来看，很多网民表示“看上去连2亿元的成本都没有”。
因为以上各方面的原因，才导致其票房收入不是那么理想！