世界首部3d动作电影

Ⅰ 世界上第一部3D电影什么

不是阿凡达，是《爱情的力量》。

1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。

拓展资料：

立体电影是一种电影，将两影像重合，产生三维立体效果，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影”。

1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

Ⅱ 世界上第一部立体电影是什么

世界上第一部立体电影《爱的力量》是美国帕费克特·皮克丘斯公司在1922年拍摄的。为了获得立体感，放映时，观众必须戴上装有红色和绿色镜片的眼镜。1945～1946年，在黑海沿岸，苏联拍摄的《鲁滨逊漂流记》是世界上第一部彩色有声立体电影，这部影片由安德烈耶夫斯基导演，1947年2月在莫斯科首次放映。在拍摄这部影片的过程中，整整用了5个晚上的时间才解决了技术上的最大困难——让一只真猫沿着细树枝向摄影机镜头走来。

Ⅲ 3D电影是世界上的第一部电影吗

不是，第一部3D电影是《非洲历险记》。

3D技术在19世纪末就开始被发现，当时英国电影先驱威廉姆·弗莱斯·格林发明了世界上第一套放映和观看3D电影的装置：在屏幕上同时制造两个画面，通过偏正眼睛使观众获得立体感。

到了1900年，弗雷德里克源键·尤金·艾维斯发明了立体摄像机，摄像机模仿了人体的眼睛，使两个镜头相距4.5厘米，相当于人类眼睛的瞳距。

1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D电影。

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促进3D电影发展的因素

1、科技迅速发展

电影是科技创新的产物，科技的高速进步带动了电影产业的繁荣发展。以《阿凡达》为例，巨大的成功背后蕴含着强大的科技支撑。在《阿凡达》电影中有近60%的画橘袭面由计算机生成，先进的视觉效果雹伍巧以及全新发明的技术，用于实拍动作画面与CG 合成。

2、经济急速腾飞

纵观如今的电影市场，以“大制作、大投入”作为电影卖点的作品已经越来越多，数不胜数的电影制片公司开始加强对电影的投资，期待“高投入换来高质量”成为吸引消费者的最大亮点。

3、需求快速提高

在20世纪90年代看电影只是为了跟上潮流，而现在，随着人民生活水品日益提高，观众观念的更新，他们对电影的需求地不断提升也促使着更多的高技术高含量的3D和影视特效向前发展。

3D电影的面世，无疑给观众了一个新的感官体验，立体的视觉冲击，强有力的打斗场面，给影片增加了无数的刺激。

Ⅳ 冰川时代3 苏州上映

7.8

全球卖座的重量级动画电影《冰川时代3》将于7月8日登陆中国，该片是有史以来首部在华全球同步上映的3D数字电影。

深受观众喜爱的所有宝贝角色都回来了！稳重冷静、全身毛茸茸的长毛象曼尼，聒噪热心的树懒希德，练习吃素“学猴”的剑齿虎迭戈，还有“生命诚可贵——爱情价更高——若为橡果故——两者皆可抛！”的鼠奎特终于要走桃花运啰！这批难兄难弟好不容易渡过冰原时期的冻冻危机，也化解了冰河融化时的危机，此刻的曼尼跟艾莉一心只期待小长毛象的诞生！迭戈却开始怀疑自己到底有没有资格成为一只剑齿虎，因为他莫名得变温柔了！

希德则依然贪生怕死，但凭着“天上小鸟都会飞下来让他烤”的本事，此时正开创人生的第二春，抢当起恐龙宝宝的娘来了！不过希德又要惹出一串如鞭炮般响遍冰原世界地面与地底的麻烦来！这次，他们将在一个神秘的新世界里，遇见身手不凡的斗龙冒险家巴克，直捣恐龙基地，并继续发扬光大“斗嘴鼓”的搞笑功力，争奇斗艳的抢功抢画面！

《冰川时代3》具备前两集观众热爱的所有元素，并添加更多喜剧、动作与壮观的特效－－包含3D技术创造出的电影魔法。《冰川时代》与《冰川时代2》里的冰原动物再度上场，展开另一次冰原世界的惊异冒险。另外，还有几个令人难忘的新角色，将一同加入冰原世界。

曾为先前的《冰川时代》与《冰川时代2》掌镜的本片导演卡罗斯·桑塔哈说：“《冰川时代3》是三部系列影片中最富野心的一部，我们把只熟悉冰原世界并经历过融冰危机的故事主角们，丢进一个非他们与生俱来便能适应的地方。”共同导演麦可索梅尔表示，本片拥有更崭新且开阔的视野。“本片几乎就像一部类型片，这实在让我很着迷。它依旧是部笑点很高明，以角色为主的喜剧，但是地底世界与其中角色，提供了一种史诗般的气势与冒险，这对《冰川时代》系列影片而言很新鲜。”

Ⅳ 徐克简介及详细资料

早年经历

1950年2月15日生于越南西贡市，徐克的童年在越南度过。

徐克

1960年，年少的徐克租来设备当起导演与朋友租了摄录机来拍摄魔术表演，并在校内播放。

1966年，举家搬到香港后，徐克与十几个兄弟姐妹享受到了正常的童年生活。

1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学(奥斯汀)修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。

1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影《From Spikes to Spindles》。1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。

1978年，参与拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》。

演艺经历

1979年，在吴思远的支持下拍摄处女作武侠悬疑片《蝶变》开始了导演生涯。该片被认为是香港电影“新浪潮”的代表作之一。

徐克

1980年，指导拍摄第二部神魔题材电影《地狱无门》，12月4日指导拍摄残酷青春电影《第一类型危险》在香港经历禁映、补拍修改后上映。

1981年7月，执哪滑歼导了风格大变的喜剧片《鬼马智多星》，该片获得第十八届金马奖最佳导演奖，同时凭借700多万港元的票房帮助新艺城第一次打败了邵氏和嘉禾两大公司。

1982年，拍摄第二部鬼马喜剧片《最佳拍档》，该片以票房2604万，打破香港票房记录。

1983年，指导电影《我爱夜来香》，同年拍摄电影《新蜀山剑侠传》。培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。

1984年，携手张艾嘉拍摄喜剧爱情电影《上海之夜》。同年指导电影《最佳拍档之女皇密令》，影片获得第4届让亏香港电影金像奖最佳导演提名；4月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。

1985年，自导自演喜剧电影《打工皇帝》。

1986年，指导由完全由女性为主角的爱情文艺电影《刀马旦》获得好评，同年由他监制的都市侠义电影《英雄本色》以3465万港元票房，打破香港票房纪录，更开创了一个电影类型英雄片。

1987年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》，夺得1988年法国Avoriaz电影节特别评判大奖、1988年葡萄牙Oporto电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中屡获殊荣，分别取得五项和三项奖项。

1989年，联合周润发回到出生地越南执导动作电影《英雄本色之夕阳之歌》。同年以第二主演出演黑帮题材电影《最后胜利》，该片获香港电影金像奖男配色的提名。

1990年，担任导演胡金铨指导的武侠电影《笑傲江湖》监制。

1991年，再度携手李李冲连杰推出武侠作品《黄飞鸿》，荣获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。同年，翻拍喜剧电影《豪门夜宴》，该片结尾徐克还让许冠文和周星驰在一张餐桌上聚首，以一只鸡 *** 的争夺，完成了香港喜剧电影的新老交班。

1992年，徐克编剧并执导功夫动作电影《黄飞鸿之男儿当自强》，获第12届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演等计9项提名。同年，联手林岭东指导拍摄由成龙出演的喜剧电影《双龙会》。

1993年，导演电影《黄飞鸿之狮王争霸》，香港收获2754万票房。同年，指导带有戏剧元素的神话爱情片《青蛇》。

1994年，徐克导演及监制古装爱情电影《梁祝》，获得第14届香港电影金像奖最佳导演提名。

1995年，徐克执导贺岁喜剧片《金玉满堂》，于农历年间上映后香港票房达3112万。

1996年，导演喜剧片《大三元》。1997年徐克监制首部动画作品《小倩》，该动画以《倩女幽魂》为腹稿，历经四年的制作，成为亚洲第一部以2-D加上3-D电脑制作的动画长片。

1997年，徐克监制首部动画作品《小倩》。更打入了国际市场，与好莱坞动作演员尚克劳德范达米合作，先后接拍了两部好莱坞动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。

1999年，徐克制作了电影工作室的首部漫画集《天涯明月刀》。

徐克

2000年，指导拍摄都市枪战片《顺流逆流》本片更加将武侠片的特质引入到都市枪战片中。本片因为在手法上的创新，甚至被法国电影手册评选为2000年世界十大佳片之一。

2001年，依赖电脑特效的帮助，指导神魔电影《蜀山传》，在电影中有1600多个特效镜头，由四家美国特效公司参与制作。同年，另一部片由他监制的《老夫子2001》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。

2002年，徐克监制的惊悚恐怖电影《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。

2004年，编剧一部都市侠者电影《散打》，影片讲述了自幼练习中国武术的张国强长大以后外出闯荡的故事。

2005年，改编梁羽生的武侠作品《七剑下天山》推出电影《七剑》，获第42届台湾电影金马奖最佳动作设计奖。

2007年，与林岭东、杜琪峯联合执导动作电影《铁三角》，该片是三人玩出来的电影，徐克开局，可以增加接力的难度。这是一部成功的游戏之作。

2008年，将惊悚、爱情，以及对人类文明的思考融为一体电影《深海寻人》。同年指导纯探讨女 *** 情的电影《女人不坏》。

2010年，徐克执导历史剧情电影《狄仁杰之通天帝国》，影片在中国大陆收获3亿元的票房，并获得第三十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影奖。

2011年，徐克编剧并执导3D武侠电影《龙门飞甲》，为首部3D武侠片。

2013年，推出3D悬疑动作电影《狄仁杰之神都龙王》，于2013年9月28日全国上映，中国收获票房6亿人民币。

2014年，徐克执导战争动作片电影《智取威虎山3D》，为国内首部3D战争动作片。

主要作品

执导作品

上映年份 片名 职务 备 注 1979 蝶变 导演 1980 地狱无门 导演 第一类型危险 导演 1981 鬼马智多星 导演 第18届台湾电影金马奖最佳导演 1982 最佳拍档 导演 1983 新蜀山剑侠 导演 我爱夜来香 导演 1984 最佳拍档之女皇密令 导演 上海之夜 导演 提名第4届香港电影金像奖最佳导演 1985 打工皇帝 导演、演员 1986 刀马旦 导演、监制 1989 龙行天下 导演、监制 英雄本色3之夕阳之歌 导演、监制 1991 财叔之横扫千军 导演 黄飞鸿 导演、监制、编剧 第11届香港电影金像奖最佳导演 棋王 导演、监制 与严浩联合执导 豪门夜宴 导演 与张坚庭联合执导 1992 双龙会 导演、编剧 黄飞鸿2之男儿当自强 导演、编剧 提名第12届香港电影金像奖最佳导演 1993 黄飞鸿3之狮王争霸 导演、监制、编剧 青蛇 导演、监制、编剧 1994 梁祝 导演、监制、编剧 提名第14届香港电影金像奖最佳导演 黄飞鸿5之龙城歼霸 导演 1995 花月佳期 导演、监制、编剧 金玉满堂 导演、监制、编剧 刀 导演 1997 大三元 导演 小倩 导演 K.O.雷霆一击 导演 2000 顺流逆流 导演 2001 蜀山传 导演、监制、编剧 黑侠2 导演 2004 散打 导演 2005 七剑 导演、监制、编剧 提名第25届香港电影金像奖最佳导演 2007 铁三角 导演、监制 与林岭东、杜琪峯联合执导 2008 深海寻人 导演、监制、编剧 女人不坏 导演、监制、编剧 2010 狄仁杰之通天帝国 导演、监制 第30届香港电影金像奖最佳导演 2011 龙门飞甲 导演、监制、编剧 首部3D武侠片、提名第六届亚洲电影大奖最佳导演、提名第31届香港电影金像奖最佳导演、提名第十二届华语电影传媒大奖最佳导演 2013 狄仁杰之神都龙王 导演、监制、编剧 IMAX3D作品 2014 智取威虎山3D 导演、监制、编剧 3D作品 未定 法门寺密码 导演 2017 西游降魔篇2 导演

监制作品

年份 片名 备注 电影 1986 英雄本色 吴宇森导演 1987 英雄本色2 吴宇森导演 1987 倩女幽魂 程小东导演 1990 笑傲江湖 胡金铨导演 1990 倩女幽魂2：人间道 程小东导演 1991 倩女幽魂3：道道道 程小东导演 1992 笑傲江湖2东方不败 程小东导演 1992 新龙门客栈 李惠民导演 1992 妖兽都市 麦大杰导 1993 新仙鹤神针 陈木胜导演 1996 新上海滩 潘文杰导演 1996 黑侠 李仁港导演 2013 圣诞玫瑰 杨采妮导演 电视剧 2005 七剑下天山 霍耀良导演

艺术顾问

上映年份 片名 备注 电影 2014 白发魔女传之明月天国 张之亮导演 电视剧 2005 七剑下天山 霍耀良导演

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 2013 《极速TURBO》 印地500 CEO ---- ---- 2012 大魔术师 军阀 尔冬升 梁朝伟、刘青云、周迅 1989 最后胜利 黑帮老大 ---- 曾志伟 1985 《打工皇帝》 阿神 徐克 许冠杰、王祖贤、泰迪罗宾 1983 《我爱夜来香》 广岛太郎 泰迪罗宾 林青霞 1982 《最佳拍档》 ---- 曾志伟、林领东 许冠杰、麦嘉

个人生活

家庭生活

徐克生于越南西贡市，那时越南正在经历战争，重型的军队、坦克车、军车、照明弹、警报、枪声成为他不可磨灭的童年记忆。十几岁时，他跟着家人从西贡到了香港。

感情生活

1978年徐克与施南生相识，1996年在美国举行婚礼。

徐克

2014年7月3日施南生在接受采访时，坦言已经与导演徐克离婚。

2014年6月11日，年逾60岁的导演徐克被拍到与女友看电影，二人同穿黑色情侣装，女方更抚摸男方脸颊，相当亲密。这位年约30岁的女友名叫乐乐，与徐克在2011年拍《龙门飞甲》前，在网上相识，两人愈聊愈合拍，徐克就叫乐乐做自己私人助理。

社会活动

2015年4月23日，徐克亮相第五届北京国际电影节闭幕式。

获奖记录

威尼斯国际电影节

获奖时间 获奖名称 2010 第67届 金狮奖 狄仁杰之通天帝国（提名） 2000 第57届 未来数字电影奖 顺流逆流（获奖）

香港电影金像奖

获奖时间 获奖名称 2016 第35届 最佳导演智取威虎山（获奖） 2012 第31届 最佳导演 龙门飞甲（提名） 2011 第30届 最佳导演 狄仁杰之通天帝国（获奖） 2006 第25届 最佳影片 七剑（提名） 2006 第25届 最佳导演 七剑（提名） 1995 第14届 最佳导演 梁祝（提名） 1993 第12届 最佳导演 黄飞鸿之二：男儿当自强（提名） 1992 第11届 最佳影片 黄飞鸿（获奖） 1992 第11届 最佳导演 黄飞鸿（提名） 1990 第9届 最佳影片 喋血双雄（提名） 1988 第7届 最佳男配角 最后胜利（提名） 1988 第7届 最佳影片 倩女幽魂（提名） 1987 6届 最佳影片 英雄本色（获奖） 1985 第4届 最佳影片 上海之夜（提名） 1985 第4届 最佳导演 上海之夜（提名） 1984 第3届 最佳影片 新蜀山剑侠（提名）

台湾电影金马奖

获奖时间 获奖名称 2015 第52届 最佳导演奖智取威虎山3D（提名） 2005 第42届 最佳改编剧本 七剑（提名） 1997 第34届 最佳动画长片 小倩（获奖） 1994 第31届 奖最佳跨媒介改编剧本 梁祝（提名） 1992 第29届 最佳改编剧本 笑傲江湖2：东方不败 （提名） 1990 第27届 最佳影片 笑傲江湖（提名） 1981 第18届 最佳导演奖 鬼马智多星（获奖） 1981 第18届 最佳影片 鬼马智多星（提名）

亚洲电影大奖

获奖时间 获奖名称 2012 第6届 最佳电影 龙门飞甲（提名） 2012 第6届 最佳导演 龙门飞甲（提名）

釜山国际电影节

获奖时间 获奖名称 2011 第16届 亚洲年度电影人奖 徐克（获奖） 2008 第13届 荣誉奖 徐克（获奖）

华语电影传媒大奖

获奖时间 获奖名称 2012 第12届 百家传媒年度致敬电影人 徐克（提名） 2012 第12届 最佳导演 龙门飞甲（提名） 2006 第6届 最佳电影 七剑（提名） 2006 第6届 最佳导演 七剑（提名） 2002 第2届 最佳电影 蜀山传（提名） 2002 第2届 最佳导演 蜀山传（提名）

罗马国际电影节

获奖时间 获奖名称 2013 第八届 创新成就奖 徐克（获奖）

上海国际电影节

获奖时间 获奖名称 2013 第16届 华语电影杰出贡献奖 徐克（获奖）

中国电影金鸡奖

获奖时间 获奖名称 2015 第30届中国电影金鸡奖最佳影片奖智取威虎山（提名） 2015 第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖智取威虎山（获奖） 2015 第30届中国电影金鸡奖最佳改编剧本奖智取威虎山（提名）

香港电影评论学会大奖

获奖时间 获奖名称 2016 第22届香港电影评论学会大奖最佳导演奖智取威虎山（获奖）

中国电影华表奖

获奖时间 届次 奖项名称 获奖作品 备注 2016年 第16届 中国电影华表奖优秀导演奖 《智取威虎山》 获奖

人物评价

媒体评价

徐克作品里的幽默感源自他的童真天性，但他能将爱情中的浪漫表现得如此出色，跟他出色的美术功底有很大关系，尤其是在其古装作品里，《梁祝》里油画的山间竹林，《蜀山》里绚烂夺目的山川大河，《青蛇》里梦幻般的色彩运用。都对主角的爱情过程起到了非常重要的烘托作用。另外，黄沾所提供的长久以来的音乐支持，也是重要元素。（新浪网）

徐克

从《蝶变》的古装片中出现的火箭式飞索与未来世界的机关枪，到《新龙门客栈》打造新式武侠，徐克那惊人的想像力从来没有枯竭过，而无论《新蜀山剑侠》的特效试水、《蜀山传》运用最先进的数码影像特效，在电影技术的探索之路上，即便总是伴随着争议和质疑，他想方设法用新的电影技术手段去实现自己想要的东西，劈山开出其独特的异想世界。（电影网）

在2011年华语影坛中，武侠片类型中具影响力的导演非徐克莫属，他制作的《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《东方不败》《新龙门客栈》等作品已经是公认的经典，他不仅是拥有旺盛的创作力，并且他大胆的创新意识也让很多同行望尘莫及（腾讯娱乐）

香港新浪潮，应该有八分之一或者十分之一属于徐克。徐克适时求变，在香港新浪潮像幽魂一样难圆美梦的境况之下，徐克却有了自己的电影王朝。他给武侠电影带来了嬉笑怒骂以及 *** 作态，粗俗喜剧拯救了徐克本人，也使胡金铨与张彻的时代悄声熄灭。（新浪网）

徐克的电影里从来不缺少爱情。徐克电影里的爱情，开始和结尾往往是大开大合，或者从天堂走向地狱，或者从地狱迈向天堂，这其中的过程便是徐克展露其才华的用兵之地。徐克对爱情的处理元素极为丰富，幽默、夸张、浪漫、 *** ，荒诞、悲情，无一不有，最重要的是，徐克对爱情的描绘极为细腻，尤其是对女人，常常能把一些连女性导演都想像不到的小情小调捕捉到镜头里，而且叙述得极为流畅。（新浪网）

明星评价

徐克是最魔鬼的导演，拍戏环境的条件最糟糕，而且还很冷，所以也很辛苦，还要配合3D的拍摄效果，很多动作都要连贯地去做，在风、沙、水泥和撒玉米粉的情况下拍摄，真的很辛苦。若果再有机会去选，我还是会接拍徐克的电影，因为他做每样事情都很仔细。（陈坤评）

徐克

徐克的导演方式很不同，他很注重前期跟演员的沟通，等到拍戏的时候，他很少说话，会给演员很大的自由。但是他的不说话有时候会让人摸不透。徐克是一个思维跳跃很快的人，也会有自己的一些专用形容词，有时像小孩子，很可爱，也有自己的坚持和倔强，表达方式与其他人不同。（李宇春评）

徐克是非常明白我的，也是我最有默契的合作伙伴。《英雄本色》成功离不开徐克的帮助，当时是徐克在投资人面前支持自己拍摄《英雄本色》，很怀念当年的感情，所以想再拍类似于《英雄本色》的电影，不是续集，但是相同的类型。（吴宇森评）

徐克就是一个机器，不断榨取著演员最新鲜的特质。（张雨绮评）

Ⅵ 立体电影的发展历史

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。
1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。
1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具有立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD三维等技术发展、阿凡达等电影流行之后，立体影片才进一步被广泛推广。

有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影。
1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。
3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。
1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。
1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。
1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。
1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。
1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。
1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，很快就让观众失去了兴趣。
1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。
2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。
2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。
2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。
2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。
大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》已于2010年6月30日上映。影片采用3D IMAX技术 。
《暮光之城3：月食》的故事继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。
3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。
国内3D热潮
一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。08年中国的3D银幕数量还只有86块，一部《地心历险记》6700万的票房极大的刺激了各院线老板的胃口，纷纷上马升级3D银幕和设备，到暑期《冰河世纪3》上映之时，中国的3D银幕数量已经迅速发展到350块。《阿凡达》上映之时，中国的3D银幕数量已突破600块，成为紧随美国之后的全球第二大3D电影市场。中国3D银幕数量2010年的目标是1300，这个目标已经实现。
短短一年半时间，3D银幕数翻了近五番，而且这一增速还在持续。一种是放映机成本较低，投入几十万，但科技含量在眼镜上，因此一副立体眼镜的成本就达到了700元（如今更新换代，不少影城已经不需押金了）；另一种方式，则是眼镜只有20到30元，但设备成本高达几百万。只要有数字银幕，在此基础上花20多万元添加设备就能放映3D电影，成本不算高，复制起来非常容易。因此绝大部分影城都采用前者设备放映DDD电影。
中国3D电影市场一不留神成为全球第二，成长速度可谓一日千里。同时，一批优秀的影视、动画工作者也投入到了3D电影的制作。开创了国产3D电影的先河。随后。只可惜国产3D电影还不成熟，一方面技术上不能真正与好莱坞3D效果抗衡，另一方面急功近利的创作不伦不类，这三部电影进入市场也是几乎石牛入海。
业内传言“未来两年，市场上国产3D电影会出现“扎堆”之势。2010年2月初上映的3D动画《超蛙战士之初露锋芒》，正在制作中的3D真人版《惊魂平安夜》、《唐吉诃德》、《胡桃夹子》和3D动画《摇滚藏獒》、《天书奇谭》、《古蜀传奇》、《齐天大圣闹天宫》、《猪八戒招亲》等将与势头更加凶猛的进口3D大片形成直接竞争。 但状态来看，和《齐天大圣前传》、《麋鹿王》、《乐火男孩》相似，这些影片都貌似为了抢3D热潮，分食3D技术带来的巨额效益，诚意难说。
2010年4D影院是在3D立体电影的基础上加环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品。所谓4D电影，也叫四维电影；即三维的立体电影和周围环境模拟组成四维空间。将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景，人物表演等特技效果引入3D电影（即立体电影）中。形成一种独特的表演形式，这是当今流行的4D电影。
人民日报海外版2010年7月17日报道，据不完全统计，目前中国3D立体银幕数量已经超过1000块，数量约占全球的1/7，仅次于美国位居世界第二位。
中国电影家协会副主席康健民表示，随着电影《阿凡达》风靡全球，3D影视已成为业界关注的焦点，同时也极大地推动了国内影院建设。国内3D银幕数量仅用了2年时间就从80余块猛增到1000多块。

Ⅶ 3d电影为什么要戴眼镜看

3D眼镜（英语：3D glasses），也可称为“立体眼镜”，是一种可以用来看3D影像或图像的特别眼镜。立体眼镜分很多颜色类型，比较多见的是红蓝和红青。工作原理是采用光在相对应颜色和不同颜色下的通过性，来达到让两只眼睛只看到3D图像2张图中的一张。立体眼镜不仅仅用于观看3D电影，3D电视，还有3D游戏等。

1、线性偏光
2、环形偏光
主动式
液晶快门眼镜：可以为家庭用户提供高品质的3D显示效果，这种技术的实现需要一付主动式LCD快门眼镜，交替左眼和右眼看到的图象以至于你的大脑将两幅图像融合成一体来实现，从而产生了单幅图像的3D深度感。
互补色
又称色差式，既大家常见红蓝，红绿等有色镜片类的3D眼镜。
色差式可以称为分色立体成像技术，是用两台不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。用肉眼观看的话会呈现模糊的重影图像，只有通过对应的红蓝等立体眼镜才可以看到立体效果，就是对色彩进行红色和蓝色的过滤，红色的影像通过红色镜片蓝色通过蓝色镜片，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
原理：
左放映机的画面通过红色镜片(左眼)，拍摄时剔除掉的红色像素自动还原，从而产生真实色彩的画面，当它通过蓝色镜片(右眼)时大部分被过滤掉，只留下非常昏暗的画面，这就很容易被人脑忽略掉；反之亦然，右放映机拍摄到的画面通过蓝色镜片(右眼)，拍摄时剔除掉的蓝色像素自动还原，产生另一角度的真实色彩画面，当它通过红色镜片(左眼)时大部分被过滤掉，只留下昏暗画面，人眼传递给大脑后被自动过滤。
偏振光
偏光式3D技术现普遍用于商业影院和其它高端应用。在技术方式上和快门式是一样的，其不同的是被动接收所以也被称为属于被动式3D技术，辅助设备方面的成本较低，但对输出设备的要求较高，所以非常适合商业影院等需要众多观众的场所使用。不闪式就是利用此原理。
原理：
立体感产生的主要原因是左右眼看到的画面不同，左右眼位置不同所以画面会有一些差异。
拍摄立体图像时就是用2个镜头一左一右。然后左边镜头的影像经过一个横偏振片过滤，得到横偏振光，右边镜头的影像经过一个纵偏振片过滤，得到纵偏振光。
立体眼镜的左眼和右眼分别装上横偏振片和纵偏振片，横偏振光只能通过横偏振片，纵偏振光只能通过纵偏振片。这样就保证了左边相机拍摄的东西只能进入左眼，右边相机拍摄到的东西只能进入右眼，于是乎就立体了
时分式
又称主动快门式3D眼镜，快门式3D技术可以为家庭用户提供高品质的3D显示效果，这种技术的实现需要一副主动式LCD快门眼镜，交替左眼和右眼看到的图象以至于你的大脑将两幅图像融合成一体来实现，从而产生了单幅图像的3D深度感。
原理：
根据人眼对影像频率的刷新时间来实现的，通过提高画面的快速刷新率（至少要达到120Hz）左眼和右眼各60Hz的快速刷新图象才会让人对图象不会产生抖动感，并且保持与2D视像相同的帧数，观众的两只眼睛看到快速切换的不同画面，并且在大脑中产生错觉，便观看到立体影像。

Ⅷ 3D立体电影是种什么样的电影呢

1、3D立体电影是一种电影，1953年5月24日立体电影首次出现，好莱坞推出了一种电影。

戴着特殊眼镜的观众像在观看《布瓦那魔鬼》及《蜡屋》这类惊险片那样，发现自己躲在逃跑的火车及魔鬼的后面。从而为我们带入了立体电影的时代。

2、4D电影

4D电影（或四维电影）是在3D立体电影的基础上和周围环境特效模拟仿真而组成的新型影视产品，但不是几何意义上的四维空间。

4D电影通常是将震动、吹风、喷水、烟雾、气泡、气味、布景和人物表演等效果模拟引入3D电影中，形成一种独特的表演形式，这些现场特技效果和剧情紧密结合，加上影院椅子的特殊装备，营造一种与影片内容相一致的环境。

让观众通过视觉、嗅觉、听觉和触觉多重身体感官体验电影带来的全新娱乐效果，身临其境，惊险、紧张刺激 。

3、5D电影

5D电影是在3D立体效果的基础上增加动感座椅，环境特效，5D电影院让观众从听觉、视觉、触觉，这几方面达到最强大的逼真感，如同置身于影片中，通过环境模拟实现风、雨、电、烟、雪花、泡泡、火焰扫腿、捅背、震动、香烟等环境效果。

顺着影视内容变化可实时感受到置身“闪电、烟雾、雪花”中，在“火焰”前有灼热感，海浪扑身时会“湿”了衣裳。体验下坠、震动、刮风、下雨、扫腿等全新的真切感觉，对电影行业有一定的推动作用。

4、6D电影

6d电影在适时调整影院内的环境，如声音、音响、气味、色彩，完全颠覆过去的观影经验，就好像走进迪斯尼乐园一样，电影除了看，还可以闻、摸、动，静态欣赏变成动态参与。也就是听觉、视觉、嗅觉、触觉、味觉、还有就是感觉。

5、7D电影

7D互动电影是一场动感之旅。声、光、影、水、雾、烟，地震来时的强烈晃动，山崩到时的灭睁盯陵顶之感，超凡脱俗的技术造就了7D互动电影过硬的体验，它把影音的艺术，通过传感，光感，震动摇晃的使用等等变得真真切切，再加上五维度场景的包揽，立刻将观看者引入了其中，看电影，变成了经历了一场电影般的生活体验。

7D互动电影是将游戏娱乐与动感影院技术巧妙结合的创新项目，也是一个全新概念的娱乐媒体业。它的基本涵义是指观影者能够成为电影中的角色，介入影片事先设置的环境与剧情，让观影者身临其境般感受到自己就是电影里的一份子，观影者就是影片里的主角或是其中一员，并持续与影片内容产生交互作用。

(8)世界首部3d动作电影扩展阅读：

1839年，英国科学家查理·惠斯顿爵士根据“人类两只眼睛成像不同”的现象发明了一种立则睁体眼镜，让人们的左眼和右眼在看同样图像时产生不同效果，这就是今天3D眼镜的原理。

1922年，世界上第一部3D电影是《爱情的力量》，遗憾的是，影片很早之前就已经遗失了。早期的3D电影都是以展示立体效果为主，片中常以指向观众的枪、扔向观众的物体为噱头。

1936年利用双镜头摄影机和偏振片可以造出具有立体效果的影片，但此技术具有不少限制。之后从RealD三维等技术发展、阿凡达等电影流行之后，立体影片才进一步被广泛推广。

有一名澳大利亚导演宣称，1936年纳粹德国时期已经成功拍摄两部三维电影。

1952年，讲述非洲探险的《非洲历险记》被认定为是史上第一部真正的3D长片。该片的口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志在当时称该片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。

3D片在上世纪五十年代进入了黄金时期。

1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3D电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话谋杀案》，成为了当时3D片中为数不多的精品。

1954年03月05日 ，环球公司推出最有名的3D恐怖片《黑湖妖谭》，该片也是至今为止惟一一部有续集的3D电影。新版《黑湖妖谭》计划在2011年上映。

1962年，我国的天马电影制片厂拍摄了国内第一部3D立体电影《魔术师的奇遇》，桑弧导演，陈强主演。后来又陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等。

1982年，迪士尼拍摄了短片《魔法之旅》，虽然这部短片只有16分钟，但通过CGI与真人表演的混合，打造出了在当时令人惊讶的3D效果。

1982年，《13号星期五》第三部上映，本片令80年代的3D电影慢慢复苏。

1983年，3D版的《大白鲨第三集》轰动一时，放映首周就赚得1300万美元的票房。但因为电影本身水准低下，3D效果也无过人之处，悉戚很快就让观众失去了兴趣。

1985年，《魔晶战士》成为世界首部3D动画长片。

2004年，第一部IMAX 3D长片《极地特快》诞生。该片在2000块普通2D银幕上放映，3D IMAX银幕只有75块。然而就是这75块3D IMAX银幕，获得的票房占全片总票房的百分之三十。3D+IMAX的“超强组合”，让发行方看到了巨大的商业潜力。

2005年，迪士尼的动画片《鸡仔总动员》采用了新型投影技术放映，消除了以往看3D电影时容易产生的眼睛疲劳。

2008年，《U2 3D演唱会》是第一部完全用3D摄影机拍摄的真人影片，这个音乐纪录片堪称先锋。

2009年，环球的动画片《鬼妈妈》是第一部采用停格动画形式的3D电影。2009年，《阿凡达》成为有史以来制作规模最大、技术最先进的3D电影。阿凡达（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。该影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。

大卫·斯莱德（David Slade）执导的《暮光之城3：月食》已于2010年6月30日上映。影片采用3D IMAX技术 。

《暮光之城3：月食》的故事继续围绕女主角与吸血鬼爱人以及狼人之间展开，在狼人角色淡出之后，她还将面临新的吸血鬼军团的挑衅。据悉，随着《暮光之城》的人气爆炸，系列电影的投资规模亦越来越大，特效水准也将大幅度提高。

3D电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉……100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3D银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。

以票房3.2亿元的《赤壁》(上)为例，它在3600块银幕放映合每块银幕票房8万多元。比较两部影片，3D电影平均银幕票房数是普通影片的10倍！“卖一部电影的票房就收回了放映设备的投入”，堪称奇迹。