『壹』 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(1)电影剧本动作怎么表现扩展阅读：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
『贰』 电影表现手法有哪些
电影景物描写
剧作中对人物生活环境的风景和各种物象的描写。表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【《十三衩》中狼烟遍地】
电影细节描写
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
电影白描方法
白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征以形传神。
【《塔洛》人物白描】
电影象征手法
电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
『叁』 写剧本常用什么手法
1、写实主义手法
严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。
2、麦格芬手法
它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。
3、交叉蒙太奇
交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。
4、平行蒙太奇
平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。
5、象征手法
根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象，以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。
6、怪诞手法
指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象。
7、白描手法
白描原本是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
8、细节描写手法
细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
『肆』 电影八大表现手法是什么
1. 写实主义手法力求严格、真实、客观地呈现现实世界，与传统审美观念中的理想化形象相对立，不加任何修饰地反映现实。
2. 麦格芬手法指虚构的某人或物，在故事中作为重要线索出现，尽管不存在，却对剧情发展起到关键作用。这是希区柯克电影中常用的一种表现技巧。
3. 交叉蒙太奇是通过将同一时间点上不同空间发生的两个或多个动作交叉剪辑，创造出紧张的气氛和强烈的节奏感，从而引发观众的悬念和紧张感，加强戏剧冲突的尖锐性。
4. 平行蒙太奇（并列蒙太奇）涉及两条或多条情节线的同时展现，各自独立叙述，最终在一个完整的情节结构中汇聚，或者两个以上的事件相互交织，展现一个统一的主题或情节。
5. 象征手法利用事物之间的联系，通过具体的形象来表达抽象的概念、思想和情感，从而提升作品的深层意义，使其更加含蓄而深刻。
6. 怪诞手法在电影剧本创作中，通过使用奇特、离奇、违反常规、异常变形和极度夸张等表现方式来描绘人物、事件、物体和景象，以创造新奇和刺激的效果，引发观众的兴趣并加深其印象。
7. 白描手法，源自中国绘画技法，指用墨线勾勒出人物和景象的本质特征，突出其神韵，不施色彩或仅略施淡墨。这种技法以对象本身的简洁特征引发观众的联想，丰富形象的表现。
8. 细节描写手法关注表现对象的细微之处，并对其进行精细的描绘。细节描写是电影剧本中塑造人物性格、推动事件发展、构建典型环境和传达主题思想的重要手段，是作品形象描绘的基本单元，但没有统一量的规定性。
『伍』 在电影中什么被称为戏剧性动作求解答，谢谢
戏剧性动作指的是动作在一系列上升的危机中爆发。这些危机的准备和实现，使全剧经常地趋向一个预定目的而不断的运动，这就是我们所谓的戏剧性动作。通俗的说，戏剧性动作就是主人公有一个目标，然后他不断想着这个目标前进。美国著名的编剧理论家悉德·菲尔德认为，“所谓的需求就是剧本中什么是你主人公想要赢得、获取和期望达到的目标”，编剧在有意识地为主人公设定需求，设定完成后，“你就可以为这一需求设置障碍，这样这个故事就成为主人公持续不断地克服一个又一个障碍从而达到他或者她的目的，实现自己的需求的过程”
设置戏剧性动作的两个要求：
a、动作的目的；b、喜剧的层次。（克服障碍，实现需求的过[1] 程）
1、完整统一：剧中人物行动要求完整和统一，要求动作前后贯穿，因果相承，有头有尾；要求不懂任务的多个动作线有内在的联系，不能批次无关；要求整个电视剧无论多长多复杂，是一个行动。
2、明确需求：人物的需求要明确，切忌含糊，最好用一句话就可以概括。优秀的剧本都有整个特点，如《泰坦尼克号》《终结者2》都可以用“逃生”来概括。剧本的主人公的需求应该简单而强烈，一旦目标确定绝不动摇，指挥百折不回，知道把人物拖向最终极端的环境，产生最震撼的戏剧性效果，最终达到高潮。
3、层次分明：剧本的戏剧性动作在确定了一个明确的需求之后，必须由多个动作的层次来构成。
『陆』 电影剧本包括什么要素action, scene heading
电影剧本的构成只有四个基本要素：场景描写 (Scene)、人物(Character)、对话(Dialogue)和动作描写(Action)，要明确区分。
一般术语∶
1、远景(WIDE SHOT)︰多用来交代周围的环境。
2、特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
3、跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
4、溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
5、拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
6、接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
7、角度对准(Angle on)∶比如 BILL走出便利店，相机对准 BILL。
电影剧本基本格式:
1、首先要写出时、景、人。
2、在描写情态时，先用三角式符号放在前面。
3、对白是顶格写出人物简称，然后加上冒号。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。