① 当年成龙李连杰片场大打出手，导演硬着头皮拉架，最后谁赢了
当年成龙李连杰片场大打出手，导演硬着头皮拉架，导致最后并没有分出胜负。大家都知道要拍摄武打片是非常危险的，有的人选择更多的是找替身，但是在娱乐圈当中也有那么几位明星无论在什么样的时候都自己亲自上，可以看得出来，他们是非常尊敬这个职业，也非常尊敬自己所饰演的角色。
成龙在国内外都有大量粉丝
而曾经成龙在一次采访当中提到过，他们两个在当时都非常想试探一下彼此的功夫，所以他们两个人就开始了真打。在当时拍摄他们两个人有对招的环节时，两个人似乎非常的默契，就展开了真打环节。
然而当两个人的镜头拍摄完毕以后，导演喊停，这个时候他们两个人就像没有听到一样，又来回进行了许多招式的比拼，导演一看当时的情形非常的不对劲，要知道他们两个人在打架的时候是非常可怕的，别人都不敢上前去制止，而且眼看两个人心中的那团火马上就要控制不住了，导演不得不自己硬着头皮上去拉架。像这样的事情，在片场中也发生了许多次，所以在这部电影拍摄的时候，所有人都非常的胆怯，气氛异常的紧张。对于这件事你怎么看？
② 成龙为什么一大把年纪了，还在坚持拍武打戏
为了发扬最后的香港动作片，也为了养活整个成家班，成龙已经一把年纪了还是坚持拍摄武打电影。作为香港武打片的代表，成龙真的把一辈子都给予了香港动作片，甚至到了头发斑白满身伤痕的今天还是会坚持参演电视剧；其实他的努力是为了两类人，一方面是为了宣扬香港特色的武打电影，另一方面就是为了整个成家班。
为了成家班的将来，也为了宣扬香港武打片的特色，成龙一直坚持拍摄武打片。
③ 以一部成龙的影片为例，谈谈成龙电影的特点，不要完全抄袭影评什么的，写出自己的感受。急急急
成龙的影片是武打喜剧，首先他本人是武行出身，手上确实有真功夫，打起来是拼命三郎.
但是他的招式不是中国传统武功，而是参杂了现代散打，跆拳道一类的简单招数，并结合一些道具，比如椅子，窗户，钢丝等平常能见到的东西来设计武打动作，这就显得十分灵活，真实，因为真正的打架本来就要结合现场情况，利用身边的物品，砸人，翻墙等.....
而且他的武打剧情都是带点自嘲和讽刺的形势，对现实世界的夸张表现，让人捧腹大笑，比如一拳打中对方自己的手会痛，成龙打完架，甩手是一个经典动作。
然后看成龙的电影，都有一种感觉，那就是很真实，很贴近生活，好似生活中真的有那么一个能打能闹的人，这也是大家称呼他为成龙大哥的原因，因为很真实很亲切。
还有就是创新，剧情不用说，成龙的电影几乎看不到抄袭和模仿，我们可以从他演的人物看出来，成龙基本没演过哪些本来就有名的角色，他在电影中的角色一般都是没有名声的，大家一听就感觉陌生，但是这个陌生的名字却能被他演绎的栩栩如生，这就是剧情创新和衔接的重要性
我还有工作，暂时说到这，希望能给你帮助
④ 成龙主演的电影很多都是功夫电影，你认为演绎的如何
我们一提到很多功夫电影就会第一时间想到成龙，他不仅演过非常多的功夫电影，每一部都充满了他的心血。对于成龙来说不管是从国内还是到国外，对他的演技都是一致的好评，不仅是他在演戏时候的敬业表现还是他诠释角色贴切性都是他备受好评的原因。
演员的职业素养就是在拍摄的过程中不管有再多的困难都能够迎难而上，像成龙就是在拍戏的时候能够不断的提升自己，也能够突破自己的极限。这才有了我们在看他功夫电影的时候刺激而又爽快的打斗场面，没有人是一朝一夕就能够其中的拍武打戏的，像成龙就是在背后苦练了很久才能够在拍武打戏的时候真人上场。
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⑥ 原来成龙是发明家，为什么网友们会突然说他是“发明家”呢
因为成龙在拍戏的过程中设计了很多精巧的道具，这些道具也帮助他在电影中有更好的发挥。
成龙是一位家喻户晓的功夫巨星，很多小伙伴都看过成龙的电影，虽然现在成龙已经上了年纪，拍的动作电影也没有那么多了，但是很多人依然会温习他早期的作品，因为成龙所拍的电影都是经典，确实值得我们反复回味。
很多人表示成龙是一个发明家。
以前我们在看成龙电影的时候，没有发现里面的动作其实是成龙设计的，里面很多武打细节和道具都是成龙一手设计并且制作出来的。比如所谓的快速摔倒器，成龙会让工作人员把一个钢丝牵在替身演员的腿上，当需要做出武打动作的时候，后面就会有工作人员拉铁丝，这个时候工作人员就摔倒了。
⑦ 成龙电影中的武打部分与我们平时常见到的武打动作片有什么不
复制一下其他人的总结《成龙的打斗风格》
从1980年起，成龙电影的武打大概分成三种风格：
其一、街头太保型。
前期的《师弟出马》、《龙少爷》、后期的《重案组》都属于这一类型。这种类型的特点是：成龙扮演的角色武功不高，对付对手十分吃力，因此手脚乱用，胡打一气，武术招式运用的很少，打斗十分接近真实的街头殴斗，格斗主要用于配合剧情。《师弟出马》
、《龙少爷》 、《重案组》
其二、格斗大师型。
中期的《快餐车》、《龙的心》、《飞龙猛将》，90年代以后的《醉拳2》前半部分都属于这一类型。这一类型的特点是：成龙扮演的角色武功很高，基本能算上是全剧的最强战士，格斗风格硬朗，动作强悍有力，打击感强烈，看起来很“爽”。这个类型都是与别人合作的结果，换句话说，是洪金宝和刘家良让成龙变成了“格斗大师”。《龙的心》、《飞龙猛将》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A计划2》、《警察故事2》、《龙兄虎弟》、《奇迹》，90年代后的《红番区》、《白金龙》、《醉拳2》的结尾部分以及去了好莱坞以后的《上海正午2皇家威龙》都属于这个类型。这是真正的成龙风格：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像跳起优雅的芭蕾一样，请不要把它与李小龙相比，因为他们追求的不是一回事，我更愿意把它和伟大的卓别林、基顿放在一起。
从70年代末开始，洪成兄弟成为香港最举足轻重的两大班头，为了打出自己的风格，他们或合作或独力，共同创造了很多区别于李小龙的东西：
——剪接镜头，洪成电影的共同特点，一个动作由2-3个镜头组合而成：角色出招——击中特写——被打角色倒地（或摔撞玻璃墙壁楼梯等）的特写。在李小龙时代，镜头只是对着李一个人拍。
——多用中长镜头，成龙本身较喜欢用中长镜头，而洪金宝则比较善用近镜特写来增强打击效果。
——粉尘效果，香港电影后来普遍运用的一项发明，在头发，衣服和鞋子里加一种叫“POWER”粉的东西，能有效增强打击效果。
——大量运用特技演员，这方面成龙可以说是无人能出其右了，因为他本人就是一个特技超人。
——利用环境和道具，成龙独有的技能。
⑧ 在武打动作片中，明星难免会找替身，那么你看过谁拍武打片是不找替身的
大家都喜欢看武打片，不管是中国的还是外国的，只要是武打片都会吸引人的眼球，因为武打片给人的感觉就是比较激情，看到的时候可以说是热血沸腾，我们中国也有很多的武打明星，其中最出名的我认为就是成龙，甄子丹，李连杰，吴京了，可以说他们每个人都会武功，并不是假的，他们为了拍戏可以完全不顾自己的生命安全，可以说这种精神值得我们学习。
成龙的成功不是偶然的，他为他的作品付出了很多的汗水和血水，可以说他是李小龙之后中国第二人成为全世界公认的最佳演员。
⑨ 功夫电影（如成龙系列、李边杰系列）他们格斗类型是什么搏击还是武术之类的
成龙 Mr.ChengLong
出生于1954年4月7日，山东人，国际著名功夫影片巨星。
1988、1992年荣任世界杰出华裔青年。1999年获得香港政府颁发的银紫荆星章。
2000年10月，国际著名影星成龙笑意盈盈地从北京奥申委常务副主席刘敬民手中接过了北京奥申委聘请证书。这是第一个受聘的北京申奥形象大使。
通过驰名世界的中国功夫，成龙在国际社会中赢得了很高的声望。在北京申办工作进入到关键的时期，成龙的加盟为申奥形象的进一步提高起到了积极作用。
成龙说，申办奥运对提升全北京以至全民的国际形象至关重要。身为华人的一份子，能够参与到申办工作中他感到非常光荣，他将全力以赴投入到这件中华民族的盛事中来。同时他也呼吁，全民行动起来共同为申办出力。
受聘当晚，他便置身摄影棚，与张艺谋一起练起了太极拳。这将是申办陈述片中的一个镜头。
张艺谋给成龙讲解如何拍摄这56秒的镜头：“太极是中华民族的国粹，我们要表现出太极那种气韵亨通的感觉。”成龙与张艺谋进行完简短的沟通后便上台跟着拳师舞了起来，虽然成龙在台上还一个劲儿地念叨：“我平时演的都是硬功夫，动作出手特别快，太极却是很慢的东西。”可他一端起架子来却形神兼备，颇有几分大师的味道。一边观看的人群不禁啧啧赞叹：不愧是成龙，这片子准能拍出中国人的精气神来！
成龙大使的身手加上张艺谋大师的制作，到时候呈现在观众面前的“国粹”，肯定不会让我们失望。
成龙个人档案
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出生地点：香港
身高：1.74
体重：63
血型：AB
原名：陈港生
艺名：陈元龙
籍贯：山东人
名衔：■英国MBE勋章
■法国文艺骑士勋章
■世界十大杰出青年
■香港十大杰出青年
任职：★导演会的主席
★武师公会的永远名誉会长
★演艺人协会的副主席
★摄影师学会副会长
★灯光师工会的名誉会长
成名作：功夫喜剧《醉拳》
获奖作品：《警察的故事》
1978《蛇形刁手》《醉拳》
1979《笑拳怪招》
1980《师弟出马》
1982《龙少爷》《A计划》
1985《龙的心》《警察故事》
1987《龙兄虎弟》《A计划续集》
1988《警察故事续集》
1989《奇迹》
1991《飞鹰计划》
1992《双龙会》《警察故事之超级警察》
1993《都市猎人》《重案组》
1994《醉拳Ⅱ》
1995《红番区》《霹雳火》
1996《警察故事之简单任务》
1997《一个好人》《我是谁》
1998《尖峰时刻》
最喜欢明星：没有特别喜欢
最喜欢食物：鱼翅
最喜欢演员：查理卓别林
最喜欢颜色：白、杏
婚姻：已婚，有一子
公司：滚石唱片,嘉禾电影
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成龙的魅力何在？
人人都想知道这个答案，答案也可能有许多种，但公认的一点，可能是他的那种拼命的敬业精神。作为一个打星，一般人认为其生存周期不会太长，但成龙却40多岁仍在闪铄着光芒。反观史太龙，阿偌新力加等，早已改戏路。成龙的成功之处，还在于他会用脑子去思考，他知道如果走李小龙的硬派路线，肯定不会有多大的发展前途，于是他独创成龙式的打法，将喜剧原素溶入武打中，这可能与他崇拜卓别林有关。而在设计武打场面方面，他也有过人之处。他指出，好莱坞靠的是电脑特技，而我要靠真人表演。他的每一部电影中，武打特技都设计得不同，这的确要花心思。现在成龙已将他的所有特技设计录成VCD，让别人研究。总之，由成龙引出来的成龙文化值得我们去研究。
成龙，其实也是一个神话。在世界上，每当外国人谈起中国文化，肯定会谈到李小龙，金庸还有的就是成龙。因为他们是中国现代通俗文化的代表人。成龙是继李小龙以后成就最高的的武打巨星。他的过人之是在于创造了幽默，风趣的武打风格，能将武打溶入到实实在在的生活中，不在是传统的死板招式。而他的另一过人之处，就是他的拼命精神。近二十年来，他受了多少次伤，也许只有他才知道，有几次甚至拿了他的命。但每当康复后，他又会全心投入到拍摄中，确实令世人敬佩。成龙大哥的魅力已令无数影迷为之倾倒，其地位无人可以取代。在这里，让我们一起领略他的风采。
成龙从1961年，他踏入中国戏剧学院开始，除了在荔园演出，还被派去片场跑龙套。他的第一部片以无楼之名在《大小黄天霸》中演六霸，继而便改名陈元龙演出了《梁山伯与祝英台》及《秦香莲》。1971年他与于占元的十年约满，恢复自由身，与师妹元秋一起跟朱牧的大地公司签约，演了好些影片，但始终只是配角。同时他亦开始担任武术指导，作品包括吴宇森的《少林门》等。
1973年，李小龙猝然暴弊，罗维看中了他，将他改名为成龙，希望他能成为李小龙的接班人。但令罗维与成龙都失望的是，他接边拍的《新精武门》、《风.雨.双流星》、《双渡云山》、《少林木人巷》都不甚卖座。正是有意载花花不开，无心插柳柳成萌，吴思远向罗维借用成龙，《蛇形刁手》的创新招数令观众耳目一新，继之而来的《醉拳》更是近代功夫片的代表作。而罗维再为成龙开拍类似的谐趣功夫片亦无际于事。 嘉禾重金挖角，撬走了成龙，拍了《师北出马》，《A计划》，成龙的功夫巨星地位开始获得肯定。
很多人将成龙与李小龙比较，两人最明显的不同是李小龙是打不死的神(《精武门》)陈真的死只用一个定镜，他永不会表现痛苦的表情，而成龙却是活生生的人，有喜怒哀乐，会被人打个半死，甚至会被对手[剥光猪]。成龙的亡命动作经常是向生命挑战。《A计划》中从三层楼跳下，《警察故事》中在百货公司沿电线滑下，以至近期《红番区》，从天台跳过另一层的天台，《我是谁》中从高楼上滑下等惊险场面，无不令人目瞪口呆。他已经是无片不伤，拍《龙兄虎弟》时跳下山崖伤及后脑险更有性命之及。
成龙逐步发展成正义的化身，不只有银幕上的形象如是，在银幕下亦如是，向政府呼吁支持香港影业，反黑、扫除水货，慈善筹款都少不了要成龙大哥出来振臂一呼。
近年成龙亦跃升为国际巨星，《霹雳火》是第一部在全美一千多间剧院公映的港产片，1998年他投入美国《Rush Hour》(高峰时间)的拍摄，结果该片成为美国当年十大卖座片之一，看来成龙的传奇又迈向另一个高度。
星路
因为一身好功夫得以走上银幕被人认知；因为不怕死，真拼真干得以走向世界受人推崇。成龙的神话，几经起伏跌宕，到今天终于定格于顶峰处。再回首，谁人能透过传奇的荣光，逼视生存的艰难。
经过多方努力，寰亚公司终于在成龙的首肯下推出《成龙的传奇》。在此特辑中，成龙将亲口道出他在京剧学院受训练的艰苦经过，如何从一个武师发奋图强成为超级巨星的传奇经历，并详细说出他制作武术电影的心得。
从《蛇形刀手》破空而出，成龙从影二十载，在拥有扑天盖地的鲜花掌声的同时，还拥有了另一种证明，那就是浑身上下的累累伤痕。打开成龙的“医药箱”，伴随着他的功夫神话，我们可以发现他的金刚之身到处都布满了刀伤剑创以为见证。
早先在所谓传统功夫片中，尽管打斗不息，但距离动作片中的惊险尚远。自从进入动作片时代，成龙拍片一部比一部玩命，当他动辄从飞奔的化车上一跃而下，或者从几十层的高楼上破窗而出时，他的“医药箱”除了止痛散和云南白药之外，还得添置大器械。最让人肝颤的是几年前，成龙在南斯拉夫拍片时严重伤及脑部，当即昏迷不醒，需要马上动手术，这一变故吓呆了同行的所有成员。一次一次以死亡的边境挑战而回，一次一次披挂整齐又昂然登场，成龙从来没有动过收山的念头。 见多了生与死的较量，便不再去为“安度幸福晚年”这样的计划伤神费脑，只看重踏踏实实的每一天。“坦白地说，我宁可为电影而死，而不愿老死”。
成龙的坚定中透出几多悲壮，无怪乎在如今谁都不服谁的年头里，唯独对成龙，整个演艺界无一人背后嘀咕说三道四。佩服，来自口也来自心。如果一味只是拿命说话，倒算不得英雄了，成龙在勇往直前之余还有一个致胜的法宝，那就是强烈的社会责任感，拳拳一颗公益之心，融汇于影片之中，使得成龙浑身上下荡漾着一股浩然正气，充满一腔中流砥柱的力量。
当《红番区》、《白金龙》、《霹雳火》、《义胆厨星》等影片在美国上映大获成功后，成龙又在98年秋季隆重推出了他在好菜坞主演的第一部影片《尖峰时刻》，这似乎预示着成龙热席卷美国的开始。成龙是亚洲最受欢迎的演员，其票房号召力无与伦比。仅在香港一地，成龙影片的累计票房就高达7000万美元，而成龙在美国也越来越受到观众的喜爱。他首先成为了美国一套连环画中的英雄人物：1996年又受邀成为奥斯卡颁奖嘉宾，并且获得了好莱坞的至高殊荣；去年1月，成龙将自己的脚印手印，特别还有他那大鼻子的印记留在了好莱坞著名的中国剧院的大道上。1997年5月6日出版的《好莱坞报道》杂志也对成龙充满溢美之词：“这位巨星正在进入好莱坞，或者更应该说，好莱坞正在走近他。
闻名世界的成龙如今己受到世界影迷的推崇，他的事业的成功是通过自己的奋斗，一步一个脚印地实现的。成龙一直坚持自己独有的风格，在香港这个充满活力的电影之都为喜爱他的影迷献上了一部部经典之作。通过多年的影艺实践，成龙逐渐创立了自己浊树一帜的演艺风格，即将令人捧腹的幽默与令人拍案叫绝的特技动作融于一体，并通过自己的身体历行将动作片的发展推向了一个全新的境界。做为一名超级动作巨星和献身艺术的斗士，成龙以勇者无惧的精神挑战自身极限，以坚强的血肉之躯构筑了自己的传奇。虽然现代电影蒙太奇技术可以将人类的许多梦想变为现实，但影迷仍然看到，成龙以他“四十岁的高龄”仍在自己完成那些令人惊心动魄的特技动作。如今，在成龙以前的合作者吴字森、徐克等人的帮助下，美国电影也正在做着类似的尝试。成龙7岁时就在戏校学习京剧的说、学、逗、唱、打的全套本须，极其严酷的训练有时每天达到十九个小时。如果说十年磨一剑的话，那么十年的戏校主活就将成龙锻造成为一把锋芒毕露的利剑。戏校毕业后，成龙进入了邵氏影业公司。两年后，成龙的苦练与执着得到了报答，他从一名特技替身演员，升为了特技指导。一位制片人还发现了成龙的表演才华，为其在1997年拍摄的影片《广东小虎》中安排了一个角色，这也是成龙第一次从幕后登上银幕。几年的银幕生涯并没能给成龙提供施展真正本领的空间，反而是1978年拍摄的《大醉拳》成为了他人生的转折，成龙在这部影片中独创了诙谐功夫片的风格，从而使香港电影业面目一新。 1980年成龙导演了自己的第一部电影，并且开始了与嘉禾老板邹文怀的长期合作。不久，邹文怀把成龙带到美国，让他参加了影片《争吵》的拍摄。并以特邀明星的身份参加由伯特·雷诺兹、罗杰·摩尔主演的《加农炮赛跑》的演出。回到香港后，成龙利用在美国获得的拍摄技术与经验来促进香港电影业的发展，1983年拍摄的《A计划》就是成龙这个时期的代表作，从这部作品中可以看出美国默片时代的幽默大师一一哈罗德·劳那德的表演对成龙的强烈影响。后来，成龙又去过两次美国，分别在《加农炮赛跑》第二集和《保护者》中饰演角色。1986年，他的《警察故事》成为纽约电影节的参赛作品，他的《A计划》、《警察故事》和《上帝的爱》更受到美国评论界的青睐。时光飞逝，如今成龙和其他香港电影人一起在好菜坞扬眉吐气。 94年，美国新线影片公司获得了成龙影片《红番区》在北美的发行权，自此揭开了成龙电影席卷美国的序幕。看成龙电影已成为中国人新年的传统，而在美国，《我是谁》等成龙影片在市场上接踵而至的成功使1998年也似乎变成了“成龙年”，成龙的名字在美国更是家喻户晓。最近，美国一家出版商出版了成龙的英文自传，书名是《我是成龙》。
拍摄地点已不再限制在香港，而是美国、加拿大、澳州。今日身在澳州，成龙说：“不想返回香港拍戏，毕竟《红番区》带给成龙太多太多，坐拥亚州市场，如今只有荷里活（好莱坞）才有吸引力。”
《红番区》在美收三千多万，成龙说他成绩不止於此，“虽然《红番区》打响了美国市场，但是这个八月底美国上演《SuperCop》(超级警察)相信票房会更高，而我的知名度会更加提高”成龙拍电影无论在膳食、居住大小事情都安排得十分妥当。就算这次在澳州墨尔本及雪梨取景的《ANiceGuy》，他受伤两次仍每日到片场，即使是当日没有他的戏“没办法，这个一种压力，我不到片场，我会好担心，怕这个受伤那个受伤，总之周身不舒服。至於膳食，工作人员大部份跟了我十几年我当他们是一家人，你说你会不会刻薄你的自己人？”“电影同我已经合为一体，我不可以停止不拍片，我的兄弟要食饭，他们希望我可以带他们进入荷里活”据知荷里活拍片制度很多，但大哥很坚持的说“我不管，要拍我成龙，我就要带我的工作人员，少一个都不行毕竟土生土长，成龙亦保存著那一股意气仔女的情怀，难得！
谈到荷里活拍片事宜，成龙显得十分雀跃“开心！极开心啦。李小龙当年都系拍荷李活电影而打入美国市场，我成龙今日打入美国市场不是靠美国片，而是港产片”“我不需要为荷李活作出改变。而是他们的改变来适应我，好简单！他们拍不到到我的动作片，而我亦无须拍他们的特技片，即使是那样我也不会刻意融入荷李活电影，总之各做各的。“还有，我现在不是自抬身价，二千二百万美金片酬，的确是有人offer(议价)但我今时今日还要那么多钱做什么？上次我同史泰龙聊天史泰龙同我说，我们要合作RAMBO第四集我与他share(平分)戏份。他还详细地向我介绍了剧情。之后他给了我他的私人电话叫我有空打电话给他。我要的就是这些，是尊重！只有钱有什么用呢？”“我同史泰龙合作，OK没问题！片酬多少无所谓，因为他尊重我，我亦尊重他。因为他同我一样，同样是捱出来的。不同那些一下就爆出来的我有我的历史无人可以改变。”
成龙拍电影，受伤已是例行公事。这次拍《ANiceGuy》，又爆鼻又扭伤颈，“不怕，伤得太多，都不知道什么是怕了。工作人员都曾经担心过我。死？(笑而不言)···不，没想到过，总之做好就行！做什么都有危险，唯一担心的家人是我阿妈罗”现年四十三岁，身上有三份二身体都伤过，成龙对受伤已再没感觉。
近年来，成龙凭借《红番区》已成功地打开好莱坞电影市场，《义胆厨星》是成龙继《红番区》、《霹雳火》和《白金龙》之后主演的，拍摄成本逾两亿港元的又一巨作影片再一次体现了不断突破自我的成龙精神。
他的音乐成龙大哥不但是武林高手，而且在唱歌方面颇有造艺。据说他是在美国的时侯，邓丽君教他的基本功。之后，他加盟滚石音乐，并出版多张唱片。他唱歌的特点有两个，一个是经常忘记歌词，另一个就是他独特的嗓音。他的那首《真心英雄》不知鼓励了多少踌躇失意的人。成龙大哥的歌总是给人意志和鼓励。
成龙自从在1992年推出了第一张个人国语专 辑『第 一 次』，在全亚洲缔造惊人的隹绩，总销售已经突破200万，这次，终于在1996年带来他的『第 二 次』--龙的心。 并且特地制作拍摄了成龙出道之后第一本 个人全写真 --『龙 行 天 下』，做为送给全亚洲朋友的新年礼物。 唱片史上耗资最大历市时最长的王牌唱片
成龙在1992年献出他的『第一次』给滚石之后，『第二次』的录音工程历时整整三年从台北、加拿大、香港、澳洲，横跨亚、澳、美三洲的录音大迁徙，从寒带录到热带，从夏天 录到冬天，所有录音的工程备极艰辛，成龙白天拍戏，晚上进录音室，其辛苦的程度不可言的。
滚石不仅派出庞大的制作群跟随成龙的行程环球录音，整张专辑的拍摄工作和数支MTV的完成，更 是派出一 队20人的工作群浩浩荡荡远赴澳洲，24小时全天候抢拍成龙，在这张专辑，每一个过 程都是历经千辛万苦所完成。
英雄惜英雄
台港两位大哥级的人物再度携手合作
第 二 次
仍由李宗盛完全制作整张专辑，成龙对李宗盛可真谓又爱又恨，在录音室动辄上百次的试唱， 真 的着实好好『折 磨』成龙，可是，成龙还是十分尊重制作人作为录音室导演的专业权威， 再如 何辛苦劳累， 还是继续好好把歌唱完。成龙对于唱歌有种不能割舍的喜爱，就如同他对电影一 般的严格， 成龙自己也说：「我只要拍些好电影，唱点歌，就会很开心。」成龙正是以严以律 己的态度来面对自己十分珍惜的歌唱事业。虽然面对李宗盛严格的训练，但成龙始终是虚心教， 私底下哥俩儿更是十分交深的朋友，经常没事聚在一 起聊天喝茶。