Ⅰ 一部好电影，关键取决于导演还是编剧
现在很多电影电视剧一出炉就被大面积吐槽，都导演没拍好，编剧怎么样，这里我要好好普及一下导演和及编剧的作用。导演,是制作影视作品的组织者和领导者,导演是用演员表达自己思想，然后传播的人，通常是是把影视文学剧本拍好以后搬上荧屏的总负责人，记住哦，他的作用是搬上荧屏。
一部好的电影关键不是取决于导演还是编剧，更多是取决于观众，导演拍的是观众想看的，编剧写的是观众想看的，最终就是买卖的关系，观众不买账，再好的电影都会被埋没，所以观众才是决定这部电影好坏的人。再来说两者谁的作用大，两者对于一部电影都有着不可缺少的作用，因为每一部剧都是他们的心血，相信他们两者都很重要。
Ⅱ 一部电影或电视剧究竟是导演重要还是编剧重要对此你怎么看
我们经常听到就某某导演的作品，重来没有听说过某位编剧的作品，是不是意味着在一部影视作品中，导演要比编辑重要呢！我觉得不是，编剧的作用在某种程度上要优于到导演的，导演是一部影视作品的思想、感官以及风格，编剧则是这部作品的灵魂。
我认为编剧从剧本一开始的创作情节、章节着笔，到每一个角色的表情、动作、语言，再到环境的描述，情节的策划，布景的设置等等都需要刻画的清清楚楚、明明白白，我认为导演的作用是要将编剧做好的剧本，通过各种拍摄手法，尽可能完美的、立体的呈现在观众眼前。他更像是浇灌花朵的水分和养分，最终让这些影视作品结出硕果，收获好成绩。
Ⅲ 你觉得一部电影中导演和编剧谁更重要为什么呢
编剧赋予电影以灵魂，而导演则塑造了电影的肉身，导演和编剧谁更重要，不能一概而论。
导演和编剧就好比是厨师和食材一样没有好食材再好的厨师也做不出好口味，只有好食材没有好厨师，再好的东西也可能做得一团糟，所以导演和编剧同样的重要，一个经典作品首先要有一个好编剧，精心打磨故事。导演根据编剧的故事设定，考虑合适的角色扮演，再加上灯光摄影等等配合最后才能完美地呈现出来一部优秀作品！
好的编剧是一部电影的基础，导演是一部电影的核心，怎么样把精彩剧情呈现出来，用什么样的方式呈现，导演是主导因素，当然这其中离不开优秀的演员，演员对人物的塑造，对剧情的理解演绎，都对一部电影起到关键重要。一部好的电影离不开导演，编剧，演员以及所有台前幕后工作人员的努力。
Ⅳ 编剧和导演的区别
一、从基本概念上来区别
编剧：是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计的人。国内的编剧主要分两种，一种是类似工匠的定制服务，也就是谁想写个什么本子，让编剧去写；另一种是自产自销，也就是编剧自己写出来一个本子让别人拍。
导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。
二、分工上的区别
编剧：只需创作出剧本，即演员所表演的蓝本。
三、要求上的区别
编剧：影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意；编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格；把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
导演：导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；与制片人联合提名和推荐演员角色人选；根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；指导道具组完成道具的准备和布置工作；指导现场拍摄工作以及后期的制作与宣传。
另外编导不是一个具体的职位，编导，这个行业在影视剧中不多见，经常存在于栏目中。因为编导要负责的是一个节目或栏目的所有技术部分，包括前期拍摄方案的制作、拍摄、后期剪辑等。我们平时看见的“影视编导”，是是对“编剧、导演”这个相关职能部门的统称而已。
Ⅳ 一部戏的导演和编剧的地位分别是怎样的
一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解，导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。
Ⅵ 对于一部优秀的电影来说，是导演的贡献更大，还是编剧更大
就我个人而言，论一部优秀的电影，导演和编剧的贡献都是非常大的，编剧是创造者，导演是执行者，两者都是密不可分的，编剧有非常强大的脑洞，非常动人的笔触，非常的精雕细琢的言语，但编剧不一定具备导演的能力，哪怕内容都么丰富，情节渲染的多么饱满，你没有拍出来也无法让业界以及大众所看到，这就无法体现出一个编剧的能力，更无法彰显一个编剧的贡献力度。
所以，对于一部优秀的电影来说，导演和编剧的贡献力度都是非常大的，两者没有谁多谁少，编剧和导演就是一部电影的和主创人物。
Ⅶ 对一部电影的贡献，编剧的作用更大还是导演的作用更大
1、导演与编剧的关系不是CEO和产品经理的关系，而是主厨和食材采购的关系。编剧提供优秀食材，导演烹饪出美味。当然，做好一道菜还需要调料、火工（摄影、剪辑、配乐……）
2、好导演可以拯救烂剧本，再伟大的编剧也没法拯救烂导演。
3、编剧决定下限，导演决定上限。
很多人看电影只能看到剧情和演员，理所当然认为编剧最重要，导演只是个翻译而已。我试着给大家展示些其他的……
戏剧依赖编剧，因为戏剧的精髓是对白。然而电影艺术跟戏剧不同，因为电影有自己的语言。电影用镜头说话，镜头能表现动作，再生动的文字描写也比不上一个镜头（这里指对动作的表现力）。导演需要考虑怎么用电影语言（摄影、场面调度、剪辑……）去表达自己，讲述故事。
假设剧本只有一句话：”我独自站在荒野中“。我们试着用不同的镜头: 如果用大远景，可能突出自然的宏大壮丽；如果给大特写，可能突出人物的焦虑紧张；如果从高角度，可能突出人物的困境无助；如果用仰角，可能突出人物的强力和野心勃勃。不同滤镜、色彩对情绪表达的影响大家都能猜到。
本质上我们是通过一个景框来看电影，所以导演要去把握场面调度、景框内的构图。景框的中央在视觉上最重要，是注意焦点；景框的上部象征权威和信仰；景框的下部代表服从和脆弱；景框的左右边缘象征未知。惊悚片经常把重要视觉因素放在景框外，因为观众总是害怕看不见的东西（比如只让我们看到一个影子，一件衣服）。
导演可以利用构图，利用聚焦去引导观众视线。摄像机镜头就是观众的眼睛，演员们的站位不是随便来的。一般有正面、四分之一侧面、侧面、四分之三侧面、被对镜头等。同一个镜头里的演员们往往有不同站位，跟自身角色有关。如果能看到演员的正脸观众会觉得亲密，反之则感觉神秘。
在现实生活中人们都遵守某些空间距离如果陌生人离我们太近，入侵了个人距离，我们会感到不舒适。摄影机同样会利用这些距离。当镜头比较近时，空间紧张，被摄主题限制感较强，镜头比较远时空间宽松，象征自由开阔。很多越狱片就在电影前半部分使用紧的取景，制造张力和封闭感；在主角越狱成功后用宽松取景，象征自由解放。
剪辑对电影的影响大部分人都能感受到，不再展开说。在叙事上，不同的叙事方式(倒叙、插叙)也能将同一个故事演绎成不同的版本。此外，演员、声音、布景等等等等的重要性就无需赘言了。
导演即使不亲自摄影、剪辑，也会最大程度的介入。布景的搭建、演员的选择和调教，体现的都是导演的意志（你非要说制片方我也没办法）。
在电影语言面前，电影剧本就比较尴尬了。电影剧本本身就为转化成电影的中介语言，在文学价值和可读性上又不如文学小说或戏剧剧本。对一部电影的贡献来说，编剧是和演员、摄影师、剪辑师一个层面的，导演是另一个层面。
早期电影时代，导演根本不在乎剧本。即使现在像戈达尔这样的导演也很少用剧本，他通常有几个idea写在纸上就开拍了。有些大导演（像伯格曼、科蒂埃、爱森斯坦）都自己写剧本。很多美国的导演如格里菲丝、卓别林、伍迪艾伦、科波拉、诺兰都是编导合一。大部分好的导演都会参与编剧，但也会聘请好的编剧来帮他们推展意念，费里尼、特吕幅、黑泽明等都是这么工作的。
美国制片长鼓励集体创作剧本。不同编剧擅长的东西不一样，有人擅长对白，有人擅长喜剧、结构、气氛，有好的意念不善于执行，也有人会补救烂剧本。因此银幕上挂名的编剧不见得正确，尤其有些导演，如希区柯克、科波拉、刘别谦，对剧本最后定稿往往有诸多贡献，却很少挂名。
Ⅷ 一部电影 基本都包括哪些职位 像什么监制。编剧。导演……。具体都干什么。他们是什么关系
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
说多了，呵！～
总之，电影工作者确实很不容易，向他们致敬！