考电影导演需要什么硬件

⑴ 成立个影视团队，主要拍摄微电影与广告宣传片，需要哪些硬件设备和工作人员

首先必须要有好的主创人员,不知道您自己是身处在一线城市还是二线城市.比如自己的文案策划,自己的摄影以及导演(非常重要),关于人员配置,1个有能力的导演+2个技术不错的摄影师+1个实力和沟通能力以及管理能力都非常强的制片(重中之重).就可以完成一些小成本的拍摄工作了+1名手快的后期剪辑.
在影视器材方面,5D(大三元镜头,2470 1635 70200)足以可以满足目前大部分的微电影拍摄需要,所以在前面问你在哪个城市,影视器材如果你需要,建议不要购买而是采用租赁的方式,这样1是可以为你节约成本,因为刚起步的花需要钱周转的地方很多,与其掏出了几万块来搞设备,还不如租赁每天也就几百块,节约还是需要注意的一项,1台配置较高的PC就足够了.
关于租赁器材前面讲到的优势之外,还有就是有些镜头比如说夜袭,或者室内戏,你需要灯光的话可以与器材公司联系直接得到灯光的帮助,要知道灯光师在外面是很难找到的,而且如果对灯光要求需要较高的戏,灯光的人马少则4,5人,多则10几人.在一般规模的影视公司中,这种人员配置基本无法自己满足,需要从各方面资源来调度,所以,一般采用租赁方式来租用器材,器材公司会安排跟机员,以及助手,一般都很听话(不听话可以投诉).久而久之你就会了解一些器材的使用情况,价格情况.到时候再来斟酌是否需要自行购买.当然如果你觉得还是手里有机器和设备比较像样的话.1套几万块也不是很多.5D首选吧.关键还是镜头呀.
成立这样的公司其实并不难,和其他公司一样,运作才是关键.你需要认识各种各样的资源和门路,认识多一些出品人,赞助人,肯为电影掏钱的人.有写剧本的人,更要有买剧本的人,希望你的团队能够顺风顺水吧.

⑵ 做原创电视剧电影解说需要掌握哪些软件和知识

感谢有缘能回答你的问题。

一，其实楼主这种想法可以叫做“二次电影创作”

，二次创作在抖音里也会时不时会出爆款，这里简单的讨论一下 二次创作的类型与方法，便于你选择创作方向。

1，解说型：内容大多数是电影电视剧，观后的感受，再自己配上文案，进行二次配音进行解说，缺点就是需要大量的时间去了解，门槛还是比较高的，

2，盘点型：

把很多部电影电视剧进行排名等，例如最帅主角，十八年十部必看影片等等，缺点是素材收集时间过长。

3，BGM加文字抒情型，推荐楼主用这种方法进行二次创作、基本是BMG+一刀两句+影视作品内容即可，简单快捷，片段和BGM选的好也很容易涨粉和获赞。

二，至于剪辑软件的话可以有很多选择

比如现在很火的“会剪辑”、

pr、

ae

等等。

重要的是坚持下来才会有收获

希望我的回答能帮助到你！

很高兴回答你的问题。

我是做电影解说的，来谈谈我做电影解说的工具和软件。

1.（pr）是大名顶顶专业视频后期剪辑软件，本人觉得用起来非常方便。

2.（剪映）是一款手机剪辑app，上手简单。

3.（Au）是一个专业录音软件，操作简单，易上手。

4.（迅雷）下载电影，搜索的格式 影片名+By 下载。

5.（快剪辑）大家都说这个简单适合新手做，不过我觉得不好用，不推荐新手用。

以上是我常用的软件。

电影解说需要什么工具：

1.电脑（cpu i3、内存8G、硬盘256固态、屏幕24寸以上、显卡一般独显）

2.麦，有条件可以购置电容麦，本人建议新手不要买太多太贵的东西，其实手机耳机带的麦就可以。

以上是我做电影的一些硬件和软件，除了这些还要具备哪些知识：

1.（文稿）解说电影前要写整部影片文稿，然后修改好在录。

2.（思路）多看大咖剪辑的内容，自己上手实操几遍。

4.（规则）了解平台规则，一定要按规则去做。比如去水印，无黑边等。

我的回答希望能够帮到你！

需要学习的三个主要的软件，分别是 ：

PR

Premiere是一款著名视频剪辑软件，是一款编辑画面质量比较好的软件，有较好的兼容性，且可以与Adobe公司的其他软件相互协作，应用于广告制作和电、电视节目制作。

AE

After Effects是一款著名视频特效合成软件，广泛应用于从事特效设计和视频特技的机构，以及影视、栏目制作、动画制作、个人后期制作、多媒体工作室，属于层类型后期软件。

C4D

cinema 4D是绘图软件，以极高的运算速度和强大的渲染插件著称，并且在用其描绘的各类电影中表现突出，而随着其技术越来越成熟受到很多影视公司重视，在电视栏目包装领域同样表现非凡。

需要掌握的知识是：

简单来说，分成3个部分:

一、大量的片段；

二、自己的配音；

三、字幕。

也就是说，把电影中的精彩片段提取出来，然后加上自己的解说配音，添加好字幕，即可。

新手如何快速学会制作出精美的解说视频，主要以下6点程序:

1、确定主题

2、准备文案

3、加配音和背景音乐

4、下载电影素材

5、剪辑电影

6、添加字幕

拿到一部影视剧的素材后，首先要做的就是找到其中精彩的片段；然后用PR软件的剃刀工具剪出来。 需要用的片段保留，多余的片段删除掉。接着将这些琐碎的片段整理出来，与配音协调起来。其次是解说的时候的音调需要超过片段中的声音，将片段中的声音的音调调小，必要的时候可以删减。 虽说PR也可以加工音频，但是AU的功能更全面些。

我们可以用手机录制一段音频，然后将音频文件放到电脑上，如果不想修改，直接添加到PR软件中的音频轨道上，与视频片段对应；声音的大小都可以用PR软件调节。 但是对于那些要求高的小伙伴来说，如果想变声，或者除去杂音，就要使用专业的配音软件——AU。 一般而言，PR基本能够解决大部分问题，所以AU可能用不上，这里提一下，可供参考。

特效与视频结合能使视频更加生动形象 。添加特效要使用到AE，主要运用到片头、片中和片尾。片头和片尾加一段特效，保证了视频的完整性；片中加一些动态表情、艺术资更生动形象。 当然AE可能比较难学，所以想把特效运用到视频当中，可以去网上购买一些模板；想要挑战自己的小伙伴可以去学习。

虽说有三个阶段，其实最重要的还是剪片和配音，都会用到PR软件，AU和AE软件可以不去理会。 学会PR软件并不难，短时间可以很快学会，并且上手。 我之前自学PR的时候，花了几天时间，学会了剪片；然后后续还在努力中，慢慢学习更难的东西。

很开心能够回答你的问题。

首先需要确定解说什么影视作品，举例，如果是解说电影的话，需要把这部电影的高清版本下载下来，以供后续使用。 推荐使用迅雷或者网络网盘下载，资源比较多，下载也比较方便。 另外，平时在浏览别人的优秀作品时，如果遇到好的素材，可以及时去下载下来，放在自己的素材库里，方便以后随时调用。包括但不限于音乐、图片、文章等素材。

影视作品下载后，要用心观看一遍，观看完毕后，按照自己的理解和想法，输出一篇完整的文案脚本。推荐边看边写，这样方便纪录自己的灵感和第一感受。 建议使用印象笔记。 印象笔记有自动同步功能，不用担心写作过程中文字会丢失或者没有及时保存的情况。一般情况下，一个5分钟左右的视频解说，按照正常的语速去配音，差不多要输出一个1000字左右的文案。当然了，文案字数反过来也影响视频长度，这个请大家自行把握。

文案写好以后，需要把文案录成音频文件。推荐使用AU。 AU是一款功能强大的专业录音软件，可以快速处理音频的录制、降噪、合成等需求，只需掌握简单的软件知识就可以上手操作。 这里有个小建议就是：不管你的声音好不好听，都建议使用真人配音。真人配音所传达出来的温度，是语音软件配音无法比拟的。如果你真的觉得自己的声音不好听，可以进行变声处理，像papi酱那样。

现在，我们可以着手进行视频剪辑了。剪辑视频， 首先推荐使用PR。 PR是由Adobe公司开发是一款常用的视频编辑软件，功能非常强大，不管你是新手还是熟手，都建议学习怎样使用PR这款软件，等你的视频剪辑需求越来越多，对PR的依赖会越来越高。此外，对于刚学习视频剪辑的小白来说，想要短时间掌握PR软件，还是比较困难的，而且PR非常吃电脑设备，如果电脑配置较低，使用PR会经常卡死，渲染视频也需要很长时间， 所以这里推荐另外一个软件Camtasia。 Camtasia(中文名：卡塔莎)是一款专业电脑屏幕录像和视频剪辑软件，界面简单，对电脑的配置要求也不高，推荐新手先去使用这个软件进行剪辑。

此外，根据你的视频剪辑需求，如果需要添加更高级的特效，你还要学习使用AE。 AE是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，可以高效且精确地创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果。 同理，跟PR一样，使用的时候，对电脑的配置也有一定的要求。

最后，还有一个重要的步骤是添加字幕。添加字幕算是比较费时费力的工程，这里推荐两个软件。 第一个是可以直接在Camtasia软件里添加 ，只需要将之前写好的文案，一句一句粘贴进CC字幕里即可。 第二个推荐的是Arctime 。Arctime有快速拖拽功能，可以将之前的文案粘贴到编辑区，然后拖拽文字直接到视频中，但是比较考验手速，需要不断练习后才能熟练操作。

综上，视频剪辑是一个复杂的工作，流程一般是：

完成视频剪辑生成视频文件后，基本上作品就算完成了。我们需要将视频进行压制处理。这个步骤的目的是方便我们后续在自媒体平台进行上传。当你的作品渲染完成后，有时候你会发现，一个短短的3分钟左右的视频，体积可能就已经超过了1个G。更不用说那些长度为10分钟以上的视频，体积会更大。所以我们需要将视频进行压制，在减小体积的同时又不影响视频的分辨率。这里推荐使用： 小丸工具箱 。小丸工具箱是一款用于处理音视频等多媒体文件的软件，可以轻松压制视频，使用起来也很方便。

想要成为一名优秀的影视解说博主，其实需要学习很多的知识。 需要有一定的写作知识，能写出优秀的文案。需要有自己的审美，怎么把一个将近两小时的电影，剪辑成浓缩的片段。还要有良好的版权意识，怎么进行创作才不会侵犯别人的权益。

一个优秀的视频解说作品，其灵魂在于文案脚本。软件和工具都是一样的，只要用心，大家肯定都会使用。那么让我们脱颖而出的，就是我们作品所传达出的个人思想和价值观，并且在这个过程中，形成自己独特的风格，让更多的人喜欢你，喜欢你的作品。

以上是个人的一些粗浅见解，希望能够帮助到你。如果大家有更好的方法和工具，欢迎一起来交流分享。有说的不对的地方，也欢迎大家不吝赐教。

手机剪辑软件有，威力导演、cute cut、拍大师、小影等很多软件都不错，我推荐的这几款是我用过的感觉还不错，最喜欢的是威力导演和cute cut这两款软件，无水印，免费最主要好用。

我先大体说一下，首先你得会剪辑电视剧片段，所以你起码要掌握一种剪辑工具；另外，独自配音的话你还需要掌握一款录音软件的操作，当然你不介意音质差，用手机录当然也没问题。后期的时候把视频和你的录音进行合成就好了。下面，我给你推荐几款剪辑软件。1.Pr。Adobe大厂的软件水准肯定没得说，功能丰富逼格高，如果你想深入一点的学，Pr绝对没问题，只是可能上手会困难一点。2.会声会影。功能足够用，且上手简单。3.Vegas。专业版的简化而高效的版本，是一款非常不错的入门级视频编辑软件，能够媲美 Premiere。

至于录音的话，你想录的好一点，后期能修能剪的话，推荐用AU，这个是最简单的录音软件了，但是你得配合麦克风。

至于你说的知识，那就是这些软件的知识了呗，找个教学视频学一学，或者自己研究。我当初就是自己研究出来了。

这个我来告诉你，具体操作要分以下几步：

首先要网上找到高清的电影并下载到硬盘

看一遍全片后，用自己的语言写好电影文案

用自己的声音读文案并用手机或其它的录音设备录制下来，文案内容长短与时间成正比，一般控制在3-5分钟。

然后用剪辑软件pr 去除电影原声和字幕，再对照着影片画面和自己录制的解说进行混剪，要尽量让解说和画面相搭配，制作输出一个自己配音的3-5分钟的视频

接着用字幕软件给输出的视频添加上自己的解说词字幕，再用pr对添加好字幕的视频进行二次输出，同时最好加上logo及片头片尾。

最后输出为1280*720的mp4格式的视频就完成了整个的制作。

你好

现在市面上常用的非编软件有Pr、Edius、Vegas、FCP等。Pr大家都知道，视频制作的不二之选，强大的编辑能力，再加上Adobe全家桶互相配合，可以达到很丰富的功能。这里不再赘述了。简单说说Edius和Vegas

1:Edius

优点：比起Pr来说，对电脑的需求比较低，没有Pr那么吃配置，如果你是32位系统，那么用Ed比Pr操作性更强，渲染速度更快。尤其是只有核心显卡的老电脑，可以对Ed的专门加速。而且上手简单，配合插件也能输出高质量视频。

缺点：只有Windows平台，其他Linux啊macos等系统就放弃吧，而且不能和Adobe家族配合。

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2:Vegas

优点：和Ed比较相似的一个软件，但是渲染很快，操作简单，音频调教能力比Pr和Ed稍强一些，所以很多制作鬼畜调音的制作者比较常用。

缺点：界面丑，自带配件比较少，不过只用来做电影解说类视频也足够了。

如果你是纯粹的小白，上面的软件怎么都学不会。那么可以试试面向新手的绘声绘影，喵影工厂，爱剪辑啊等偏向大众的软件。

有些人电脑空间不足，懒得下载啊等等原因，不愿意下载，那么就可以选择录屏软件，只单单录制很短的一段视频，不用整部下载，也是很方便的。

常用的录屏软件有

1:EV录屏，免费，无水印。

2:优酷录屏，小巧，操作简单。

3:bandicam，老牌软件。功能强大，除了维护问题外没什么缺点。

还在一字一字的为视频添加字幕吗？还在为怎么批量添加字幕而发愁吗？那么拿起手中电话拨打……好吧，常用的字幕软件有以下几种。

1:泡泡字幕。

非常好用，体积很小的一款软件，只有几百k，操作灰常简单。如果你只是单纯批量加字幕，而不需要字幕特效的时候，可以考虑用这个软件，缺点就是不免费，27块钱买断制永久使用也还是可以的。

2:雷特字幕Arctime

这俩个软件很相似，除了可以批量加字幕外，还支持多种字幕特效，也有配套多种插件可以安装。缺点体积比较大，装完所有插件后，也是个体积怪兽了。

软件的话pr就够了，最好用电脑剪辑，快速，方便。（喵影工厂）这个软件操作简单，方便不收费下载

pr其实，基础的操作还是蛮简单。个人觉得困难的是你要找吸引人的素材，有自己独特的解说风格，这样才能在泥潭中脱颖而出。

如果你能掌握这些就够了，有些问题只有你实践才会遇到，解决好了你就成功了

⑶ 电影中的制片人和出品人都是干什么的是什么职务 如果有时间顺便介绍下其他的职务，谢谢~~

制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

（制片人和出品人是一回事）

场记
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
副导演
千万别以为副导演跟导演差不远了,为了去掉这个副字，花你十年八年也不嫌多！这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。（要知道，剧组是一个最践踏人格的最粗俗的地方，别以为那里的人在搞艺术，通常剧组里的人平均文化水平为初中毕业，但文凭高也没人会特别看得起你，一切全看你有没有料。每一项工作都需要超长的体力，呆得久了，清纯女孩子也会随口带出那些框框叉叉的字。）副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。
导演
1.艺术家 - 导演要具备一定水准的文学音乐美术等多方面修养，要渊博，有表现欲，以独特的艺术才华及智慧征服辅助他工作的人群。
2.技术家 - 导演须对电影的每一个环节了如指掌，从编剧、美术（包含设计场景、道具）、摄影、照明、音响、剪接或编辑、化妆、发型、片名及字幕等设计都要熟悉。
导演乃剧组万精油也。电影是集体创作，必须与工作人员的取得良好沟通，精通业务才具备说服力。
3.交际花 - 导演必须会宣传自己和自己的电影，在媒体的面前举止得体，给人以好印象。导演应该是剧组最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打点得服服帖贴。他是精神分析专家，洞察每一个工作人员的心理，诱导他们为工作奉献热情。
怎么样，路途遥远而艰辛，你怕了吗？
其实，并不是要具备以上条件才可以做导演，那是真正意义的导演，而现在市面上所谓的"导演"，象蝗虫一样多，平均每部电影一个，每部电视剧两三个。在很多拍摄现场，你很容易认出他们来。他是现场最白痴的一个，一屁股坐在监视器前从开工到收工，间中去一下厕所放水。他通常不懂摄影，不懂分镜头，不懂表演，长得比较遗憾又极端虚荣,叫声"cut"和"ok"就是他的全部工作，再轻松不过。
成为哪一种导演，视乎你的选择，你的天分，你的毅力，你的运气 -- 无论如何，我也会尽量帮你一把的！成为一个导演有多种途径。
途径一:考学
目前国内招收电影专业最具权威的是北京电影学院，虽然胜传"北电" 学风日下, 盛产"贫嘴的主儿".但是在没有更好的选择以前,就要将就一下, 国产电影类型单一, 风格大同,除了跟国家政策有关以外, "北电"千年如一日的教学机制应该付上不可推卸的责任, 因此好来屋建议,在条件允许的情况下,最好去外面走走, 避免局限在"中国特色的学院派"阴影下。
途径二： 曲线救国
学导演从相关技艺入手是个很好的入行途径， 比如编剧、摄影、美术、演员等部门（参见其他章节）， 掌握其中的一种技能 ，“编而优则导，演而优亦可导” ，只要朝着导演的方向努力， 总有一天会脱颖而出
灯光
打灯的师傅，可化腐朽为神奇，人称"灯爷"，演员可不敢得罪灯爷，否则你有七分姿色他可让你负七分！做这一行要能吃能睡能干，没有强健体魄只能靠边站。和摄影组一样，是最讲义气的部门。影视圈其实就是个大江湖，一帮兄弟个个是热血的好汉。灯光组相对入行易，没文化的也能混一口饭吃。但如果要做出个成绩来，却是不简单的事情。有人说，照明是一种很难捉摸的艺术，捕捉光影并利用它为你服务，认真不简单呢！
在为摄影照明时，人们通常遵循三种办法：
一 经验法即移动灯光进行反复实验，直到满意为止。这种方法很有趣啊，刚入门的时候，我曾经搜集了家里全部的台灯手电筒，然后拿了一堆姐姐从西安带回来的兵马俑做实验，一方面琢磨灯光的变化，一方面琢磨镜头的变化。当然在拍摄现场，通常不允许灯光师慢慢折腾，必须在短时间内作出决断，所以这种办法只适用于拍摄现场以外，是一种私底下学习的笨鸟先飞的办法。
二 常规法顾名思义，这是一种按规矩办事的方法，把灯光按常规安排在一定位置来拍摄，不会出什么错，但也绝对不会有惊喜出现，画面千篇一律，实在很没劲，这种方法是对照明在艺术上的潜力的扼杀。但同时也是不得不用的办法，尤其是电视剧，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基础上，有步骤地构成照明处理。利用对光线的变化使拍摄对象产生变化，夸大或缩小某些特征，创造一种"意境"，得到一种相对的最佳效果。换句话说，就是"心中有数法"，这可是需要多年的修炼再加上艺术灵感的至高境界。
照明的技术和硬件设备在不断发展，但是无论技术手段如何地日新月异，最重要的是保持强烈地好奇心，细致观察周围世界中的光和影的作用，不断地探索和实验，只有通过实践，才会从感染人的照明魔力中得到无穷乐趣。
照明程序
总摄影师负责摄制工作中的布光，灯光组原则上服从摄影组，由灯光组长领导，向摄影组提供支援，两组人员通常配合默契，一般的摄影指导都带有自己熟悉的灯光组。
照明指导的初步工作可以简单概括如下：
初步计划
剧本美学---剧本题材性质、故事情节梗概、剧情分析说明。
剧本细节--剧本祥述场面调度、表演动作、效果、拍摄提纲等
拍摄处理--准备如何拍摄表演、摄影技术、处理方法
拍摄地点--准备在何处拍摄（摄影棚、外景地、工作条件、潜在的问题等
制片协作--与美工师（布景设计师）服装、化装、特技等人员的工作的相互协调
照明技术细节--估计合理的照明处理、设备
组织--租用和预约设备的安排、可供使用的电源、照明小组的组成
布光方法
灯光组长通常事先估测可能的需要，根据摄影师的机位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然后等待摄影师的指示，再应总摄影师的要求进行再调整。有时导演会安排演员或者找替身走位，以方便布光的进行。
分镜头拍摄
影片是一系列镜头拍摄成的，每个镜头持续的时间从几秒到几分钟不等。（注：据一个不权威统计，一部90分钟的影片可能有大约六百到八百个镜头，每3-10秒钟镜头剪接一次，得出的数字为每个镜头大约3-5秒。当然，有长镜头的运用可能超过10分钟。不久前曾经有导演宣称用17个镜头完成一部电影，不管多么大的创举，数字不说明什么，要说明的只是镜头的长短没有一定的规范，视乎影片的需要。）
原则上，一次只为一个镜头布光，如果想连续为几个镜头布光就要作出妥协，以适应拍摄场地及设备的局限。特写镜头与远景镜头通常分别照明。
灯光的配置和电源
拍摄场面需要配置的灯光数量决定于很多因素，除去场地的因素，也受到表演范围、布景色调、照明处理的复杂程度甚至资金的影响，因此，用电量可能从零（昼光加反光板）到若干兆瓦。照明功电则从腰带式电池到租用外景电源或高容量发电机不等。剧组拍夜外景时在无电源的情况下，就要出动发电车，现场发电以保证电量。所以灯光组一般配备有专门的电工。
动作导演
动作导演是动作片的重量级人物，可与文戏导演一样出风头领风骚。动作片做为先锋带领华人电影打入世界影坛，在荷里活站有重要地位。从某种意义上来讲，武打片电影在世界影坛上代表了中国电影。动作明星李小龙、成龙、李连杰、周润发、杨紫琼从香港拼杀到美国，中国KONGFU风靡一时，《风云》的中国功夫加特技让外国人看傻了眼，动作导演洪袁和平凭着《MATRIX》和《卧虎藏龙》成为真正的国际风云人物。
武侠电影每过一段时间，便会呈现一种新风潮，比较有代表性的导演是张鑫言、罗维、吴思远、刘家良、洪金宝、袁和平、楚原、徐克、谭家明、王晶、程小东、李惠明等。在电影这个江湖上，拍要让观众服，还要让同行服，所以要拍得热闹，还要讲究门道。当然，门道不只是武术，更指电影手段的运用，包括场面调度、特技运用、动作设计等。电影特技已经成为动作电影的重要表现工具，使得动作设计的可能性无止境扩展。一句话，没有做不到，只有想不到。
传统意义的武打电影，从动作的形式上来说，有以下几种形式：法术、京剧开打、传统武术、现代拳、杂技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途径
动作导演多数习武出身，武行多来源于戏曲剧团、体育院校武术专业、体工队，最初就由从武行做起。武行开始多演虾兵蟹将，或给主要演员做替身，出色者后来就成了武术指导或者武打明星。要成为一个动作导演需要的知识非常丰富，并非只会几手拳脚就能胜任，从导演方面的要求,参照导演篇。
注：武行为影视圈内风险最大的行当，是保险公司的大主顾

电影制作的每一种技术——生胶片，摄影机，灯光，音效，效果——都包含了成千上万的细微工作，看起来总是非常复杂。无论在哪一个职位中，想成为大师必须积累多年的经验并且已经经历了很多不同的实际拍摄情况。然而，我的经验是，并没有任何一种设备或技术是非常复杂的；也并没有任何一样东西可以在十分钟内解释清楚并完全被掌握。电影制作是将成千上万与之相关的细节组合起来并加以艺术化的应用。这本书将帮助你理解其中的一部分。
我们从一名灯光技术员在一部电影制作中所扮演的角色开始讲起。

灯光技术员的工作职能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
灯光，置景及摄影部门都需服从摄影指导（director of photography: DP）的指挥。照明组长（或称灯光师：gaffer）与置景主任（key grip）是摄影指导的助手。照明组长的手下有灯光助理（assistant chief lighting technician）组成，也被称为the best boy electric或second electrician。在灯光助理之下是电工（electricians），也被称为lamp operators或third electricians。

摄影指导 (Director of Photography)
摄影指导是导演的右手；他（或“她”）是帮助导演作出所有重大决定的人。摄影指导的主要职责有：将他和导演一同设想好的场景制作成电影；决定使用灯光的正确时间，地点以及气氛；选择最适合于剧情的摄影角度。摄影指导还将选择光源，根据剧本和导演的要求平衡现实效果与已被风格化的戏剧效果以达到画面要求。摄影指导还要对布景与服装的设计和色彩提出建议，同时，还要参与拍摄场地的选择。摄影指导将帮助导演决定每场戏所包含的内容以及决定拍摄不同的摄影角度以提供给剪辑师供剪辑时使用。在选择摄影角度时，摄影指导必须提出适当的镜头走向（与剧本指导（script supervisor）一起）并在装台时提供灯光图。摄影指导通常会在拍摄前用照相机测试画面效果。他可能会尝试不同的灯光效果，使用不同的色纸，特殊的暗房技术或不同的滤镜组合以寻找一种可以达到剧本要求的效果。摄影指导在拍摄前可能也需要做他自己的研究以保证拍摄时时代场景的真实与准确性并获取灵感。
摄影指导的工作有着非常多的职责，无论在创作上还是在经济上。制作人依赖摄影指导的不仅仅有画面质量，同时还要督促他遵守制作日程。摄影指导总是面对着矛盾，他希望获得可以令他自己满意的画面效果，同时还要满足影片日程与预算的需要。照明员快速并有效地安装灯光的能力直接影响摄影指导完成优秀作品并遵守制作日程的能力。

照明组长 (Gaffer)
照明组长是主照明员（chief lighting technician: CLT）。他直接与摄影指导一同工作，负责按照灯光图布光，并协助摄影指导获得理想的影片画面。摄影指导，照明组长和总置景师一同参加前期制作会议并且寻找适合影片拍摄的场地。他们一同讨论摄影指导对每场戏的处理并决定需要使用什么灯光和配件。
在安装方面，照明组长负责按照灯光图布光，分配并指挥照明员工作。摄影指导大体上讲述一下他的构想，例如他想获得的气氛，场景的借光光源和他想拍摄的画面的F值光圈系数。然后摄影指导与照明组长一同讨论灯光。摄影指导可能心中已经有了理想的灯具，也可能直接让照明组长去处理。然后照明组长指导他的照明员工作，并审视确切的场景，给每一个灯对光以达到摄影指导的要求。通常，只要照明组长一完成布光，摄影指导就会来审查，并加以一些调整。
照明组长必须有一双非常敏锐的眼睛并且有非常渊博的知识，这样他才能知道什么样的灯可以获得想要的效果。当首次布光完成后，照明组长就成了摄影指导的第二双眼睛。照明组长总是在寻找问题——不恰当的灯光，暴光过度，白光斑，难看的阴影等。照明组长和摄影指导一起负责寻找使画面美丽的方法。一流的照明组长有一双吹毛求疵的眼睛用以衡量光线与阴影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的区分。照明组长总是随身携带一个测光表，经常与摄影指导一同站在摄影机周围测量照射到被摄物上的光线并与摄影指导一同磋商补光比率与暴光平衡。
照明组长工作非常重要的一部分是组织与控制，他必须不断审视手中的工作，提高工作效率，时刻注意手下照明员的工作状态，总是提前想好电源与光线的问题，这样就可以对每个镜头都胸有成竹，并且还要对任何可能的需要时刻保持警惕以防止耽搁制作日程。
照明组长从来不用离开拍摄现场。他必须时刻依靠身边的灯光技术员调整灯具并且在需要时及时赶到设备旁。假如在拍摄时需要移开布景，摄影机工和电工通常就站在布景外，靠近门的地方，时刻准备行动。因为灯光技术员总是非常繁忙，电工站在靠近目标的地方，听着现场进度并且提前想好要做的设置，这样可以很大程度地帮助照明组长提高速度与拍摄效率。

灯光助理 (Best Boy Electric)
灯光助理是照明组长的主要助手。他（或者“她”）负责电力部门的人手和设备——是顺利地指挥灯光技术员工作的必不可少的角色。灯光助理的职责包括与照明组长一同寻找外景场地，记录寻景笔记并在需要时与照明组长一同创作灯光图，整理所需设备成表，指导装车（在拍摄前一天在设备租借处将设备装入卡车），组织卡车中的设备的摆放，在每个地点负责设备的归还或装回卡车，保存设备流向与损坏清单，并且负责指导拍摄后的设备归还。在每一个场地，灯光助理负责输电线的跑线路线并指导灯具电能的分配。除了设备清单，灯光助理还保存色纸和消耗品的清单；协调设备的预定，归还，租金以及特殊需要；负责电工的雇佣和解雇。灯光助理要负责电力技术员的合同和时间卡。
拍摄时，灯光助理需要确定电工都在他们应该在的位置，确保没有人闲逛以妨碍拍摄。灯光助理还需要负责维修或调换破损的设备，替换烧掉的灯泡，放置设备，合理安放在卡车上的设备以使他们易于取出。
灯光助理应该是电工有投诉时第一个要找的人。按照等级关系，电工不应该直接向制片主任或者导演投诉。假如需要，灯光助理会与照明组长一同解决问题。照明组长应该参与问题的解决和尽量满足电工的需要。通常总是会有很多的解决方法。人们总是希望灯光技术员能因为他们的优秀工作而被注意，而不是他们的批评。
最重要的，灯光助理是电力部门的使者，他负责与其他部门的交流与谈判，与消防局长官，与设备出租商和其他设备供应商。一个与每个部门保持良好关系的灯光助理总是在需要时能获得必要的帮助。例如，当灯光助理需要将一盏灯放置到屋顶上，场景部门必须与相关部门联系以保证那个位置的安全。当灯光助理需要一些额外的设备尽快运送过来，他与运输部门和设备出租商的关系就发挥了作用。灯光助理的交涉能力是非常关键的。

电工 (Electricians)
电工常被人亲切地称为juices或sparks，或者被称为set lighting technicians或lamp operators。电工最基本的工作就是按照照明组长的意愿放置并调对灯光。在每个场景，电工要负责将设备从卡车上卸下或拍摄完后装车，要负责跑线并分配灯光的电力。他们或许也会被请去帮助其他部门工作——发型，化装，摄影，录音——然而，他们中的运输部门通常负责所有的运输车辆；安装时，电工负责所有灯具和灯架的安全安装，控制光度，方向，色彩与光线质量；安装特殊的灯具（例如桌灯与壁灯），开关，插座以及制作好的布景；电工还要预计照明组长想要使用的设备这样当枰时设备就可以在手上从而加快制作进度
一个有经验的电工可以敏捷地传递设备，动作的合理性取决于对工作的熟练程度。他把精神集中在两件事上——灯光技术员的指令和灯光的状态。他总是需要时刻注意照明组长和摄影指导有什么新的要求，还需要注意其他的电工有什么需要帮助的。同时，电工还需要注意灯具是否会跌落，爆炸，漏电或者光线会否泄露。通过一些对话，手势，电工需要理解照明组长的意图并运用灯具以创造想要的效果。
需要指出的是电影电工很少是非常熟练的或经验丰富的电工。他们不能为建筑物布线或者处理高压电。他们的工作只是为电影制作打灯光。

置景部门（Grip Department）
不使用电力的灯光设备通常由置景部门的师傅负责操作。（摄影机工也被亲切地称作为harmer。）纱网（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），装置（rigging），轨道与轨道车（dollies and dolly track），升降机（cranes），摇臂（jib arms）等等都是摄影机工的工作范围。灯光，调光器与插座等都是电工的工作范围。我们可以说电工负责灯光，而摄影机工负责遮光。每次电工设置完一个灯具，摄影机工应该立即带着他的置景包（grip package）赶到电工身旁，置景包中应该包括一个C型灯架（或称魔术腿：C-stand）和一块旗板和柔光板（net）。另外，摄影机工通常还负责放置沙袋在灯架上，扶稳梯子，在不平整场地上拍摄时，摄影机工还负责在地上铺沙子以平衡大型灯架。在洛杉矶，电工总是带着他们自己的梯子，沙袋以及装置硬件如桶型螺座（pipe clamps）。摄影机工还要负责在需要时在色纸夹或窗户上放置色纸和柔光纸。而电工负责将色纸或柔光纸直接放置到灯具上。
摄影机工要负责装置工作的安全，他们还经常需要为灯具安装安全装置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和类似的索具装置也都是由摄影机工负责搭建的。当灯光需要被挂到天花板上的灯光网格或布景的墙上的时候，摄影机工通常都需要安装安全装置。然后电工会负责插好插座，并且负责对光等。当大型的灯具需要被安装在高平台上时，摄影机工就要在平台（paralles）的顶部或者升降机（例如Snorkelift或Condor）的工作篮里装置灯具和灯架并保证他们的安全。当需要在夜间拍摄白天的室内戏时，摄影机工需要负责场景的封黑并在窗户外搭建黑色帐篷以提供给室外的灯光足够的空间。
置景部门的头是置景主任（key grip）。置景主任就像照明组长指导他的电工那样指导他的摄影机工。他或她与照明组长一同工作，协助照明组长的灯光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部门中的职务与灯光助理在灯光部门中的职务是相同的。
摄影移动车工（dolly grip）负责操作轨道车和升降机：平整地铺设轨道，以精确的速率平滑地移动摄影机到指定的地点，控制摇臂上的摄影机等。当摄影机需要被放置在不安全的位置时，例如汽车车盖上，摄影机工同样需要为摄影机安装保护装置。

制作组（The Company）
电影工作人员是由自由职业艺术家，技术人员和管理人员组成的，他们在影片准备阶段由制作公司筹集到一起。制片人和导演会选择各部门的头：摄影指导，分镜头设计师（proction designer），录音师（sound mixer），剪辑师（editor）等。各个部门的头通常会带他自己的工作人员进入制作组。摄影指导也会推荐他认为比较合适的照明组长，置景主任，摄影师（camera operator）和摄影助理（camera assistants）。依次类推，照明组长将推荐他所熟悉和信任的电工。
每个制作都会是由不同的工作人员，在不同的地点以及不同的环境中完成的。

制作人员（Proction Staff）
工作人员都是由制片人正式雇佣的。虽然照明组长通常会带电工进剧组，但是正式与电工签定协议或者合同的是制片人。薪水将由财务部门或者理财公司支付。
项目制片主任（unit proction manager: UPM）的职责包括准备剧本分解以及制作日程表，指定并控制预算，监督拍摄场地的选择，监视每日的制片变动，例如准许加班以及因为天气情况所做的日程变动，并组织所有的后勤工作，包括住宿，饮食，交通，许可证，保安和保险。
制片协调人（proction coordinator）协助制片主任工作。他的工作包括寻找演员和工作人员，预定并归还设备，订购消耗品以及后勤供应，处理外景的相关事宜，监督所有的剧组开销，分配各种不同的制片信息到各个不同部门，协调并分发拍摄日程表并控制预算。制片主任与制片协调人总是外出离开办公室工作，他们频繁地前往拍摄现场视察。

副导演，导演助理（Assistant Directors）
副导演（1st AD）（assistant director）负责协调每个部门的行动，演员，计划每日工作行程，张贴点名册（通常由第二副导负责），通知剧组成员拍摄行程并预先计划以最大程度减少每次装台所耗时间。副导演必须时刻注意任何可能发生的行程延误或问题，促进并协调各工作人员的工作，在问题出现前就发现并解决他。他或她负责保证拍摄工作的准时以及有效。
副导演负责协调所有部门的协调。例如，假如有一名电工想要移动一些家具来放置灯具，而置景人员却不在现场，第一或者第二副导演就要负责解决问题。
副导演同时还要负责演员：协调他们的日程安排，指引他们按时化装或穿戴服装。副导演还要指导后台工作，控制场面，在需要特技或者复杂的装台时负责安全预防措施。副导演在摄影机开机前要叫“Rolling”，在导演说“Cut”也要负责叫“Cut”。理所当然的，副导演必须告诉所有人在每个时间要做什么。
副导演有一个副手：第二副导演，依次类推，第二副导演有第三副导演（2nd 2nd AD）和一组制片助理（proction assistants: PA）帮忙。通常你可以请制片助理帮助你完成任何额外的工作，只需要请第二副导演给你一名人手。

剧本指导（Script Supervisor）
例如哪位演员手里拿着啤酒，这场戏中的哪个点他拿出他的烟，还有他的袖子是否卷起，这些细节都需要由剧本指导（script supervisor）留意并记录下来。基于这个原因，他每场戏都在现场观看就显得很重要了。剧本指导同样保存着场景的track，记录下拍摄号码，所用的镜头，shot scale，运动，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即兴穿插和错误）等。照明组长有时会让灯光助理详细记录下各个灯位，尤其是当某个场景需要重新拍摄时！剧本指导可以提供给灯光助理相应的场景号以供他记录。

摄影部门（Camera Department）
摄影部门是由摄影指导，摄影师，第一摄影助理。第二摄影助理和换片员（loader）。第一摄影助理（1st AC)负责对焦，换镜头，threading the film和maintaining the camera。第一摄影助理从来不应该离开摄影机。
第一摄影助理每次总是让灯光技术员设法调整灯光使散射光不要射到镜头上。（当光线直接射向镜头时，会导致炫光。）摄影助理和摄影机工在装台和排练时就要寻找是否会有散射光。
第二摄影助理和换片员将协助第一摄影助理：换镜头，换片匣，装片以及书面工作。几乎所有的摄影器材需要使用电池，但第二摄影助理需要寻找交流电来提供监视器的电源和为电池充电。当导演需要使用监视器时，第二摄影助理就要在摄影机架设的同时为监视器寻找电源。同样，第二摄影助理还需要为轨道车准备stinger。

⑷ 电影拍摄中的摄影师的工作是什么

电影拍摄的摄影师，狭隘的讲是摄像师，主要职责对导演负责，采集视频素材，包括人物对话、空镜。至于硬件设备方面，看影片的投资，小的电影一般就是单反拍的。拍摄完毕后，由剪辑人员进行粗剪辑，再细剪辑，然后调色等等

⑸ 美国影视制作专业简介及申请指南

一.专业介绍

事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业、更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演、制片、摄影、剪辑以及艺术指导。

二.申请要求

1.申请背景

电影制作专业有前提课程的学校较少，小部分学校会要求学过电影史、艺术史或制作类前提课程。但更多的学校可跨专业申请，适合对电影感兴趣、拍的出影片、写的出剧本、有自己想法的学生。

因为作品集权衡度非常高，有些学校甚至会因此放宽对分数要求。也有分数较高，但是作品不好被全拒的案例。

作品集要求概览：

I艺术类：一般需要提交视频，时长每个学校规定不同，最长不可超过半个小时。

II综合类：除了需要提交视频外，还需要提交全英剧本及脚本大纲，比如哥伦比亚大学、纽约大学、南加州大学对内容都有规定，此类作品集较耗时间，学生需要早做准备。

2.软件背景

电影制作专业的实习经历为非必须、有时间有人脉的学生，良好的实习背景可锦上添花，关键还是作品集的权衡。

3.硬件要求

申请美国电影专业要求要考GRE和托福，而且要求都比较高，本科还好，像研究生，美国电影学院和南加州大学，都需要学生托福100分，雅思7.0的成绩，而且美国研究生没有预科，大家必须直接考到这个成绩。其二，不仅成绩要求高，作品集要求也是很高的，本科不需要太多经验，研究生在提交作品集时，都需要较成熟的短片与剧本等作品，作品集大概会在15分钟左右，不可以太长。每所学校都会有自己的系统用于在线提交作品集。