『壹』 很久以前看过一部韩国电影，说的是一个青年男子误入了三个奇怪小孩创造的世界里出不去，那三个小孩似乎...
《韩塞尔与葛雷特》 我电脑上还有这部电影呢，叫《鬼怪密林》，前两年的片子，很好搜的
基本信息
演职员表导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
相关评论
幕后制作主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
精彩花絮千正明…大朋友的小胆怯
千正明遇见…鬼！
电影剧照
在线观看 基本信息
演职员表 导演 Director
编剧 Writer
演员Actor
原创音乐 OriginalMusic
摄影 Cinematography
剧情介绍
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幕后制作 主题…童话外衣包裹的恐怖
卡司…2007年度最黄金的组合
导演：林弼成
美指：柳成熙
摄影：金志龙
音乐：李秉宇
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编辑本段基本信息
中文片名 韩塞尔与葛雷特 原片名 헨젤과 그레텔 更多中文片名 鬼怪密林 魔幻谜林.....台湾译名 更多外文片名 Hansel And Gretel 影片类型 奇幻 / 恐怖 / 儿童
《韩塞尔与葛雷特》剧照(20张)片长 116分钟 国家/地区 韩国 对白语言 韩语 色彩 彩色 制作公司 Barunson 发行公司 韩国希杰娱乐株式会社 CJ Entertainment [韩国] 上映日期 韩国 South Korea 2007年12月27日
编辑本段演职员表
导演 Director
林弼成 Pil-Sung Yim
编剧 Writer
林弼成 Pil-Sung Yim 金民叔 Min-Sook Kim
演员Actor
千正明 Jeong-myeong Cheon 殷元在 Won-Jae Eun 沈恩京 Eun-Kyeong Sim 陈智熙 Ji-Hee JIN 朴熙舜 Hee-soon Park
原创音乐 OriginalMusic
李秉宇 Byung-woo Lee
摄影 Cinematography
金志龙 Ji-yong Kim
编辑本段剧情介绍
被母亲患病和女友怀孕等事情困扰的恩洙（千正明饰）在公路上发生了意外，在不知名的森林里迷了路。遇见女孩英姬（沈恩京饰），在她的引领下来到一座如童话中描述的美丽的房子。房子里住着英姬的哥哥万福（殷元宰饰）、妹妹贞顺（陈智熙饰）和爸爸妈妈。原本约定只留宿一晚的恩洙在第二天后再次出发寻找目的地，却仍旧是转回到了房子。无奈的他只能暂时住下，不料突然一天，孩子们的父母亲留下信说有急事要外出去首尔。怪异的食物，孩子们神秘的举止，让恩洙越发感到不安。在阁楼里撞见先前说去了首尔的“爸爸妈妈”，才知道孩子们的真正身份。原来他们一直引导着迷路的大人们来到这个神秘的森林，照顾他们和他们一起生活。但是大人们逐渐失去耐心，或是贪婪无比，或是虐待孩子们，最终这些大人不断消失。
韩塞尔与葛雷特海报(20张)想逃出这个“家”的恩洙想尽各种办法，却总是失败，终于他走进一间破房子，发现了写有自己故事的童话书，找到了陈旧的档案，揭开了孩子们的身世之谜。他们很多年前是这里一座孤儿院的孩子，备受院长的虐待。一个圣诞节，他们获得了神秘的力量，可以通过想象得到一切。是他们的幻想创造了这个森林和房子，并把自己认为的“坏大人”变成玩偶或是雕像。他们不断吸引大人前来只因为想获得爱。而恩洙是来到这里后唯一关心他们的大人。最后恩洙知道了离开这座森林的唯一办法，就是烧掉了孩子们的画册，他拒绝了孩子们的挽留，流着泪对他们说“对不起”回到了现实世界。 一年后，恩洙在自家的圣诞树下，发现了孩子们给他送来的礼物……
编辑本段相关评论
以往日本经典的《咒怨》系列、好莱坞的《重生》和本国的《蔷花，红莲》等片里的小孩都只是作为成人化的恐怖想象道具，但本片给人感觉是真正意义上的当童心被伤害后发生的可怕故事。 ——《朝鲜日报》 从未看过可以这么纯真无邪的恐怖片，即便是阴谋也如此令人怜爱，一部可以列为经典的电影。 ——《朝鲜日报》 千正明的可塑性很强，和殷元在、陈智熙等童星的配合融合得恰到好处，作为片里唯一的成年主演，他的发挥亲切自然。 ——《FLIM2.0》 暗色调的背景精致古旧，绝对不是传统的恐怖片，很有童话的氛围。惊讶改编者的才气。残酷的内在仍旧遮掩不住美指的赏心悦目的设计。 ——《FILM2.0》 主题和表现方式都很新颖鲜明，好玩、悬念和感动全都具备了，主创们塑造了一个东方式的童话王国，想拾回丢失在人生森林里的童心的你，一定不能错过本片。无法把片里的孩子们当成恶人，更多的是怜爱和心疼。 ——DAUM
韩塞尔与葛雷特剧中人物照(17张)繁忙的城市，冰冷的建筑，森林里的趣怪小屋是童心在现代社会衍生出的避难所。柳成熙的美术功夫没话说，很久没欣赏过这么“美”的恐怖片。 ——《moviest》
编辑本段幕后制作
主题…童话外衣包裹的恐怖
19世纪初德国的格林兄弟创作的《Hansel and Gretel》，当中杀害母亲、虐童的情节本来就属童话文学里的一个异数，在21世纪它将以Dark Fantasy复活，原著童话是讲述巫女把饥饿的孩子们引诱到饼干屋子，而本片则是渴望被关爱的孩子们把在森林里迷路的大人们引进屋中，希望从此大人们能把自己当亲生子女一样看待，但大人们想逃脱的故事。影片借用了原来童话的架构，寓意却向完全不一样的走势发展，导演林弼成表示本片在于表现没有得到大人们的爱的孩子在成长中经历的疼痛——以恐怖的意象表达出来，在遭遇危机时就把孩子扔掉的自私的大人们与只是希望纯粹地被爱的孩子们形成强烈的反差，当孩子的洁白无瑕被大人无情破坏后，前者所爆发的愤怒令人心寒，这种反常的生态所衍生出的“恐怖”就是本片想要传递和表达的主题。
卡司…2007年度最黄金的组合
本片汇集了忠武路各个领域最顶级的电影工作人员。
导演：林弼成
尽管用了5年的时间制作出来的《南极日记》在去年遭受了票房失利的打击，但林弼成依然对电影有着如初的热爱。被奉俊浩导演称之为：“性情温和、态度叛逆的大胖子”的他才能在圈内是公认的，在修改金民叔（《为了霍洛维茨》的编剧）创作的原稿的基础上亲自完成了本片的剧本。“想拍温暖的电影，却苦于没有好的现实题材”的林弼成坦言为了市场，他自动降低了影片的极端化，希望本片是易懂并且引发观众反思的电影，如同《TheTwilightZone》那样残忍的成年人童话，他毫不否认结局的悲剧性。之前曾考虑过把剧本拿给别人执导，终究还是觉得亲手掌镜最能表达自己的意思。大人们失去纯真性的瞬间，也就是失去了人生判断力的时候，颠覆了传统恐怖电影的观点和取向的《韩塞尔与葛雷特》可谓是其心血的诚意之作。
美指：柳成熙
童话世界里光怪陆离，童心遍布却又天马行空得可怕的诡异气氛。如同PeterPan里的Neverland，是孩子们其乐无穷的乐园，却是大人们神秘循环的恶梦。曾给《杀人回忆》、《老男孩》和《怪物》等片担任美术指导的柳成熙负责本片的布景筹划，围绕“当童心被摧毁后，童话世界里畸形的纯真”的美学中心，匮乏爱的孩子们所嗜爱的玩具全都是以平价买回——体现平凡的真实感的需要，而美术团队自己加以改装：掉了耳朵的玩偶，裙子上沾有血的兔子等，哥特式对比强烈的以兔子为主线的壁纸图案制作的灵感来自于美国童话家MauriceSendak，就连食物也充满了孩子般肆无忌惮的想象力：绿色的蛋糕、血红色的果冻、蓝色的汤……这些所有乍看上去很华丽别致，在孩子的眼光看来漂亮得理所当然，而大人们瞧见则越看越毛骨悚然：“当狰狞性和怪异感渗透进单纯的童话里时，这种不自然感恰恰也反映出大人与小孩相处的矛盾的迸发点。”柳成熙为了配合导演设定的“冬季里的恐怖幻想”的整体美学理念，全部场景都必须在寒冷的天气下完成，屋子内部和外部分别在釜山和济州岛搭建，整洁中透着深陷的杂乱荒芜之感。尽管挑战了新的风格，但柳成熙还是强调本片的恐怖根源来自于孩子本身，一切布景的设置都是为了更好地烘托气氛和激发演员的表演。
摄影：金志龙
金志龙在韩电影圈有“金大牌”之称，几乎所有的韩国大片制作方都想能邀请其出任摄影导演。成名作《甜蜜的人生》获得当年青龙奖最佳摄影后，2006年的《淫乱书生》尽管情节本身被批得体无完肤，但他精致的摄影技术仍旧赢得了认可。“无辜的孩子们调皮的外表下古灵精怪的内心、千正明恐惧难语的精神状态要从阴暗的照明对比和摄影的角度中体现得完美——林导演的要求也太‘苛刻’了，我只能尽力了。”谦虚的金志龙直言达不到导演的高要求，到底如何有待观众的评价。
音乐：李秉宇
《蔷花，红莲》、《丑闻》、《王的男人》、《怪物》…如果你是韩国电影忠实的追随者，一定曾被这些片子里动情契和的音乐所感染，而这些音乐的制作者就是李秉宇。与金志龙一样，他也是各个重大电影奖音乐奖项青睐的常客，在本片能欣赏到其创作的天真又充满魔幻气质的配乐。
编辑本段精彩花絮
千正明…大朋友的小胆怯
本片也许是服兵役前的千正明最后一部电影作品，所以引起了各方的注目。他在片里扮演的恩洙为了看望生病的母亲误入森林里三个孩子的家，最后成为唯一能从森林中走出的大人，作为目击者，本片的恐怖和受惊也以他的视角展开，他的情绪演技很大程度上决定了整部片能否成功吓倒观众，从而把“冰冷中的温暖”传递给观众。千正明早已被业内认可为演技派的男星，但其拍戏的拼命程度不亚于任何一位新人。曾经为了拍好片里意外昏迷后醒来的那场戏，连续12小时没有睡觉却从未表现出倦容，在途中还会细心地拾起倒下来的小道具把其整理好，这一细节令在场的工作人员感叹不已。在片里的戏份占百分之九十以上的他之前以为患上眼疾而令剧组耽误了一周左右的拍摄进程，为此他从影片拍摄中途举行的发布会到近日接受记者的采访，依然提及自己因此事很抱歉，可见其敬业的态度。以往看恐怖片到“三分之二就看不下去”的千正明之前没想到自己会与本片结缘，主人公能带给观众同样的恐惧同感是惊悚片叫座的关键所在，而原本就很“害怕”的千正明带来的演技也就更具真实感。 林弼成笑言自己不是跟《狐狸啊，你在干啥呢》的风，而是一次在看千正明出演的综艺节目中发现后者是个气质有些许腼腆的男生：“我想他的外表很柔和，对孩子没有‘侵略性’，能更容易诠释出片中的恩洙是孩子们的‘身心伙伴’的情绪。”
千正明遇见…鬼！
千正明为了拍摄本片，不顾手指头受伤一直坚持了下来，而坦言原本不喜欢小孩子的他开始和几个小朋友一起相处，感觉有点不自然，但随着日子的长久下来，彼此变得更亲近也就自然地改变了原先的想法，流露出希望姐姐结婚的话早点有小孩——实现当叔叔的愿望。拍摄间隙，他就常常被沈恩京和陈智熙恶作剧逗得身边人哈哈大笑，也会与殷元在斗象棋，他提到自己被小演员和大人一样深夜还以最好的精神面貌拍片的意志力所感动。千正明与孩子们进行的足球、棒球和体操等运动一度使得片场的气氛变得活跃，不知道的人还以为这是在拍哄闹的喜剧。不知是真这么邪门，还是宣传的“例牌”，本片与以往的恐怖电影一样在拍摄途中传出片场见鬼的新闻：千正明透露在济州岛拍摄时，于阳台隐约看到有个老人慢慢向海边走去的身影，其他工作人员也有同样的遭遇。真与假都好，为本片披上了更“阴森森”的气息。
『贰』 请问这是哪部电影里的
这个杀手不太冷《这个杀手不太冷》海报概述
《这个杀手不太冷》（原题：Léon，美国上映片名：The Professional）是一部1994年的电影，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，也是他首部往好莱坞发展拍摄的电影。由让·雷诺、盖瑞·欧德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍摄地点是纽约。
基本信息栏
中文名： 这个杀手不太冷
外文名： Leon
其它译名： 杀手里昂
出品时间： 1994年9月14日
出品公司： 哥伦比亚/欧罗巴
制片地区： 法国，美国
导演： 吕克·贝松
编剧： 吕克·贝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
类型： 动作，犯罪
片长： 犯罪
目录[隐藏]
剧情介绍
影片评价
幕后花絮
精彩对白
原声音乐
穿帮镜头
精彩剧照
上映/发行日期
[编辑本段]剧情介绍
故事发生在纽约大都会里，由让·雷诺所饰演的职业杀手里昂，受餐厅老板委托杀人。当他是以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民，简单到连基本身份证、银行帐号都没有，每天至少喝杯鲜奶，喜欢浇花及细心地擦拭心爱盆栽的树叶，是个具有双重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，小女孩马蒂达的父亲是警方缉毒组的线人，因为贪心，私吞了部分毒品，遭到神经质警官斯坦报复，杀了全家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，斯坦亦全力搜寻马蒂达以杀人灭口……里昂只身闯入警局解救去复仇的马蒂达，并杀死了警员。警方大惊慌之余，下令围剿公寓楼并全力搜捕里昂，双方交战之下引发了一场紧张刺激的终极追杀。
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫里昂(Jean Reno饰)，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达(Natalie Portman饰)敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的惩罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮里昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。里昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。里昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
里昂已经40岁了，他是一名习惯独来独往的职业杀手，并且始终恪守着不杀女人和孩子的原则；而玛蒂达却只是一个普通的12岁的邻家女孩。这样的两个人的生活轨迹本互不相干，原来也不会有任何交集，然而只因后者不幸惨遭灭门之祸才令二人意外的走到了一起，并且在他们之间还产生了一种奇妙的化学反应：爱情。
这乍看起来有些匪夷所思，毕竟两人的年纪相差太大，但细细一想，却又在情理之中。
里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。而女孩玛蒂达虽然年纪尚小，且看起来是那般的柔弱无依、楚楚可怜，但她的生活经历以及悲惨的特殊遭遇令她的性格变的非常的倔强任性、独立自主，而且还有着与年龄极不相称的成熟。里昂对于她而言，固然是值得信赖与依靠的对象，而她对于里昂而言，又何尝不是后者黑色生命中那缕突然出现的金色阳光呢？同是天涯沦落人，再加上长时间的相濡与沫，生死与共，于是这样两个有着同样孤独且渴望温暖的灵魂自然越走越近，最终擦出微妙的火花。
虽然里昂最后为了救玛蒂达而牺牲了自己的性命，但他一定不会后悔爱上她。因为是她，让他重温了生活的乐趣，感受到了爱情的甜美，并且完成了对自身灵魂的救赎(他最终用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而玛蒂达呢，相信亦不会后悔把自己的初恋给了那个叫里昂的中年男人，因为是他，让她得到保护不受伤害，重温久违的家庭的温暖，并明白了爱情的真谛，且学会了该如何去珍惜。
从不后悔爱上你，走得越久越珍惜。若时光能流转回到过去，我也一定还要与你再共谱恋曲，因为，你就是我今生的唯一。
[编辑本段]影片评价
推开记忆的门，前尘往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有爱，有恨，酸酸甜甜，伴我们走过了青春。其中有些事、有些人我们原以为自己早已忘记，然而蓦然回首时却不经意地发现，原来它们不曾真的随风而去，而是一直深藏在我们的心底，聆听着我们的心跳，陪伴着我们的呼吸，守护着我们的回忆。
譬如……初恋。
“初恋”，一个多么温暖美好却又略带伤感的字眼。它代表了我们青春的梦想，年少的痴狂，还有对那段再也回不去的旧日时光的淋漓感伤。
或许那份纯真的感情早已成为往事，而他/她也未必一定是我们今生最爱的那一个人，但无论是谁，想必都无法忘怀那最初的最初，某一时刻莫名的怦然心动……
虽然时光如白马过隙，我们亦不可能再回到过去，但幸好还有电影。
茫茫影海里，那些关于初恋的或忧伤惆怅或浪漫温馨的爱情故事，如夜空中粲然绽放的绚烂烟花。每一朵，都诉说着我们似曾相识的悠然过往，每一瓣，都在追忆我们共同有过的似水年华。
“生活本来就这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的小女孩玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她神情茫然地问里奥。“人生就是如此。”里奥的眼睛被墨镜遮住，觉察不出丝毫的感情。
从意大利来美国的里奥在不杀人的时候就是一个极普通的小人物，杀手只是他谋生的一个手段。但当他和玛蒂尔达相遇后，他的生活开始发生变化。玛蒂尔达亲眼目睹了自己的父母被仇家所杀，报仇是她一直的愿望。
【抄自《一生的读书计划》国外版】
莱昂的人物形象，是我感动的来源地.这个杀手，有很多的外在特质，与我们想象中的杀手的气质相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨镜，风衣，手提箱，沉默寡言…受雇于一个固定的雇主…简而言之，我们对于杀手的形象，在里昂的身上都可以得到体现.与此同时，还有很多不一样的特质：早上喝牛奶，精心养着一盆植物，定期浇水，自己会跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，锻炼身体，严于律己.“在某种意义上说，里昂是一个简单的工具，一个杀人工具，但并不是一个简单的符号，他有着自己的生活，简单却又秩序。”他活在自己的小世界里，除了杀人之外，于一个常人并无两异.直到遇到玛婷达，才彻底打破了他的生活秩序。
......
吕克.贝松写了一首杀手挽歌，在这曲挽歌中，我们看到的，是人性与泯灭到复苏的全过程.里昂在最后一刻是幸福的，脸上挂着微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的评论
[1]影片《这个杀手不太冷》当中，有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，她始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的兰花花。表面上看了去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧厢，怀抱兰花，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到细，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归不是一件怎么正常的事情。这里我们还是就电影论电影。正常的光天化日里，你杀人需待偿命的。
电影就是电影。一直以为，这部影片《这个杀手不太冷》并不怎么单纯。的确是一部杀手电影的同时，还是一部讲了更多杀手故事身外的电影。《这个杀手不太冷》还更多地讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。当电影开始后不久，少女主人公玛蒂尔达就无家可归了。因为她从外面来，还没来得及完全进屋，走廊上一家人的血泊就玛蒂尔达弄得怕死过去了。当玛蒂尔达一秒钟之内看清了被血洗的一家老小的时刻，当玛蒂尔达自认绝无退路之际，玛蒂尔达忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道尽头的邻居意大利杀手莱昂的家门口，并且敲响了它。莱昂拨抢，从门镜向外张望着，犹豫着，手里的枪上了膛。正当片中警察可能要对玛蒂尔达行凶时，杀手莱昂为少女打开了一扇门。一瞬间的接纳，挽救了一条小生命。更加紧要的是，杀手莱昂与少女玛蒂尔达从此开始，相依为命。步履为艰。
接着影片《这个杀手不太冷》第一次出现了那个兰花盆景。在杀手的房间，兰花盆景是怪怪的姿态。这个兰花盆景，是在中年男主人公莱昂与少年女主人公玛蒂尔达首次正式遭遇的时候，出现的。也就是在这一个时候，影片相当洗练精致地表现到了莱昂更为细微的人物个态：烫衣服，喝牛奶，洗拭花叶，搂着武器，坐着睡觉，等等，等等，一系列纯粹视觉化的电影语言，让东方的观众深入感到了西方的杀手不同于我们银幕上的《英雄》那种千百年束习惯式的凛然之流。这一部《这个杀手不太冷》更象是生活里的电影。而不比太多的东方电影或者我们中国电影那样，只属于银幕打不死的画象。我们的电影更近似神话一族。咦，说着说着就跑题了。还是回到莱昂的兰花盆景。显眼得很，这一盆花草在影片《这个杀手不太冷》当中，表白得总是那么的人情济济。真的有一点是这个杀手不太冷了。
电影当中莱昂的兰花盆景，显然是作为这个杀手不太冷的一处置关重要的陪衬物而存在的。确实也是，人家莱昂的那一兰花盆景，并不同于我们某些国产电影当中的花鱼虫鸟随心所欲。我参观过不少各地的人造电影城，就的亲眼瞧见过置景人员用彩笔刷子把花花草草刻画到布景墙上去的。当然了，这种所谓的涂墙布景显然是不真实的一种艺术表达。不过，西方文坛有一部著名小说叫做《最后的常春藤叶》，也是表现一位老匠人为了搭救一个年轻性命，深夜冒雨把常春藤叶画到了那年轻人的窗口上。不久老人死了。其实身为观众，自己的心里面，并不太怎么渴望扎挣着，将这样一部几乎接近了后黑色创作的合拍影片《这个杀手不太冷》抬至比较崇高的阶梯上面。杀手电影就是杀手电影，只不过导演在讲述这一个残忍杀手莱昂以暴治暴的时候，用心注入了许多这个杀手莱昂心内世界不太冷的额外成份。是的，杀手莱昂一但遭遇到了不幸少女玛蒂尔达之后，杀手的整个身份开始慢慢的演变了。
电影最终，杀手莱昂成为了少女玛蒂尔达的忠实的佑护者。仅仅从这一个视点看出去，莱昂无疑属于真正的英雄一派。足够好汉。反过来，电影当中的那一帮法式的街头警察，就显得过份胡做非为了。在直接观感莱昂与警察的自身争斗的行为中，如果拿好人和坏人加以简单度衡的话，那么谁好谁坏，我们的观众心间，自然会有属于自己的价值与道德判断。在那一个变态警长的屠手之中，究竟死得属于什么人？而且那些人该不该死？都成为了这一部电影的一出问题症结。莱昂在整个后半部电影的场面中，仿佛统统都在舍己为人？相形之下，那盆兰花的映衬作用就显得更为有用。由此一来，就不能不钦佩导演吕克 贝松给于这盆兰花的按插。旧照从前对电影的习惯欣赏，莱昂为了搭救别人，死了之后，银幕上头，是不是好象应该亮出一些翠苍青松呢？抑或还有激昂的进行曲？伴曲节奏起码应当类同《十面埋伏》什么的吧？对呀，一定要庄严。假装也成。
不料，在这么一部《这个杀手不太冷》里面，艺术气息尤重的法国人等，居然没有搞什么青松或者大山什么的，却弄出了一盆儿比较阴柔的兰花花儿草。真的不知道青松翠柏跟妩媚兰花的催情效果是否能够类同，或是异曲同工？影片《这个杀手不太冷》收尾时份，少女主人公玛蒂尔达把莱昂的那一盆兰花花取出了盆景，种植到了一处看上去很是阳光暖照，人际和睦的地方。玛蒂尔达栽花的时候，没记得玛蒂尔达流了悲壮的眼流。也没哭爹喊娘什么的。只是自言自语朝着莱昂的盆景讲了一句：我们现在安全了，莱昂…… 这一个时候，玛蒂尔达的表白显得，那么干净可人，叫人难忘。电影人物那么那么简单而又明鲜的表白，反叫视听者觉到了越加多重的东西？起码，我们现在安全了，莱昂。这一句只是少女式的纯洁话语，让我们听上去，更加象是一个活生生的人在说话。少女在言。而且说得正好是这一个时刻应该说的话。如果振臂高呼万岁或者莱皍我爱你，那就是我们的国产片方法了。
也许，法国导演吕克 贝松觉得电影里的话语还是不够说得释怀吧？所以他在影片当中特别加入了一曲音乐。一曲比较“另类”一些的主题歌《心的形状》（Shape Of My Heart）。本首电影曲，据说好象是英国大名鼎鼎的歌星斯汀为《这个杀手不太冷》量身定做的。其中的歌辞写得微妙出彩，咏叹了杀手莱昂将杀人比成了一出纸牌游戏，黑桃，梅花，方抉什么都在手心握着，唯独只差那一张红心。其实影片深处的潜在用意，恐怕也是把杀手莱昂的心间自我比成游戏？比成一张红心来的？于是在杀手的清道夫游戏中不断寻找，不断游移，不断测试自己的心？影片以悲剧终结，那个黑须，黑镜，寡语的杀手莱昂，也许永远不能找到那一张游戏中的红心了。但是杀手莱昂终于寻找到了属于自己的一颗爱心。这一颗心，好像是用那一盆的兰花草充当他流离失所生命中疵护伞的。真是将心换心，少女玛蒂尔达在影片最尾，一边种栽兰花，一边自言自语着。话说得那么的殷切与朦胧。席草依跪，动容抚灵：这里安全了，莱昂 ……
真的安全了么？莱昂？
影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。 Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的生活，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是 Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。
[编辑本段]幕后花絮
·起初选角时娜塔丽·波特曼由于年龄太小而落选，但她没有放弃，再次回到吕克·贝松面前来了一段精彩绝伦的表演，使得吕克·贝松不得不把这个角色给她。这也是她出演电影的处女作。
·在一场莱昂和玛蒂尔德为托尼执行任务的戏中，导演吕克·贝松也扎了一个小角色——背景中众多正在射击的家伙们中的一个。
·在影片拍到众多警车停在街道那场戏时，一个刚刚抢劫了商店的人恰好从商店跑出来，当他撞上摄制组和众多“警察”，于是乖乖地向这群穿着制服的临时演员投了降。
·丽芙·泰勒曾被考虑出演玛蒂尔德一角，但是又考虑到那时她个子就已经太高而作罢。
·在片中莱昂使用的手枪是装有扬抑制器的伯莱塔92系列。
·最初的剧本中有很多关于莱昂和玛蒂尔德之间“有关性的紧张尴尬的场面”，其中包括一场二人躺在床上，玛蒂尔德谈论有关性的话题的戏。这些戏份在美国上映时被删除，而在欧洲版本和特别版DVD的被删除片断中均可找到。
·片中那盆由莱昂培育，最后由玛蒂尔德再次栽种的植物是万年青，这个单词中间部分的发音就是“莱昂”。
·莱昂和玛蒂尔德住店时玛蒂尔德用“MacGuffin”这个名字登记。“MacGuffin”是源自悬疑大师希区柯克的电影技法，是指将电影故事带入动态的一种布局技巧，它通常是指在悬疑故事开始时，能使观众在好奇心的驱使下很快进入情境的戏剧元素，如某个物体、人物、甚至是一个谜面。
·史丹斯菲尔德说要带着他那伙人正午时出现。在莱昂的房间我们看到时钟指向11点58分，而接下来的一系列场景精确地发生在2分钟内，然后那伙人在正午准时来了。
杀手的童话
“生活这么苦，还是只有童年的生活才会如此？”12岁的玛蒂尔达有一双过早成熟并沧桑的眼睛，她用茫然的神情问莱昂。“人生就是如此。”莱昂的眼睛被墨镜遮住，洞察不出一丝一毫的感情。对于玛蒂尔达，莱昂有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。
所以莱昂一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱莱昂。他编织了一部最纯洁的童话，英勇而又凄美。在处理他中弹的场景时，导演采用了慢动作和消音的方法，人们看见的是他眉心慢慢扩大的血斑，直至倒地，他的脚步从未迟疑过，一直向着光明的出口迈进。他想脱离黑暗的世界，即使这种想法只是一个苍白的奢望，他也想用自己的死换来玛蒂尔达的生。
《这个杀手不太冷》绝对是一部值得一看的电影，它是描写边缘人物体裁的电影中最独树一帜的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同时
日日与君好
[编辑本段]穿帮镜头
·当警方的特别行动小组第二次进攻后沿着墙撤退时，我们可以看到那面墙晃了晃并且还向内弯。
·当史丹斯菲尔德在前面，玛蒂尔德跟在后边走进大楼时，一个摄影师正站在入口上方的窗口处。
·玛蒂尔德最后一次看《变形金刚》时，动画片中的来自不同集的场景被连在一起放。
·我们都知道莱昂爱喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度经常神奇地变来变去，一会少一会多。
·莱昂训练玛蒂尔德用来复枪时似乎二人都没有考虑到距离、位置、天气、风力的影响——从几百码远瞄准并击中她的目标是不太可能的事。
·当那个胖男人接电话时无绳电话的基座上并没有接电话线。
·当莱昂问玛蒂尔德为什么藏香烟时，那截烟的长度发生了明显变化。
·最后的追逐戏中用的手榴弹外形是伞兵用的闪光弹，而那并不是爆炸性很强的武器。
·在影片结尾，莱昂告诉玛蒂尔德从墙上把斧子拿下来，当玛蒂尔德打开玻璃门时，你可以在玻璃上看见摄影机镜头的投影，那后面是吕克·贝松。
·根据女校长电话所说，学校应该在新泽西据纽约150英里的Wildwood，而最后我们看到的是曼哈顿。
『叁』 求经典老电影，最好是90年前的，O(∩_∩)O谢谢
国内
1、《小花》：最广为熟知的流行音乐电影
2、《庐山恋》：最成功的爱情电影和偶像电影
3、《天云山传奇》：最有代表性的伤痕电影
4、《牧马人》：最有人文情怀的电影
5、《人到中年》：最有知识分子情怀的电影
6、《高山下的花环》：最有真震撼力的军事题材电影
7、《喜盈门》：最成功的农村电影
8、《少林寺》：最火的武打电影
9、《红衣少女》：最好的中学生电影
10、《红高粱》：最具国际影响力的电影
除了这是部影片，还有很多值得我们怀念：
1、伤痕电影：《生活的颤音》、《苦恼人的笑》、《小街》、《泪痕》、《巴山夜雨》、《芙蓉镇》、《许茂和他的女儿们》等
2、改革电影：《赤橙黄绿青蓝紫》、《街上流行红裙子》、《快乐的单身汉》、《逆光》、《都市里的村庄》、《血总是热的》、《代理市长》等
3、爱情电影：《大桥下面》、《被爱情遗忘的角落》、《孔雀公主》、《野山》、《好事多磨》、《海之恋》
4、战争电影：《花枝俏》、《自豪吧，母亲》、《归心似箭》、《今夜星光灿烂》
5、喜剧电影：《瞧这一家子》、《小字辈》、《甜蜜的事业》、《他俩和她俩》、《京都球侠》等
6、儿童电影：《苗苗》、《啊，摇篮》、《少年犯》、《绿色钱包》、《泉水叮咚》等
7、武打电影：《木棉袈裟》、《武林志》、《白莲花》、《红牡丹》、《自古英雄出少年》、《神鞭》
8、历史题材电影：《吉鸿昌》、《知音》、《血战台儿庄》、《从奴隶到将军》、《西安事变》、《南昌起义》、《风雨下钟山》、《孙中山》
9、农村题材电影：《咱们的牛百岁》、《咱们的退伍兵》、《月亮湾的笑声》
10、戏剧电影：《七品芝麻官》、《白蛇传》《》《》
11、第五代电影：《黄土地》、《一个和八个》、
《老井》、《晚钟》等
12、女性电影：《湘女潇潇》、《人鬼情》
13、动画片：《三个和尚》
14、纪录片：《莫让年华付水流》
15、科幻片：《珊瑚岛上的死光》
16、体育电影：《沙鸥》
其他题材：《芙蓉镇》、《骆驼祥子》、《城南旧事》《日出》、《原野》、《阿Q正传》、《十六号病房》、《春桃》、《寡妇村》、《邻居》、《一盘未下完的棋》、《乡音》、《井》、《疯狂的代价》、《摇滚青年》、《孩子王》、《欢乐英雄》、《法庭内外》、《子夜》
香港
80年代电影精华
1《五福星》系列
2《最佳排挡》系列
3《开心鬼》系列
4《富贵》系列
5《英雄本色》系列
6《人吓人》系列
7《风云》系列
8《双龙》系列
台湾
《汪洋里的一条船》、《欢颜》、《妈妈再爱我一次》
『肆』 电影中15个经典的家居名场面
追剧或看电影时，除了精彩的剧情，那些好看的家居布置也是一大看点。尤其，对于喜爱家居的人，来说更是不容错了。下面给大家盘点15个电影中最值得借鉴的家居名场面，如果喜欢的话，不妨作为今后家居布置的参考。
NO.1
电影：《真爱至上》
场景：摇滚明星的客厅
灵感：
过气又没有眼力见儿的摇滚明星比利大叔，与他不离不弃的胖经纪人，利益关系扯出了奇妙的情愫，听起来有点儿非主流的故事值得一间酷酷的客厅；青铜的雕塑、断臂的维纳斯、黑白纪念海报本、甚至不知何用的显微镜，所有复古或新奇的元素，都能为你搭配出一间有个性的客厅；当然，一只带点儿褶皱的皮沙发必不可少，如果你觉得土黄色的版本太过油腻，棕色和黑色都是低调又酷炫的选择。
NO.2
电影：《真爱至上》
场景：大龄女青年的单身公寓
灵感：
莎拉的单身公寓非常巧妙：整体以浅色为主，甚至有些少女心，但是，楼梯口的重油彩画和角落的棕色木柜，就把整个空间稳重了下来，又和莎拉的超强责任心不谋而合。
注意看，窗帘、地毯和床单并不是同款的花色，却因为一致的底色而融合得不错。——这也是家装的一个小技巧，如果买不起完整的配套家居，统一底色就能轻易达到相容的效果。
NO.3
电影：《贵族大盗》
场景：贵族的玄关
灵感：
摩迪凯家族的玄关并不适合照单全收，却给了我们很好的灵感，古董式的陈设为里屋的奢华和主角的身份奠定了基础。如果你爱西式古典主义的设计，可以按照摩迪凯先生的路子，复古的镜子是延展空间的利器，维多利亚风格的台灯为角落补上欠缺的自然光;如果你走的是中式的典雅，一张明式的桌子，摆上装饰的茶盏或烛台;或者你对自己的室内风格不明所以，在玄关里划出一面墙壁，贴上色系不同的壁纸，不知所云的画作或羊头墙饰，金属质感的桌子上摆一些当代艺术品。
NO.4
电影：《贵族大盗》
场景：大盗的卧室
灵感：
对自家充满自信的主人，都深谙珠宝盒效应，当访客在你的家里喝好茶，聊好天，冲好厕所之后，便会不自觉地观察起来，他的目光，往往第一个被琳琅满目的首饰盒吸引。而首饰盒只是比方，它指代一切让人眼前一亮的戏剧化设计，让人直接忽略空间的狭窄、角落的杂乱或是一切你想藏拙的地方。对于卧室来说，一个维多利亚式的床板(吊起来可以节省更多的空间)、一面刺绣风格的壁纸、一只抽象派的镜子(放大了卧室的面积)，任何一点儿不一样，都能让人忽略面积不足带来的缺陷。
NO.5
电影：《绝代艳后》
场景：玛丽皇后的餐桌
灵感：对普通人家来说，全套的洛可可太矫情。总体上，大可以维持现代的风格，再记下一些洛可可的重要元素，在小面积的区域以缩略版的形式呈现，或是为家装小物赋予一些洛可可的灵气。——对于这种洛可可风格的现代再现，在Houzz饱受赞誉，它确实也被外国设计师称为玛丽之灵感。
NO.6
电影：《水果硬糖》
场景：摄影师的公寓
灵感：
杰夫的客厅是红绿色的搭配，对比色一直是设计里的险棋，可能碰撞出惊艳或一团糟。首先，确定一个主色调，比如红色，在电影里，它代表灵感、诱惑和一点血腥味儿。红色的空间有着强烈的冲击力。但是，为了避免极端，绿色的沙发和摆件，让红色变得和平一些。
NO.7
电影：《水果硬糖》
场景：开放式厨房
灵感：
厨房一直推崇干净整洁，而开放式厨房则更应该注意和客厅餐区风格的统一。但是，如果客厅走的是摩登抢眼的路线，像杰夫的客厅一样，以强烈的红色为主色调，那么，没有一墙之隔的开放式厨房便陷入两难。
但是，杰夫公寓的妙处在于，把整块开放式厨房，变成与客厅碰撞的对比色部分——不局限于使用绿色沙发和绿色陶瓷品，来平衡红色带来的刺激，而是在大面积的客厅里，割出小范围的区域(如厨房和海莉听音乐的休息区)，来实现对比色的平衡。既维持了厨房应有的一片祥和，又让开放的厨房以某种逻辑和客厅餐区相互联系。再加上，摄影师杰夫在厨房也挂上了与客厅风格一致的摄影作品，通过细部的勾连，更好地展现了空间之间的联系。
NO.8
电影：《白日梦想家》
场景：杂志从业者的工作室
灵感：
真正的品质并不会被面积所限制，小人物电影的家居恰巧有着普通人最值得借鉴的搭配和技巧，Mitty的家露面次数不多，但是，作为典型的Studio小户型，虽然没有玩出什么花样，也显得相当干净别致。
最初，简约的北欧风格就是从拥挤的小户型里诞生的，它的精髓也比水很深的中式家装或贵族即视感的古典欧式更好掌握：极简纯粹的主色调(灰色、白色或木色)，风格不太统一的单色家具散落在一些角落。最后，为了缓解那种寒气逼人的性冷淡即视感，在细部点缀一些有人情味儿的小装饰：好比Walter Mitty工整的家里，搭配的全家福;程序猿百叶窗前，生命力旺盛的绿植;冷清的单身厨房里，冰箱贴和留给妈妈的便签纸;分类得当的书架上，舍不得扔掉的铁皮玩具……
NO.9
电影：《像男人一样思考》
场景：被女朋友改造过的客厅
灵感：
整个客厅以简洁的北欧式矮脚沙发为主体，银灰色的抱枕提高了整个中心区域的亮度，而点缀的青花瓷抱枕非常别致，和角落的白色屏风都来自比较大众的家装品牌Lillian August。客厅里的蛋壳灯仿佛是studio的专属，这下也为大家提供了烂大街的宜家垂头灯之外，还有另一种选择。
最亮眼的莫过于墙上那幅捉摸不定的画作，它由本片的美术指导Beth Wooke精心挑选，看似简单的几笔形成的渐变色，却着实给人一种如沐海风的恬静感，放在客厅真的有降温降燥的效果。有乐于绘画的屋主不妨按照它用不同颜色涂鸦几幅，依照家居风格甚至心情置换，为自己和访客们添加一点儿出其不意。
NO.10
电影：《天才一族》
场景：天才男孩的卧室
灵感：
看电影序章，甚至电影进行到前半部分，我都一直以为运动天才理奇是全家最正常的一个。他的房间，水蓝色的墙壁上漂浮着孩童世界才有的元素，宇宙星空的窗帘，大方格的地板瓷砖，怎么看都是非常合适的儿童房设计，还可以随意添加世界地图、随笔涂鸦和学校奖状。他的房间自然光充足，却也用不上明晃晃的白炽灯，床台小灯可以在夜晚模拟阳光，路灯样式的壁灯也相得益彰。
NO.11
电影：《一步之遥》
场景：完颜英的卧室
灵感：
红色的家装风格并不少见，夸张地说，贯穿着中华五千年，我们迷恋着木头自带的，低调大气的红色，搭配凤凰牡丹的雍容金镶，或是松山云海的仙气雕刻，中式风格虽然并不年轻活力，但真的非常耐看，算得上经久不衰。而完颜英的家将这种红色鲜艳化，在这种耐看里揉进了偏执疯狂的不稳定因素，虽然这份神经质并不适用于普通住家，但是作为短暂的婚房设计倒是不为过。
客厅散落的几张猩红色天鹅绒的椅子，虽然整体上借鉴了欧式复古的风格，却又融合了中式木头工艺的调调。而卧室里，屏风上分明绣着百鸟朝凤和梅兰竹菊，帘子上还有云纹花案，玫瑰花窗样式的台灯和几只新古典主义的角柜，又是非常西式的单品。这些，都映衬着电影里那个不中不西的年代。如今，很多中国人家也喜欢借鉴一些大气复古的欧式设计，但无奈没了金发碧眼的先天优势，总是模拟得不伦不类。与其顶着一张亚洲脸而全然照搬别人的家，那个中西交融年代里的设计，反倒更有韵味儿，像完颜英的家一样值得咀嚼。
NO.12
电影：《和莎莫的500天》
场景：摇滚女孩的卧室
灵感：
作为一个外表甜美可人内心却酷炫摇滚的非主流女主角，莎莫的卧室也是酷酷哒。公寓里的孔雀蓝壁纸，乍一看既有青花瓷的典雅又有浮世绘的风情，而莎莫的整个房间实在不乏这样独具个性的藏品(至少对老外来说)：一只大的和式台灯搭配一只少女系的梳妆台灯;你可能觉得富贵枝似的盆栽太庸俗，只要在上面坠着几只手作纸鹤，瞬间有了温馨浪漫的气息;桌子上的摆件既有佛像又有莲花，却少不了姑娘的耳钉和蝴蝶结……而床铺却是简洁的西式风格，藤条的床头虽然是森林童话的戏码，却不至于跳脱出整个空间的东方气息。然而，东方味儿十足的氛围里却住着一个同样神秘的西方女孩儿，这股神秘的包裹更是让一切都显得so exciting，难怪男人们对这个女孩儿欲罢不能够。
NO.13
电影：《和莎莫的500天》
场景：文艺理工男的家
灵感：
汤姆是严谨的建筑学出身，如今在一家贺卡公司任职文案，简而言之，是理工男里的诗人—，简直是天才一般的存在。他很浪漫又很务实，信命也信婚姻，还有腼腆的微笑和面对爱情的小怯懦，实在是典型的爱情电影女主角，呃，不对，是男主角。所以，汤姆的家就像他的人一样，整体的构架是简洁的工业北欧风，却因为过多的杂物，硬是堆出了艺术家的气质。
光是客厅的沙发就有两三款，黑亮的L型皮沙发自然是简约风里常见的标配，而旁边的那把塞满靠垫和毯子的山寨木头椅想必是人数众多另加的，又实在有点儿智取威虎山的反差萌。——但其实，这之间确实实现了一种平衡，皮质品不容易保养，不是油光发亮就是寒酸，但是一般的住宅也无法天天把沙发保养得锃亮，添加一些暖和的毯子，为整个客厅增加一些奶奶味儿，皮沙发的老久就能别有风情。
NO.14
电影：《奇怪的她》
场景：传统日本人家
灵感：
《奇怪的她》的三代同堂里，传统的亚洲味道，搭配一些时髦的现代元素，相对往期摸不着边际的设计来说，更容易在自己的温馨小家里复制或借鉴。
整个客厅和餐区主打棕黄的色调，这一主色系很动态很包容:首先，它们兼顾历史感的韵味，好比卡其色的双喜地毯和几张泛黄的老照片，隔开餐区和客厅的蕾丝布帘也是复古又时髦的装饰，最基础的皮革沙发非常有风味，木架子上的陶瓶和发条八音盒;与此同时，这几种颜色的搭配又能够包容不少现代化的元素，抽象画作，卡其色的帆布抱枕，这些年轻人的元素也自如地容纳其中。——总之，相当适合代代相传，因为它不会过时，复古即是时尚。
NO.15
电影：《朱莉和茱莉亚》
场景：法国女人的厨房
灵感：对于西厨来说，摆盘和厨房清洁是首位，味道只是其次。——当然，这只是玩笑话，但也足以显示西厨们的艺术性，他们本身就是艺术家，只是换在厨房里彰显他们的天赋，比如就朱莉娅而言，千百只不同样式的平底锅就是她的厨房壁画，值得注意的是，锅子下面的墙壁多贴了一层带孔的白色壁纸，防止残留的水渍脏污墙壁的同时，更能加快锅子清洗后干燥的速度。
几个马卡龙色的橱柜诉尽了法式小清新，虽然一把年纪，多了优雅和岁月的气质，却像少女一样恋爱，一样热爱生活，这也是法国女人的原则。所以，不要瞧不起少女心，以及她们对马卡龙色喜爱。