Ⅰ 小时侯看过的一部电影是关于嫦娥奔月的故事。穿的是草裙的。谁还记得是什么名字啊
童年趣事 我的童年多姿多彩，童年里发生的趣事像天上的星星一样多得数不清。其中最亮最耀眼的还是那一颗。 那时一个星期天的中午，妈妈已经睡熟了。那时我才四岁，没什么好玩，在房间里瞎溜达，不知怎么的就来到了镜子前。呀！前面怎么有迎面过来一个和我长相一样的“人”？我不摸还好，一摸吓一跳，那“人”竟是平平的，而且也伸手好像想摸我。我赶紧后退几步。好啊，竟敢学我，看我怎么对付你。我抡起巴掌，那“人”也抡起巴掌，我一打，那“人”也打，哟，怪疼的。我可吓着了，又平又会动，还会学我，还能打人，坏了，一定是个怪物。我赶紧三不并作两步，来到妈妈床前，一把拉住妈妈的手，叫道：“妈妈，那边有个怪东西，他还打我。”妈妈神奇地问我是什么东西，我却一个劲的拉着妈妈来到镜子前。怪了，怎么又多了一个怪物，我急忙躲在妈妈身后，不由得发起抖来。妈妈一看，笑了，我问：“妈妈，你笑什么？你不怕它吗？”妈妈转过身对我说：“这是镜子，根本不是什么怪物，你看。”只见妈妈左摇右摆，镜子里的人也左摇又摆。经过妈妈的一番讲说，我才明白，原来镜子可以把人“印”进去，人们可以从镜子里看出自己的影子。怪不得我干什么，它也干什么呢！ 现在每当回想起这件事，仍是会笑出声来！ 2.童年趣事 童年是什么？是树上的蝉，是水中的蛙，是牧笛的短歌，是伙伴的迷藏……..总之，童年是无忧无虑的，幸福美好的。每当我绘声绘色的回想起童年时代的趣事时，脸上总泛器红润的光彩。毕竟，那往事就像潺潺的流水声在我心中旋绕，一旦迸发就是那么滔滔不绝…….. 在我5岁的时候,妈妈把我带到奶奶家去，奶奶是住在乡下的，所以那里有很多人从这个村子到那个村子的时候骑着马去，我看了很羡慕，也想骑马试试，但是马背太高了，我上不去，我正想办法上去的时候，正好看见了奶奶在喂猪，我觉得猪个子小，上去时容易，见奶奶喂完猪一进屋，我就上猪窝，把门打开了便进去选了一头猪骑上便往外跑，奶奶看见了，赶忙跑出来叫我，我看见奶奶，想让猪停下，但是停不下来了。猪跑进奶奶的菜园里，里面的黄瓜、柿子.......都被猪踩断了，我也被果树的树枝刮破了手、肚皮，这回奶奶可抓住了这头猪，奶奶把猪赶进窝之后，说我太调皮了，连猪也敢骑。 还有一次是在我七岁的时候，我刚学会骑自行车。那时我不太会骑，我和妈妈骑着自行车去广场玩，那里有很大的空间。我便在那里骑自行车，越骑越快，突然看见从前面有一个大人骑着自行车过来，因为骑的太快了，刹不住车了，眼看就要撞上了，妈妈也在叫我，我想：“要是撞上了，我也会受伤，我也不太会骑，要是拐过去摔倒了怎么办?”我也不知道该怎么办了。这时我突然想起来：“跳下车子，肯定没事”我跳下了车子，我没有受伤，但是我的车子跟那个人给撞上了。 每当我回忆起这些，总是“咯咯”地笑，笑得那么甜蜜，那么灿烂。仿佛一切令人魂牵梦系的往事历历重现。我继续想着年少时如诗岁月，梦幻的季节......我想，童年就是一棵没有年轮的树，永不老去，永不消失...... 3.童年趣事 小时侯的我特别的调皮捣蛋，下面我就给大家讲一讲我童年的一件趣事。 记得有一次回家，我看到爸爸正躺在床上睡觉，于是我的小脑袋里便突然冒出了一个“坏”念头，就是画“脸谱”，当然不是在纸上画，而是-----在爸爸的脸上画，我先找出颜料、笔和水，随后我在爸爸的额上小心翼翼的画上了一个大大的“王”字，再用土黄色在爸爸脸的四周画上一堆金灿灿的斑纹，这样就是一只威风十足的老虎了，画完之后我一边为自己的“杰作”感到高兴也一边为爸爸的脸被我画成这样感到惋惜，因为爸爸那张漂亮的脸被我画成这样真是可惜。正在我高兴的看着自己的“杰作”的时候，突然爸爸醒了过来，看着他一脸茫然的样子，我哈哈大笑起来，爸爸莫名其妙的看看我，当他看到满地的水彩颜料和水，看着我那不怀好意的笑，爸爸连忙跑到卫生间去照镜子，当他发现自己的脸上已经被我画成一道一道的时候，他也顾不得脸上有水彩颜料，就飞快的跑进屋，抓起我就是一顿乱打，打的我是咕呱乱叫，虽然这件事已经过去很久了；但是我仍记忆犹心。 你看！我小时侯多调皮呀！直到现在想起来都觉得有趣呢！ 4.童年趣事 童年的梦，七彩的梦；童年的歌，欢乐的歌；童年的脚印一串串；童年的故事一摞摞。”这首歌是否能让你回想起美好的童年生活？在那五彩缤纷的岁月中，发生过许多事情，不像星星一样的明亮。我的童年是美好的，有许多事值得回忆…… 从我记事起，大姨的班上就养了两只小鸡，一有时间我就去大姨班上看小鸡，不知过了多久，两只小鸡渐渐长大了，又过了许久，母鸡下蛋了，蛋中要孵出小鸡了，21天后，闻声可听一阵小鸡的叫声，看到这情况，听到这声音。我觉得小鸡太可怜了，在母鸡和公鸡都不在家时，帮一下小鸡。机会，终于来了…… 那天，母鸡给小小鸡找食去了，淘气的公鸡也不在家，跑出去玩了。趁大姨不注意顺手拿起一个鸡蛋，捧在手心里轻轻抚摸着，一本正经地说：“小鸡不要害怕，一会你就会来到世界上了。”说完，我不再犹豫了，剥开了一个鸡蛋，一只带有余热，未睁开眼睛的小鸡“诞生”了，它看了看我，叫了两声好像在说：“谢谢你，让我早日来到这个世界上。”我可高兴了，又剥开了第二个，当我剥到第四个的时候母鸡回来了，看见我正在“欺负”蛇的小宝宝就猛琢了我一口，顿时鲜血流了出来，我哭哭啼啼地去找大姨，大姨并没说我，反而哭笑不得地说：“小傻瓜，鸡要到一定时候才会出生呢！你这样给它们接生，会死的。”我听完，赶忙跑看小鸡，果然刚刚被我“接生”的小鸡都快死了，而没被我“接生”的都活了下来。我后悔极了，但一切都晚了…… 虽然这件事过去很久了，虽然那里我还年幼无知，但这件事一直鞭策着我，让我勇往直前，永不后退。 5.童年趣事 说起我有趣的事，简直多得像天上的繁星，有喜有忧，有笑有泪。下面听我讲个笑的吧。 那天，我去给我朋友过的生日，刚过完生日时，朋友将我们召集起来，宣布：“为了使本人的生日过得快乐一些，也为了让各位朋友玩得高兴，来玩捉迷藏添加一下生日的气氛。”“哦耶”我高兴得手舞足蹈。 游戏开始了，我怎么找也找不着一个安全隐避的地方，只听见朋友数着：“91、92。”眼看就要数到一百了，我慌乱之中，躲进床底。“吱嘎”门开了，从我面前走过，我的心绷得紧紧的，钟于，那双脚离开了。过了许久，我听见了脚步离开的声音，为了探测是否隔墙有耳，我小心翼翼地探出头四处张望，这时，我看到一个大衣柜，我慢慢将身子挪出来，蹑手蹑脚的躲了进去，将门关好了。一分钟之后，门再次“吱嘎”的打开了，衣柜的门打开了，豆大似的汗珠从我的面颊上流了下来，朋友坏笑着说：“磊旭，你那双大脚出卖了你了哦。”我心里一慌，可还是一动不动的站着。朋友不紧不慢地说：“好啊，不出来是吗，我要发大招了，看我的无敌挠脚功。”他边说边挠握的脚底，我再也忍不住了，哈哈大笑起来，从衣柜里滚了出来，“哇哈哈，我认输了，饶了我吧。”我在地上一边打着滚一边说。 好家伙，够厉害的，只剩下一个人，可还是不露面，我累得躺在地上，只听”啊“的一声，我被再次踢下床底，被子被掀开了，里面有一个人蹿了出来，一脸怒容地大喊：“哪个混帐压我的脚。”我们惊奇的看着他，他慌然大悟，吐吐舌头，不好意思地说：“呀，被发现了。” “哈哈”这笑声传得很远很远... 6.童年趣事 我的童年有许许多多有趣的事，但在我的脑海中有一件永远冲洗不掉――种雪。 那是个纷纷扬扬的雪天，我望着窗外银白的世界，满心的欢喜。避开妈妈，躲在一个角落，去“抢”那些美丽、洁白的雪姑娘。不一会儿，我的手里已经抓到了许多雪姑娘。她们形状各异，一朵有一朵的样子。我的心里别提有多高兴了。可过了片刻，她们全都变成了水，不见了。我很伤心。 正在我独自伤心的时候，我的好朋友菲菲来找我玩。她看见我愁眉苦脸的样子，问我为什么犯愁，我把事情原原本本地告诉了她。她便和我一块想起办法来。“对了，对了，农民伯伯把粮食种到地里，明年就又长出更多的粮食，我们为什么不把雪也种到地里，等到明年春天，雪不就又长出来了吗？”菲菲的主意一下子提醒了我。 说干就干，我回家拿了一把小铲子和一个塑料袋，菲菲还回家偷偷拿了姐姐一根红头绳。在我家西南角挖出了一个拳头大的坑，塑料袋的口打开了，我们每人往里放了一把雪，我还对雪在心底说了一句话：希望你快点长大。然后扎住口，埋在了小坑里面。 雪种好了，我们很高兴，盼望了许久，盼着再见到那些可爱的雪姑娘。 7.童年趣事 每个人都有一个童年,而童年趣事也就像海边那各色各样的贝壳,在海水的陪伴下闪闪发光,散发着五颜六色的光彩,数都数不完.而如今我的手上还握着那一颗最闪光的贝壳,那也正是我最难忘的一件童年趣事. 记得小时侯，我家院子里种着一棵和我出生时一起种的桔树，我经常拿小刀在树干上刻了个记号，天天去测量自己是否长高.看着一条条横线,我真盼望快快长高.有一天,我忽然发现自己比那记号矮了。天啊！难道我倒着长了？我心里害怕极了,连忙跑去问妈妈:"妈妈,为什么别的小伙伴都长高了,我怎么变矮了?"妈妈忙放下身边的活,把我放在椅子上问:"为什么这么说啊!"我忙跳下椅子,拉住妈妈的手,把她拉到院子里指着说:"我天天用小刀在树上刻我的身高,可是我今天来刻却在以前刻的横线下面了."我边说边在树上指出那两条横线.妈妈听了我的话,又看了看树,沉默了两分钟后就莫名其妙的大笑起来,笑得都直不起腰来,眼泪都出来,拍了拍傻呆呆看着她的我的头说:"傻瓜，不是你矮了，是树高了，以后可别做这种傻事喽。”我恍然大悟,原来不是我矮了,而是树高了.之后我又高高兴兴去找小鸡玩耍,真不知道自己又会对小鸡干出什么傻事....... 哈哈！有趣吧！我的童年就是这样，傻事趣事一箩筐.像给雪娃娃洗澡，剃眉毛……也正是那么多趣事,傻事组成那七彩的童年，欢乐的童年，令人留恋的童年。虽然这段金色时光正慢慢离我远去，我已不那么傻,我相信童年趣事一定会成为我人生中最美的回忆 8.童年趣事 童年，是一个美好的回忆，它记录着我们的喜怒哀乐。在我的童年里，有一件十分有趣的事。 那是今年十月放假期间的事。十月三日我们到了老家安基山。说来也怪，那里的风景有山有水，多么美丽，为什么不成为一个景点呢？早上，我在两个姐姐和一个大人的带领下，一同结伴去捉螃蟹。我们在一条小溪边，找到了螃蟹走过时留下的足迹。 我们顺着留下的足迹一直往前走，“瞧！螃蟹！”我朝前方指去。他们向我指的方向望去，真的是螃蟹呀！我们跑了过去，姑爹费尽了周折，螃蟹左爬爬，右爬爬，“我终于捉住啦！”姑爹大叫起来。我们几个拿出一个塑料袋，将螃蟹放了进去。 回到了家，我们找来了一个小罐子，在里面倒了一点水，然后将螃蟹放了进去。太好玩了，我们对它爱不释手，螃蟹似乎不觉得我们对它有好感，只觉得我们在折磨它。姐姐还试着摸摸它，我也去摸了摸它，“哎呀！疼死我了，死螃蟹！”我哭着说。我从那以后，对螃蟹没有了一点好感，爱理不理他。 这就是我童年的一件有趣的事。 8个事例，加油吧！但最起码你要随便添加几笔，才是自己的作文哦，嘿嘿
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Ⅱ 这本香港电影谁知道啊
邵氏电影的光辉历史
对许多人而言，邵氏电影已是一个经典，在中文影史上，更是一个重要的光影标记。
提及邵氏兄弟电影公司最辉煌的年代，人们总会想起它当年的口号：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最风光的时期，几乎是香港的电影王国，它的成功与声势，当然不是一蹴而就。而这一切需要从头说起。
就从50年代中期说起，当年东南亚的电影事业还在萌芽时代，而香港电影已开始蓬勃，可说是手执东南亚电影业的牛耳。在50年代中，香港影坛其实有三大势力，就是邵氏、电懋（国泰）和左派的长城与凤凰公司。它们的特色就是以拍摄华语片为主流，拍片数量多且稳定，而且制作都比其他独立电影公司认真严谨。
以当时的情况而言，邵氏的实力与声望，起初都不及新马影业大亨陆运涛手创的电懋。当时电懋财雄势大，明星与导演阵容强大。单论明星，电懋就有林黛、尤敏、林翠、葛兰、叶枫、李湄、丁皓、王莱、苏凤。小生则有张扬、雷震、陈厚、乔宏、田青等。电懋的导演阵容则有岳枫、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高级职员宋淇、秦亦孚，更有张爱玲编剧助阵。在钟启文的领导下，成就蒸蒸日上。
迎头赶上 与电懋一争长短
在50年代初期，尚是邵氏父子电影公司的邵氏，可说是处于电懋下风，明星阵容不及电懋强大，除了同样有当时两边走的林黛与林翠外，只有后来由长城转投入的乐蒂，而斯时尤敏则已跳槽电懋，生角只有赵雷较知名。在此时期，连李丽华、严俊、张仲文等，起初都是为电懋效力。
50年代中，邵氏改组为邵氏兄弟电影公司，由新马的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持电影拍片工作，与电懋一争长短。可以说，香港的电影事业，其实是由南洋帮新马大亨创立的。邵逸夫是商业奇才，在他的领导下，邵氏一洗颓风，迎头赶上，甚至后来居上，把电懋抛在身后。
早期的电懋电影和邵氏电影的主要分别，简单的说，电懋的电影时代气息较浓，它电影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的则多数都还穿着唐装衫裤。举个例子，电懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春儿女》、《空中小姐》，这些女主角们都是典型的香港50年代的新城市女性，她们都穿着摇曳生姿的西洋大伞裙。而邵氏同期的电影如《春光无限好》、《丹凤街》、《夜来香》、《窈窕淑女》、《黄花闺女》、《月落乌啼霜满天》等，女主角都还穿着当年大部份妇女所穿的唐装衫裤，有些更是民初装。
单从服装，就可以看出50年代早期，邵氏和电懋电影的不同风格。电懋较城市化，邵氏则着重乡土化与唐人街风味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政后，就有明显的不同，首先他拉拢了当年最红的林黛与李丽华，成为邵氏基本演员。小生阵容也加强，除了原本当家的皇帝小生赵雷外，也拉拢了陈厚跳槽加入，之后关山也由左派阵营投入邵氏，钟情与张仲文较后也加入邵氏。
单是有大明星还不够，邵氏此时更下大资本拍大片，影片改成综艺体阔银幕外，更投下重资拍彩色片，观众趋之若鹜。《江山美人》就是在这种情况下产生，成了那一年香港最卖座的中文电影。有一个“笑话”说，就因为《江山美人》这部片，香港观众此时才知道除了任剑辉和芳艳芬外，还有一个明星叫林黛。有这个笑话产生也不出奇，当年香港的主流市场是粤语片，而华语片则是以新马南洋一带有主要市场，电影都是在“南洋”上映。
迎合口味 带起黄梅调热潮
邵氏电影票房后来胜过电懋电影，是因为邵氏更会做生意，邵逸夫知道南洋观众的口味。以前的电影观众以妇女为主，她们喜欢的除了先苦后甜的“家庭伦理文艺大悲剧”外，更喜欢歌唱片，歌愈多愈受欢迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》时期，邵氏在歌唱片输了脚步，但它更自傲的是，它带起了另一个更风靡观众，轰动期更长久的港式黄梅调电影热潮。在《江山美人》之后，《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《王昭君》、《杨贵妃》等彩色阔银幕大制作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要对手电懋已黯然失色。
在邵逸夫领导时，邵氏也拉拢了当年的大导演岳枫和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，为邵氏开拍各类型大片。
岳枫除了可以拍《畸人艳妇》和《嬉春图》这类时装片，他也可以拍古装片《花木兰》、《宝莲灯》、《妲己》，甚至武侠片《盗剑》、《夺魂铃》，堪称多才多艺。陶秦虽不擅拍古装电影，但邵氏名作《不了情》、《晓风残月》就是他的作品。陶秦更属当年少数会拍歌舞片的导演，《千娇百媚》、《万花迎春》、《花团锦簇》、《欢乐青春》，都是他的作品。
邵氏公司的发展此时节节抢先在电懋之前，不仅因为走对了古装歌唱片的路线，也因为邵逸夫是人在香港直接主持业务，而电懋方面大事则都要向新加坡方面报告等候批准，步伐节奏就已经慢人一步。
邵氏还有一个成功要点，就是扩大业务，建立邵氏影城，拥有多个摄影棚，并搭立古装实景，方便拍片，省时省力也省钱。
它还有一个成功点，就是大量栽培新人，它设立了“南国演员训练班”，招考新人，然后签下有潜质的新人予以力捧，成为红星。最大的好处，就是不必付出惊人的片酬拉拢天皇巨星加盟。胡燕妮、郑佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧红的大明星。甚至连早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成红极一时的凌波。
写到这里想到，邵氏的演员训练班叫“南国”，它的官方宣传刊物则叫《南国电影》，它是暗示它的根源在南洋新马吗？
邵氏最高峰时期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的电影王国，也有两个外在原因，其一就是国泰大老板陆运涛在台湾参加亚洲影展时坠机身亡。陆运涛当时本已有心要大施拳脚与邵氏一决雌雄，谁知出师未捷身先死，易名为国泰的电懋群龙无首，出品每况愈下，大明星更纷纷息影，影片成绩差强人意，终于结束拍片。
还有一个外在原因就是香港1967年暴乱，造成左派电影公司没落。
这时就只剩下邵氏公司独占天下了。
邵氏公司脑筋快，眼光准，在黄梅调、山歌片渐渐被观众厌倦时，它在张彻导演的领导下，及时开拓了“武侠电影世纪”，由《边城三侠》和《江湖奇侠》打头阵，掀起了历久不衰的阳刚电影热潮，更改变了香港电影素来以女主角为主的风气，此后的电影都是由打仔小生如王羽、罗烈、岳华、张翼、姜大卫、狄龙、陈观泰、傅声等挂头牌，他们才是牡丹，女主角则只是绿叶。
邵氏的最高峰时期就是此时。
随后，每个人都知道了，邵氏开始减产，甚至停顿了生产。但这么多年来，提起香港电影，人们首先想起的还是邵氏电影，邵氏足以骄人矣。在邵氏之后，没有电影公司可称“电影王国”。
重温邵氏电影光辉（二）古装片与黄梅调年代
邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人，是邵氏成为香港电影王国主要原因；而李翰祥为邵氏拍摄的彩色古装巨片与黄梅调电影，除了令财源滚滚流入邵氏，也使当时的中文电影界展示了另一番新气象，如此回首，我们称之为：经典。
在50年代末，香港邵氏兄弟电影公司的声势，已迎头赶上宿敌电懋，与之并驾齐驱，到了60年代初，更有渐渐凌驾电懋之势。这当然是邵氏兄弟领导英明有方，但座下重臣，也立下不少汗马功劳。
在拍摄电影方面，有两位大导演对邵氏功劳殊大，他们是已故的李翰祥与张彻。他们为邵氏执导的某些电影，不仅令邵氏声名远播，更流芳至今。在商业上，更协助邵氏发掘了电影票房的黄金矿场。
先说李翰祥，他率先为邵氏拍摄的古装巨片与港式黄梅调电影，令财源滚滚流入邵氏。
如果要推举最流行的黄梅调长青歌曲，相信不少人都会选出《扮皇帝》和《戏凤》这二首歌曲。至今在卡拉OK，乐龄歌唱比赛中，仍时时听到这两首歌。而这两首歌曲就是邵氏招牌产品，李翰祥执导的《江山美人》的插曲。
胆识过人 为邵氏赚大钱
《江山美人》是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识过人。在他们的领导下，邵氏成为香港电影王国绝对不是侥幸的。
但物有所值，《江山美人》不仅为邵氏赚大钱，更锦上添花地得到1959年在吉隆坡举行的亚洲影展的最佳电影金锣奖。因《江山美人》的成功，邵氏决定拍摄古装宫闱传奇故事黄梅调电影，这一着可说走对了路线，而这一着也是电懋最弱的一环。
因为电懋是擅长拍时装片，甚至连旗下的演员，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型过于时代化，而不太适合拍古装电影。
在这一点，邵氏就胜过电懋，它手中有林黛、李丽华和乐蒂，宜古宜今，且都是拍摄古装片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蝉》，票房鼎盛，之后邵氏就走巨片路线，彩色拍摄古装电影，而电懋仍停留在黑白片时代，自《红娃》、《空中小姐》与《龙翔凤舞》之后，要隔了好久才重新拍摄彩色片，步伐已经又慢于邵氏。
此时邵氏的古装彩色巨片就有《王昭君》、《杨贵妃》、《武则天》、《倩女幽魂》、《红楼梦》，除了《红楼梦》是袁秋枫执导外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武则天》成就最高。李翰祥重考究，杨贵妃所穿的古装，也令观众大开眼界。
这时邵氏还未全面走黄梅调路线，但凡古装片中的歌曲，都已以黄梅调唱出。乐蒂和任洁主演的《红楼梦》，也是一部黄梅调电影。
反串魅力 凌波一片成名
拍闽南片出身的小娟，此时已入邵氏，初名沈雁，后由何冠昌为她改名为“凌波”，提到邵氏的黄梅调电影，不能不提凌波，因为她也是令邵氏黄梅调电影兴盛至白热化的功臣之一，她拥有反串魅力。
凌波因在《红楼梦》中幕后代唱贾宝玉，受李翰祥赏识，提拔和乐蒂合演《梁山伯与祝英台》，平地一声雷，令凌波一片成名，炙手可热，当年整个台北更掀起了令人吃惊的凌波热潮。
邵氏也在此时正式迈入黄梅调电影时代，但同时也面临人事变迁。首先是乐蒂拒绝再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽电懋，继后李翰祥又带了《七仙女》的女主角江青到台北，自组国联影片公司，抢拍《七仙女》。
邵氏这时开始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一样受欢迎，令邵氏知道影片质素最重要，此后更大胆起用新人如李菁、秦萍等主演古装片，由大红大紫的凌波带起她们，这是60年代中的事。
所以虽然此时林黛已自杀身故，乐蒂跳槽，李丽华已离开，但邵氏新人女星如百花齐放，不愁没有女主角。
但此时的黄梅调热潮也带来了一起不良的后遗症－－阴盛阳衰。在这些古装黄梅调电影中，所有的“男主角”几乎都由女生反串，特别是凌波，更是“反串王”，她可以说是华语片中的“任剑辉”。
男演员此时都英雄无用武之地，陈厚和赵雷也在邵氏黄梅调热潮中，先后跳槽电懋。
话说当年的古典美人乐蒂和皇帝小生赵雷，在效力已改名为“国泰”的电懋后，两人也合演了多部黄梅调电影，如《嫦娥奔月》、《红梅阁》、《锁麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知为何，这些古装片就比不上他们当年在邵氏拍摄的古装电影，也足证邵氏拍古装片确有一手，可称谓之为“邵氏风格”。
黄梅调盛极而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍摄彩色古装片外，也同时继续生产黑白片，如《不了情》、《一毛钱》、《畸人艳妇》、《姊妹情仇》、《后门》、《手枪》等。其中《不了情》、《一毛钱》与《后门》，更可说邵氏名作。在彩色时装片则有《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等。
到了邵氏影城正式启用时，邵氏从此摒弃黑白影片制作，正式全面投入彩色片时代。
这时候邵氏的“片头”口号是“邵氏出品、必属佳作”。在影城方面则是“邵氏明星、多如天上星”，甚至连外国《生活》杂志都来采访，作为封面故事。
黄梅调电影在大银幕上连唱好多年，观众也开始腻了，邵氏此时又因中国大陆的《刘三姐》卖座，拍摄山歌片如《山歌恋》、《山歌姻缘》等，但不能掀起热潮。
这时因为黄梅调盛极而衰，邵氏制作已没有一个明显的主干，除了继续拍一些古装片如《蝴蝶杯》、《盘丝洞》、《铁扇公主》外，也拍了好一些时装片，题材多样化，如《人头马》、《寒烟翠》、《香江花月夜》、《垂死天鹅》，此时的最佳时装电影，应以陶秦执导的《船》为邵氏名作。
重温邵氏电影光辉（三）武打片 高潮叠起年代
在60年代中，古装黄梅调电影式微，邵氏幸运的开拓一条新的戏路———武侠打斗片。
邵氏的武侠打斗片不仅令公司赚到更多钱，也使邵氏公司的名字在海外地区更响亮，因为武侠打斗片不仅在东南亚华人社区大受欢迎，世界其他非华族地区的观众也趋之若鹜，掀起了功夫片热潮。
论起邵氏武侠打斗片的辉煌成就，就绝不能忽略张彻导演，他是邵氏找到新黄金矿场的大功臣。
张彻导演可说是个多才多艺的人，文章写得好，早年以“何观”为笔名，是著名的影评人，更写过不少剧本。
现在很多人都知道，曾被人误以为是台湾高山族民谣的《高山青》，其实是张彻谱曲。
张彻其实还谱了另一首歌，是《碧兰村的姑娘》。
张彻在邵氏执导的第一部电影，都是古装黄梅调电影《蝴蝶杯》，可能这非张彻所长，结果要劳烦高立协助补拍。当时谁都不看好张彻，谁都没有料到，张彻后来凭武侠打斗片的成就，成为香港殿堂红导演。
张彻有后来的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯乐、张是千里马。没有邵逸夫的信任与重用，张彻纵有天大才华也耍不出来。
很多人以为张彻是在进入邵氏才成为导演，其实张彻的第一部执导的电影叫《野火》，是李湄自组的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
张彻带动的武侠打斗片，还有另一个更直接的称呼“阳刚电影”。
在这之前，香港影坛一直是重女轻男，阴盛阳衰，排名都是女明星领先，女明星的片酬更远远超过男明星。
但在阳刚电影风气席挂香港影坛后，正合了“风水轮流转”这句俗语，在60年代中王羽带头，香港电影转为“重男轻女”，男主角才是万绿丛中一点红的壮丹，女主角已变成绿叶，“林黛时代”一去不返。
武侠世纪 从摸索到成功
邵氏的“武侠世纪”一开始是摸索时代，这个时期的产品有《边城三侠》、《江湖奇侠》、《鸳鸯剑侠》与《文素臣》等。到了《大醉侠》与《独臂刀》面世，邵氏的武侠电影又走上了成功之道。
说起武侠片，一定会先想起邵氏，因为确是邵氏带头拍武侠片，但很讽刺的是，在60年代中，第一部最出色的电影却是左派长城公司拍摄的武侠片《云海玉弓缘》，由梁羽生原著改编。
在《云》片中，王葆真凌空一剑，姿势美妙、剑招凌厉，令观众叹为观止，而这部电影的武术指导正是刘家良与唐佳。
邵氏不久获得刘家良与唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，独步香港影坛。
邵氏拍摄的武侠片多不胜数，但人们如果要选一部邵氏最好的武侠片，恐怕大多数人都会推选《大醉侠》，这是胡金铨为邵氏执导的唯一一部武侠片，邵氏当年没有留下“小胡”继续效力实在可惜。
除了《大醉侠》，邵氏的武侠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盗剑》、《夺魂铃》、《十二金牌》。
《盗剑》与《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。
《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
邵氏的武侠片也把许多名不见经传的新人捧成了大明星，最红的自然是王羽和郑佩佩，也是当年的票房之宝。
张彻开创时装打斗片
在1969年左右，张彻又开创了另一条电影新路线，就是摒弃刀剑的时装打斗片，打头阵的是《死角》，由李菁和狄龙主演，其后还有《小煞星》、《拳击》、《叛逆》等。
凭着这些电影，张彻又为邵氏捧红了两名皇牌新星：姜大卫与狄龙。
姜大卫更因主演了张彻的《报仇》，成为香港第一个“亚洲影帝”。《报仇》是以民初为背景，亦是邵氏此时的代表作之一。
邵氏的武侠打斗电影基本上就是以张彻执导的电影为主线，这时张彻的作品除了时装打斗片外，也同拍清末或民初的打斗片，有《马永贞》、《仇连环》、《刺马》。前两部影片捧红了陈观泰。
《刺马》是张彻代表作之一，亦是邵氏这个时期的名作，在这部片中，狄龙真正脱胎换骨。
整个邵氏影城，是阳气勃勃，除了郑佩佩外，无人可与男星一比长短，张彻不仅捧红了狄龙、姜大卫等，也提拔了不少“配角演员”，如来自新加坡的陈星、日本的仓田保昭，以及王钟，都是令人印象深刻的绿叶演员。
邵氏当然不仅张彻一个导演，文艺片导演极多，但是一提起武侠片打斗片年代提邵氏就必然和张彻脱不了关系，张彻作品就是邵氏最受欢迎的作品。
邵氏此时的作品又有《洪拳小子》、《洪拳与咏春》，捧红了英年早逝的傅声，他的顽皮与叛逆大受观众宠爱。
傅声的其他电影还有《射雕英雄传》、《绝代双骄》、《冷血十三鹰》、《五郎八卦棍》等。
刘家良指而优则导
在70年代中，邵氏又来了一位出色的武打片高手导演，他是“指而优则导”的著名武术指导刘家良。
刘家良的风格与张彻不同，他走的武打片招式美观，拳拳到肉且招招可睹，有异于其他影片中的花拳绣腿，打得真实是刘家良影片的特色，所以大受欢迎。
刘家良与张彻一样，拍片快捷生产，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》，以及使惠英红赢得第一届香港电影金像奖最佳女主角的《长辈》等。
邵氏此时更有一部《天下第一拳》打入欧美市场，此片是由韩国导演郑昌和执导，罗烈主演。
在观众看腻了时装、民初打斗片后，邵氏亦没有放弃“刀剑拳脚”路线，这时由楚原执导的《流星蝴蝶剑》，掀起了古龙电影热，楚原也再度翻身，从粤语片大导演成功转变为华语片大导演。
邵氏拍的古龙电影，还有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龙电影，令狄龙更上一层楼成为真正的大红星，《三少爷的剑》也令新人尔冬升走红。
电影王国 美丽的记忆
来到80年代，古龙式电影可以说是邵氏电影最后一个高潮的灿烂烟花。
之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。
以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，邵氏电影也逐渐少掉以往的特色，金字招牌也再无以往的光芒四射。
然后，它减产，甚至下来是停顿生产。
当邵氏后来大规模拍片的年代，不仅代表了一个电影王国成为美丽的记忆，香港电影业也不再像以前那样熠熠光辉映亮整个东南亚。