1. 动画电影《姜子牙》预售票房破亿！国漫是要崛起了吗
动画电影《姜子牙》在十月一之际正式上映，上映半天预售票房已经破亿，这个数字可以和《哪吒之魔童降世》当年的景象和人气争一上下，这意味着国漫已经开始逐渐在国内市场崛起，将迎来动画电影的春天。
以前的国漫人物动作以及声音方面都达不到国外水平，并且当时并没有意识到特效对于动漫的重要性，而且也没有大量的资金作为支持，所以也就越来越敷衍，导致了现在动画电影市场的低迷和不景气。但是现在不同以往了，从《大鱼海棠》到现在的姜子牙，不仅体现了电影本身故事的深刻意义，那舒适的画风也让观众看了之后赞不绝口，国漫市场真的已经开始崛起。
2. 动画电影为何扎堆国庆档是什么原因导致的呢
以往，动漫电影选择的上映时期为春节，而大部分动漫电影绝对不会选择在国庆节期间上映。今年国庆节期间，动漫电影扎堆上映，开创了动漫电影选择国庆节上映的先河。事实上，国产动漫电影的影响力正在不断提高，再加上国庆七天假期，人们完全可以去电影院里观看精彩的电影，这才使得国庆节期间上映了四部动漫电影。
第一个原因就是国庆节假期的时间比较长，人们完全可以选择观看合适的电影。第二个原因就是动漫电影的影响力逐渐提高，它们也可以和正能量电影争夺电影市场。无论是国庆节上映的动漫电影，还是春节上映的动漫电影，每一部电影都能够体现出中国动漫行业的不断进步。
总的来说，动漫电影也可以创造非常高的财富以及口碑，只不过大部分人不认可国内动漫电影的发展。相比于优质电影扎堆上映的春节档期，国庆档期则显得比较和谐。
3. 传统文化的动漫讲述会有怎么样的宣传效果
随着国漫发展的越来越好，我们可以看到国漫的取材大多是传统文化桥段。但是导演们并不是单单拿出来进行翻拍，而是在传统上进行再创作，给人耳目一新的感觉。换言之，就是将传统文化用动漫讲述，这样对于孩子来说，未尝不是一种让他们了解传统的好方法。
最开始的《大圣归来》筹谋了很久，也宣传了很久，让很多人对这部动漫电影抱有期待。当时也有很多人会说，孙悟空的故事已经讲了八百六十遍了，不会再有新花样了。但是好在导演没有辜负观众的期望，还是在传统上更上了一层楼。通过剧情和人物上的改变，让新生代更多地了解到了孙悟空这个角色，也了解了它是多么勇敢坚强的存在。
利用动漫来讲述传统文化，当然会让孩子更加容易接受，也让传统文化得到进一步的宣传。相对于以前的真人连续剧，时代的发展注定着这种讲述方式会成为主流。
4. 动画电影《我们的冬奥》定档了，这部电影讲述了什么故事
电影讲述了众多的动画角色在冬奥相遇的故事。
5. 影视动画怎么宣传和推广
2016年，暌违三年，周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军，收获33亿票房。作为全新的票房神话，除了本身影片质量过硬外，《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一，因为一部电影的成功除了内容制作外，宣发也是不可忽视的一个方面，好莱坞很多电影的成功，很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此，本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖，总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。
“四”面包围，打响全面的攻坚战
一、四大宣传营销机构分工合作，为宣传保驾护航
独家营销机构：北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构：北京点石娱乐
营销视频制作机构：北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构：北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看，《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式，将整体宣传划分为四大板块，每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性，可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵，周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地：运营粉丝，推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信，但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高，逐渐变成了较为鸡肋的一方，因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营，其电影的第一场线下活动则在12月9日开启，做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感，例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容，提高粉丝期待；而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展，并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力；最后，为了维持长尾期的新鲜感，用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。
主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿
多类型创意海报
说起《美人鱼》，不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外，《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面，《美人鱼》却投入了大量的精力，出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容，甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报，不仅对有限的物料进行了有效利用，也成为了与粉丝互动的突破口。
《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报
紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的，很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是，那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式，《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年，因此它结合自身特色，也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片，成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合，但都比较简单，借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动
要经营好粉丝阵地，当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动，而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式：以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演：多城市、多主题、多明星，每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会，每一场都有各种大咖助阵，丝毫不缺话题点，而映前的十场路演和映后的十场路演，周星驰更是全力助阵，一场不落，也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。
“始终你好”主题发布会
3、线上渠道合作：院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广，面对口味日渐刁钻的观众，想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作，帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。
格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司，也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等
4、系统化运营周边：线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认，脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象，除了被制作成海报，三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模，还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。
周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣
“三”大策略，宣传轨道有迹可循
策略一：饥饿营销，不同于其他影片上映前热炒口碑的做法，《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等，仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热，可谓吊足了影迷的胃口。
三档不同风格预告片
策略二：情怀营销，播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容，用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三：口碑营销，邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿，在自有粉丝平台发布；通过线上活动征集粉丝影评，用“自来水”为影片做代言；另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章，扩大影片影响力。
结合粉丝情怀，从外围深层解读周星驰与《美人鱼》
探讨除了票房，《美人鱼》还有什么
与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比，周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫，不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛，将电影的宣传周期提前到了2014年，并在此后一年多的时间内持续释放消息，吸引受众关注，最后在电影上映前两个月的时间里，集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法，使《美人鱼》首日票房达到2.8亿，9天突破20亿，远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入，但大规模的线下发布会和异业合作，确实帮助影片扩大了不少声量，再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素，也许《美人鱼》的成功是偶然，也是必然。
6. 动漫影片的前期宣传有哪些
首先你要做一个广告，把你的动画以最少的时间将其最精华的展现给别人。要能抓住看家的心理，让别人对你的作品有所期待。然后就是去找推广公司，有网络的，现实的，最直接的话，就是你有钱 让电视台能播放你的动画的广告，或者登报宣传。至于互联网上，那你就找网络推广公司，他们会将你的作品推广到各大知名论坛如MOP，SINA，163，天涯等。至于烧作也要看你有没有烧作能力来吸引观众。我曾过一个文章说一个家伙卖兰花 标价几十W，至于能不能烧作起来看他自己的了，，，建议你还是走推广比较实际
7. 2、动画影片花木兰在全球是如何宣传的请阐述其整合营销机制。
1998年，多么老的片子新闻也成旧闻了而且剧情完全背离了花木兰的故事，不过技术不错
首先还是从动画技术层面上。
当迪士尼选定一个特定的文化作为影片的载体时，一定是它发现自己有挖掘出这种文化在动画风格上的突破的可能性。我认为这应是开始于形式上的突破。
在人物造型上，迪士尼大大借鉴了国画中对人物刻画的那种随意、写意和涵义。几笔勾勒就将人物的神情，心情和内在的性格表现出来。
你还会发现，影片采用了大量写意式的水墨画作为背景。山水，花草，庭院，田野。色彩并不是迪士尼通常的那种浓重，而是完全模仿了水墨画中的清淡。
但是注意，这里的水墨背景并没有从前小蝌蚪找妈妈的那种墨润宣纸的感觉，而是在写意的基础上融入了迪士尼一贯的厚实感。虽然背景空旷大气，前景轮廓分明，但前景背景却一致的彰显了浑厚的色泽，细细品来，少了一点潇洒，多了些许规矩。就像是草书的一竖一捺，本应悠然飘散，却被执笔者轻轻一顿，煞尾而止。
这种煞尾显然能够迎合美国观众的口味，但却不知那些国画大师能否接受这样的变化，确实，中国文化被别人搬上银幕，亲切，多少也有点别扭。可能美国人并不欣赏或者并不理解东方那种缥缈吧。
无论如何，这种尝试和创新是值得我们学习和借鉴的。个人观点，中国的水墨动画领域应该是一个前人少有开发，后世前景广阔的新天地。就像是英国的粘土动画，日本的动漫，就是要在动画领域内树立自己的招牌，无论你美国人的动画资金多么丰厚，技术多么高超，但是想象力的层面上大家平等，只要我有我的独立的风格，我就有独立的空间去发挥我的想象力。
想象力是动画的本质，有想象力的动画永远会有观众。
我们不缺想象力，我们缺少独立的空间。
说回来，迪士尼在挖掘水墨画这种形式上下了相当大的功夫。最明显的就是，老美能够在把握住技术这个赖以立足的强势的基础上把水墨画的潜力挖掘出来。
巍巍雪山，万箭齐发；茫茫雪海，战马奔腾。滔滔大雪，呼啸而来，奔流而去，技术让水墨人物流畅的运动在水墨山水之间，水墨人物和水墨山水则赋予了画面以灵动的气息和浩瀚的气势，我们知道，那些是闪动的胶片，但我们更愿相信那就是我们曾经拥有过的一场惊世之梦，那奋争在沙场上，漂泊在雪流中的就是我们自己——我就是那个英雄！高潮已过，梦不愿醒。
这就是技术的魅力，更是水墨画的魅力。
上上一段结尾那句话，我本来想写“把水墨画的潜力最大限度的发掘了出来”。但是想了想，他们远远没有参透中国水墨的“精义”，只有我们自己才有资格，有能力继续挖掘下去，将这种文化发挥到极致。
8. 想办一个3D动画电影展的活动，在宣传的时候光发传单太单调了。哪位有想法的出个点子能在宣传是带动气氛
制作一段3D影片出来,用其他动画,游戏的现有3D片断合成也可,放在大电视上,於人流多的地方播放,最后在片尾加入宣传字句.
声画比起单调的纸张更环保更能吸引人注意,只要影片制作的好,能令人驻足的,人自然就会因好奇心而聚集了!宣传力自然大增!
9. 动画电影《你好世界》新预告来了，该部影片值得一看吗
动画电影《你好世界》新预告来了，我认为该电影是值得一看的，原因如下：
首先，动画电影《你好世界》由著名动画《刀剑神域》的导演伊藤智彦执导，具有质量保证。伊藤智彦是日本男动画导演，至今为止他的代表作有《刀剑神域》、《银之匙》和《只有我不存在的城市》等。2017年，伊藤智彦导演的动画《刀剑神域 -序列之争-》创下日本深夜档动画剧场版的最高记录 ，足见其优秀之处，而伊藤智彦的发挥一向稳定，因此这部新预告的原创动画电影还是很有质量保证的。
有一说一，对于青春期的少年们，这种青春的爱情故事真是百看不腻了。在近些年，这类带有其他元素的动画电影也是愈发多了，可见动画电影的一种趋势，也可见人们对动画电影喜好的一种趋向，而这一切归根究底还是因为现代社会的发展，相信在人类的努力下，动画电影会做的越来越好。