① 动画片梁祝简介
梁山伯与祝英台的爱情，足可与莎士比亚的罗密欧与朱莉叶故事媲美。有人声称，它是中国古典悲剧的颠峰，最完美地表达了东方男女的纯洁忠贞的情感。这个立场就是数百年以来梁祝故事阐释的主流。
梁祝传奇始见于唐代的《十道志》和《宣室志》等，尽管文字比较简略，但五官眉目都已成型。而更为详尽地叙述其细枝末节的，当推清代俞樾《茶香室四钞》援引的《祝英台小传》，它这样告诉我们说，东晋时代有个女子祝英台，小名九娘，出身于浙江上虞富家，“生无兄弟，才貌双绝”，父母想要为她择偶，她却推辞说，女儿应当出外游学，去寻找真正的贤士。于是就改扮男妆，自称“九官”，云游江湖，路上遇到会稽（今绍兴）人氏梁山伯，惺惺相惜，于是一同到江苏宜兴善权山的碧藓岩下搭建书房，刻苦读书，同居同睡长达三年之久，而梁竟不知道祝是个女子。分手时，祝英台嘱咐梁山伯，要他务必在指定日子里来家里赴约，他会告知父母，把自己的妹妹“九娘”嫁他，这其实就是以身相许的秘密承诺。
但梁山伯却因家贫自卑，不敢前往，拖过了约定的日期。于是祝英台父母就跟富豪马家订下女儿的婚事。后来梁山伯当了鄞县的县长，赴任时途经祝家，查询“九官”这个人，家僮回答说，家里只有“九娘”，并没有“九官”这个人。梁山伯这才惊悟，便以同学友情为由，恳求相见。英台以罗扇遮面，出来作了一揖，仅此而已。梁山伯追悔莫及，思念成疾，竟然不久就病死在任上。
《小传》进而描述说，第二年英台出嫁马家，下令水手绕道前往梁山伯的墓地凭吊。抵达时风涛大作。英台在山伯墓前失声痛哭，大地忽然裂开，英台坠入墓穴，外面仅留下她的衣裙，却也化作蝴蝶飞散而去。宰相谢安听说了这个故事，上奏朝廷，皇帝感念英台的忠贞情爱，封她为“义妇”。如今山上杜鹃花盛开的时候，常有大碟双飞不去，相传是两人的灵魂所化，所以世人称这种大蝶为祝英台。明代陈仁锡的《潜确类书》称，南齐建元二年，当地人在当年读书的老宅上建了“碧藓庵”，刻有“祝英台读书处”字样，来纪念这个不同凡响的女性。至此，梁祝悲剧变得情节曲折，委婉动人，已大致完成了其叙事结构的发育过程。
同性恋语法下的梁祝传奇
然而，梁山伯与祝英台的情感悲剧是不可避免的，因为它并不是寻常的 “男欢女爱”。尽管祝英台爱上梁山伯，确乎是女人对男人的传统爱慕，无须大惊小怪，但梁山伯对祝英台的感情，却是大有蹊跷，很值得我们细加玩味。十五年前我就曾撰文，指认它是经过伪饰的同性恋范例，显示了中国同性恋文化和美学的基本特征，但这一长期流传于吴越乃至长江流域的悲剧，同时也是话语误读（或掩蔽）的一个范例。从被言说和传播起，直到在越剧中扩充与定型，“梁祝”一直遭到异性恋话语的阐释，以致它的真实语义被长期歪曲，并且以后还将被继续歪曲下去。
梁祝故事之所以遭到误读，乃是由于其主要角色是一对男女。消除这一语误的方式，就是运用同性恋语法对文本展开重读。
我们可以清晰地看见，在“梁祝”文本的入口，伫立着梁山伯的英俊身影，他正形单影只地行走于访学的道路，这时，另一个出门访学的婀娜“男子”（由祝英台假扮）出现在他孤寂的视界里。这个陌路相逢的“男子”用“他”的秀丽、娇羞和温柔，点燃了梁山伯的情火，促使他以“友谊”的名义与之同行乃至结庐共居。他们同宿一室，朝夕相处，感情日益深厚，而梁则在等待一个感情出击的适当时机。
祝英台化妆成男子后究竟是怎样的形象，这点可以从越剧《梁祝》中获得启示。由女演员扮演的祝英台，尽管一身文士装束，却依旧是眉黛含春，从骨头里散发出女人的妩媚。但不同寻常迹象在于，这种“娘娘腔”不但没有触发梁山伯的反感，反而令他对前者产生了一段非凡的“友情”。
祝英台并未意识到梁的“友情”中所隐含的特殊意味。她私下爱慕着梁，以为只要她还原为女妆，梁一定会加倍欣喜和娶她为妻。在分别之际，她含蓄地向梁山伯发出了隆重邀请，希望他能准时到家里迎聘她的妹妹（她本人的一个代码） “九娘”。这是一个旧时代女子向男人所发出的暧昧而动人的呼吁。
然而，梁山伯并并未如期赴约。他事后对人辩解说，因为家境贫寒，无钱置办聘礼和婚仪。这显然是一种推脱之辞。而更符合逻辑的推断是：他对娶一个女人没有任何兴趣。他仅仅喜爱哥哥“九官”而已。为避免“娶亲”造成的“麻烦”，他压抑下了与祝英台重逢的强烈渴望。他的计划是先拖过下聘礼的约期，使婚姻成为不可能，然后再登门造访，以了却对祝英台的无限思念。但这一举动严重打击了祝英台。她的父母不容许女儿继续为一个贫穷弟子耗费青春，决定将其许配给富豪马家。祝英台找不到任何理由推诿，只能应允这种父母之命。
梁山伯和祝英台的双双“觉醒”
此后的事件发展变得越来越富于戏剧性。当梁山伯在赴宁波当官途中专门前往探视祝英台时，家童声称府上只有“九娘”而没有“九官”，这使梁猛然意识到他犯了一生中最严重的错误——爱上了一个真正的女子。震惊之余，他要求亲眼见一下祝，以证实家僮的说法。祝英台用罗扇遮着脸腮，出来向他袅袅作了一揖。梁又惊又怒，以为受了莫大的欺骗——这个女人，竟然伪装成男子欺骗他，把他置为感情的掌上玩物！这再度证实了世上女人的险恶。然而，祝的妩媚形象却继续纠缠和折磨着梁，使之无法从往事的甜蜜追忆和残酷现实中摆脱出来。尽管担任县令符合他大济苍生的理想，但致命的精神楚痛，最终竟把他推向了病魔、伤痛和死亡。
惊悉梁山伯病逝的噩耗，祝英台最初的反应是难以言喻的悲伤和悔恨。她把梁见到她“真身”时又惊又怒的情形，当作梁热恋和追悔的证据。她后悔当初未能及时揭破自己的性别，以致对他心灵造成了无可挽救的致命打击。但这时一些有关梁山伯同性恋的风闻可能已经断续传来。她半信半疑，亦悲亦恼，心情复杂地踏上了出嫁的道路。
为证实民间的传言，她下令船夫专门绕道清道山，并以风浪太大为由停船靠岸，然后只身前去祭扫梁墓。从这时到她“自杀”为止，其间一定发生了一些难以启齿的事情，使她最终了解到梁山伯对她的感情的真正实质。她意识到自己受到了莫大的欺骗和羞辱：她对梁山泊的爱情，不过是一场自欺欺人的游戏而已。
在梁祝事件的结尾，祝英台肯定是以“失踪”方式离开我们的。她绝望地留下自己的“绣裙”，并再度改换男装，向一个我们无法知晓的地点逃亡，从此隐名埋姓，下落不明。
为了对祝英台的失踪找到一种合理解释，作为地方富豪的马家可谓费尽了心思。他们编造大地（墓室）裂开，祝台跌入殉葬的情节，以瞒天过海，欺骗世人。就连国家官员和皇帝都对此深信不疑。在真假奇迹相混的东晋时代，人们可以轻信一切奇怪的事情。我不想对此有所物议。我所惊讶只是，尽管这宗案件破绽百出，但经过近千年的探询和阐释，却至今都没有人对此提出必要的异议。
“蝶恋花”还是“蝶恋蝶”
在梁祝悲剧的结尾，出现了双飞不散的大蝶。据冯梦龙《情史》记载，祝英台死后，她的家人在墓前焚毁她遗留的衣物，那些衣服竟在火焰里化成了蝴蝶。当地人称黄蝶为梁山伯，黑蝶为祝英台。这再度向我们显示了“梁祝”故事的同性恋语义。
《岭南异物志》记载说，南海有一种巨型蝴蝶，形状大如船帆，除去翅膀和脚足，还有八十斤重，味道极其鲜美。这种超级肉蝶如今早已销声匿迹，而人们所看见的蝴蝶，只是纤弱而美丽的鳞翅目昆虫而已，它象征着人类的自由与欢乐，以及对美丽事物的贪恋。它同时也是男性爱情的奇异代码。此外，蝴蝶和花（“蝶恋花”）还是男女爱情的对偶象征。
对于蝴蝶的哲思，最早出现在庄周的寓言里。正是道家大师第一次揭示了这种昆虫与人类的密切关系。他们可以在梦的无意识状态中互相转化。庄周的蝴蝶梦表达了物体间界限的消解。《搜神记》（《太平寰宇记》所引之版本）记载的中国历史上第一宗化蝶奇案，发生在战国时代的齐国。当时的昏君宋康王，霸占了手下官员韩凭的妻子何氏，韩凭含愤自杀，而他的妻子也从青陵台（今山东郓城）上跃下自尽，宋康王的侍卫急忙去拉她的衣裙，不料那些碎片随之化成了美丽的蝴蝶。
梁祝故事似乎是何氏悲剧的某种延展，但其语义却大相径庭。我们发现，蝴蝶的蛹变过程是意味深长的，它从圆筒形或纺锤形的蛹里羽化而出，暗示着“女人”（幼虫期的毛虫）蜕变成了“男人”。祝英台的蝶化（男化），无疑就是针对梁山伯的情感承诺，即在经过性取向的转变之后，祝最终实现了他对于梁的非凡爱情。这是男同性恋者所期待的伟大时刻。蝴蝶在那个短瞬的时刻里脱颖而出，身上布满彩虹般的图案，在花丛里翩然起舞，变得仪态万方，光华照人。在生命形态的最终阶段,它向我们展示了其最灿烂的容貌。
蝴蝶与花的关系，暗喻着男人对女人的爱情，但一对蝴蝶间的关系却是截然不同的，它要演绎的只能是两个男子间的爱情。这种情感无疑是难以启齿的。尽管东晋的宫廷和士大夫社群中流行“男同志”之风，但在一个儒学日益昌盛的时代，要完成对它的叙事，仍然必须借助转喻、双关和借代等修辞技巧。它的语义被含蓄地书写在比翼双飞的蝴蝶里，变成一个秘不可宣的哑谜，留待聪明的世人以解读。
这就是“化蝶”在整个梁祝叙事中的核心价值。我不知道这个完美的结局究竟是什么人的杰作，但它无疑是整个传说的画龙点睛之笔，它躲藏在故事尾部，向我们揭示了整个悲剧的真正本质。
越剧的“女同志美学”
在结构和元素没有受到任何毁坏的前提下，仅仅变换了一种密码，我们就获得了有关梁祝故事的全新版本。这与其说是一次标新立异的阐释行为，不如说是对梁祝故事的语义还原。正是这样的民间话语为近代戏曲提供了不朽的源泉，使它充满着某种迷离的异常情调，并且让那些寻常的情感文本黯然失色。
尽管有过京剧（《英台抗婚》）、川剧（《柳荫记》）等各种梨园样式，但置身于江南民间同性恋的家园，越剧才是讲述梁祝悲剧的最佳曲种。1945年，袁雪芬与范瑞娟初演《梁祝哀史》，以后又重新整理上演，在1952年全国戏曲观摩演出大会上获剧本奖、演出一等奖、演员一等奖等，倍得殊荣。1953年，该剧又被拍成首部国产彩色戏曲艺术片，由此完全确立了越剧阐释梁祝的威权地位。
梁祝故事与越剧与的这种亲缘，还因为其演员都由女性担纲。从“草桥结拜”、“十八相送”、“楼台相会”到“化蝶双飞”，一群美丽女子演出着男女众生的痴情故事，圆润婉转的舞蹈、软侬香甜的唱白、低回悠扬的丝竹，把被水乡环绕的戏台转换成了纯粹的女儿国度。“文革”企图改造越剧，强迫其纳入男性演员，但其结果竟然完全一样――所有男角都散发出女性的妩媚光辉。甚至连小提琴协奏曲《梁祝》，都不可阻挡地洋溢着女性般纤细柔软的情调。
越剧的“功绩”就是从一个隐秘的角度改造了梁祝故事，把这一“男同志”的哀歌，悄然置换成“女同志”的情感圣剧。梁山伯看起来不是一个男性，而更像是“女同志”中扮演主动角色的T角，“他”逾越了男权文化的界限，书写着民族同性恋美学的瑰丽篇章。在前总理周恩来的全力支持下，经过《红楼梦》、《西厢记》、《白蛇传》、《情探》、《追鱼》和《碧玉簪》的不倦打造，越剧已经逼近这种美学的核心。
然而，真正重要的事物也许并不在戏台之上，而是在戏台的四周。一方面是戏曲演员的言说影响了观众的言说（倾听）方式，一方面是观众对戏曲话语的强有力的设定，这场围绕舞台所展开的对话是没有边界和终结的，但支配戏曲语法的终级之手肯定不是表演者，而是那些脸庞隐没在黑暗中的民众，他们的趣味支配了戏曲。在民众的指引下，越剧沿着同性恋的方向胜利前进，达到了它们在上世纪中叶的高潮
② 动画片《梁祝》观后感600字
观后感： 今天终于看了动画版《梁祝》（Butterfly in Love）先喜后悲、凄美。因为并没有太多期待，所以今天才看。 虽然《梁祝》看了好几遍了，电影的、电视的，主要是越剧版的，一部永远不老的爱情神话，中国爱情中的经典。不论这种爱情是否存在，不管体弱的梁兄是否值得英台托付终身，终究是一个感人至深的故事。 终于看到国产的动画《梁祝》，一开始还以为又是美国拍的，因为有点向《花木兰》。想想美国版的《花木兰》，虽然好看，也终究是美国拍了我们的经典故事。不管动画《梁祝》技术如何、效果如何，这不是我关心的，即使关心，我也体会不出来。夹杂了很多时尚言行，夸张的表现着人物的造型（当然也是动画的特色）。不过觉得借鉴了太多的外国因素。 前版部分很欢畅，两人一起上课，一起游玩，洋溢着幸福的气息。在落英缤纷的桃花林中上课的场景，真的是非常唯美；两人去后山游玩，景色非常美，柳枝依依，荷叶婷婷，后来避雨时，在巨大的毛芋叶下，很舒心。背景都很美。还有音乐《蝴蝶》和《你是我心中的惊叹》也很好听。 而马家提亲后，剧情急转。最让我感动的是楼台会那段，还有紧接着的两人隔墙倾诉、山伯之死，真是让我感动得不能自控，眼泪就这么出来了。虽然看过几次，却依然触心，无法用言语描述。还有这首诗： 万丈情丝寸寸碎 尚有何颜对故人 一场好梦匆匆醒 心已碎，意难申 从此不到钱塘路 怕见鸳鸯作对飞 快乐和满足的眼神，他们是那么深爱着对方。像这种爱情，是再也找不到了。就算你得到她的人，也得不到她的心。”到这时才说自己错了，真是可笑。虽然知错了也好，可有什么用呢，当初为什么就不会想到，变化太快了。 乐曲《梁祝》，贯穿着整部剧，因为她和故事本身一样经典、唯美。她所展现的,是一个传诵千古的爱情故事,揉合在音乐里的,是一个无法诠释的梦. 令人遗憾的是情节改了太多了，难道只有这样才可以满足动画要求吗？ 观后，让人感叹，现实中不能存在或许根本就不能容忍这样纯真的爱情，只能去另一个空间——化蝶双飞。
③ 动画片梁祝中两人分离的场景在影片中有什么作用
展现恋人分开的痛苦。
动画手法演绎的《梁山伯与祝英台》，细腻的呈现了一段唯美彻骨、惊天动地的爱情故事。出身富裕人家的祝英台反抗传统社会对女子的不平等待遇和束缚，争取到与男孩子一同读书的机会。继而挑战长久以来“门当户对”的观念，与同窗三年的平民子弟梁山伯相恋。然而，保守的年代却棒打鸳鸯两分离。二人始终对彼此忠贞不渝。他们生前不能在一起，死后终化成彩蝶，飞入没有约束的天空，所经之处，花儿漫天开放。
④ 动画梁祝 马文才唱的的是什么
《你是我心中一句惊叹》
萧亚轩 唱的哦~答案补充 由上海美术电影制片厂与台湾中影公司联合打造的影院动画片《梁祝》，用动画手法赋予这一民间传说以现代偶像剧的风格，唯美的画面更细腻地呈现出这段爱情的浪漫与凄然。尤其是音乐方面，该片运用了大量现代音乐元素，用R＆B来挑战经典，由BAD演唱组说唱一首《你不能不知道我是谁》，萧亚轩刘若英分别演唱主题曲《蝴蝶》与片尾曲《你是我心中的惊叹》。
⑤ 求梁祝动画电影中的插曲
<蝴蝶>
编曲:李雨寰
人为什么凭感动生死相许
拥抱前离别后是否魂梦就此相系
人为什么有勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给你承诺一句如果生命在这秒化
可还我原来天地在相爱的那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
我也愿意因感动生死相许
拥抱前离别后与你魂梦就此相系
我也可以凭勇气一见钟情
人海里这一步走向另一段长旅
给我承诺一句就算生命在这秒化
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里蝴蝶翩然舞起
继续我要我们的爱在明天
继续就算流泪也在所不惜
有多少四季能浪费在
思念和犹豫后来此恨绵绵无尽期
给我承诺一句就算生命在这秒化
可还我原来天地我们相爱那一季
梦里不只蝴蝶翩然舞起
还有一首：《你是我心中一句惊叹》
爱原来是这么个模样近在眼前
却不一定能够一眼看穿
过往四处探访却总是徒劳而返
只一秒你就轻易的攻入
我心上该怎么形容我此刻的感想
如果你了解我过往的渴望
当过尽了千帆你还在身旁仿佛是一道曙光
你怎么知道我还等待情感
当所有人以为我喜欢孤单
是你敲我的门再把我点亮
你是我心中一句惊叹我
原来比希望更希望在生命中有个同伴把心事都交换
际遇一面海洋
孤单总随着我飘荡
是不是你就是我的唯一的希望
该怎么形容我此刻的感想如果你了解我过往的渴望
当过尽了千帆你还在身旁仿佛是一道曙光
你怎么知道我还等待情感
当所有人以为我喜欢孤单
是你敲我的门再把我点亮
你是我心中一句惊叹
⑥ 动画片梁祝场景在影片的作用
渲染气氛，表达爱的深切。
动画电影《梁山伯与祝英台》是由蔡明钦执导的爱情经典影片，2003年上映。影片细腻的呈现了一段唯美彻骨、惊天动地的爱情故事。主题歌曲：《 蝴蝶》刘若英。
⑦ 动画片《梁祝》里，梁山伯写给祝英台的那首诗是
里面有一句祝英台写的：万丈情思寸寸碎，尚以何言对故人。然后就离开了。紧接着梁山伯进来，知道英台要嫁人，看到这两句诗，他又在后面加了几句：一场好梦匆匆醒，心已碎，意难伸，从此不到钱塘路，怕见鸳鸯作对飞。
⑧ 我记得有一部动画片是说<梁祝>的,叫什么名字啊
蝴蝶梦-粱山伯与祝英台
⑨ 动画片版的梁祝叫什么名字啊
就叫梁祝
⑩ 梁祝动画片的影评
听说收视率很高，买了花样少男少女盘回来看，结果第二蝶无缘进我的光驱。这样的故事，看过相视一笑，难入心底。即便是论情节，我也觉得梁祝书院里的风波比起花样好看了许多。我喜欢这种清清淡淡的搞笑，不刻意不做作的让人会心一笑，清淡隽雅，清风古韵，不显山漏水，却余韵绵长悠远，唇齿留香，直入心底。
非常喜欢双飞这首歌，时常想，音乐究竟是唱者的世界还是听者的世界呢？有时候很珍视听音乐时候那种刹那的感动，不愿去动笔斟酌而错过那份当时的感触，心里的感受和笔下的毕竟不同啊，或许因为心里的东西是自己的，而笔下的却可能是别人的吧。即便是自己的感受，来日看来怕也没了当初的那丝悸动了吧。初时听到这首歌，只觉得曲调琅琅上口，曲风幽远，很古色古香，歌词哀婉动人，诗情画意，美得不真实。直到看完下部，再听此曲，一寸一寸的隐痛，说不出的哀伤。同一曲，在人心确实如此不同。好悲伤好悲哀，这是它给我的感觉，不同于8号当铺的沉重，有种好不真实的轻飘飘的感觉。一种不属于尘世的飘忽、泣美、哀柔。打碎了时时提醒自己面对现实的无奈压抑，再不能面对现实的丑陋。听时便想，那样的清新、那样的坚强、那样的心意相通、那样的爱情神话是存在的么？时常觉得这世界上必然有另一个自己，只是无缘遇到。如果当真有8号当铺，我愿去交换一个相遇的机会，可是这样的情这样的人，独一无二，何其珍贵，我又有什么值得拿来交换呢？此时才发现自己的人生如此匮乏。
陶大叔说，缘份的巧妙，不在过去也不在未来，而在于心灵相通的两人碰巧相遇。朋友，是两颗相通的心偶然的碰撞。友情，尚且如此，爱情呢？更甚吧。即便是在封建思想独霸的古代，爱情仍然冲破了束缚留下了几朵美丽的印记，一如梁祝。不管那样的故事有多少渲染的成分，但是那绚烂如流星般的飞弧确是人们心理最美丽的愿望。男尊女卑、身份等级，亘古以来，男人和女人仍不停的上演着一幕一幕的爱情，无怪乎爱情至今是荧幕上的永远主题。是啊，明明毫无牵连的一对男女，竟是为了这个名为爱情的东西，牵牵念年，不离不弃，甚至生死相许。这是友情和亲情无法比拟的。爱情啊，当真是无解。
梁祝，是悲剧，中国古代四大爱情悲剧之首，看着他们相殉化蝶，我哭了。但是我也无数次告诉自己，他们是幸福的，因为他们不仅仅以另外的方式拥有了彼此，能够相识相遇相惜相恋，本身就已是难得的幸福。人生，能有一个这样的人，这样一段情，何其幸运？
自小听说过梁祝的故事，对那首经典的曲子更是熟悉，这是中国人都知道的事。可是我却不喜欢这个故事，更没有更多的触动。在我心底里，这对东方的罗密欧与朱丽叶太过软弱。也许死已是人最大的抗争最大的勇气，但我真的觉得他们很懦弱，甚至没有为彼此相守努力过。不过若果真他们逃婚了，怕也就没有这个故事了，后人也便无从得知。其实我一直认为这个故事再简单不过，同窗三载，相知相恋，家族门第，难以结发，山伯病逝，英台殉情。这个故事里，很老套的，我觉得英台是主角。女人，当她爱了，倔强，坚强，决绝，绝恋。试想换过来，如果英台病逝，山伯会否相随呢？很可怕的念头，但我有时候会略带讽刺的问自己。若说这个故事有什么值得我侧目，那么就该是祝英台了。生死相随，这就是女人，为爱，是女人的另一生命，因其真，为其著。这份勇气又与那些所谓的贞洁烈妇之名不同，为的不是声明，只缘于心底的情。在那个故事背景下，祝英台的殉情之会背上不孝不洁的罪名，死后难得清名，应该无人想到她的死会激起人们心里的桃花，那么此举无疑出于真情，需要勇气更需要坚定。女扮男装不为世俗所牵绊，为爱而死，这样的女子，该是不俗的。而能让这样的女子爱上的男人，又该是如何的呢？也该有着不凡的心智吧。
片中的英台，不够温柔不够柔婉，但确是我心中的祝英台，倔强、坚强、独立、聪慧，善良，才气纵横，追求自我，倨傲清高而又蔑视权贵，有着不屈从于现实而又面对现实的勇气。而这个梁山伯应该说是个完美化的梁山伯。我心中的梁山伯，该是这般谦和、善良、正直，犹如春风白云，悠悠飘荡着的清风雅韵。片中的男主角更臻完美，仿佛天使般纤尘不染。反过头去看，发觉早在他二人船上再度相遇，言语之间，已是注定后来的相恋。他们是一种人，用心活着的人，不属于尘世的人，有着最真的性最挚的情。书院三载，历历往事，曲曲折折，生生死死，只是更印证彼此的相知。如果再问同样的问题，我的回答必然是肯定的。不论他们谁先辞世，后者必定相随不弃。倘若不曾相遇，或许他们会如世人一般别娶他嫁，过着平平淡淡的生活。只可惜对他们这样的人来说，爱情不是调味剂，而是无法戒除的毒药，一旦沾染难回原点。
如果梁山伯是那轮温暖的日，那么祝英台无疑就是那弯清冷的月。英台是刚中有柔，山伯则是柔中带刚。在我眼中，英台很坚强，骨子里溢着一份清傲，是清冷的蓝色；而山伯是柔和的白色，梁山伯的个性就像那首诗，抱着出世的心态入世，济世救人，总泛着最温暖的色彩。他们两人是注定相爱的，还记得船上相遇，那句敬其神而非好其色，已然昭示了二人的心意相通。假如没有梁山伯，那么英台或许会平静的求学三载，归家嫁人，只因她心里追逐的世外桃源不曾存在，期盼的美好灵魂不曾出现，现实依然是如故。英台身为氏族娇女，的确没有一般氏族恶习，但却有着与生俱来的清傲品性，而她这份品性也正是吸引马文才的地方。她虽善良正直，但也不可能与贫民打成一片，换句话说，缺乏一个管道去体现她的真她的善。而梁山伯责正是这个管道，借由他，英台看到了印证了世间的真善美，也是因由他，才使得英台掩藏在清傲背后的真善得以更适度的展现。试想，官兵围困贸县，幸有良药，若英台身为县令，会否相救？或许，但绝不如梁山伯一般没有丝毫犹豫。聪慧如英台，她懂得梁山伯的善，或者在知他的同时也印证了她心底最深的想法。英台是处在现实和真善冲击下的坚玉，山伯不然杂质的光正为其扫除了阴霾，开启了一扇门。而山伯爱的是则是英台的遗世独立。八哥有句话说，舍妹向来自专，无人能撼其心志。无论是对马太守的怒目相视言辞相对，不畏强暴，蔑视权贵，还是特立独行追求自我，女扮男装读书求学，古灵精怪，花招百出，灵动清俊，都再再说明英台有颗坚定的心魂。
说说马文才吧，他的确是戏中另一个看点。其实这部戏里的看点实在太多，人物的塑造确实丰满鲜活，那种轻轻淡淡的搞笑方式让人莞尔，仿若中国传统的水墨画，淡雅隽永，回味无穷。我想应该有很多人在问，为什么祝英台不喜欢马文才而喜欢梁山伯，为什么祝英台对马文才那么绝情。马文才的个性是桀骜不驯的，是孤僻的，更是孤独寂寞的，像长不大又死不承认的孩子般的任性脆弱，又像是做给英台的老鹰风筝般的孤傲难触。如他所言，就算这只老鹰再怎么凶恶，它不还是攥在手里，要它怎样就怎样，不会有丝毫违背。可惜英台却不是那个放鹰的人，她要的不是驯服，而是比翼双飞；不是倾心付出，而是心意相通。同样对她好的两个人，对马文才看似绝情，看似不公平，实际上这便是祝英台，她是忠于感情的人，不会因谁对她好便爱上谁。假若没有梁山伯或是先遇到马文才，结果会不同么？在英台和文才一同下山寻找陶渊明的时候，我也私心的希望他2人有些进展的，直觉不讨厌马文才这个人物。但剧情安排没有，其实后来想想，倒也合该如此。祝英台的个性是强悍坚定的，是震撼人心的，而非旭暖人心。倘若英台有着梁山伯那样阳光般温暖的性格，那么我想马文才和祝英台必然会有着牵扯不清的纠葛了。可惜，祝英台不是太阳，马文才爱上的是一轮清冷的月。祝英台不是张无忌，更有着最坚强独立的心志，情感坚定而鲜明。人们常说爱情是没有理由的，我却很不赞成这种说法。在我看来，爱一个人是有缘由的，只是或许这缘由太繁杂厚重，难以表达罢了。爱或不爱有理由，却没有选择。如果可以选择爱或不爱一个人，那便不是真爱了。当所爱出现，也许现实无奈挣扎冲突接踵而至，但爱却是无从抉择的。无论世事如何变迁，爱如影随形。英台和山伯本质上是相通的，而文才却与他们“道不同”。总有人说不相同的两个人才真正相称互补，如同磁铁同性相斥异性相吸。但前提是这2极有着共同的特质，一块磁铁是无论如何吸不起一块木头的。无疑，应台山伯和文才有着本质的不同，这也是为什么文才再如何付出也不可能打动英台。马文才，是我们这个时代偶像剧里的最佳男主角，有着显赫的家世，英俊的外貌，孤高的性情，堪怜的童年，脆弱的心智，难近的性情。这样的人物，对现代的女孩子有着致命的吸引力，可惜我们都不是祝英台。祝英台爱的正是这个时代没有的那个傻傻的呆呆的，什么都没有的梁山伯。
讲到这里就不得不说说演员了。其实本人对何润东、董洁都不感冒，尤其是看过秦王李世民，更觉得何润东外表实在抱歉，不过身材很好。印象中他都是演那种装酷耍帅的角色，很难想象他演书生。看过之后不得不承认，他演出了梁山伯大憨、大孝、大仁、大义的形象。谁规定书生就一定要是小白脸，一定是瘦弱矮小？人物如何不在色而在神，演出神才算是成功。这个185公分、有点黑的梁山伯很形象，如同初生的旭阳一般温暖人心，至诚至孝。也许这个梁山伯不够帅，但是看罢之后真的一如英台所说，他笑起来好温暖。这样的人物或许不符合现代审美标准，但是却是应合了故事人物的定位。董洁的祝英台很有味道，没有过多的江南女子的柔美，但是却多了股子清傲独立，没有弱柳扶风的姿态，却有着金刚难移的心志，就连羞怯都多了份自持。在封建礼教森严的时代，敢于女扮男装求知向学，不理世俗以死相抗，这样的女子该有这种心魄。至于马文才，我觉得这是个现代版本。山伯病逝，应台撞碑入坟，以其性格，毋庸置疑。如果英台先逝，那么山伯大概不会以如此激烈的方式结束生命，很可能是慢慢将自己折磨致死。而文才呢？他也爱英台，但他会以死相随么？说到底，山伯和英台之所以生死不离，是因其爱的刻骨，爱的深邃，心神相合。试想一个人如何失去自己的心魂独立存活呢？而文才和英台却不是，所以说其实也没什么好抱怨的。
看这戏，赚取眼泪的还不是生死相随，而是为爱求生而不得的悲怆与无奈。或许对他们来说，死是最后的选择，却也是最自由的选择，而为彼此而生，竟是可望而不可求。无望的活着，竟也是种奢望。印象最深的是楼台相会和山伯拼命的求生。当山伯仓皇的问着喝了药会好对不对,让我再多活几天好不好，我怎么也忍不住眼泪。当生为不可得，那份达观知命进而安抚母亲的体贴更让人印象深刻，这就是梁山伯，或许这个时候他已知英台必然不离不弃，无论怎样抗争怎样阻止已是定局，他们相知，能做的就是等待相聚。而英台，在她用血在红绫上写着死当同穴时就已准备好生死相随了，而她那种无声的哭泣沉静的悲怆，沉悲得痛入骨髓。无法言传的伤痛，无人可撼得坚定，这就是祝英台，与山伯那份平淡竟出奇的契合。梁祝一曲，千古奇谈。心意相通，无论生死，必然相聚。为彼此求生存，当生而不可得，竟出奇的平静。所谓的直叫人生死相随，该是这般，在另外一方天地中拥有彼此，生死无惧。那份镇定那份平静那份平和与其说是对生活无声的对抗，不如说是对彼此感情的执著坚定。现实如何，此时早已不在他们之间构成任何障碍，那股无视现实的情感牵系令人不敢逼视。而那正是这个故事开在人们心中的桃花。