『壹』 国内播出一部动画电影的成本有哪些
我们发现，一部每分钟投资超过3000元人民币的动画片，无论质量多好，题材如何，都很难在国内收回制作成本。目前国内电视台对于国产动画片的买片政策，十分不利于国产动画的投资者。例如一部11分钟的动画片，如果在全国100家电视台发行，每家电视台每分钟平均支付30元人民币的播放费用（这在实际操作中其实是不可能的）播放权全部卖掉，并足额支付的话，方能收回成本。各位很清楚这其中的困难和艰辛。可以想象，3000元一分钟的动画片尚且如此，八九千元的片子呢？有人会说，我们可以从相关产品上收回投资，我们经过论证和计算发现，确实存在这种可能性，但是，这种情况是有前提的。前提就是片子的总长度不能低于208集，因为任何相关产品的运作，都需要一个相当长的生产和宣传期，而动画片在各地方电视台播放也有一个时间差。片子的长度不足，就不会给经营人员提供足够的运作时间，而运作时间不足，就无法将经营活动顺利进行下去。我们目前的投资规模是否能允许策划长达208集的动画长篇，成为了动画片市场化运作的瓶颈之一。同时也成为我们策划时主要思考的问题。这个问题不解决，就谈不上动画片的市场化经营，更谈不上动画精品的制作。这个问题不重视，我们辛苦制作出的片子，就只能是无法收回成本。我们认为，不考虑市场的动画片，在目前情况下看，就不是好动画片。只有动画片的投资人，真正能利用动画完成经营的良性循环，国产动画片才真正能得到发展。
国产动片市场简介：
国产动画片在国内电视台的播放，按国家广电总局的要求，是享受政策倾斜待遇的。然而，近年来，随着电视收视率的争夺日趋激烈、主管部门监察调控失衡。各地电视台对于国产动画片的播放倾斜政策几乎已不复存在。全国每年动画片播出量约需30000分钟，但是，国产动画片年实际制作量不足6000分钟，巨大的供需失衡导致地方电视台“名正言顺” 的采取一些特殊手段钻空子超比例播放进口动画片。
直接导致地方电视台选择进口片的原因有以下3点：
1． 进口动画片可选择的余地大，整体制作水平高。（收视率有保障）
2． 购买价格极低，进口动画片全国电视播放版权费不足10000元人民币/集。
3． 广告商在广告运作上相对容易。
电视台的这种选择直接导致了一些问题的出现：
a) 制作公司利用资金优势大量发掘和演绎中国内容动画题材，导致国内动画公司的投资无法及时准确和安全的用于中国传统题材动画片的制作。
b) 由于进口片在国外已经收回成本，为了尽快占领中国市场，国外制片商不惜以低于国内动画片成本发行价几倍的价位倾销播放权。
c) 国外制片商在占领一定市场份额之后，将动画节目整合成为固定的电视栏目，彻底而又长期的播放自产进口动画片。（当然，这种运作是以国内文化公司的面目出现的）
目前，国内电视台买片价格（国产片）已经一降再降，达到平均不足30元/分钟的历史新低。形式特别严峻的是，真正购买国产动画片的地方电视台已不足100家了。在这种市场条件下，即使一部动画片在各个城市同时发行出去（操作上可行性不强），可以回收的播放费仅是3000元/分钟。对于动辄投资超过万元/分钟的国产动画来说，这点儿回报也是微不足道的。
动画片的相关产品收益一直是投资人关注的重要回报内容。但是，由于国内市场知识产权保护工作推广尚存在一些问题。国内动画作品目前为止还没有一部能真正从市场中得到应有回报。一次又一次在实际操作中出现严重亏损，导致国内社会投资资金信心丧失。从而进一步使得市场中出现的“商业片真空”问题愈加严重。
由于以上两方面的原因，2002年中国动画行业出现了前所未有的颓势。主要投资人由过去的三家，减为目前的两家（中央台、上海美影）。北京电视台已经不再对动画片进行投入了。其余社会投资也出现了逐步减少和持币观望的趋势。以北京为例，2001年全市约有10家规模超过50人的国产动画生产企业，2002年底，全市超过50人规模的国产动画制作公司减少为4家。
中国动画行业的发展，一直享受着政府部门的倾斜性政策。但是，随着市场经济的发展、对国外动画片播出限制的减少，动画片市场受得到了一定程度的冲击。大量国外动画片播放权低成本的倾销给我国国产动画片的销售造成巨大经济损失的同时，还将西方的价值观、世界观灌输给了我国的青少年。由于东西方经济、文化、社会环境存在相当大的差异，这种从小灌输的思维方式和娱乐习惯造成了很多青少年严重的思想问题和行为错误。与此同时，带有我们民族优秀文化的动画片因为资金、市场等原因无人投资，无人策划，无人制作。长此以往，我们将很难在中国的电视银幕上看到黑眼睛、黄皮肤的中国卡通形象了！
有人质疑3000元/分钟的动画片是不是能做出来，在这里，可以非常肯定的告诉大家：“不算不知道，一算吓一跳”不但能做出来，好像还有赚头？
当然，这种动画片因为是低成本片，所以在各方面的制作就不能像所谓常规动画一样，到处糟贱钱……管理水平的高下，是最终能否成功实现预算的关键！
A工序：
1/策划2/编剧3/美术设计4/造型设计5/分镜头6/导演、执行导演7/制片8/原画9/动画10/修型11/上色12/合成13/剪辑14/配音15/配乐16/动效17/背景；
B按照工序顺序作的说明：
1/因为是自己的片子，策划酬金很少；
2/编剧，每集1000元左右，因为长期合作，所以并不觉得少；
3/美术设计，一般是把背景绘制也交给他，所以美术设计一般是不要钱的；
4/造型设计，一部片子全算下来一般是20000左右，因为造型相对简单，合作时间长，平时还能介绍其他工作给他，所以还是对此满意的
5/分镜头，一般是按集算，每集（11分钟）1500元左右；
6/导演，执行导演，每集1000；
7/制片，负责的东西比较多，包括制作省了的放大稿，每集500；
8/原画每秒15（难度低，有些20）
9/动画每张1.5；
10/修型每秒5元；
11/12/13/上色连合成输出剪辑每分钟800元；
14/配音，每人每天200；
15/16/配乐、动效一部片子25000到50000不等（52集的）
怎么样？触目惊心吧？这其中有些还可以省：
1/每集片子15%同用（一定要跨集同用，同集同用就看出来了……）
2/片头片尾可以有1.5分钟不用画，但是按照行规同样算钱
3/等等
这么算下来，每集片子有个30000左右做下来都有富裕……11分钟涅！片子的质量不会差，我的朋友制作的片子曾经被上海美影评为当年最好的2部片子之一。
所以，说3000还做不下来的同志们要好好检讨一下了，是不是工序加得太复杂，是不是按照所谓的行情给钱给亏了？特别提醒的是：我这里指得是长期制作的公司，小公司做一部片子的很难做到这个价钱。咱们上街买菜都知道——罗卜论堆儿的买最便宜！要想降低成本，信誉是关键……而且，千万别外发，外发之后不但价钱会提高，质量也得不到保障。最后，自己的原画都会不稳定。原因很简单，你的公司一直有活，有保障，自己的原画图稳定都会干，你外发，活就有接不上的时候，一旦你叫原画觉得出去反正也能回来接活儿，还不如先出去找活，不行了再回来。你的单价就下不来了…………
我觉得，在开正式发票的前提下，动画片的利润达到20%—25%左右就算不错了。动画公司不能太黑了。要想法设法的叫投资人能收回投资，这样，才能进入良性循环。等到自己公司有实力投低成本片了，一定要自己闯一闯市场……
ε□з 逆臣� 4级 2009-08-21
那要看是什么动画了，基本都是大手笔，也有私人操作的，比正规的会节省很多。但也是万字辈的。。。
『贰』 一部动漫电影真的需要几亿成本吗为什么这么贵
近些年来，动漫电影越来越流行。在国内，从2019年开春的《白蛇缘起》到暑假的《哪吒之魔童降世》，都收获了很高的票房。但是据了解，《白蛇缘起》的制作成本一共加起来2亿，而《哪吒之魔童降世》的成本甚至高达3亿元。不少网友惊呼：不需要请演员，为什么成本还这么贵？其实，这是因为每一帧动画的精细程度，再加上3D的效果，都是需要大量资金来维持的。
在全球预算最高的动画片排行榜中，居于榜首的动画每一秒的成本为3万多美金。这仅仅是一秒的数据，就已经达到了如此高的水平，因此一整部动漫电影下来，几亿的成本并不夸张。中国的3D电影正在逐步提高水平，画风也做得很完美了，相信动漫电影以后会越来越流行。
『叁』 有一部动画电影我只记得最后两个两个机器人对打，最后女的驾驶的赢了带领他们的人民去了一个新大陆
星际劫难
Ark (2005)
导演: Kenny Hwang
主演: 詹姆斯·伍兹 / Kirby Morrow / 恰拉·赞尼
类型: 剧情 / 动作 / 科幻 / 动画
制片国家/地区: 美国 / 韩国
语言: 英语 / 韩语 / 英语
上映日期: 2005-06-02(中国大陆)
片长: 84分钟 / 90分钟(中国大陆)
『肆』 中国动画片有哪些
20世纪40年代：中国动画片第一部长片《铁扇公主》
1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》
[编辑本段]回眸中国动画片八十年
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画片是有实力的，有适合它发展的艺术规律。对中国动画片发展脉络有一个了解，对今天的动画片创作是大有裨益的。既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画片的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
[编辑本段]一、艰难的创始期
谈到中国动画片，不能不提及万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰），他们可谓中国动画片的鼻祖。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后，万氏兄弟便不辞劳苦、坚持不懈地致力于中国动画的创作。在反对日本帝国主义和左翼文化运动的影响下，万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡国货的《国货年》、《漏洞》，以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国动画第一部长片《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了很好的铺垫。太平洋战争爆发后，万氏兄弟被迫中断了动画创作。而以钱家骏为中心的当时的一批动画人也绘制了以抗日为内容的动画短片《农家乐》，随后又绘制两部短片。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相联。同时最早一批的动画人也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。
[编辑本段]二、民族风格的探寻之路
新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。
中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。
建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。
在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。
此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。
可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。
1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。动画片《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。
[编辑本段]三、20世纪90年代以后的新发展
在动画发展到20世纪90年代至今，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下，同时也由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，中国动画以往是纯国家投资，私人不愿投资，从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。中国动画要改变以往的操作方式。为重振国产动画，美影厂历时四年摄制了动画片《宝莲灯》，这是中国迄今投资最大的一部影院动画长片，故事取材于中国的民间传说，在画面、人物造型上都精心设计，音乐制作极为考究，同时现代高科技的运用也为影片增色不少，给人以耳目一新之感，获得了观众的好评。同时还有《气球上的五星期》、《马可波罗回香都》、《哎哟，妈妈》等一批优良的动画片诞生，给动画注入了新的活力，动画片呈现出欣欣向荣的景象。
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
中国人第一次放映电影
中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。
第一部中国电影的问世
早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生日。
中国第一座电影院
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。
中国第一首电影插曲
1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。
第一部国产有声电影
1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。
中国第一部长系列影片
1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
中国第一位电影皇后
1933年，开办于上海的《明星日报》以“鼓励诸女明星之进取心”，胡蝶登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。选举揭晓后，原本准备举行一次盛大的电影皇后加冕典礼，因胡蝶本人一再谦词，遂将典礼取消，将这一活动和“航空救国游艺茶舞大会”结合在一起进行。
中国第一部在国际上获奖的影片
1935年3月，由蔡楚生编导的影片《渔光曲》在苏联举办的莫斯科国际电影展览会上获奖，这是中国电影第一次在国际电影节上获奖，《渔光曲》遂成为中国第一部在国际上获奖的影片。
新中国第一部故事片
东北电影制片厂（后更名为长春电影制片厂）1949年在极为艰苦的条件下，拍出了新中国第一部故事片《桥》。
《桥》诞生于新中国成立前夕，由于它是由我党建立的电影制片厂摄制的，因此可以说是新中国出品的第一部长故事片。
中国第一部彩色电影
中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。
中国第一部彩色宽银幕电影
1958年，上海电影制片厂(海燕厂)拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。
中国第一部彩色立体宽银幕电影
1960年，上海东湖电影院成为全国第一家立体电影院。这也是我国银幕上第一次放映立体电影。1962年，上海天马电影制片厂摄制完成中国第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》。这部影片不仅开创了我国彩色宽银幕立体故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中国第一个电影制片公司
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财宝地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一本电影刊物
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的《影戏杂志》。
中国第一所电影学校
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，专门培养电影人才。
中国第一部完整的电影剧本
1924年，洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国美术片第一次在国际上获奖
1956年木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖。
中国第一部剪纸片
1958年万古蟾导演我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为美术影片增添了一个新品种。
中国第一部动画片
1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。
中国译制的第一部外国电影
1948年，为了消除语言上的障碍，经东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。
中国第一部恐怖电影
1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。
中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是唯一的一部。
新中国第一部与国外合拍的故事片
1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。
中国第一部音乐喜剧片
20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。
中国第一个由专业影人评选的电影奖
在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是唯一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。
中国第一个由政府设立的电影奖
1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。
中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949年-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。
『伍』 好看的动漫电影推荐一下
好看的动漫电影：《风雨咒》、《白蛇：缘起》、《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《凤凰》。
1、《风雨咒》
该片讲述了双目失明的少年郎明，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”将其封印的英雄故事。
2019年11月23日，第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节闭幕式在福建厦门举办，《风语咒》获金鸡奖最佳美术片奖。
2019年9月6日，第十二届中国国际漫画节开幕式暨第16届中国动漫金龙奖颁奖大会于广州举行。《哪吒之魔童降世》获得最佳动画长片奖金奖、最佳动画导演奖、最佳动画编剧奖、最佳动画配音奖。
4、《大鱼海棠》
该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。影片于2016年7月8日在中国大陆上映。
2017年12月3号，《大鱼海棠》获第15届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日，《大鱼海棠》获得中国文化艺术政府奖第三届动漫奖。
5、《凤凰》
《凤凰》的故事主角是一个生活在西南边境的小女孩，全片讲述她寻找母亲、破解身世之谜的传奇故事。
《凤凰》之所以会选择这样一个具有浓郁民族色彩的故事，是因为作者始终相信，民族的才是世界的。
动漫电影的特点：
1、动漫电影所表现的是动漫制作组和漫画作者的有关于原作剧情的深入、扩展，是对原作有着充分了解的人所期望的作品。
2、从电影的角度来说，动漫电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。
『陆』 关于一个女原始人的动画电影。她和人民们住在岛上,她小时候到海边玩,海给她让路
海洋奇缘，那个小女孩从小就一直想往海边跑，但每次都被族人和他爸拦着。后面长大后还是她奶奶让她出海。
『柒』 动漫电影排行榜前十名世界排名
动漫电影人气No 1.疯狂动物城 Zooto （人气值：9.85）
《超能陆战队》主要讲述充气机器人大白与天才少年小宏联手菜鸟小伙伴组建超能战队，共同打击犯罪阴谋的故事。
2015年，中国最红的动画电影明星一定是那个白白胖胖的充气机器人大白，有人说，所有的女生都想要一个像大白一样温暖的男友。
大白是阿宏的哥哥为他做的医护机器人，在阿宏因为哥哥的去世难过时，会给他一个温暖的拥抱，会找各种方法帮助阿宏，会答应阿宏的所有要求，只希望他能开心起来。
『捌』 迪士尼动画电影为什么受世界人民喜欢
国内3D动画剧《昆塔：因为所以》和迪士尼动画有的一拼，科教类动画片，让孩子边看动画变长知识，当然受人欢迎咯。
『玖』 国产动画电影排行榜前20名有哪些
国产动画电影排行榜前20名有：《哪吒之魔童降世》、《西游记之大圣归来》、《麦兜》、《大鱼海棠》、《罗小黑战记》、《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》、《白蛇缘起》、《熊出没：变形记》、《熊出没：原始时代》。
《新大头儿子和小头爸爸3》、《俄罗斯奇遇记》、《十万个冷笑话2》、《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》、《大卫贝肯之倒霉特工熊》、《喜羊羊5喜气羊羊过蛇年》，《十万个冷笑话》、《风语咒》、《神秘世界历险记4》、《赛尔号大电影6圣者无敌》。
1、《西游记之大圣归来》
《大鱼海棠》是彼岸天文化有限公司、北京光线影业有限公司、霍尔果斯彩条屋影业有限公司联合出品，由梁旋、张春执导，梁旋编剧，季冠霖、苏尚卿、许魏洲、金士杰等配音的奇幻动画电影。
该片讲述了掌管海棠花生长的少女椿为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，在本是天神的湫帮助下与彼此纠缠的命运斗争的故事。影片于2016年7月8日在中国大陆上映。
『拾』 有哪些适合孩子看的爱国动画片
游击神兵
故事游击神兵第一部讲述了抗日战争时期，华北平原上一座偏僻的山村有三个善良可爱、机智勇敢的孩子：金小凤、马大虎和华小龙...与敌人展开了惊心动魄的较量，谱写出一部中华少年英勇抗战的传奇故事。
小兵，杨来西
故事发生在抗日战争时期，杭州湾地区新四军建立红色通道并由此组织人员在浙东地区进行敌后游击战。杨来西年纪虽小但是灵巧机敏，并在村里组织抗日小分队，带着村民抵御日寇。
那年那兔那些事
《那年那兔那些事儿》有一个系列，讲述的是生活在这个国家里，每个人都应该了解的历史情怀。漫画将中国近现代历史，特别是中华人民共和国建国之前及建国以来的一些军事和外交的重大事件，以动物漫画的形式展现出来，是一部非常有趣的爱国主义科普作品。
【闪闪的红星之红星小勇士】
这部动漫是经典儿童片《闪闪的红星》推出的电影动画版，是一部让不少人勾起少年记忆的动画片。
它讲述了一九三七年，一名天真活泼的小孩潘冬子，在江西柳溪村内和父母过着无忧无虑的童年岁月。
冬子的父亲是一名红军战士，跟村中大土豪胡汉三对抗时，危急中幸被红军赤卫队员所救，冬子因此对赤卫队队长修竹极度崇拜。在赤卫队的保护下，柳溪村过了一段平静愉快的日子，而冬子从修竹和父亲身上也学了不少做人做事的正确态度。
【抗日小奇兵】
地处半山区的靠山庄在晋(山西)察(察哈尔)冀(河北)边区的靠山村,这里是敌我双方行动的必经之地。虎虎一家世代居住在这里,以农耕为生。这儿也是虎虎、旦旦和小伙伴们玩耍的天堂。旦旦小哥俩在日寇侵华战争的血雨腥风中,周旋狼窝，相依为命。片中梳着一根冲天小辫的旦旦只有一岁多，刚蹒跚学步便要奔跑爬树的小男孩..
【帽儿山的鬼子兵】
东北的白山黑水之间，有一座名不见经传的山峰，它有一个很有趣的名字叫帽儿山，传说是神仙的帽子掉落了人间...
《帽儿山的鬼子兵》真实地还原了黑龙江三四十年代特定的乡村生活环境，故事将中国古老兵法的精髓融入到三名抗联娃娃与日本兵斗智斗勇的故事中，表现了中国人民为抗击日本侵略者而进行的不屈不挠的斗争，弘扬了中华民族的传统文化，歌颂了中国人民热爱和平，呼唤和平的美好心愿。