㈠ 在动画电影中，迪士尼能够做到让不同年龄段的观众都各有感悟，为什么在真人电影里就只剩下乏味的华丽呢
这个也不能一概而论，
也不是动画电影就都好，真人电影就都差；
迪士尼也不是“必属佳品”，
皮克斯的崛起，原因之一就是迪士尼的“老套”，
以至于当无敌破坏王和勇敢传说一起出现时，
大家怎么看都觉得两家是不是拿错了剧本……
扯远了，
说回动画和真人电影，
从艺术角度来说，
各有千秋，
从票房上考虑，
动画电影市场主要是对应低年龄及家长；
而动画电影票房往往不错，
就是因为孩子多半需要父母陪同，
甚至全家人一起去，
这种情况下，票房不一定反映艺术水准
㈡ 中外动画电影的差距到底在哪里
1题材运用
看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。
《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合
中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。
㈢ 宫崎骏动画电影的受众群体是哪些
我认为宫崎骏动画最大的标签是“老少咸宜”，这个标签其实是误用了。
宫崎骏的厉害不在于他能做出老少咸宜的电影，而在于他能分别做出只有小孩看得懂和只有成人看得懂的电影。
他的大部分作品，肯定是做不到老少咸宜，顶多是父母带着小朋友去，小朋友兴奋父母不睡觉，或者父母兴奋小朋友不闹。
他的片子大致可以分3类：
其实这样的影片才是大部分。
典型如天空之城，很干脆地做成儿童向的冒险故事，放弃成人市场。但宫老头水平摆在那里，照样可以加入很多高端的东西——影片中有非常浓厚的蒸汽朋克成分，这个只有宅才能看得出来。
幽灵公主，我最喜欢的动画之一，这片子97年上映时，南方周末还专题批判过，说过于暴力血腥，代表了日本军国主义的野心。所以是100%的成人电影，小孩根本不应该看。
金鱼姬，100%面向幼儿的，成人100%睡过去。
红猪，100%面向成年人的，儿童90%睡过去。当然也就是30岁左右的人看，40岁的人其实对这个不屑一顾的，当年日本影评界也对红猪有批判之声——影评家都是老油条了，觉得浅薄很正常。
侵华战犯的前半生，傻子也知道小孩不会去看，刷票房的任务就交给父母们好了。有人对其中的爱情戏颇有微词，其实宫崎骏笔下从来就没出现过靠谱的感情戏，打动人的都是环境氛围，靠观众自己去回忆自己的故事。我一直有种感觉，老头的情感经历非常狭窄，也极为不善于从外界吸收他人的情感。
宫崎骏终其一生所描绘的主题，表面上是人与自然，实际上是人的成长与奋斗，与命运抗争，与时代抗争，但这些东西你没法告诉小朋友，反正到了年龄大家都懂了，小时候看天空之城，少年看幽灵公主，青年看起风了，再大点看红猪。
㈣ 为什么动画片要确定观众群
不光是动画片，不管什么产品，电影也好，你平时用的牙刷也好，都要确定观看或者使用人群，这样才能更好的针对这一类人群设计或者制造产品，动画也是一样的。
还有就是动画需要分级，因为小孩子的心理承受能力有限，这样才能更好保护我们的下一代。
㈤ 动画电影《大圣归来》定位哪些观众
大圣归来是中国动漫挑战全年龄段的一次尝试，貌似很成功的样子