『壹』 动画电影的艺术特色和风格特色有什么不同
其实这都没有什么不同，都是可以兼顾的，主要是看动画电影本身的一个定位及内容的设置，场景的搭配，艺术都是需要符合电影内容的，其实可以这样说，艺术是辅助风格的！最近国产动漫电影也都开始有了质的飞跃，当然还是需要进步，儿童电动画电影也是层出不穷，但是好的也比较好，目前我了解到的就有《蛋计划》即将在贺岁档跟观众见面，这是有内容有情怀的，期待许久.................
『贰』 从动漫专业角度分析鹬蚌相争影片的艺术特点
艺术特点：不论是从故事、制作（包括原画，动画，监督，配音，音乐，公司）等等都具有高的水准和突破性。这部水墨剪纸片以它浓郁的民族风格, 细腻、妙趣横生的动作, 含蓄的哲理, 给观众以清新、淡雅、隽永、别致的艺术享受。
《鹬蚌相争》是改编自《战国策·燕策》中的寓言故事“鹬蚌相持”，由上海美术电影制片厂1983年制作的水墨动画片，胡进庆担任导演，顾汉昌，墨犊担任编剧。
该片用水墨画的风格形式讲述了鹬鸟与河蚌争夺泥鳅，被河蚌夹伤了，鹬鸟展开报复，双方斗智斗勇，鹬鸟最后被河蚌夹住难以挣脱，渔夫看到后过来抓住它们的故事。
用剪纸片的摄制方法拍出水墨艺术的效果，胡进庆思考到了这个问题。他首先试用在毛边纸上画颜色，使之产生国画的浓淡、晕化的韵味，然后沿着轮廓边缘撕下来，再组装成型。这就是剪纸片的拉毛新工艺。
这种方法制作出来的人物有强烈的质感和墨象之美，这在剪纸制作工艺上是个创举，它为剪纸片的风格样式开拓了新的前景。
『叁』 动漫影视作品的艺术特点是什么
从制作过程来看，动画电影的每一帧都是由人直接或间接的绘制而来，而非通过摄制取得，但是如今特效电影比如魔幻片和动画电影比如加菲猫在制作过程中的界限逐渐模糊，但是如果是动漫影视，这类影视作品来源于漫画艺术，继承的是漫画艺术的特点：通过不同形式的图像绘制，构成一定故事体系，这类故事或诙谐，或幽默，或具有戏剧性，其绘制图像的特点决定了可以通过不同的图像设计凸出在故事情节中的必要特点，比如凸显人物的身材，相貌来表现人物的性格，甚至通过绘制现实中不存在的失误来表现必要的情景，这都是摄像难以做到的。动漫影视作品的艺术特点就是即包含了漫画艺术的丰富内容和形式由体现了影视作品动画效果的冲击性，具象性。
『肆』 中国动画电影包含哪些艺术形式
1：水墨画，大闹天宫，葫芦娃这种类型的
2：3D动画，借鉴雷好莱坞的3D技术和台湾的金光布袋戏，融合出来的全新动画。比日漫逼真
『伍』 水墨动画的艺术特色是什么
1.讲究留白，讲究意境，给观者以想象的空间，山水画尤甚。而绘人物更是着重神韵，韵味十足，给人一种精神上的一致性。
2.水墨画给人以清新，淡雅的感觉。并且独具中国特色。
3.
1960年中国诞生了两种新的美术片形式：折纸片和水墨动画片。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
水墨动画片是上海美术电影制片厂于60年代初试制成功的片种。一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的优良传统即水墨画的特点。人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。水墨动画片为中国电影艺术实现民族化、群众化，开辟了一条新道路。
1960年1月31日，陈毅副总理参观上海美术电影制片厂在北京举行的“中国美术电影展览会”时，对美术电影工作人员说：“你们能把齐白石的画动起来就更好了。”同年2月，上海美影厂成立了由阿达负责人物和背景设计、吕晋负责绘制动画、段孝萱负责拍摄和洗印技术的试验小组，经近三个月的时间，使《水墨动画片断》试验获得成功。1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《水蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，该制作技术获得了文化部科技成果一等奖，中中国家科技发明二等奖。
从1961年到1995年，上海美影厂共摄制水墨动画片4部。每一部都有其特色，都有创新，都有所前进。
第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。美影厂对水墨片投入巨大，制作班底也是异常雄厚，除了特伟、钱家骏这样的老一辈动画大师，就连国画名家李可染、程十发也曾参与艺术指导。正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，没有任何一个国家敢于同中国人的耐心竞争，日本动画界甚至称之为“奇迹”。可是也正因为艺术价值同商业价值的脱离，也使得水墨动画面临着无以为继的尴尬。
『陆』 动画按艺术性质分类可分为商业动画片和什么.使用短片
按动画性质分为：商业动画、实验动画。
按工艺技术分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画。
按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画。
动画原理
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
『柒』 为什么动画电影中的人物造型那么有特点呢
造型特色应该是动画与真人实拍电影差异明显的一个部分。电影角色由真人扮演，场景也是真实的自然环境，不同的影片角色与角色之间，场景与场景之间的共性很强，虽然根据题材的不同，会有地域性或时代性的区别，但总体来说差异不大。而动画影片，从角色到场景都是由动画创作者源于真实环境的艺术再造，加入个人情感与想象力，充满主观性与艺术特色，以绘画等方式创造出来的，是一种直观的符号性视觉形象。有这样的得天独厚的条件，使动画的造型元素比起电影来更为丰富，形象更夸张而富有想象力，可以接近真实场景，也可以完全不似现实中存在的物体。动画师有无限的空间去发挥，运用绘画造型手段对角色的风格、外形、色彩及材质等要素以综合，根据故事风格，创造出合适的动画形象。可以说造型节奏感是动画区别于电影而独有的。动画创作者会根据不同的剧情来创作符合影片风格的角色与场景等视觉元素，不同风格的影片，其带给观众的视觉感受和审美体验截然不同，可以使观众最直观地体验这部动画所要传达的本质内涵和人文特点。
动画角色的造型设计不仅可以制造视觉形式上的节奏变化，还可以塑造一个鲜明的角色性格特征。由美国梦工场动画公司出品的动画《疯狂原始人》中，克鲁德一家的造型能鲜明地强调出他们迥异的个性特点。爸爸Grug有典型的倒梯形身形，宽阔的肩膀，粗壮的手臂，都使人觉得他是一个强有力，可以依靠的人，而与身形对比略显窄小的脸和倒三角形的下颌，却显示出他性格懦弱不安的一面。妈妈是全家人情感依靠的对象，身体曲线圆润，呈一个上小下大的椭圆形，重心放在下半身，给人以稳定的感觉。大女儿Eep是一个个性开朗，极富冒险精神的女孩，她纤细的腰身和娇小的手脚都展现出女性的阴柔美，而粗壮的大腿和饱满的胸臀却显示出力量感，一个美丽又坚韧的女性形象就此竖立起来。大儿子个性憨厚，整体呈现一种无害的椭圆形。最小的女孩是个性最野性的，破坏力惊人，与它小小的个头形成鲜明对比。奶奶个性顽劣，与爸爸相处不融洽，因为年长而力衰，所以她身材矮小，四肢也非常纤弱，只有一颗三角形的脑袋和张扬的头发来显示她个性的强烈。这些经过简化和夸张创造出的人物、景物本身的不同形式感，与其的大小不同，高低变化都可以在画面上呈现一种比电影更明显的韵律感。
『捌』 动画片的创造艺术是什么
动画片的创造艺术事关一部优秀动画片的生存境遇，动画片能够引导人去发现美、挖掘美，将美的姿态呈现给受众，让他们去领悟，去了解，感受动画片的精髓，通过动画片传递世间世事百态，而一副小小的银幕能够将这些奇闻异事，表达的惟妙惟肖，不得不让人拍手叫绝。科技，无疑是这个世界进步的主导者和贡献者。动画片分为手绘动画和网络动画，手绘动画就是利用手工制作和描绘动画片中不同画面的人物、场景等等，然后将他们串联起来，如果每幅动画片之间的连接时间小于人眼睛观察的时间，那么一部动画片就出来了；而网络动画就是利用计算机等设备拍摄出来的，只不过这些场景都得以借助剧本，通俗地说，网络动画是手绘动画技术上的一个变革和创新。
网络动画让动画世界发生着从无声到有声地蜕变，动画片给我们带来精彩纷呈的世界，愉悦了我们的心情，洗涤心灵；美感画面的呈现，让人的眼睛一饱眼福，同时也给人的内心世界带来多姿多彩，让人切身感受到忘却“自我”，回归“本我”，每当看到动画片那些美轮美奂的画面时，你是否在深思这些画面是怎么制作出来的，动画片的编制难不难等等问题。自2007年开始进军动漫行业，引进国外先进3D技术，开发了儿童3D益智动漫图书，同时公司还拥有“博士兔动漫制作系统”全国总代理权，负责全国动漫制作系统经销渠道。动画制作系统能够让你足不出户就能够知道动画片是怎么制作出来的，不需要让你缴费昂贵的学习费用，只需要你一边学一边做，简单、快乐。让你不再需要为团队合作而煞费苦心。
『玖』 不同技术形式的动画片,其艺术特点分别是什么
动画美术片的特点就是人物性格鲜明，善恶分明，但制作复杂，电脑制作动画形象可能会较为呆板，但制作较方便，现在的动画大多为电脑制作。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。
(9)动画电影的艺术扩展阅读：
立体动画利用人双眼的视角差和会聚功能制作的可产生立体效果的电影。出现于1922年，这种电影放映时两幅画面重叠在银幕上，通过观众的特制眼镜或幕前辐射状半锥形透镜光栅，使观众左眼看到从左视角拍摄的画面；
右眼看到从右视角拍摄的画面，通过双眼的会聚功能，合成为立体视觉影像，当观众戴上立体眼镜观看时，有身临其境的感觉。亦称“3D立体电影（三维立体电影 红蓝立体电影）”。
立体动画制作技术难点：图像渲染尺寸超大、渲染工作量大、影片视觉设计、感官设计等需要有成熟的技术支持和解决方案。同时还需要拥有专业的拍摄设备和拍摄剧组。
『拾』 迪斯尼动画的艺术特点
1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）
其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。
而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。
以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。
2、迪士尼的全球化趋势
另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。
同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、
3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。
4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。
而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。
5、将动画形象和他们的商业运营相结合。
几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。
(10)动画电影的艺术扩展阅读：
发展历程
迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。
迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。
后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。
世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。
迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。