⑴ 动画电影《至爱梵高（Loving Vincent）》这部作品让人感觉怎么样
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密.
其实用油画来做动画并不是什么新鲜事，其中最知名的是Aleksandr Petrov，他的《老人与海》获得了1999的奥斯卡最佳动画短片，当年真的把我震撼的不行。而且他的绘画方法是直接用手指在玻璃上一帧帧画，所以整体画面充满了一种非常通透的感觉。《老人与海》这部短片一共20分钟，他一个人花了3年时间画了全片29000帧。这部短片也是5郎本人最爱的动画短片，音乐也特别棒，非常值得大家一看。
⑵ 老人与海用油画的电影
老人与海讲述的是一个老人与海的深厚的感情。老人不断挑战自己，最后被无情的击垮，但是他的精神和形象被孩子永远记住。
一个沉重而令人深思的题材必然需要一种既写实又具有韵味的手段表达。
油画丰富而厚重的颜色正符合了这一要求。对气氛的渲染非常到位。
老人与海这部动画片的魅力，不仅仅在于它的故事本身，更在于它的油画的表现风格。俄罗斯年仅40岁的亚历山大佩特洛夫克用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨著。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。1997年，俄罗斯年仅40岁的Alexander Petrov克服了环境与技术带来的种种困难，用自己的聪明才智将海明威的宏篇巨著《老人与海》搬上了银幕，成为一部具有超强震憾力，情节曲折的影片，这位具有国际名声的动画制作者，不仅眼光独具，其在影片制作中所运用的油画绘制方法也是他所特有的。
Alexander Petrov说：我使用油画这种方法制作动画片已近十五年了，我很习惯这样做。我感觉电影可以与绘画艺术一起创造新的视觉效果。
如果说Alexander Petrov的绘制方法是他所特有的，那么在创作中，他的绘画方式更是他所独有的，他是用指尖沾著油彩在玻璃板表面进行动画制作的。他认为用手指作画更容易，可以画得更快，而且想画什么就画什么，手指是心灵与绘画之间相通的一条捷径，是最直接的一条途径。
Alexander Petrov利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，他再透过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。
他说将海明威的著作浓缩于22分钟的动画电影，其难度超乎寻常，两年半的漫长艰辛的创作生活，始终是因《老人与海》这个感人的故事深深地吸引著他。
《老人与海》是采用70毫米电影胶片拍摄完成的，它不同于传统的35毫米的电影胶片，大尺寸电影的制作对于绘画者来说是极其残酷的，影片中微不足道的错误也会被夸大到不可原谅。通常35毫米胶片拍摄的动画片，绘制的画面是9到12英寸，而这次用70毫米的胶片，画面将是35毫米画面的5至7倍大。
Alexander Petrov说：这对我来说完全是新的尝试，当我开始制作这部片子的时候，没觉得会有什么新的问题，只是比以往画的画面大很多，但当我看到萤幕上的画面时，我惊呆了，那些被放大了的画就象巨幅油画。
⑶ 如何评价动画电影《至爱梵高》
我觉得心爱的梵高星迷"是世界上第一部油画风格的动画片，将梵高的名画放在银幕上，让人感到与众不同。这是一部对大多数人的观看习惯构成挑战的艺术动画片。
梵高的艺术生活充满矛盾，短暂而又有意义。27岁的笔画，37岁的世界，在10岁的创作生涯中留下了大量的作品，但很少有人关注，郁闷，只卖了一幅画在生活中，仅仅在去世几十年后在艺术界成名。人们认为梵高自杀是因为抑郁，因为艺术家的疯狂。
因为梵高因为与高更的争吵而割下左耳。
邮递员的儿子阿尔芒(Armand)说："梵高的信件比市政局多。"据统计，1872年至1890年期间，梵高的902封信被保存下来。
819封是梵高写的，83封是别人写给荷兰艺术家的，其中与哥哥提奥的交流最为频繁。
⑷ 前段时间上映的电影《至爱梵高》，对电影中的很多幅油画。
《至爱梵高》是多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的传记类动画影片，由道格拉斯·布斯、罗伯特·古拉奇克、西尔莎·罗南、艾莉诺·汤姆林森等出演，于2017年6月12日在安纳西国际动画电影节首映 ，同年12月8日在中国上映 。
该片讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
⑸ 央视六播过的动画电影,爱画画男孩参加美院考试画他爷爷和狗的素描，在他期许以久的油画前冻死了，忘了名字
佛兰德斯的狗
英国女作家奥维达的小说：
【内容提要】
这是一个净化人类灵魂的经典故事。
尼洛是一个孤儿，和姥爷一起生活在安特卫普城附近的霍布肯村。一个偶然的机会，他们收养了一条被人遗弃的大狗帕奇。男孩尼洛与大狗帕奇的患难友情从此展开……尼洛和姥爷过着穷苦的生活，帕奇尽自己所能帮助他们，为他们拉车进城卖牛奶。尼洛虽然贫穷，却拥有惊人的艺术天才，他心中有一个高贵的梦想，并为实现自己的梦想不懈努力。然而厄运却接连不断：因为穷富之别，尼洛被迫远离小伙伴阿洛伊斯，年少的清梦被搁浅；村里发生了大火，他被全村人怀疑为纵火犯；姥爷在贫困交加的风雪夜死去；甚至连他和帕奇赖以栖身的小屋也被房东夺走。在世人都抛弃尼洛的时候，只有老狗帕奇和他不离不弃……
男孩和狗一度分开。因为爱，尼洛把帕奇留给温暖的磨坊，自己却流浪在外。也因为爱，帕奇艰难而忍耐地在雪夜中追寻尼洛的踪迹与气味。他们终究要相守在一起。圣诞夜，在安特卫普大教堂里，他们肩并肩地躺在石阶上，沉睡在一个宁静幸福的梦境里……
确切地说，这不是写给孩子看的书。把这个故事说给孩子听，也只是为了许给他们一份记忆……它所传递的深邃的爱与同情，它所缔造的信念与勇气，足以重构所有读者的精神世界。一百多年来，《佛兰德斯的狗》早已成为经典中的经典，曾经4度被拍摄成电影，根据本书改编的动画片名列日本“100个最经典动画场景”榜首。
【编辑推荐】
拿到《佛兰德斯的狗》时，我不知道我会哭，眼泪像想要跃过幼稚园栏杆的小孩。如此欢跃而不受限制。被工作塞得满满当当的心，就像寒冷的房间里突然有了一线阳光，眼睛脆痛，受不了这灼热而滴下泪来。
——安意如（作家）
所有那些能够感受到生命的喜悦与磨难，能够对宠物给予爱意与付出，能够无条件地去尊重一个贫苦的农夫，或者在灵魂深处有着敏锐感知力的人，都会被这个故事深深地感动。在故事的最后一页我泣不成声。这个永恒的故事属于每一个人。
——毕泽尔（美国书评人）
对于上帝而言，尼洛和帕奇是没有分别的，没有人与狗的区分，他们是平等的生命。尼洛上天堂，因为他是无辜的，至善的；帕奇上天堂，因为它也是无辜的，至善的。
——阿甲（儿童阅读推广人）
而今，一切都老了，风车，磨坊，钟声……一切都死去了，老人，孩子，狗……这个故事却不曾老去，死去，正因它里面深藏的爱与勇气，信念与忍耐……在这个不完美的世界上，比什么都活得更长。
——匙河（儿童文学博士）
童话故事往往都很简单，但最单纯的故事，往往最具穿透力。因此，当《佛兰德斯的狗》成为经典在全世界广泛流传的时候，激发起来的，仍是善良和同情的感情。
——杨小洲（书评人）
【作者简介】
奥维达（1839～1908），英国维多利亚时代的著名女作家，生于英格兰，在巴黎长大，成年后移居伦敦。在英国，她开始写小说，并获得巨大成功。1871年，奥维达从英国来到佛兰德斯的安特卫普参观，为佛兰德斯画家鲁本斯所震撼，于是在第二年写出了在西方世界脍炙人口的经典故事——《佛兰德斯的狗》。
奥维达非常喜欢动物，总是积极地保护动物权益，她救助过很多动物，曾经喂养过30条狗。假如没有这些经历，她就不会把《佛兰德斯的狗》中的帕奇写得那么真实感人，令无数读者感动落泪。
【译者简介】
肖毛，1969年生于哈尔滨，男性。爱猫且如猫一般独来独往，故以肖毛为笔名。 自1985年起，撰文200多万字。译作近70万字，包括《夏洛的网》等三部怀特童话及部分怀特散文，勒奎恩童话集《飞天猫》（四部）、《伊索寓言》、《彼得金一家》等。
同名动画片(这里指剧场版，另有52集TV版)：
【原 片 名】The Dog of Flanders
【中 文 名】佛兰德斯的狗（港译作《龙龙与忠狗》，CCTV引进时曾译作《尼洛和他的狗》）
【导 演】Yoshio Kuroda （黑田昌郎）
【主 演】Makoto Tsumura .... Nello (voice)
Sakura Tange .... Alois (voice)
【出品年代】1997
【首映日期】1997/03/15
【国 家】日本
【类 别】卡通
【影片长度】1小时42分
【对白语言】日语
剧情简介：
故事的背景是在19世纪的比利时 法兰德斯。有一天，一位修女造访了安特卫普镇的大教堂。这位修女仰望著鲁宾斯的「圣母升天」画，回忆一下子坠入到20年前…
小男孩尼洛和爷爷相依为命，靠给镇上的人送牛奶为生，过着清贫而快乐的生活。尼洛形影不离的伙伴是一条狗，叫帕托拉休。帕托拉休小的时候是因为生病被旧主人遗弃的，善良的尼洛和爷爷可怜它，就把本来不多饭菜的省下给它吃，救活并收养了它。另外一个最要好的伙伴是小女孩阿洛娅。阿洛娅家庭很富有，父亲是当地上层社会很有名望的人。尼洛喜欢画画，渴望看到鲁宾斯亲手画的画，梦想成为像鲁宾斯那样的画家。没有人支持他，除了爷爷和阿洛娅。阿洛娅经常给他鼓励，他们成了最要好的朋友。可是阿洛娅的父亲很反对女儿跟穷小子来往，对尼洛很不好。
光阴荏苒，两个孩子慢慢长大，终于到了上学的年龄，阿洛娅被送到镇上读书，尼洛继续帮爷爷送牛奶，送到镇上的时候，可以看到上学的阿洛娅。帕托拉休的旧主人找上门来勒索爷爷，为了让孙子的伙伴不离开，没有办法，爷爷只好把仅有的积蓄给了他。没了钱，景况雪上加霜。爷爷在困境中病倒了，留下孙子在人间他走了。尼洛愈发孤苦伶仃。
阿洛娅回家以后来找尼洛，久别重逢，两人在风车的房子里见面谈心。他们离开后，风车意外地着火了，烧掉了阿洛娅父亲的很多东西。他很愤怒，认定是尼洛干的。大家也因此认为尼洛是个坏孩子。没有人愿意给尼洛一份工作，尼洛的生活越来越困难了，不得不为生计犯愁。
这时镇上举行一次比赛，获奖的画可以得到奖金和上学学画的机会。尼洛花掉了所有的钱来准备这次比赛，阿洛娅也全力支持和鼓励他。他的作品《爷爷与狗》非常朴实感人，却被贵族家的孩子画的气势恢弘的宗教油画打败了。除了一个老师外，所有的老师都对尼洛的画不认可。奖金和学习的机会被贵族孩子拿走了。
这时已经到了圣诞节，尼洛在寒风中一个人流浪，不知道该去哪里。路上帕托拉休从雪里扒出了一个钱袋，有阿洛娅父亲的名字。原来这是父亲为重新修建风车而准备的钱。尼洛把钱送回阿洛娅家，阿洛娅的母亲对尼洛开始改变看法，阿洛娅鼓励尼洛不要因为一次失败而失去信心。尼洛把帕托拉休托付给阿洛娅，一个人偷偷溜了出去。到了教堂，因为是平安夜，教堂里遮盖油画的幕布全部打开给人们看，尼洛终于看到了鲁宾斯的画，如愿以偿。
帕托拉休思念尼洛，也从阿洛娅家跑了出来，找到了教堂。寒冷中他们抱在一起相互取暖。雪在下，风在吹，天使们在颂歌里飞下来，光环围绕在尼洛和帕托拉休周围。这时那唯一的一个老师找到了阿洛娅家，说他愿意收尼洛作学生。阿洛娅找不到尼洛和帕托拉休，跑在雪地里大喊尼洛的名字，声音被寒风卷走，消失在光秃秃的树林里……
若干年后，阿洛娅长成了婷婷少女，可始终忘不了尼洛。她到修道院做了修女，和一群孩子们在一起，总是在思念尼洛。尼洛儿时的两个朋友会从村子里来看他，带来村子的消息。孩子们从教堂门前跑过，惊起洁白的鸽子呼呼啦啦绕着教堂飞向蓝天。歌声响起。
⑹ 动画与美术的区别是什么还有动画与影视的区别
动画要求制作者有一定的审美能力，具有一定的绘画功底，了解人物、动物等运动规律，夸张变形的手法创作动漫形象，制作由一张张不同动作但有连续的画面组成的作品，成为了我们看到的动画。而绘画，基本要求是一定的美术功底，对造型刻画深入，掌握物体的结构、光影、对造型进行提炼。以精确、准确对人物、事物进行绘制在纸上或其他媒体上的图形。美术包含动画，影视也包含动画具体说的说 ，就是美术是一个的范围，包含很多方面的东西，像油画，素描等都是美术，动画也是美术的一种。
1. 人物设定：游戏美术以简单为主而动画美术根据动画电影的要求会有所不同；
2. 建模：游戏美术主要用于即时演算，模型越简单，计算机运行的速度就会越快，因此，游戏美术的模型尽量做到面少。动画美术对画面质量要求较高，并且播放的成片不需要电脑即时演算，因此，需要精模。
3. 渲染：游戏美术动画渲染通常由游戏引擎即时渲染，而动画美术则根据影片的需要，采用各种渲染模式进行渲染。
4. 软件使用方面：游戏美术基本用的都是3DMAX而动画美术一般使用的是MAYA。 如果楼主是美术专科毕业的话，想从事这方面的工作，那就需要通过专业的技能培训学校进行精修，毕竟学校中学到的美术知识还是与相关公司需要的专业技能有所脱节。楼主想从事游戏美术工作的话，建议去GA游戏培训基地提升一下自己的设计能力。GA是国内唯一的所有师资力量均来自国内大型游戏公司的在职资深开发人员（如EPIC,EA，完美时空）的培训机构。另外他们的课程安排与教学内容都是时下最先进的，与现实游戏公司设计方法紧密的相结合。
⑺ 油画风格的动画片的艺术特点
这里关于油画的基本知识我就不多言了。
而依据我本人看来，所谓油画风格的动画片就是比一般的动画片感情色调更加浓烈一点。
曾经看过一部电影版的油画风格动画片，虽然不能清楚地记得名字，但是，对于作者想要表达的各种情绪还是颇有记忆。比如说，作者想要表现沮丧，就会大量采用灰色调，兴奋则是明亮色调。
同时，私以为，油画风格的动画片人物绘色更加分明，表情形象动作更加细节化。
以上纯属个人见解。
⑻ 白牙：这部充满宁静与爱意的电影，为何被观众认定为“毁原著”
《白牙》是亚历山大执导的一部动画电影，于2018年正式上映。今天小编就跟各位小伙伴分享一下我个人对这部电影的看法和感受。
宁静与爱意
当小编第一次看《白牙》的时候，我就感受到一股莫名的宁静感，这大概是跟电影里的画风有关系。
什么样的行为算是传达恶意呢？简单，小编说个贴近生活的例子，那就是狗贩子打狗......
对于《白牙》你们有什么看法呢？其实我觉得看完这部电影之后再去补原著应该心情上会好受很多。欢迎在下方评论区留言分享哦
⑼ 请问这是哪部动画电影
《人生的另一天》是由Raúl de la Fuente与达米安·纽诺联合执导，Akie Kotabe等人配音的动画片，于2017年在波兰上映。
该片讲述了一名才华横溢的波兰记者，说服老板将其派往安哥拉内战区的故事。
剧情简介
故事围绕一名才华横溢的波兰记者展开，他说服老板将他派往安哥拉内战区，在那里他将体验到前所未有的无助。
（暴露年龄啦~）
为什么80后90后们对这个国家如此的熟悉？
因为在前些年的国际新闻上，它通常就是混乱、惨痛、难以解决的代名词。
这也间接影响到了很多人对非洲国家的基本印象。
然而，就是在这么一个战火连天，恐怖横行，童兵充斥，祸乱不止的国家，所有人都在急忙外逃寻求保命，有个人，却逆流而上。
这个义无反顾冲向死亡之地怀抱的人，是一名波兰记着：
雷沙德.坎普钦斯基。
雷沙德.坎普钦斯基主动请缨，来到了这个碎裂成一团锋利玻璃的国家。
在背后的阴影中，美国在背后支持着走资本主义路线的两个党派：
“安哥拉民主解放阵线”（团体名称，简称‘安解阵’）、“安哥拉全国联盟”（团体名称，简称‘安盟’）。
信仰社会主义的派系“安哥拉人民解放运动”（团体名称，简称‘安人运’）则得到了国际社会主义阵营的支援。
两方阵营各项实力均不对等。
资本主义方的“安盟”、钱多粮足火力猛，社会主义方的“安解运”则得到了安哥拉绝大多数民众的衷心支持。
而获得了更强力手段却没获得民心的“安盟”，将人民视为敌人，作风残忍暴烈。
雷沙德.坎普钦斯基要去往前线，去采访，去拍摄，尽到自己作为一个战地记者的责任，让全世界看到安哥拉最最真实的样子。
他从当地官员处，了解到安哥拉社会主义阵营的前线将领名叫法鲁斯科。
于是，“采访到法鲁斯科”成为了他的目标。
他通过各种方式，求助于安人运的各个实权人物。
但没有人愿意帮助他。
因为法鲁斯科所在的前线，是一座孤岛，是被敌人的阵线重重包围的据点。
那不仅是一个前线堡垒，更是只差一铲封口土的活坟墓。
而曾想护送他的游击队员，也不愿再冒险。
因为上一次试探性的护送，让他们最棒的战士全都牺牲了。
死者中，还有刚刚跟雷沙德.坎普钦斯基成为朋友，同时也在游击队中深得人心的女队员卡洛塔。
这个善良刚毅的19岁女孩，梦想着战争结束之后可以当个护士，可以生个自己的孩子。
但，都不存在了。
雷沙德.坎普钦斯基深受打击，丧失了理智般跟一个游击队员趁着夜色驱车狂飙，竟奇迹般地闯过了安盟的封锁线，来到了法鲁斯科的阵地。
法鲁斯科是个好的统领，是个有道德的硬汉。
他本来是一名葡萄牙伞兵，因不满部队征收童军参战，而叛出了资本主义阵营，加入了代表安哥拉民众阶层，信仰社会主义的安人运。
他对形势的判断很冷静，也很悲观。
他知道自己在这里干什么，也清晰地知道自己的结果是什么。
安哥拉的内战，不只是安哥拉人的内战。
更是世界上两大阵营的对决。
在美国的授意下，南非甚至出动了正规军，不合法地入侵了安哥拉，以“和平的名义，不和平的目的”干涉别国内政。
法鲁斯科对此早有预见，所以才如此悲观。
“安人运”游击队即使怀有再大的决心，与重火力武装的南非正规军碰撞，也只能遭受单方面的屠杀。
内忧外患，不过如此。
如果没有雷沙德.坎普钦斯基这样不顾自身安危的记者，安哥拉土地上发生的一切苦难，只能由可怜的安哥拉民众自行消化——以生活和生命为代价。
是这样一位舍身忘我的勇士，让全世界人看到了安哥拉的惨痛与它经历的不公，让真相大白于天下！
幸好，代表安哥拉民众的“安人运”最终赢得了政权，打碎了资本主义阵营横贯非洲的“种族主义种族隔离政策”意图。
我们的英雄，雷沙德.坎普钦斯基，在经历了几番现实与内心的追索，也终于能够坦然面对自己的身份与理想之间的关系，为和平，为人们的幸福做出正确的取舍。
在此后若干年直到2007年1月23日在华沙去世，雷沙德.坎普钦斯基一直活跃在各个战区，记录下那一个个事件。
他不再仅是一名记者，更成为了一位作家。
记者是为了揭示真相；
而作家，则是为了让那一个个曾经鲜活、拼搏的身影不会被遗忘！
以近代战争为背景的故事，通常是严肃苦闷的。
一战二战冷战波及全世界，整个星球的人类都难得喘息。
古代战争双方脸对脸兵戎相见，刀光剑影自有一番碰撞和浪漫。
而现代战争，随着武器的威力指数级别的暴增，生死一瞬通常在人类的反应速度之外。
没有时间思考，没有时间面对，没有对话，没有心理建设……
什么都没有。
但这部动画电影采用二维动画穿插现实采访、历史资料的表现形式，表现力极强，代入感极强。
它通过抽象的艺术手法，让观众感受到了情绪，却不会从单调的视觉上被战争本身恐吓到。
动画的制作极为精良，人物的神态，自然的景物，刻画极为细腻传神。
与实景拍摄的资料镜头无缝衔接，毫无违和感。
如果完全用真人来拍摄这部电影，所表达出的意向，肯定是完全无法与动画传达的思维相提并论的。
用动画解构的方式表达出的雷沙德.坎普钦斯基的思维、感受甚至幻觉，是这部片子最为震撼之处。
雷沙德.坎普钦斯基的每一次濒临绝境；
每一次受到心灵冲击；
他失去每一个朋友后的自我怀疑；
直到他的心，他的意志彻底被悲愤和无力感占据……
这所有的内心变化，都被清晰地传达给观众。
就像一幅油画，其中可以蕴含无限广袤的信息量。
精良的动画表述，要比真人加特效更让人身临其境，感同身受。
这是一个沉重的故事，但整个影片却并非一片低沉。
厚重磁性男声的开场背景解读。
美式漫画的画风，007风格的配乐。
配乐时常是轻松的哈瓦那曲风，背景也时而出现开阔的暖色调。
毕竟，战争虽然残酷，但人们不是为战争而活，是怀揣着对明天的希望而活！
⑽ 日本动画片的背景是什么类型的画 是油画吗
你问的哪一部呢？
传统动画片是胶片技术制作的，基本全部画面都是在胶片上用透明水色制作的，风格和技法接近水彩画，但准确来说是卡通风格，典型代表例如宫崎骏的早期大部分作品和同期的绝大部分其它作品和商业动画，比如《圣斗士》《七龙珠》《阿拉蕾》之类。
后来电脑辅助技术发展起来，动画片也越来越多地借重电脑制图来合成画面，还常会使用三维技术结合后期渲染来制作场景，比如宫崎骏的《幽灵公主》《千与千寻》中都用到这种技术。
油画不能直接用作动画片背景层，即便翻拍成胶片，也很少有人用，至少主流动画都不用，相信你看到的也不会有人用。宫崎骏动画背景也有很多是纸面水彩画扫描后作为动画背景层。