动漫电影影评

① 若为动画写类似影评的评价，要从哪些方面对动画作品分析

即使是动画的影评，我觉得也应该同电影一样。要从动漫的画风开始评价，还要从故事情节开始评价。故事情节不能太俗，不能太老套，也不能太幼稚。要和电影一样精彩，吸引的人群不局限于孩子，更要吸引成年人来来观看，我觉得从这些方面考虑来写影评比较合适。

② 关于动画片的影评

10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路，走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安，看到父母只顾着吃，她只得自己到别处转悠转悠。

天色渐暗，千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑，可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明，就快要消失了。

这时，少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界，人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了，想要生存下去必须遵守两个条件：第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作；第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙，如今被称为白。千寻也被夺去一字，叫做千。

为了不被变成动物，孤独的千在大浴场里拼命地工作，在这里，她还认识了很多朋友：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。

一天，千发现一条受了重伤的小白龙，并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使，偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙，千与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后，千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆，并归还了宝物，白龙也向钱婆婆道了歉。实际上，钱婆婆远不像想像中那么可怕，反倒是个通情达理的老太太，所以一切都很顺利。

最后，汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇，回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情，而千寻却还若有所思地回过头去，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……

与宫崎骏共话《千与千寻》

《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功，它不但创下日本国内票房的最高纪录，而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉，据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声，更是取得了史无前例的强劲口碑，许多人惊呼：“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下！”据全美各种统计，《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100％赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定，也是对动画片地位的肯定。

以下是对宫崎骏的访谈，它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界，更深入地了解他的创作和心路历程。

③ 影评《哪吒之魔童降世》中国也有好动漫，质量内涵兼顾！你觉得怎样呢

关于《哪咤之魔童降世》我想说的方面太多了，今天就挑两个方面跟大家说。虽然现在疫情原因造成影视行业寒冬，但是不得不说近几年是中国影视的突破点，中国电影不会轻易的被疫情打倒。

从《流浪地球》作为中国最佳科幻片开启中国科幻元年开始，再到《哪咤之魔童降世》打开了中国动漫电影的枷锁。目之所及的是中国电影质量与日俱增的变化。

在整体渲染状态下，原著故事仇恨性更强。虽然也有着一样的不服命，但是破有着宁可玉碎不为瓦全的精神，有些许得不偿失。但改版之后的剧情，少了大部分仇恨性，多了更多的合作和突破精神。有了更多的内涵和感染力。这也是《哪吒之魔童降世》成功的原因之一。

可以说，这部作品的爆红有偶然成分，因为让大众接受一个动漫电影本身有一定的难度，但这部作品也有必然成分，严格的质量要求和严谨的内容故事，是它成功的必要原因。

不知道你看过这部作品吗？你怎么看？

④ 怎么写好《异邦人:无皇刃谭》这部动漫电影影评

我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。

故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。算起来，秦始皇他老人家当年派徐福等人远赴日本寻求长生不老之药，就已经证明了是赔钱丢人的买卖，本片不知哪个皇帝还这么不吸取教训，继续进行如此惨烈的投资，也算钱多烧得慌。另一方面，从大明回到日本的小娃仔太郎带着爱犬躲避着大明炼丹团伙的追杀，同时碰上了一酷毙的无名浪人，两人结伴而行，故事遵循同类影片一贯的套路，无名浪人开始显得不是一般的装淡耍酷，不是一般的游戏人生，但是我们都知道，他注定要和仔太郎产生很深的友谊，并唤起身上的男人的责任感和无穷的小宇宙。两条线就这样并行，同时相互交织，仔太郎的身份和过去是其中一层悬念推动故事向前，无名浪人记忆中带着血光与苦痛的闪回则是不时出现的令人困惑而期待的情感闪电。同时，几股势力的明争暗斗，则为片中高手提供了较量的舞台，让本片的风格化打斗场面得以呈现。

如很多人所说，本片充满了B级片味道和Cult口味，首先，剧情上保持简单清晰，虽然看似两条线，还闪回些记忆，但是都是常规推进方式，不用观众太费脑。接着，人物个性鲜明，甚至有着一种偏执，很少搞些模糊和多层次性格，而如无名浪人这样的角色，性格有转换，但是不同状态都是泾渭分明，这样的鲜明个性往往才能创造电光火石般的尖锐对决场面，本片特别炼丹集团的几个人物都是这种从性格到招数，到使用的武器都无比鲜明的人物。然后是快，快节奏的追赶、打斗，带出高手对决的畅快，快的节奏中还造出一种动荡不安的晃动感，让我颇感晕头的同时也被带入到那种激烈对决的感觉中。不得不说的当然还有暴力的张扬呈现，伴随刀剑划过之声，血一定要成喷射状出来，人一定要面孔狰狞的惨烈倒下。当然，对于高手例外，高手的死都是坦然直面的，甚至寻死，这就反映了本片的重要风格，即日本武士片的气质，与中国武侠片相比，日本武士片在打斗上其实没有更多看点，它不会脱离地球引力的在天上乱打，倒是跟美国西部片更相通，通常渲染的是武士的抉择过程，最后对峙半天，然后常常几招致命，经典场景是两人从两个方向对冲，一个接触的定格，让你猜不透到底谁中剑了，然后两人还要惺惺相惜的说上两句临别的话，在倒下一位。本片中，罗狼和无名浪人堪称日本武士片经典角色的浓缩，两人都是业界高手，其对决从尚未交手时就从相互的揣测和与他人的对话中开始营造氛围，到最后决战，在尸横遍野的废墟下的决战充满了暴力美感。而同时，如前所述，这部动画又加入了更多打斗场面，特别几位大明高手的一招一式都是中国武侠风范，出手快速，节奏变化极快，招式花样多多，这就在日本武士片的气质下，加入了更多暴力趣味，营造了观赏性和气质感融合的精彩动画。

对于片中人物，给我印象最深的倒是罗狼，正如本片片名“异邦人”，他是一个带着双重“异邦”身份的战士、爪牙、鹰犬、工具，同时更是一个颇为悲情的流浪者。一方面，对于大明，他是一个异邦人，来自西方的金发碧眼的他虽是几乎无敌的高手，并且几乎如同机器一般的效忠朝廷，但是依然很难得到上层的信任；而另一方面，在日本，他更是一个异邦人，一个来自大明的异邦人，更因为与同僚的外形不同，被旁人带着恐惧围观。双重的异邦身份让他很难找到归属感和认同感，而这常常造就警惕和冷漠的人格，他在片中显得冷酷而孤傲，与无名浪人相比，无名浪人是肉体上的漂泊，但是因为有个仔太郎相伴，他精神上有了依靠，所以并不孤独。而罗狼的漂泊是精神上的，看似被主子欣赏，看似身边围着服服帖帖的手下，看似令旁人恐惧，但是本质上依然是孤独的过客。

值得一提的是，本片颇有伤感味道的配乐营造了浓重的氛围，甚至连看似更本片展开的舞台风牛马不相及的风笛都感觉与剧情融为一体。一副充满西部电影感觉的大地上，苍凉的日本武士故事配以中国武侠式的打斗，三种风格融合，上演了一出精彩的男人戏，勇气与懦弱，责任与逃避，男人的抉择，哪怕终是一死都带着极具冲击力的张力，一部从视觉到精神上都给我很大冲击的悲情电影，值得细细品味。

⑤ 动漫影评怎么写

http://tieba..com/f?kz=47912129

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影评和议论文差不多
首先应该提出自己的观点
再去证明自己的观点
如果是初学者应该少用专业术语~！
如用的不恰当就有不懂装懂的感觉~！
那样会让你的影评大打折扣~！

写些故事的要点和你看了以后的感受就可以了

一）思想评论：

1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

（二）人物评论。

这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

（三）美学评论（样式、风格、审美特性等）

1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

（四）电影特性的评论。

这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。

3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

9. 电影表演评论。《眼之魅》

10.电影音乐评论。

以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

四、影评写作要求

（一）紧扣“电影”与“评论”。

所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

（二）总体把握，细部突破。

首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

（三）思想性与艺术性的统一。

侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

要讲究评论文章自身的艺术性。

（四）注重思辩、讲究文采。

力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。

注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。

PS:

有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？

这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大
不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家
在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了

当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好

最好的一句话是－－－－

“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”

不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到
化简为繁，化繁为简，字字都是精采 。

⑥ 如何评价动画电影《哪吒之魔童降世》

对经典的“哪吒闹海”进行了颠覆式改编，但影片以完成度极高、可观性极强的方式，讲好了一个熟悉又新鲜、热血又感人的“中国故事”。

各个年龄层的观众爱看且买账，不单为那惊艳绝伦的中国风视效，更为角色命运与自身生命经验产生的共鸣而感动 。

观众多数是普通人，坐在黑暗的电影院里与屏幕里的哪吒同悲欢共生死。哪吒的反叛让大家感到了淋漓尽致的痛快。哪吒的身上有常年生活在高楼大厦格子间里、埋头在各种电子设备背后现代人所渴望拥有的力量。

片中有不少世俗丑恶的一面，比起真相，很多人更愿意去相信道听途说，然后带着有色眼镜去看人。反叛型超级英雄，虽看起来反叛传统却依然保留着最中正的热血和感动，依然有着奉献和担当的着中华文化的价值取向。

此外，故事的主题是虽说“做自己”，但我感觉其实故事内容表达上逻辑漏洞很多，与其说是做自己，故事表达出来的却更像“做别人喜欢的自己”。

比如前期，李靖夫妻前期讨好群众希望洗刷哪吒的污名，中期希望哪吒斩妖除魔来讨群众的欢心，后期遇到敖丙以及哪吒自己从头到尾也是一直在为能够获得别人认可而做事，哪怕最后返回战场更多也是因为对父母的愧疚之心而已，并不是自我意识的觉醒。

⑦ 国产动画电影《济公之降龙降世》观后感怎么样

这部国产动画电影《济公之降龙降世》主要讲述的是济公成佛前的故事。当济公还是降龙罗汉时，他为救世人而自毁金身，封印了反出西天的金翅大鹏，其魂魄坠入人间。

500年后，金翅大鹏即将冲破封印，降龙罗汉转世的李修缘又将迎来一场新的劫难，他将如何保护世人。让我们一起来看看这部电影的评价怎么样吧。

中国的动漫越来越好了，画面很美！修缘从不谙世事调皮捣蛋的孩子，到重塑金身，成为降龙罗汉，其实父母哪里舍得孩子，孩子又哪里舍得离开父母，最开心的事情就是跟父母在一起快乐的生活。

还有就是什么人可以相信什么人不可以相信。总之，给孩子看就是太好太好的一部影片

这部电影是不只是小孩子喜欢看，就连大人看了也是津津有味的，所以这是一部不错的动画电影，这部电影的评分也是达到了8.0分，但是票房却只有4064万。

⑧ 求一部动画电影的1500字影评

《飞屋环游记》影评：最华丽的冒险是与你相守

正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。说的容易，可南美到底是啥地方呢？“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。” 果然是小孩子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？做到了又怎样？他会释然吗？还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。一切就这么结束了？可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。 老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。 Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。 也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”

很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。 在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。 而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

⑨ 怎么写好《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影影评

我很喜欢《异邦人：无皇刃谭》这部动漫电影，原因就一个字儿，“爽！”，只见一帮人杀的血肉横飞，天昏地暗，动作本着短、平、快的原则，看着实在酣畅淋漓。何况有着很日本动漫的剧情，又带上了些日本电影的细腻，故事简单但是不落俗套，有个不错的故事，加上风格化的呈现，一口气看下来，就是畅快的体验了。故事还带着中国元素，大明皇帝保持着中国诸多皇帝追求长生不老炼丹的重口味传统，派着一票人来日本，和当地势力组成合资公司炼丹。

⑩ 动画影评怎么写

你可以这样写： (本文不是完全电影介绍）
《汽车总动员》是一部迪斯尼经典3D动画电影之作的其中之一。这部影片非常的带有速度性，尤其是在片子开始的时候，闪电“麦克奎恩”参加的比赛，自己非常有信心拿金，比赛开始的时候他也是那么的轻松超过在他前面的一辆辆的赛车。但就在最后时刻，他由于太要强，在最后一圈不换轮胎，要直接冲向终点。而就是他的过于要强，导致在中途后轮胎爆了，在地上擦着火花，紧接着，前轮胎也爆了一个，当在这时，他离终点就几米的距离。后来其他两辆快车飞冲过来，“麦克奎恩”仅因为伸出舌头而仅并列第一。这也告诉我们做事不要太要强的道理。
在后来“麦克奎恩”可就没那么幸运了，在去往别的城市比赛时，误滑到了马路，迷了路。进了一个小村，这村原来的生意很好，可就在开通了别的马路后，就此大不一样。这些戏剧性的变化给予了观众舒服的平凡的享受，给人的感觉很宽慰。在这时“麦克奎恩”已融入到了这个村庄，这个变化与很多电影的剧情是异曲同工之妙。
但是戏剧性的变化又开始了，正当“麦克奎恩”和这个村庄结下了深深的友谊，和“莎莉”也有了一段恋情。但是“哈德森博士”给媒体们透露了失踪的“麦克奎恩”，这样，他不得不重新回到赛场上进行比赛，心情已沉重的他没有抉择。这正是电影中的低落部分，之所以这部影片的经典及精髓就在这里，并不是“麦克奎恩”在比赛赢得金牌的那一瞬间，其实是他内心的低落变化。
当然，电影大部分不是以低落的结局收尾，在“麦克奎恩”重新返回赛场时，没想到的事竟发生：在村中的“莎莉”及“哈德森博士”很多的朋友来到了现场，“哈德森博士”负责指挥“麦克奎恩”。这时的感情再次发生改变。
比赛开始了，蓝车43被一心要抓金牌的绿车86撞翻，“麦克奎恩”放弃了能赢得金牌的机会，推蓝车过了终点线，这正是电影的看点之一。当然绿车86虽赢得金牌，也遭到人们的排斥。
正是“麦克奎恩”的帮助别人的精神感动了大家。启示了我们人们该做的事情。
这部影片除了剧情，还有音乐的烘托，合而为一，使观众看着被带动。
这样的一部影片，当然能轻易获得“最佳动画片奖”。不过要记住！没有荧幕背后的勤奋的工作人员，就没有这部迪斯尼的动画盛宴享受。