① 请问动画片是怎么拍出来的
动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、洞困中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录好拆音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
(1)动画电影怎么拍摄的扩展阅读：
一、动画分类
1、按工艺技术友颤枣分为：平面手绘动画、立体拍摄动画、虚拟生成动画、真人结合动画；
2、按传播媒介分为：影院动画、电视动画、广告动画、科教动画；
3、按动画性质分为：商业动画、实验动画。
二、动画大师
1、美国：华特·迪士尼、蒂姆·伯顿、尤瑟夫·巴贝拉、约翰·拉塞特、马克·奥斯本、汤姆·麦克格雷斯等；
2、日本：手冢治虫、、宫崎骏、大友克洋、押井守、高畑勋、今敏、新海诚等；
3、中国：万氏兄弟、特伟、徐景达、钱家骏、戴铁郎、靳夕、孙立军、贾否等；
4、其他国家：西维亚·乔迈（法）、林亚伦（韩）、尼克·帕克（英）等。
② 日本的3D动画电影怎么拍的
日本3D动画用的是CG动画和真人捕捉的方式进行拍摄的。
cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。广义的还包括DIP和CAD，CG的概念正在扩大，由CG和虚拟真实技术制作的媒体文化，都可以归于CG范畴，它们已经形成一个可观的经济产业。
所以提到CG时一般可以分成四个主要领域：包括二维、三维的，静止画、动画（movie），从自由创作、服装设计、工业设计、电视广告（CM）到网页设计，可谓包罗万象。
从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。
日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。
日本动漫很少用3D：
日本是动漫的高产大国，有许多的人从事着与动漫有关的职业。比如说动漫培训基地、研究院和声优养成所等等，在日本数不胜数。仅仅是在东京就有青二塾、代代木动画学院这些著名的院校，2D动画的发展明显比3D要早得多而且也优秀得多。
③ 真人版《猫和老鼠》提前上映，这样的动画形式是如何拍摄的
这类电影归纳为真人动画电影，那么动画形式是如何拍摄的？
一，预先拍摄，后期特效
基本上动画片都是通过逐帧逐帧进行拍摄剪辑，当然毕竟不是每个人都是一个专业的剪辑人士，拍摄这样的电影，首先演员需要预先拍摄好画面和场景，也就是说演员需要先将自己的戏份拍好，拍摄好以后再通过后期特效将人物与“虚拟事物”进行特效合成。最后在需要对这个所谓的“虚拟事物”进行配音。这样就可以做到一个配合默契，看似自然实则复杂的电影片段。
综上所述，欢迎补充讨论，写作不易欢迎关注！
④ 请问谁知道动画片是这么拍出来的
分类: 娱乐/明星 >> 动漫
解析:
动画电影的基本原理动画片中人物活动的原理和故事片中人物活动的原理是一致的，都是利用人们眼睛的视觉残留作用，通过拍摄在电影胶片上的一格又一格的不动的，但又是逐渐变化着的画面，以每秒钟跳动24格的速度连续放映，造成人物活动的感觉。
什么是视觉残（暂）留作用呢？
人体的视觉器官，在看到的物象消失后，仍可暂时保留视觉的印象。经科学家研究证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉残（暂）留现象。
故事片一般是连续拍摄的，即摄影机中的胶片每秒中拍摄24个画格（早期电影的拍摄和放映速度都是每秒钟16格），放映时胶片在放映机中的速度也是每秒钟24个画格。
动画片是逐格拍摄的，先排好一幅幅画面，拍摄了一个画格之后，让摄影机停止转动，换上另一幅画面，再拍一个画格。放映时，胶片在放映机中的运转速度也是每秒中24格，这样，动画片就动起来了。
故事片在拍摄过程中，摄影机可以自由地从各种不同的角度进行拍摄，它的“陪判局推、芦让拉、摇、移”主要是通过摄影机本身的运动完成的。
动画片在拍摄过程中，摄影机是固定在特制的机架上进行拍摄的，摄影机只能在一个角度进行上、下、左、右等运动，它的“摇、移”主要是通过画面的运动来完成的。动画片中人物动作的幅度和速度完全取决于图画。当表现某一动作时，所画的图画越多，每幅画之间的差别越小，动作就显得越慢越平稳；反之，图画越少，每幅画之间差别越大，动作也就显得越快越剧烈。
由于动画片是将一幅幅有序的画面通过逐格拍摄连续放映的方法使形象活动起来的，因此，它不但能使一切生物（人物、动物、植物）按照创作者的意志活动起来，也可以赋予非生物以生命，冲迟使桌、椅、板、凳、锅、碗、瓢、盆，乃至各种固定的建筑物都按创作者的意志活动起来。动画片能非常鲜明地表现某些自然现象，如风、雪、雷、雨、水、火、烟、云等。动画片还可以通过叠化等技巧，直接使一种形象变化为另一种形象，如《大闹天宫》中孙悟空的“七十二变”等。动画片的表现力极其丰富，几乎什么都可以表现，为创作人员充分发挥自己的想象力提供了广阔的天地。动画片特别适用于表现夸张的、幻想的、虚构的题材，它可以把幻想和现实紧紧交织在一起，把幻想的东西通过具体形象表现出来，从而使动画片具有独特的感染力。
在有的动画摄影台下部，装有折射镜和透镜，并附有逐格放映机，它能把摄有真人活动或实景的影片逐格放映，将一幅幅画面折射上去，与画在透明赛璐珞胶片上的一幅幅的动画画面合在一起，逐格进行拍摄，拍摄出真人与动画合成的影片
⑤ 定格动画的原理是什么 有谁知道吗 怎么拍摄
定格动画的原理是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映。
定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。
特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面。
(5)动画电影怎么拍摄的扩展阅读：
定格动画最主要的劣势便是自由度相对较低。众所周知，越接近意识的形式便越自由，相反越接近物质的便越不自由，各种客观规律等的制约也就越多。由此说来，三大主流动画制作形式的自由程度排列便是：平面动画>3D动画>定格动画。
定格动画需要的只有相机架，相机，电脑，以及连接电脑的数据线就可以完成。当然大制作如《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》、《卡洛琳》等等，会用到相机移动轨及专业的灯光会提高一些成本，不过这些成本却是和其他的影视制作投入相同的，并不会高于其他影视形式。
⑥ 动画片都是怎么拍出来的，真的是一帧一帧画出来的么
不是。
一、简介
动画是指采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。动画片是在这一技术基础上，由制作者赋予艺术内涵与思想内涵，所产生的一系列涵括文化、历史、社会、情感、自然等主题的艺术作品。与其他形式的艺术创作，如文学和美术相比，动画片最大的魅力在于运动。
二、定义
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放。
使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"(万籁鸣，万古蟾，万超尘)在上海拍摄了中国最早一批动画片。《大闹画室》(1926年，10分钟)描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》(1941年，90分钟)不仅在国内广受欢迎。
就连垃圾桶著名的动画家手冢治虫，也是因为看了这部电影之后才走上动画之路的。万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资。
美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。
⑦ 花园宝宝怎么拍摄的
我看是真人的，大小都是后期制作的吧，小点点是玩偶。