Ⅰ 动画电影《大闹天宫》故事，手冢治虫的念想，经典为何难以复制
在网络上看到一版迄今为止最完整的动画电影《大闹天宫》，时长为114分钟左右，是《大闹天宫》的影迷们自发组织起来，参考了各种版本包括法国、瑞典等版本修复整理加字幕之后的作品。
兴致勃勃再次看了一遍，又发现了一些之前没注意到的细节，比如孙悟空和二郎神的变身大战中，各种巧妙的设计让人目不暇接：
孙悟空变成小鸟，没忘了手搭凉棚四处看。
孙悟空变成小鱼，祖传手艺依然没忘。
等到孙悟空变成仙鹤，摁住二郎神变成的狼时，挥拳的动作怎么有点像武松打虎呢。
当然笔者也看到了一个以前没注意到的BUG，托塔天王他们喊玉帝万岁？你这是欺君啊，你咒谁只能活一万年呢。
虽然已经有海量文章在讨论动画电影《大闹天宫》，笔者仍然还想再写一篇，如果系统因为同题材文章太多不给推荐那就留着自己看。
一、《大闹天宫》创作的背景，万籁鸣一生夙愿
我国动画产业的祖师级人物是万氏兄弟，其中老大万籁鸣是这个家族的核心。他们制造了一系列中国动画历史的第一，而《西游记》和孙悟空也一直是万氏兄弟的目标。
上世纪三十年代，受西方电影《白雪公主》的影响，万氏兄弟历时一年半制作了西游记题材的动画电影《铁扇公主》，1941年成功上映引起轰动，甚至直接促使日本动漫业诞生了他们的动漫祖师爷，这是后话。
万籁鸣最喜欢的孙猴子还不是这里，而是《大闹天宫》的那个，也曾经有商人愿意给他投资，万氏兄弟画了大半年之后，商人认为不赚钱不拍了，这成了万籁鸣心里的痛。
在上世纪五十年代万籁鸣回到上海，他导演了一系列动画片取得了令人瞩目的成就，到1961年，制作《大闹天宫》的条件终于成熟了，在上美影厂厂长特伟的支持下，制作周期达两年多的《大闹天宫》画下了第一笔。有一种说法是，特伟本来想把《大闹天宫》留给自己导演，但他还是支持了已经为此准备了几十年的万籁鸣。
有意思的是，《大闹天宫》的结尾和《西游记》相差非常大，孙悟空打破灵霄宝殿之后回到花果山过上了无忧无虑的生活，没有如来佛祖也没有五行山。
据说，这个结尾就是万籁鸣从小就考虑好的，他不能允许孙猴子被打败，这也是很多小朋友的真实想法。
这个说法也许是真的，但《大闹天宫》选择这个结尾当然也和整部电影的立意有关。
总结一下，《大闹天宫》是一部特定历史条件下的纯艺术作品，而在商业社会里，纯艺术作品的生存空间很小，经济利益是摆在首位考虑的，这是难以解决的痛点。
大师的故去，当然也是一个重要原因，心中有梦想，用毕生去实现。
万籁鸣先生的墓碑前，就是那个让他想了一辈子的孙悟空。
Ⅱ 外国的一部动画电影，讲的是一只小蜜蜂飞出到人类世界和一个女孩产生友谊的故事，
动画影片《蜜蜂总动员》出自意大利艾赛毕公司，以充满人生的启迪和富于生活哲理的主题思想，赢得观众的好评。
本片主题新颖、思想丰满、动画制作技术先进、理念超前。在蜜蜂世界、人类世界、物质灵魂世界的轮回转换中，编剧兼导演的保罗·莫多格诺主张善良、友爱、互助、勤劳的创作主旨，在一幅幅制作精美、妙趣横生又不失严肃的画面中，流淌开来、沁入人心。
2007年出品
编剧：保罗·莫多格诺
导演：保罗·莫多格诺
故事梗概：
茂密的丛林里雨过天晴，蜗牛悠闲地爬行在长长的叶子上引项高歌，呼唤勤劳的蜜蜂赶紧醒来，开始新的一天辛勤的工作。多么美好的一天啊！阳光明媚、空气清新、百花争妍、鸟儿婉鸣，成群的蜜蜂飞出蜂巢，展开翅膀，带着一路的翁鸣，飞赴一朵朵娇艳的花蕊，采集着即将带给人类以甜蜜的蜂浆。
工蜂的责任天生就是采蜜。在成群结队的工蜂辛勤地忙碌时，也有为“工蜂为什么要不停的工作”这个问题怀有疑问的个别有思想、或者说有懒惰思想的蜜蜂。比如它——蜜蜂妈妈编号为33320212的工蜂，就是其中典型的代表。工蜂33320212对于妈妈给它的编号并不满意，在它看来它应该有一个诸如“茱莉娅”或者别的什么好听好记的名字，再有就是“工蜂为什么要不停的工作”？
带着这样的疑问，工蜂33320212在兄弟们忙于工作时独自来到妈妈的王宫，缠着妈妈、也不管妈妈烦不烦、恼怒不恼怒，执意要问个明白：“工蜂为什么要不停的工作”？蜜蜂妈妈开始有些生气，生气的原因是身为成千上万工蜂管理者的威严受到威胁，还有就是有报告称因为工蜂33320212的旷工，产量和质量都有不同程度的下降。
蜜蜂妈妈急了，开始拿人类以蜜蜂的辛勤来启迪教育受教育者的事例来开导自己的孩子。蜜蜂妈妈给33320212工蜂讲起一个故事，故事应该追溯到很久很久以前、或者更久远一些的时间，上帝给大自然恩赐了两个孩子：一个名叫萨拉、一个名叫西蒙……
妈妈的故事讲得有些神奇，在妈妈的讲述中，33320212工蜂仿佛来到萨拉和西蒙的世界，在那个世界里，萨拉和西蒙的出生伴随着人类痛苦的选择，因为孕育萨拉和西蒙的父母不忍心自己的孩子承受生命的灰暗和痛苦……
即便如此，生命的顽强和希冀让两个孩子还是来到人间，呈现在他们面前的有三个世界：成人世界、孩子们的世界、动物世界。在成人的世界里，战争、掠夺、残杀、孤独和猜忌，让萨拉和西蒙感到害怕；在孩子们的世界里，萨拉来到物质灵魂世界，感受只有快乐、灿烂微笑的真、善、美。
听着妈妈的故事，工蜂33320212 开始有些感悟，它承认了自己的错误，求得妈妈的原谅，带着萨拉和西蒙的故事去讲给忙碌着的兄弟们。
Ⅲ 十部必看英文电影动画
十部必看英文电影动画有：
1、《超能陆战队》
迪士尼经典动画电影，获奖无数，包括奥斯卡金像奖和金球奖。影片讲述了天才少年小宏在哥哥阿正的激励下，研发出磁力微型机器人，并因此获得进入大学深造的入场券，然而一场大火夺走了阿正的生命。
Ⅳ 你看过哪些奇妙又有趣的动画电影，介绍它的故事情节
1.千与千寻 千と千寻の神隠し (2001)
豆瓣评分：9.3分
我想要的，只有涂山苏苏而已
剧情简介：国漫中最喜欢的一部动漫，没有之一。看哭过不止一次，强烈推荐啊！五百年前，月初为红红的梦想而离开；五百年后，月初为苏苏的梦想而放手。如东方所说，红红即是苏苏，苏苏即是红红，可，跨越五百年的爱，月初你现在又是谁呢？当一个人忘记了过去重新长大，苏醒记忆是新生还是抹杀？如果说土狗篇是打闹，富贵篇是爱情，那月红篇可以说得上是升华，从这里，狐妖小红娘成为了我心中的经典，感觉到作者把再世续缘的爱情观拔高了，狐妖不再是童话，它有了抉择，它有了大义，它有了现实。狐妖的故事还在继续，期待作者能够给狐妖一个好的结局。
5.龙猫 となりのトトロ (1988)
豆瓣评分：9.2分
最远的旅行,是从自己的身体到自己的心,是从一个人的心到另一个人的心
剧情简介：宫崎骏真是个内心柔软的天才。能给这个残酷的世界这么多温暖。龙猫真像童年时的一场梦，长大之后似乎忘记了，突然看见它毛茸茸的身躯，就想起了所有的奢望。这大概就是我们得以在孤独中相互告慰的东西吧。无论怎样，成熟都是一场病，而能够治愈它的，大概只有对这个世界最温存的渴望。卜力工作室与德间书店于1988年推出的一部动画电影，由宫崎骏执导。电影描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因为唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。电影讲述主人公小月在母亲生病住院后，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了一些有趣的事情。
6.疯狂动物城 Zootopia (2016)
豆瓣评分：9.2分
Never let them see that they get to you
剧情简介:无论是人设，世界观，动画制作，还是剧本，都挑不出毛病来.细节好到爆。最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满（教父梗好惊喜 ） 虽然是动画，但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题，以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太酥了TwT...由迪士尼影业出品的3D动画片，由里奇·摩尔、拜恩·霍华德及杰拉德·布什联合执导，金妮弗·古德温、杰森·贝特曼、夏奇拉、艾伦·图代克、伊德瑞斯·艾尔巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。该影片讲述了在一个所有动物和平共处的动物城市，兔子朱迪兔子朱迪从小就梦想能成为动物城市的警察，它通过自己努力奋斗完成自己儿时的梦想，成为动物警察的故事。该片于2016年3月4日中国大陆同步北美上映。本片获得了第89届奥斯卡金像奖最佳动画长片。
7.萤火之森 蛍火の杜へ (2011)
豆瓣评分：8.8分
珍惜的是此刻，凝结最奇幻的仲夏花火
剧情简介：当初看了好多遍，第一遍是压抑，后来的每一遍都哭的稀里糊涂：为他们遗憾不值。现在想来，不管是不能触碰人类的银还是永远铭记那个夏天的竹川萤，他们都是幸福的。至少那曾经的夏日，有彼此的陪伴。《萤火之森》改编自绿川幸在少女漫画杂志《LaLa》同名漫画，2011年3月24日宣布漫画剧场化。2011年9月11日在日本上映。2012年2月22日《萤火之森》的蓝光和DVD开始发售。《萤火之森》讲述了一个发生在乡村深山里的一个凄美的稍纵即逝的爱情故事。主角阿金和萤在深山里相识，但是阿金只要被人类触碰就会消失，在一年又一年的相处中两人之间产生了爱情，最后在妖怪祭奠上阿金因为触碰了人类而消失了，但是两人也终于能拥抱在一起。
8.驯龙高手 How to Train Your Dragon (2010)
豆瓣评分：8.7分
剧情简介：这部电影颠覆了人们对龙的固有印象，给我们带来了不一样的宠物龙形象。试问，谁不想有一只这样的龙。本片由梦工厂动画制作、环球影业发行的动画电影，改编自英国女作家克瑞西达·科威尔所著的同名儿童书籍，是2010年《驯龙高手》和2014年《驯龙高手2》的续集，由迪恩·德布洛斯编剧并执导，杰伊·巴鲁切尔、克里斯汀·韦格、T·J·米勒等参与配音，该片讲述了维京勇士小嗝嗝在实现建立龙族乌托邦家园的梦想时，无牙仔中途却被一只未驯化难以捉摸的夜煞同伴吸引走的故事。
Ⅳ 急求宫崎骏的主要动画电影的情节和人物简介
1.《哈尔的移动城堡》
2004年，宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》，改编自英国的人气儿童小说家黛安娜?琼斯的作品。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部动画电影以战争前夜为背景，描述了19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被女巫施下魔咒，从女孩变成老婆婆，孤单无助的她无意中走入移动城堡，城堡的主人哈尔不能与人相恋，但却懂得魔法，性情古怪的哈尔收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开，苏菲用自己的纯真谱写了一段感人的战地恋曲。
影片《哈尔的移动城堡》在场景的构造、画面的切换、节奏的控制、音效的配合，都已达到了炉火纯青的地步，有一种难以言表的平衡感。宫崎骏在本片中并未刻意强调，天空或者大海所蕴含的深刻意味，而是把镜头的重点锁定在人物身上，安排了一些简单却隐含的线索，相当成功地抓住了观众的心。
宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会飞的魔法城堡。对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考，从另一种形式、一连串非理性的表现，突出了一种神秘的关联。
影片《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。 在经历了一系列反战和保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求，以及对于纯真与失落的探讨。
2.《千与千寻》
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程之后，终于回到了人类世界的故事。
入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，影片《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说，全然陌生和充满着困境的神灵的世界，回归将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他坚持用手工绘画而不是电脑绘图，来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么才能打动观众，这就是人文。所以宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
影片《千与千寻》是一个没有武器和超能力打斗的魔幻故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现代社会越来越暧昧，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这才是影片所要表现的初衷。
3.《幽灵公主》
影片《幽灵公主》是宫崎骏的吉卜力工作室的第11部电影，也是宫崎骏电影中电脑特技最多的影片，影片于1995年开始投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。正是这样的高投入带来了巨大的收益，影片于1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179亿日元，全国观众达3000万人次，成为日本有史以来第一卖座电影，宫崎骏和他的吉卜力工作室改写了历史。
影片《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人、神、魔三者之间的斗争，表现一场人类与动物对大自然的争夺战。透过一贯的环保外衣，看到的是一种悲天悯人的情怀。宫崎骏电影中的主角总是能从一种客观的角度去看待周遭的许多个体。影片中的角色都使用着一种理想化的方式，以此来达到和平的目的。无论是与自己有利害冲突的统治者，残酷的仇敌，或是难以共存的物种，对生命的珍爱，不惜一切的保护他人，是许多年来珍贵的主题。他们总是能抛开私人恩怨，用一种大自然的精神，怀揣一切存在美好共生的愿望。这一点，超越了常人，使得宫崎骏作品中的主角都成了理想中的人物。
宫崎骏始终将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，在这部两个多小时的动画长片里，除去人与自然的对抗外，视角更伸入到自然界中不同生物的冲突，人类内部之间的杀戮与仇恨。经过了十多年的思考，伴随当代科技愈来愈快的发展，宫崎骏的思想领域扩大了，目光也更为尖锐和残酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宫崎骏早期的作品，原作作者是曾获国际安徒生大奖的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。欧洲城市风味的背景，任性自然的风，透明清澈的水，变化万端的云，飞行，少女，还有魔法，在视听方面都完全让人感受到一种美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事讲述了一个魔幻的故事，相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。魔法少女琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。
宫崎骏沿袭着自一贯的对人类本身的关注，放弃了宏伟的场面和命运的纷争，而把目光投到了一个远离家园修炼的小小魔女身上，讲述着琪琪这个小女孩独立成长的过程：如何去适应新的环境、如何消除环境的摩擦、如何去面对新的人际关系。看到琪琪从什么都不懂的温室中的花朵，经过一番起伏，最后长大懂事，令人欣慰高兴。因为每个人都有长大成人的经历，每个人都知道自己所经历的艰辛。
少女，魔法，飞行，宫崎骏影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有着最深刻的体现。无论是空中所看到的绿色城镇，碧蓝海洋，还是一起伴随着琪琪飞翔的白鸥或大雁，都充满着诗一般的美感。
5.《再见萤火虫》
影片《再见萤火虫》是一部宫崎骏监制的作品，导演是宫崎骏多年的合作伙伴高畑勋，本片可谓是吉卜力工作室的一部代表作，获奖无数，在海内外享有很高的知名度。
《再见萤火虫》全片都沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在战乱期间，母亲在空袭中重伤死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的妹妹节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，妹妹的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后妹妹在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久，诚田也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
尽管再现战争情景很难，但影片还是描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活。这是导演所倡导的真实再现日常生活的拍摄风格，创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。
影片《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素来看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性，在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。
6.《百变狸猫》
影片《百变狸猫》是吉卜力工作室导演高畑勋的原创动画，高畑勋一反《再见萤火虫》的沉重，用幽默的手法讲述了一群可爱动物的求生历险，同时影片渗透着很强的环境保护意识。与其他吉卜力工作室出品的动画电影一样，本片自1994年7月16日首映起，观影人数达到325万人，票房收入26亿5000万日元，成为该年度日本本土电影票房的第一名。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状。影片《百变狸猫》讲述的是一群在树林里生活的狸猫，由于人类的造屋计划而失去了家园。为了能够在新的环境中生存，他们变身为人类，而主角在变成人类以后，他仍然怀念以前的同伴，当他在有一天偶然发现了以前的伙伴时候，掩饰不住内心的激动，脱掉了人类的装束，冲到他们当中跳起以前那欢快的舞蹈，无拘无束的尽情放声歌唱。
影片《百变狸猫》和宫崎骏监制的《风之谷》、《幽灵公主》的主题类似，这三部都与自然生态有关，其中充斥着掠夺、战争和暴力。片中人类始终是主宰人与动物、人与自然的关键环节。这部动画有着明快轻松的风格，却伴随了深刻悲哀的自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
归根结底，一个物种不得不自私的生存，因为他们中的每个个体都要保护自身与家庭，这是无奈的现实。于是山林依旧要被侵占，狸猫被迫流浪。人类能做的只是有限的改良环境。倘若两位动画大师在《风之谷》里还在憧憬，保留了希望的种子。那么《百变狸猫》则是一个巨大而残忍的黑色幽默，人与自然和平相处是不可能的。
7.《龙猫》
影片《龙猫》充满了童话色彩和亲情的温馨，用悠扬的音乐，干净的画面，趣稚的人物，把观众成功地带入了一个梦幻般的童话世界里，回到了童真纯净的年代。影片的故事没有讲什么大事件，仅仅是两姐妹在一个美好的夏天里，与森林的精灵相遇并相互关心的故事。故事和画面中充满的爱和亲情让人感到很温暖，可爱的大中小号龙猫不断给观众一种很微妙的幸福感，总是保持微笑，让人觉得可爱，善良。
《龙猫》一部典型的成人化儿童影片，它再现了儿童脸谱化的形象，用精彩的绘画与流畅的剪辑，继续重复着成年人关于童年生活的美丽想象。影片《龙猫》对于成年人来说，是用来怀旧的，而对于少年儿童来说，则是一种世界观的输入。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，影片中儿童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，因此影片中人物的行为才能够最大限度引起共鸣。
宫崎骏的动画长片表达了一种古典和传统的伦理观：单纯勇敢、善良简单、美好正直、纯粹舒适，正是这些特质，而不是对于真实儿童生活的重塑，才是他的电影最为可贵的地方。与其说宫崎骏借助影片揭示和还原了儿童生活的真实气息，不如说他借助儿童与动画这两个再理想不过的载体，表达出自己对于乌托邦世界的美好想往。
8.《红猪》
影片《红猪》是宫崎骏动画系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全从成年人角度拍摄成年人题材的作品，是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾，构思成主人公的传奇故事。
影片《红猪》的时代背景被设在第一次世界大战结束不久后的意大利。主人公是一位退伍的飞行员，残酷的军旅生涯使他反战、厌世。但他追求自由，所以他宁愿受诅咒而变成一头猪，只为了摆脱作为人的束缚。他没有放弃自己热爱的飞行事业，因为没有比空中翱翔更加自由的时刻。
蔚蓝的亚得里亚海，同样蔚蓝的天空，纯净的白云，红色的飞机，这是一个飞行员生命的全部。但是，中年人的感情生活这一主题，对于任何导演都不会感到轻松。作为一个中年人，年轻时的梦想能实现的已经实现了，那些不能实现的恐怕再也难有机会美梦成真，与此同时，感情也越来越纷繁、复杂，不再像浪漫的地中海。
正如宫崎骏的其他作品一样，《红猪》的故事也发生在充满魔幻色彩的世界里。“魔幻”往往被用作一个重要的道具，以发挥他超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理的成为合理，让观众在现实世界中形成的种种固定观念被逐一瓦解，把观众慢慢带入一个引人入胜的奇幻世界中，同时也让观众一次一次享受着，以意外的方式打破这些观念所带来的刺激和惊喜。
9.《风之谷》
影片《风之谷》是宫崎骏的成名之作，由宫崎骏同名漫画改编，在优美精致的传统二维动画领域里，宫崎骏以一个漂泊的思想者和执著的追梦人的姿态出现，其深刻的内涵让世人震惊。影片《风之谷》在1984年上映后引起了极大轰动，而宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期开始奠定的。
影片《风之谷》是一部充满对战争，对人类文明反思的作品。讲述了人类文明损毁千年后，在风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战争，一头红发的风之谷公主能够御风飞行，满足了所有人对于自由翱翔的激情想象。
影片《风之谷》讲述的是生存之道，并不只是几个人的风雨沉沦和悲伤感慨。全片的氛围可以用苍凉来形容，当然还有在这巨大的苍凉中，无法令人忽视的耀眼的点点令人安心的温暖。人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌西卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚忍不拔的女英雄形象。宫崎骏用丰富的想象力构造出一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的真实景象。
电影《风之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鲜明，给人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜乌西卡，这个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至近几年才被《新世纪福音战士》中的凌波丽所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宫崎骏所属的吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了绘画、导演、编剧和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念，而宫崎骏的音乐搭档久石让为电影完成的配乐，也成为了日本电影配乐史上的经典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映后，立刻获得了巨大的成功，不仅在日本本土反响很大，而且在香港和台湾以及整个亚洲地区都获得了很高的赞誉，使《天空之城》成为了迄今为止宫崎骏最具知名度和最被喜欢的作品。
影片《天空之城》的故事情节主要围绕大陆与天空展开，有一种令人憧憬的大航海时代的冒险色彩。宫崎骏这一次把思想的触角伸向了西方世界，从西方人的传统观念里找到了一个少年历险的故事，衍生为一则关于人类家园和千古梦想的当代寓言。
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片充满了新鲜的元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词，而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
影片《天空之城》搭建了人们梦想中的城市，而且搭建得那么完整，完整得如同真实存在一般，而且又是那么的凄美、那么的圣洁，一如不带瑕疵的童真。宫崎骏的电影老少皆宜，不同的人有不同的体会。好的电影没有公式和定理，有的只是故事、人物，还有那深入人心的情感。
我有全部的宫崎骏作品的国语版，这只是10部代表作。具体你上http://www.totoroclub.net/，宫迷必去的地方。
Ⅵ 英语原声动画电影(勇敢传说)的主要故事情节
首先，作为一个公主童话的设定，可以说是戴着镣铐来跳舞了，然而皮克斯的答卷已然算是非常难得的不俗的了，故事的结尾既没有什么和王子恩恩爱爱的幸福生活在了一起，就连一个真二八经的反派都没有（片中的大黑熊魔度几乎一直都处于故事的背景部分，真正的登场大概就只有三次，与其说是反派，其实。。。这个后面再说），片子里讨论的也不是什么奇闻异事，而是平淡真实存在的家庭关系（在这部片子里说的是母女关系，刚好与《寻找尼莫》中的父子关系形成对应）以及成长与命运。虽谈不上什么像《幽灵公主》说环保这样宏大的命题，但是，就讲述个人小格局的故事而言，《勇敢传说》是做的很不错的。
首先我们来分析片中的人物，她的父王是个典型的四肢发达头脑简单的人，这点上皮克斯给了一个很明确的定义进行塑造，然而不同于之前塑造动物或者非生物，塑造一个人类的父亲角色，恐怕就不能与以前的夸张手法一样了，很大程度上也就是因为这部电影所要塑造的一种真实感，造成了皮克斯迷们期待想象力的巨大失望。
小公主的母亲，是这部电影中除梅莉达外位居其次的角色，整部电影的剧情也就有两人之间的关系而展开。不得不说，皮克斯在塑造这位母亲形象上可以是载入史册的棒了，从之前的各种严厉与教条，到后来变成熊之后的惊恐与慌张，以及成为熊之后将自然野性与人类母性的矛盾的刻画，点到为止而又入目三分，这无不体现了皮克斯强大的所故事能力依旧健在。
而小公主梅莉达自身，相信我和众多影迷一样，在潜意识的伊始就拿她与吉卜力的“幽灵公主”做了个比较，其实个人而言，肯定是喜欢二次元的那个一些，不知为何这个“野蛮公主”一开始给我的印象就像一个布娃娃一样，带着浓厚的被制作出来的气息，可能是设定的缘故，这里的编剧痕迹很明显，在这样的一个主角上没有塑造成完美，我相信其实是皮克斯的一个风格，比如《寻找尼莫》里，父亲的形象就比尼莫本身更丰满，而在《飞车正传》里脱线也比主角本身跟吸引眼球，同样在于《玩具》中抢镜的各类配角，以及《怪物电力公司》里的那个大眼怪。。。等等
回到话题，其次分析的就是影片的最重点的角色：熊。
其实《勇敢传说》一开始的命名为《熊与弓》，这就体现了”熊"在全篇的重要性。故事中一共有五头熊，抛开插科打诨的三个小熊（梅莉达的三个弟弟变成的），剩下的就是”魔度“与梅莉达母亲所变成的熊，其实，电影区别于其他皮克斯作品的地方就在这儿。
先说第一头熊 ”魔度“，魔度作为故事主要暗线 之一，在电影很多地方都有提到，但是却极少现身，但是作为一个反面的例证来衬托梅莉达母亲变成的熊，从故事中个断断续续的提及，我们知道，”魔度“这头熊也是由于家庭矛盾产生而得不到解决的后果，因此这个熊就象征着梅莉达家族一直以来逐渐凸显出的的矛盾，正如这母女矛盾的暗线，只是点到为止的恰好出现几次。
而说到母亲熊，则是故事情节好转的象征，母亲变成熊，可以说是梅莉达的愿望造成的，女巫给了两个人同样的魔咒，不同的愿望却都是同样的结果：变成熊。而母亲变成熊却不是一件坏事，这反而修复了母女之间的关系，母亲通过逃出城堡来到了梅莉达的荒野世界才真正的了解了自己的女儿，并通过与之共同寻找答案，而重新认识到了对方以及自己意义。这头熊便是家庭变得和睦的象征。
最后我们也看到了，两熊相斗，最终母亲熊战胜了”魔度“，也就是这个家庭的向正力量战胜了矛盾与分裂，从熊的斗争中得到了这样的隐晦体现。