1. 动画镜头与电影镜头的区别
动画片多数都是以虚拟人物为主，电影多是以现实中的场景为主进行拍摄的.1.动画制作分为二维动画与三维动画技术，象网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。二维动画可以看成一个分支，它的制作难度及对电脑性能的要求都远远低于三维动画。现在三维动画软件功能愈来愈强大，操作起来也是相对容易，这使得三维有更广泛的运用。2.电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。
2. 动画设计的分镜头脚本研究
动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚斗碰烂本研究，欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式吵搜，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲空漏故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙著名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样著名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
著名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。
19世纪30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
;3. 电影分镜头和动画分镜头的区别
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分悉咐镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。
分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。
不同的媒体分镜也是不同的。
动纯碰画分镜头，主要是用简单的画面做陆谈来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。