『壹』 有没有好看的动漫电影，推荐几部。
【穿越时空的少女】、
【机动警察剧场版（3部）】、
【夏娃的时间】、
【应避忌的狼剧场版】、
【攻壳机动队系列剧场版】、
【壳中少女（1.压缩2.燃烧3.排气）】、
【青之6号剧场系列】、
【6号城市】、
【HELLING剧场版系列】、
【钢琴之森】、
【意外的幸运签】、
【少女杀手短篇作品两部】、
【黑岩射手剧场版】、
【FATE命运之夜系列剧场版】、
【云之彼端】、
【空之境界8集剧场版】
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
就先这些吧？！！仅供参考！！！！！！！！！！！！
『贰』 国外新技术在影视产业中的应用
CG技术在现代电影工业中的运用
--------------------------------------------------------------------------------
http://arts.tom.com 2004年12月22日12时46分来源:艺术当代汪开庆 梁亮
一 导 言
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术门类，它建立在以数字技术为核心的基础之上。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像(computer graph),许多业内人简称为“CG”。新媒体艺术与录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果相结合深入到了现代艺术的各个领域中，其中最为我们所熟识的便是CG在现代电影工业中的运用。在这里以现代电影工业为例，探讨一下新媒体艺术在现代电影工业中的发展概况。
从1950年代开始，电视的出现已经从某种程度上让好莱坞电影行业不得不进入 “大片”时代。当人们可以和家人一起看或温情脉脉或悬念迭起的电视情节剧的时候，电影便出现了某种程度的生存危机。以美国为例，进入1980年代以来，好莱坞电影经历了一次深刻的变革——从“叙事的电影”转向了“景观的电影”，尤其是用数字技术营造出来的视觉奇观几乎成了好莱坞这些年占领全球市场的制胜法宝。CG数字技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)破天荒地把许多原来表现不了的题材变成了可能。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展，还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕，更为重要的是，它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。从此，好莱坞便将CG这一制胜的法宝广泛地运用于各种大场面、大制作中，来营造视觉奇观，并成就了其以一贯之的“大片”之路。
奥斯卡(美国电影科学和艺术学院奖)从1960年代起开始设立“最佳影视效果奖”，这个奖项在很大程度上激励了CG技术在电影中的应用与推广。自1980年代以来，每部获得奥斯卡最佳视觉效果奖的影片，几乎都是在CG技术上有重大突破的作品。
二 美国“大片”与CG技术
数字技术为核心的新媒体艺术在一定的程度上成为了现代电影工业挽救其生存，并且使其能在与电视业的竞争中获取胜利的法宝，CG技术也随着“大片”时代的深入发展在现代电影工业中大放异彩。
以美国为例，浏览一下CG技术(包括虚拟影像合成技术和数字合成技术)在好莱坞“大片”中的发展历程。
1968年，导演 Stanley Kubricp拍摄的《2001太空漫游》就首先尝试运用了CG技术。当时就有人评价它就像一座金字塔，宏伟、神秘，甚至不知所云，它违反了几乎所有电影学院奉为神圣的原理，传统的剧情、人物、台词在这里变得无足轻重，而特效、画面和音乐占了主导地位。而史蒂芬▪斯皮尔伯格则对这部影片称赞道：“我第一次看到这部影片时，我觉得这不是一部电影，它将改变电影的形式。”
1982年，乔治。卢卡斯制作的《星际迷航记2》，标志着计算机动画开始正式进入电影娱乐业。该片60秒的特技在当时开创了CG电影史上的许多的第一——包括开发逼真的火焰算法，创造虚拟山脉和海岸线的分形几何方程式等等。在这部片具有深远的影响力，CG技术第一次被作为注意力的中心。
同年，迪斯尼的《TRON》(《电子世界争霸战》)公映，该片被公认为是“开创了CG制作电影的新纪元”，而且无数CG行业的先驱者都是受这部影片的影响而进入CG领域的。
《电子世界争霸战》的票房惨败使好莱坞在很长一段时间内都不敢再涉足CG，直到《深渊》的诞生。詹姆斯▪卡麦隆在ILM的帮助下，第一次用计算机创造出了一种栩栩如生的虚拟海底生物，它可以像水一样自由变形，甚至可以具有人脸和人手的形状，这种逼真的虚拟生物除了CG之外，无法用任何其他手段完成。这一惊人的视觉效果在当时引起了很大的轰动，之后，好莱坞附近冒出了很多各种各样大大小小的数字制作工作室，CG技术也大量应用的电影制作中。另外，还有值得一提的是，其中海底异形的形象为卡麦隆带来了下一部更为经典的卡通形象——T1000。
1991年的《终结者2》，是第一部大规模运用CG技术改良的传统电影，包括40多个计算机生成镜头，T1000能从熔融的金属中幻化成真人！他的手可以逐渐变长，变成利剑，他的脸部被炸成烂铁后还能自动愈合；普通的地板砖能缓缓的隆起，生生的变成了真人！除了最终的真实演员，中间过程全部由计算机生成。自由变形的T1000已经成为了科幻电影史上的经典形象。
1994年的《阿甘正传》，阿甘与肯尼迪总统的“历史性”的握手已经成为了技术融为叙事的经典范例而被人们津津乐道。ILM将肯尼迪的形象从资料片中抠下来，与阿甘的蓝幕表演镜头合成，再将两人的手进行图像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是经过唇形同步数字处理。为了使画面更加真实可信，拍摄阿甘的表演时，胶片的对比度、光度、粒子的粗细度、以及焦距的选择与总统的记录片总是保持一致。另外值得一提的是，片中由1000多名群众演员出演的反越战的示威场面，被复制成有5万人参加的浩大规模，可谓是CG技术所创造的一大奇观！
1997年的《泰坦尼克号》相信大家一定不会陌生。两亿五千万美圆的制作预算，在特效上的开支(包括泰坦尼克号的模型、CG、水下摄影)几乎占到了一半。但是这场豪赌以大获全胜告终。10亿多美元的收入使其成为了电影史上的最赚钱的影片，还捧回了包括最佳影片奖在内的11座奥斯卡奖杯。该片记录至今无人能破。
2001年至2003年，托尔金的旷世巨作《魔戒三部曲》取材于20世纪最具想象力的同名小说，该书被全球数以百万计的忠实读者视为史上最伟大的冒险故事，而导演彼得▪杰克逊把《魔戒三部曲》改编成了电影，成为20世纪最豪华的电影盛宴。据称早在1978年，就曾经有一位名叫拉尔夫。巴什克的拍过电影版的《魔戒》，但是由于当时的技术水平有限而不得不流产，《魔戒》使苏格兰的特效公司Wata Digital一举成名。三部曲的特效几乎都是由Weta设计完成的(在后期制作中，由于要赶进度，美国的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些后期制作团队也加入了后期制作的行列)。仅第一部就有560个特效镜头，包括10万个人物合成在一起的镜头和由计算机生成的斯麦哥，在人员配置和分配方面，Weta派出了120名精兵强将，并将其分为奇幻生物、特效、化妆、盔甲及武器、微缩模型、模型特效六个小组，各司其职，以使影片中的综合视觉效果尽善尽美。
从以上案例中，我们可以看到，新媒体艺术家在整个电影创作过程中起着举足轻重的作用。可是在另一方面新媒体艺术家往往又在创作过程中的大多数时间里，都是在扮演着工程师的角色。因此，在大多数人的观念中都不大愿意承认他们为艺术家，有人说这种技术会毁了电影本质，有人说它已经侵蚀了观者的思考空间。
其实这种说法是片面的。我们可以从新媒体艺术产生的历史因素来分析这个问题并找到答案。
20世纪早期出现的未来主义、达达主义、以技术运用为核心的结构主义和以表现弗洛伊德的潜意识思想为主的超现实主义都为新媒体艺术的产生打下了坚实的艺术实践基础。
未来主义者们试图寻找一种与形式因素对等的表达方式来表现艺术和科学相结合的美学，未来主义主张在画面中营造动感，表现力量与速度。我们可以从巴拉的《路灯——光的研究》、《链子上的一条狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到这一艺术理念的完美呈现。
在俄国的结构主义的艺术实践中，塔特林(Viadimir Tathin)认为，现代社会的艺术家应该是合格的机械师和工程师，因为只有这样才可以成为现代工业社会的艺术家。
受弗洛伊德的潜意识学说影响的超现实主义者，是一群醉心于寻觅梦幻的艺术家，他们感兴趣的是发现和展现无意识的心态，使想象力获得自由，并试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情景。因此在超现实主义者的绘画中我们可以看到他们那种独特的造型和奇异的梦幻意境的艺术语言。从超现实艺术大师达利的《记忆的永恒》、《内战的预感》中，我们就可以从中看到了这一艺术理念的完美体现。
20世纪后期，电子技术、计算机技术日益提高，迎来了CG为标志的第四次工业革命，这些艺术流派的重心由“机器美学”和机械性艺术转向电子性艺术，以及综合行为、舞台、绘画、音乐、身体的互动媒介艺术，艺术的表达方式亦随之走向了多元化。而CG技术在现代电影工业中的运用则是上述几个艺术流派在现代社会中的电影工业领域中艺术语言和艺术理念的延续，只不过其艺术语言及艺术理念的表达载体不再仅仅局限于现成品艺术、身体艺术等，他们还可以有一种新的选择——新媒体艺术。
新媒体艺术的出现，以及CG技术在现代电影工业中的大量运用，并不能片面地说CG技术会毁掉电影，或是限制了观者的思考空间。而相反地CG技术在现代电影工业中的辅助运用，更能够使电影艺术的表现臻于完善完美，更富艺术的张力和生命力。
当然，不可否认的是CG技术的发展突飞猛进，它所赋予电影的视觉效果越来越强烈。因此，当前摆在所有CG人面前的一个问题就是——如何在影片中平衡艺术与技术的因素，以达到商业与艺术的最佳契合点，这也是CG人今后需要继续努力探索和解决的问题。以下我便以美国现代电影工业中的两个例子来与大家一起来探讨一下新媒体CG技术在这方面所做出的努力。
首先在《泰坦尼克号》中，主流电影的制作方式正在发生着一定程度的革命性变化，同时它也向人们展示了CG在影片中一个更加重要的应用方向——“看不见的特效”，CG技术与演员的表演之间是无缝的，人们甚至不知道自己正在看着一个CG的特效。比如经常被提起的一个镜头，杰克站在船头高呼“我是世界之王”(I am the king of the world),蓝天大海之间，镜头从杰克的身上拉出泰坦尼克号的全景，观众恐怕很难想象光就这一个镜头就是由200个画面合成的。导演卡麦隆曾提到，“用了这么大量的CG特效，无非是为了让观众产生一种在船上的‘现场感’，从而体验到泰坦尼克号在首航时梦一般的辉煌和毁灭时难以言喻的悲哀。”对于CG技术应用而言，这是非常重要的一次转变——CG技术可以营造的不仅仅是奇观，还可以是情感。
2000年《角斗士》，1亿美元是梦工厂成立以来的最大的手笔，但是《角斗士》却是以一种毫不张扬的方式将CG合成特技融入影片中，将一曲英雄的悲歌演绎得残酷悲壮又如泣如诉。当我们看到恢宏庞大的古罗马竞技场上万众欢腾的场面时，恐怕不会想到其中用了多少特效，当我们看到斑驳猛虎攻击罗素▪克洛时，会感到真实的恐惧。该片的主要制作公司之一Mill称自己的最大骄傲就是：“观众根本看不出来我们的工作，但是他们被感动了。”新媒体CG技术所达到的“看不见的特效”，以及CG技术与演员的表演之间天衣无缝的结合，无疑都是向人们说明了一个结论——艺术与技术之间不存在谁会取代谁或是谁毁掉谁的问题，他们是可以共同存在并且达到一个共同繁荣的关系的。
三 刚起步的中国“大片”
纵观新媒体艺术及CG技术在西方电影工业中的发展，再重新审视一下新媒体艺术及CG技术在我国电影工业中的发展，我们可以看到新媒体艺术在中国被忽略了。中国人自己的大片在哪里？第一个浮现在脑海中的大概是前不久热闹一时的《天地英雄》，再往前数，《英雄》也可以算一部，但那是国外做的，不能算是严格意义上的“中国大片”，而去年号称“中国高科技电影的扛鼎之作”的《极地营救》票房惨淡，也从一个侧面反映了“中国大片”的实力薄弱。
中国的CG特效在国产电影中正式登场应该是从1995年周晓文指导的《秦颂》开始的，这是一部制作精良、场面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由计算机制作完成的。据称，为了拍这部片子，周晓文曾亲自前往好莱坞考察计算机合成技术。
1996年，珠达电脑公司投资一亿元，拍摄大型电脑特技影片《大闹天宫》，导演张建亚也因此成为中国第一位CG电影导演。但是由于当时演员与技术之间的矛盾、资金、技术、团队合作等方面的问题，导致了《大闹天宫》的最终流产，而上千万元的经济损失更拖垮了中国最大的、第一个民营电脑动画公司。《大闹天宫》的失败更“吓”倒了很大的一批投资商，使他们很长一段时间之内不敢再涉足这类“高成本”电影。
1999年是中国CG电影史上相当重要的一年，一批敏感的电影导演，出于各自的目标，开始尝试在自己的影片中应用CG技术。张建亚首当其冲，距离《大闹天宫》流产的四年后，这位被媒体成为“电脑顽童”的导演在《紧急迫降》20多分钟的特技镜头中，使用了5分钟的三维动画影像，以及大量的模型与数字处理相结合的影像，创造了波音飞机空难危机的奇观效果；王瑞在《冲天飞豹》中，用CG技术想象了中国的新型战机，并用了180多个三维动画镜头表现了高难度的战机飞翔动作；还有《横空出世》、《大战宁沪杭》等。
但是我们不得不注意到，这些影片基本上集中在“主旋律电影”，由国家投入巨资进行制作，并非从市场的需求出发的，而且从票房来说也没有达到预期的效果。因此，在很大程度上来说，CG技术的应用，在这段时间内也只是对国际高科技潮流的回应，而国产电影距离真正运用数码科技来创作、制作，仍然有一段很长的路要走。
2001年，国内的CG人一定不会忘记中国的第一部数字电影短片——《青娜》》。5分钟的短片、200万人民币的制作费用，在国外也许根本不算什么，但是在2001年的中国算是大制作了。号称“第一部数字电影短片”和“中国的第一个虚拟偶像”的《青娜》在圈内很是热闹了一阵子，可是还未等到《青娜》与观众们见面，《青娜》就卷入了投资商们的官司中。
“《青娜》每分钟的制作费用为40万，不及国外的4%，制作时间仅有3个月，不及国外影片的创意时间。”这是《青娜》当年的宣传口号，现在回头来看，却让我们不得不反思——问题到底出在哪里？我们的症结真的只是钱吗？
2002年的《极地营救》是张建亚的第三部CG电影，“灾难冒险动作”加“数字特效”加“当红明星”，可谓比足了好莱坞大片的模式来做。上影为此专门给剧组配备了国内第一台数字摄影机，邀请了国内唯一的国家重点电脑图像图形研究室的专家教授加盟，力争将该片的视觉效果作到国内领先、国际一流。全片制作耗时半年多，上影数码共40人参与制作，主要三维软件是Maya,，后期使用Inferno、Flame、Shake等。全片共耗资2000万人民币，有300多个镜头(占全剧镜头的40%)镜头采用了电脑特技(40分钟)，光这40分钟的特效便耗掉了1000万元。而且据称该片制作涉及了许多国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。可是尽管如此，张建亚也不否认《极地营救》还存在很多缺陷，而其中的特技难以媲美好莱坞的灾难片。对此他解释说：“我们现在还是起步摸索阶段。好比油锅起来了，要做饭了，还没酱油。这里的酱油就是技术问题、软件和软件技术升级等一系列问题。”事实上，情节上的某些漏洞和不合理，技术方面的一些硬伤终于没能挽回票房惨淡的结局。
下半年的《英雄》，是中国有史以来最成功的商业片，耗资3000万美金，收回2亿美金，该片无论从气势、规模、制作手法上来看都堪称国内领先、国际一流。但是遗憾的是，该片的特效是由澳大利亚的Animal logic、美国的Tweak film和The Orphanage共同完成，不能算是严格意义上的“中国制造”。
2003年，CG技术在电影中的应用已经越来越多，其中最值得一提的当数《天地英雄》。
这是第一部由哥伦比亚投资，却在国内(华龙数字电影制作中心)完成特效制作的影片，该片在“十一”上映之后，已经创造了今年国产大片的票房记录。在该片长达14个月的时间内，华龙共完成160多个特效镜头，总长度达到9分钟，这些特效镜头虽有不足之处，但可圈可点之处也不少，首先他再现了1000多年前的唐城，后期合成层数超过了250层，总数据达到了200GB；其次自行研发的插件制作“沙暴”特效；再次该片中的CG合成技术创造了多个“看不见”的镜头，营造战争的气氛。
虽然与好莱坞大片相比，《天地英雄》在特效方面的差距仍是很大，尤其是舍利的“蓝色冲击波”被各路人马批得几乎是“人仰马翻”，但是，与前面的影片相比，我们看到了他的进步，更重要的是，这是“中国大片”第一次被普通大众认可，并创造了票房的胜利。
回顾了CG技术从95年到2003年间在中国的发展历程，我们不难看到阻碍中国CG电影发展的现状主要为：资金缺乏，投资规模小；国产电影市场萎靡不振，大部分制作公司都停留在广告、MTV、电视片头的创作上。创作还处于初级模仿阶段，鲜有独特的创新之处。
技术的滥用导致对情节把握的误差，以技术的突破来取代情节的合理性，无疑是哗众取宠；只注重设备投资，而忽略了人才的投资，很多的先进设备却无人会用，造成大量资源的浪费；行业整体技术水平相对落后，大部分使用Maya、3ds max等商业软件，基本没有自行开发软件的能力；业内主流电影人士对数字技术的“旁观”态度。
透过现象，仔细的想一下到底原因最终制约了中国CG电影的发展呢？其实不难，我们可以从中国电影工业自己现行的体制本身来找原因。
我国电影工业的关键在于缺乏健全、开放、竞争和富有活力的电影创作和制作的产业环境和机制。没有条件，机制可以调动人去创造条件，从这个意义上说，机制就是生产力。
中国电影的产业化转型首先面临的就是电影管理观念和制度的转型。在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。电影被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。政府机构通过法制和行政的方式规范电影生产，由于某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性存在一定距离。结果，不仅使中国大陆电影受到的公共性(政治、政策、道德、传统、习惯)限制比世界其他主要电影生产国家和地区相对严格，而且也比在大陆放映的海外和境外进口影片更为严格，甚至比国内的公共电视的限制都更加严格，这在一定程度上抑制了中国电影的大众亲和力，弱化了电影在大众文化市场上竞争力度，也使电影的融资能力和回报率大打折扣。同时，单一的行政思维和僵化的管理模式，限制了创作思维和制作理念，使得大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性，在电影观念、形态和风格上也缺乏多样化和层次性，根本无法抓住观众。从1999年到2002年间出现的几部国产大片《紧急迫降》、《横空出世》、《大战宁沪杭》、《惊涛骇浪》，都是政府性投资。国家政府部门直接投资占了大部分而市场上的民间资本的融入仅为一小部分。这就决定了这些国产大片在一开始就失去了以广大群众为基础的市场消费群，而且其投资规模都远远超过了目前中国电影的平均投资水平，其市场回收基本不可能，因此在票房收入与投资回报上都没能达到期望值。
振兴中国的电影工业只能从中国的电影工业自己本身所存在的问题出发，结合本民族文化特点，真正的实现电影创作和制作的产业环境和机制的转变，走出一条真正具有中国特色的国产大片之路，而并非是对美国好莱坞电影单纯一味的模仿。
以上都是我们在观看过了这些影片、收集了大量的文字资料及相关媒体报道后所做出的总结，针对我国电影工业的现状，作为一个热爱电影的CG人，我们任重而道远。
『叁』 达利电影网2019最新动漫排行榜是怎样得
与僧侣交合的色欲之夜改编自真臣レオン创作的女性向漫画作品，将于4月在TOKYO MX放送。故事讲述了女主角深谷美樱在参加同学会时与曾经的初恋对象九条重逢了。然而九条脱了帽子之后，美樱才发现他是个光头，原来他继承了家族的寺庙成为了和尚。美樱本以为和尚应该不能恋爱不能结婚不能H，然而野兽般的九条却将美樱推倒了
2、海贼王女帝蛇姬3D就是海贼王的同人动画，巴索罗米·熊 和 娜美。模型还算看的过去。虽然我感觉熊的手好像有点猎奇。同人不能要求太多。。。懂的都懂，喜欢海贼王，而且想看和平时不一样的女帝的漫友们就不要错过了。
『肆』 达利电影网2019动漫排行榜是怎么样的
达利电影网2019动漫排行榜依次是：《斗破苍穹》，《鬼灭之刃》，《进击的巨人》等。
1、《斗破苍穹》。
巨人支配着的世界。变成巨人的食物的人类建造起了高达50米的巨大墙壁、以自由为代价去防止墙外的巨人的侵略。10岁的少年艾伦·耶格尔对墙外的世界充满了好奇。艾伦满足于墙内暂时和平的生活，而墙外归来的人们却充满了绝望，与墙内的氛围格格不入。艾伦把他们称之为“家畜”，并认为这些人是“异物”。然而，能够越过墙壁的超大型巨人出现了，艾伦的“梦”以及人们的“和平”瞬间土崩瓦解。
『伍』 动漫，奥特曼
是迪迦奥特曼
约三千万年以前，在地球遭到袭击面临巨大变异危机的时候，以为巨人挺身而出拯救了人类超古代文明。巨人把自己战斗的躯体隐藏在“迪迦地区”后，化作光离开了地球。
21世纪初期，地球不再有侵略和战争，人类期盼已久的和平终于到来了。地球防卫军组织也因此完成了历史使命，TPC( 地球和平联合) 组织成立，人类迎来了新的的时代。但是，在实现世界性非武装化的2007年，地球又突然出现了怪兽。
如超古代文明人幽怜所预言：二大怪兽"哥尔赞"及"美尔巴"出现了。在怪兽攻击的目标--金字塔内，发现了3座巨大的石像。2座巨像被怪兽摧毁了！在这紧要关头，有着超古代人遗传子、属于地球和平联合特搜队(TPC) 。"GUTS"分队的大古队员、全身被光所包围，并融身于剩下的1座巨像内--迪迦·奥特曼在"现代"复活了！迪迦的故事随之展开。
『陆』 关于一部我小时侯看过的国产动画
实在是找不到你所说的， 你自己看下下面有没有你要的
<宝连灯>
<喜羊羊与灰太狼>
<西游记>
<哪吒闹海>
<大耳朵图图>
<蓝皮鼠和大脸猫>
<阿凡提的故事>
<黑猫警长>
<蓝猫淘气3000问>
<小虎还乡>
<精灵世纪>
<猴子捞月>
<大闹天宫>
<花木兰>
<天书奇谭>
<大头儿子和小头爸爸>
<可可可心一家人>
<雪孩子>
<太阳之子>
<神笔马良>
《小鲤鱼历险记》
《五子说》
《千千问》
《围棋少年》
《天上掉下个猪八戒》
《黑客阻击手》
《色啦》
《三毛流浪记》
《中华勤学故事》
《唐诗故事》
《梦里人》
《猫咪小贝》
《中华勤学故事》
《游游和非非》
《哈哈镜花缘》
《中华美德》
《济公斗蟋蟀》
《自古英雄出少年》
《人参娃娃》
《魔方大厦》
《大英雄狄青》
《猪八戒吃西瓜》
《小胶水》
《张飞审瓜》
《熊猫京京》
《没头脑和不高兴》
《大草原上的小老鼠》
《小蝌蚪找妈妈》
《善良的夏吾冬》
《鹬蚌相争》
《假如我是武松》
《果实》
《三个和尚》
《蝴蝶泉》
《海尔兄弟》
《蛐蛐》
《开心街》
《骄傲的将军》
《天上掉下个猪八戒》
《兰花花》
《渔童》
《天眼》
《麻雀选大王》
《崂山道士》
《十二生肖》
《九色鹿》
《舒克和贝塔》
《过猴山》
《魔豆传奇》
《太空特警》
《淘气的金丝猴》
《天降小子》
《动画迷宫》
《森林一族》
《未来百年》
《巨蛋之迷》
《神龙卫士》
《新三字经》
《猴子点鞭炮》
《神医华佗》
《音乐船》
《浑元》
《周处除三害》
《月亮街》
《夹子救鹿》
《猫咪的胡子》
《知识老人》
《娇娇和晶晶》
《阿笨猫》
《白雪公主与青蛙王子》
《快乐家家车》
《宝贝疙瘩叮呱呱》
《城市野战排》
《蚂蚁与大象》
《封神榜传奇》
《关东三宝》
《奇奇漂流记》
《积木鸡》
《倔强的凯拉班》
《强者上钩》
《杰杰熊与迪迪鸟》
《理发师》
《人参王国》
《毛毛猴》
《南极特使》
《三只小狐狸》
《牛牛和西西》
《抬驴》
《玩具之家》
《日月潭》
《特别车队》
《神马与腰刀》
《小糊涂神》
《不怕冷的大衣》
《我们的家园》
《小精灵灰豆》
《小老虎康康》
《隐身探长》
《小神仙和小仙女》
《妖树与松鼠》
《巴布卡》
《小猪哼哼》
《蚁王火柴头》
《方脸爷爷圆脸奶奶》
《牙刷家族》
《雨中情》
《济公》
《大战千年虫》
《怪城历险记》
《老鼠嫁女》
《菲菲的行业》
《亮亮看海》
《草人》
《十二全家福的神奇世界》
《唐诗故事》
《小号手》
《栗子狗和香蕉狐》
《小草帽》
《小熊猫学木匠》
《宝葫芦的秘密》
《熊猫百货商店》
《鸭子侦探》
《西西瓜瓜历险记》
《快乐的数字》
《天才发明家》
《小不点》
《警犬救护队》
《色啦》
《鲁彪和小猫》
《汪汪探长》
《牛奶将军》
《围棋少年》
《斑马人的故事》
《小恐龙寻根历险记》
《无声虫》
《老箱子》
《熊猫小胖》
《卡通娃》
《三十六计》
《妮妮画猴》
《太空饭店》
《辣椒先生》
《星星探长》
《旱牛与牧童》
《葫芦小金刚》
《守株待兔》
《猴子钓鱼》
《七色花》
《聪明的笨小猪》
《南辕北辙》
《笨笨蛋蛋与飞机》
《笨笨蛋蛋在海上》
《快乐的小松鼠》
《螳螂捕蝉》
《长鼻子丑八怪》
《狐狸分饼》
《超级球迷》
《五子说》
《马兰花》
《黑客阻击手》
《小鲤鱼历险记》
2005年1月1日起，国家广电总局正式实行优秀国产动画片推荐播出办法，湖北江通动画的《天上掉下猪八戒》、浙江中南集团的《天眼》、上海幻维数码的《色拉英语乐园》、广东安利伟影视的《反斗猫与俏皮狗》、江苏鸿鹰动画的《小小律师》、北京云祥文化的《虫虫》等九家企业成为该政策的第一批受惠者。
2005年国家广电总局核准83部国产动画片上市发行。从2005年至2006年一季度，广电总局推荐了50部优秀国产动画片，要求各级少儿频道、动画频道以及全国电视台各频道可优先安排播出。不难看出，国家对扶持动漫产业发展的坚定信心和铁腕手段已经初见成效。
-------------------------------------------------
2005年度第四批优秀国产动画片推荐如下：
??? 1.《小虎还乡》（1－52集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过一只被偷猎的小白虎经历无数的艰难险阻、终于回到自己家乡的故事，鲜明地塑造了一个机智勇敢、永不服输的动画形象。作品通过人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，展示出各个地域的特性以及各种动物群体的生活习性及生存状况，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片。�
2.《梦里人》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片。作品讲述了几个中学生在对梦想的追求中不断成长的故事，反映了青少年乐观豁达的生活态度，表达青少年丰富独特的内心感受，展现青少年健康多彩的梦想追求，是一部温馨浪漫的青春励志片。�
3.《黑客狙击手》（1－26集，每集22分钟），中央电视台青少中心动画部制作。该片通过三个中学生电脑高手为保护全球电脑网络，与电脑黑客斗智斗勇的故事，展望了未来科技社会的高速发展，弘扬了积极向上、坚忍不拔、自强不息的精神。该片采用写实的美术风格，画面层次丰富，造型特点鲜明，具有较强的观赏性。�
4.《游击神兵》（1－26集，每集22分钟），上海录像公司制作。该片是为纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年而制作的动画系列片，讲述了抗日战争时期三个少年与日本侵略者和汉奸斗智斗勇的故事。作品主题积极，内容健康，情节曲折，寓教于乐，彰显了坚强团结、百折不挠的优秀品质，适合青少年观赏。�
5.《环保剑》（1－26集，每集15分钟），杭州智慧动画制作有限公司制作。该片以环境保护为主题，用形象生动的动画表现手段，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事。该片运用了诸多夸张变异的手法，节奏感强，富于变化，制作精良。�
6.《科学常识宝葫芦》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片以丽丽老师为主人公，运用科学知识或科学小实验为小朋友们分析讲解日常生活中遇到的问题。内容涵盖动物植物、天文地理等，色彩明亮、造型生动，具有知识性和观赏性。�
7.《Q城宝贝》（1－15集，每集15分钟），南方影视节目联合制作中心制作。该片讲述了爱心庄园里勤劳善良的猪宝贝一家在生活中发生的各种有趣故事。通过这些故事对小朋友进行科普和美德教育。该片内容健康，造型可爱，适合幼儿的观赏特点。�
8.《蓝猫快乐活动幼儿园》（1－20集，每集6分钟），三辰卡通集团有限公司制作。该片是结合上百家幼儿园、上千位教育专家的成功教学经验制作的大型幼教系列动画片。作品充分把握幼儿的心理特点和身心发展规律，情节上力求跌宕起伏、富有童趣，在贴近中国幼儿生活，阐述中国学前教育理念方面独具特色。�
9.《咪咪羊》（1－30集，每集8.5分钟），长沙盈博数码科技发展有限公司、湖南金鹰卡通频道制作。该片采用全英语对白、中英文字幕的形式，通过咪咪羊和它的好朋友们一起快乐成长的故事，让小观众们在潜移默化中提高英语听说能力。该片造型生动、画面温馨，是一部适合幼儿观赏、学习的英语教学片。�
10.《智谋家族》（1－26集，每集22分钟），广州达利影视文化传播中心有限公司制作。该片通过两个分别代表正义和邪恶家族之间的智力争斗，演绎出一个个体现中国传统智慧的机趣故事，潜移默化中传递了“正直、诚信”的做人理念。
============================================
2005年度第二批优秀国产动画片推荐如下： �
1、《唐诗故事》（1－26集，每集8.5分钟），中央电视台动画部制作。该片采用了诗歌和动画相结合的方式，以优秀唐诗作品的内容、意境以及诗人的创作过程为背景，讲述了26个优美的唐诗故事。该片内涵丰富，画面精美，充满了诗情画意，是古典诗歌美学与当代动画艺术结合较好的动画艺术片。�
2、《顽童时代》（1－52集，每集11分钟），北京电视台制作。该片取材于7－11岁儿童的校园生活，反映这个年龄阶段儿童对自己、同学、老师、家长、社会现象的感受和思考，充分表现了他们强烈的求知欲、好奇心和想象力。该片注重对青少年的知识教育、道德教育和品格教育，内容不乏奇趣，在人物造型和场景设计上有众多创新之处。�
3、《大英雄狄青》（1－52集，每集22分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了北宋年间，少年英雄狄青投军报国的故事，丰满地塑造了坚定勇敢、聪明智慧的英雄狄青形象。该片情节曲折、引人入胜，制作精良、造型独特，是思想性与艺术性结合较好的古装系列动画片。�
4、《大耳朵图图》（1－26集，每集12分钟），上海美术电影制片厂、上海文广新闻传媒集团联合制作。该片讲述了三岁孩子胡图图快乐成长的小故事，探索了孩子从无知到有知的学习过程，表现了他们成长中的喜悦和烦恼。该片对话和情节充满了童真和童趣，且在每集最后设置了一条“胡图道理”，提供正确的知识指导，达到了寓教于乐的目的。�
5、《金丝猴神游属相王国》（1－52集，每集10分钟），杭州东方国龙影视动画有限公司制作。该片汇集了中华民族几千年来关于十二属相的历史典故和民间传说，通过500多个特色鲜明的动画造型，演绎出一个个生动、离奇、诙谐、有趣的小故事。该片利于引导少年儿童更好地了解我国特有的民俗文化现象和生肖文化符号的内涵。�
6、《蓝猫淘气3000问之运动系列》（1－196集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述蓝猫和伙伴们在参加动物奥运会的过程中，团结合作、奋力拼搏，最终获得金牌总数第一的故事。其中，每个比赛项目都有专业讲解，对于弘扬奥运精神、普及奥运知识、宣传竞赛礼仪有着积极意义。�
7、《蓝猫淘气3000问之航空系列》（1－36集，每集8分钟），湖南三辰卡通集团有限公司制作。该片讲述了蓝猫在航天英雄杨利伟的感召下，与好友一起到天空寻找“奥茨玛”星球的探险历程。节目包含了丰富的宇宙航空、生态环境、人文历史、生物百观等方面的知识，三维动画技术的熟练运用使得画面更加精彩生动，是学校教育和家庭教育的良好教材。�
8、《宝贝女儿好妈妈》（1－40集，每集15分钟），广东原创动力文化传播有限公司制作。该片以女儿和母亲之间日常发生的趣事为主线，讲述了某城市一个普通家庭的生活故事。故事贴近生活、富有趣味，用幽默、夸张的形式反映了现代社会中年轻人与老年人的新型关系。�
9、《神探威威猫第三部》（1－72集，每集15分钟），广东爱威文化发展有限公司制作。该片是一部侦探题材的大型三维动画系列片。通过神探威威猫在一系列案件中屡建奇功的故事，彰显了威威猫机智勇敢、惩恶扬善、伸张正义的高贵品质。该片悬念重重、扣人心弦的剧情，能很好地启发少年儿童的想象能力、判断能力和推理能力。�
10、《十天学会ABC》（1－10集，每集35分钟），广东咏声唱片制作有限公司制作。该片针对幼儿心理特点，以歌谣和形象记忆的方式进行英语教学，语音纯正、造型生动，可以让小朋友们短时间内在轻松自然的氛围中学会二十六个英文字母和一些常用单词，是优秀的幼儿英语教学材料。
1.徐克执导动画《马兰花》
记者获悉，继《宝莲灯》、《勇士》之后，上海美影厂已经确立了明年将启动的动画大片制作项目，中国儿艺的镇院之宝童话舞台剧《马兰花》将被重新搬上银幕。美影厂副厂长周峻昨天接受本报采访时透露，此前洽谈过合作意向的导演徐克尚未给出答复，不过他们仍期盼能获得这次破天荒的合作。
童话音乐剧《马兰花》伴随了新中国三代人的成长，成为无数人的童年记忆，更被誉为中国最优秀的经典儿童剧。作为中国儿艺的建院剧目，自1956年首演以来，这部音乐剧已演出50年了，将近1100场，成为新中国儿童戏剧的第一块里程碑。
1960年海燕电影制片厂将此剧拍成同名电影，成为《马兰花》留传下来的最早版本。周峻表示，《马兰花》制作成动画片一定会“与时俱进”，加入环保和魔幻主题。“《马兰花》的故事极富中国民间传说的特色，以拟人化手法赋予动物和花草以不同个性，让勤劳和善良战胜懒惰和邪恶。从今天的角度看，马郎和王老爹保护马兰山就是环保，保护自然生态的和谐，我们会从正义、和谐、魔幻式的角度重新演绎这个故事，加强现代感。”周峻表示，国内动画片的误区一直是拍成儿童片，他们希望《马兰花》能像迪士尼动画一样老少咸宜，适合全家一起观看。
今年上海国际电影节期间，曾传出了徐克将和美影厂联手拍摄一部动画片的合作意向，徐克不仅对动画片深得研究，自己也有动画片导演心愿，中国传统题材更是他心之所向。周峻表示：“我们和徐克在电影节期间商讨过，他是真的非常喜欢动画电影，谈到《马兰花》这个题材，他说我回去想一想给你们答复，现在还没有给我们答复，我们也没有催过他。”不过，周峻表示《马兰花》正在搜集各种创意，目前只是有一个大框架，尚未进入人物设计，而投资不会低于《宝莲灯》的1000万元。如果徐克没有档期执导，他们将考虑另一个极端，找经验不丰富的年轻导演，希望会给动画电影带来不一样的活力。
2.赶超日本!?国产大作《象棋王》播出
2005年起，鸿鹰将斥资隆重推出「王牌」系列动画片制作计划 该片是规划推出「王牌」系列动画片的首部曲。(其它「王牌」系列之内容，因商业机密为由，暂时保密) 。该片52集/22分钟电视动画片，将是国产动画片继《哪咤传奇》之后的国产动画品。鸿鹰企图以制作经良的品质与内容，打造动漫产业另一高峰。该片除电视动画片外还将与各厂商合作开发激光视盘、漫画、电子游戏、玩具等一系列衍生产品。《象棋王》与中国棋王合作世界第一部以象棋为题材的动画片。 鸿鹰与中国棋王胡荣华协力合作共同打造《象棋王》，将中国棋魂推向海外。为求棋赛的精确性与真实感，由胡荣华担任本片的总顾问，指导棋局及棋谱。
《象棋王》让中国象棋耳目一新：剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。 华人歌坛首席作词作家最佳贡献，演绎棋手无悔精神。主题曲歌词由周杰伦幕后操手华人乐坛最佳作词人方文山填词，为其演绎「过河卒子」的无悔精神。
制作方式：2D+3D
故事类型：竞技/励志
时代/地点：现代/中国
故事梗概： 描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。
目前进度：
片头、主题曲完成
第一集制作接近完成
剧本已完成20集
推出时间： 2006年4月26集完成
预定2006年10月1日，首播
3.《秦时明月》之《百步飞剑》即将闪亮登场
飞剑出鞘，新武侠的创作革新
武侠小说创作，首推金庸。
从20世纪末开始，金庸武侠作品已被学术界所推崇。各地电视台轮番播放由金庸小说改编的电视剧，金庸热潮持久不衰。
21世纪开始，科技与文化的相对成熟，内地武侠终于悄然振兴。然而武侠创作面对的是一个后金庸时代。可以说，金庸把武侠小说推到了一个前所未有的高度，而在他封笔之后，又给武侠创作形成了一个前所未有的空白。新武侠创作如何填补金庸所留下的巨大空白，是后金庸时代的一个课题。
新锐武侠小说作家《修罗道》的作者步非烟语出惊人“要革金庸的命”，她在博客中讲道“面对前代高峰的赞叹、敬畏，是一种常态，面临高峰的不思进取，就是一种怯懦。高峰之后还能不能产生高峰，我觉得是可以的。未必从绝对高度上超越，但也可以从相对高度上创立自己不可取代的价值。比如唐诗中的李商隐之于李杜。”
这也正是新武侠文化发展所必须持有的态度和使命。
网络已进入Web2.0的时代，而2.0时代最大的特征是发挥群体智慧，今天无论是金大侠的“儒家之侠”，或新锐步飞烟的“道家之侠”，都是在内容中，都在做着革新变化，那么我们可否在创作方式上再作革新？《秦时明月》的创作正是2.0模式群体智慧创作的结晶，创作组组建了一个由著名武侠评论家曹正文老师带队的囊括武侠、奇幻、动漫、影视业一批优秀青年武侠作家进行原著小说的创作，历时两年。对于严谨的历史考据和丰富的娱乐元素进行组合并取得良好的平衡，这部小说也是《秦时明月》这部中国武侠动漫贺岁第一剧的剧本改编蓝本。《秦时明月》动画片共分八部，第一部《百步飞剑》将于2007年春节于各省银屏同步热播。
飞剑出鞘，《百步飞剑》作为中国第一部3D武侠动画片，必将是新武侠影视动画创作上的第一部革新之作。
历史风云，玄幻江湖，热血传奇
《秦时明月》系列引领观众亲历两年前风起云涌，瑰丽多姿的古中国世界。
本片讲述一个体内流淌英雄之血的少年荆天明最终成长为盖世英雄，凭一己之力改变历史进程的热血传奇故事。
故事时间跨度30年，从秦始皇统一六国建立中国第一帝国开始，到西楚霸王项羽攻陷咸阳，将奢华宏伟的阿房宫燃烧进三百里的大火。主角荆天明历尽艰险，在他的旅程中再现了当时建设长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫，统一文字、度量衡、登泰山，跨东海，征匈奴，哭孟姜等著名的历史事件和民间传说。其间仗剑游走江湖的名士侠隐，和对现代中国产生深远影响的诸子百家（以孔子、孟子为代表的儒家，以韩非子为代表的法家，以老子、庄子为代表的道家，以孙子为代表兵家等等），全都粉墨登场，在这个合纵与连横的融合时代，百家争鸣的中华古文化在此激烈冲突碰撞。少年杂草般顽强的生存于时代变革的乱世之中，面对强暴的政权、险恶的敌人，经历了亲情，友情，爱情的沧桑变幻，悲喜轮回，最终成为了终结这个时代，开创新纪元的决定性力量，成就一段浪漫辉煌的传奇。
精品投资，合纵连横，玄机出击
《秦时明月》系列由杭州玄机科技信息技术有限公司投资出品，第一部《百步飞剑》投入资金超600万，《秦时明月》系列八部总投入超过人民币一亿元。
杭州玄机成立于2005年，是最早一批入驻杭州国家动画产业基地的企业之一，实力强劲，2006年共推出动画片5部，168集，1848分钟；2007年将推出动画片8部，超过3000分钟；其旗下电视动画片分为《秦时明月》武侠系列、《快乐星猫》卡通系列、《传统文化》教育系列、《世界名著》经典系列四大产品体系，以及2007年计划制作推出两部动画电影，更是动画领域重量级产品，另外针对3G时代，完成网络与手机动画小品已完成计2000余则。
在产业运作方面，杭州玄机以其超强的内容与资金及运营实力，倾力打造国内动漫产业整合营销产业链，联结电视、出版、电信、网络、音像、广告以及周边商品渠道商业群，共同开创中国动漫业界新模式。
华丽唯美影像——三维技术二维唯美效果创新呈现
三维动画主要依赖电脑图像生成技术(简称CG)，所以又被称为电脑动画。自1995年第一部完全由电脑制作的动画电影《玩具总动员》(Toy Story)问世以来，三维动画片取得了前所未有的成功，几乎每部三维动画电影都取得了成功。
三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。为了满足市场对三维动画作品的越来越高的视觉要求，皮克斯研发了RenderMan，梦工厂选择了Mental Ray，用这些渲染软件使CG图像与真实事物的区别越来越模糊，其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。想想《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，想想《海底总动员》中的海底世界，你一定会对CG表现出的惊人效果赞叹不已。
毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。
《百步飞剑》正是采用全三维CG技术制作，再现了先秦时期恢宏的长城、秦皇陵、兵马俑、阿房宫等千年古迹，也制造了小桥、流水、古树、远山、云雾、洞窟等细腻唯美的景致，完全发挥CG动画给观众带来的夺人心魄的视觉震撼。
但是《秦时明月》的创作又绝不为技术本身所束缚，而是以给观众带来最完美的视觉效果为最终追求。在人物等方面采用卡通渲染技术，兼具手绘动画的精美细腻与三维动画的强烈动态演出效果。此种三维影像表现方式，充分结合三维与二维的优点，带给观众新鲜完美的观影体验。一改形象单一的三维人物脸谱以及过于写实的动画风格，符合充满幻想的《秦时明月》以武侠与奇幻为主题的唯美奇幻风格。
真正“武”侠动画——国内首部以动作捕捉技术制作的全三维动画片
为了体现武侠动画中“武”的真正含义，杭州玄机投巨资与国内仅有的两家实力雄厚的数字电影制作中心“北华龙，南上影”之一的上海上影数码合作，采取高新科技的MotionCapture技术，捕捉角色的动作场面。在以往的计算机动画制作中，我们都是使用三维动画制作软件来制作三维角色的形象并调制角色动作。整个角色动作都是由操作人员逐帧调整的，这样动作的制作工作就变得十分烦琐、复杂，且极易出现误差，效率很低。所以一般使用三维动画制作软件制作出来的动作时间都不会很长，而且有些动作制作得十分拙劣。这一现象在某些电影电视作品中并不难发现。以Motion capture为基础的动画制作系统将物体的实际动作数据记录下来输入计算机，经处理后由计算机在虚拟镜头中恢复，同时控制材质。由于它记录的是物体的实际运动，所以动作精确，效率极高。
《秦时明月》武打动作特聘资深武术导演精心设计与角色相称的武功套路，并担任现场动作指导。表演者皆为有多部影视作品经验的专业动作演员，专业的武术动作信息由Motion capture技术导入动画中，流畅的武打动作再结合CG技术天马行空的想象空间与制作手段，创造出拥有中华武术精髓神韵以及玄幻瑰丽的电影级武打场面与镜头效果。
实力雄厚的音乐与配音班底
杭州玄机此部《百步飞剑》重金请来了有亚洲小天王之称的词曲歌创作全材胡彦斌加盟，由他担任动画片的音乐总监制，并且亲自创作及演唱本片的主题歌。
（胡彦斌，这个年仅18岁的“音乐神童”带着首张专辑《文武双全》就打破国内三大音乐记录的光环向华语乐坛的第一次出击，就让所有人惊艳的体会到了专属于他的独特魅力；05年世纪英雄演员阵容最为强大的《荆轲传奇》热播，胡彦斌创作演唱的主题歌《红颜》更受到无数观众的喜爱，被誉为近年来最有听头的一首影视剧歌曲，唱片销量超过50万张。）
片尾曲由上海知名乐队水晶蝴蝶乐队倾力打造，悠扬空灵的歌声与旋律优美的电子音乐为观众带来又一次听觉享受。
配音组请来上海绎制片厂与上海美影厂专业配音导演与配音演员，为气势恢宏又略带诙谐的武侠动画带来贴近现代青少年喜好的风格。
《百步飞剑》未播先热
从2005年开始，《百步飞剑》参加了国内各大影视与动漫节展出，受到了各地电视台的热力追捧，早在今年上半年，《百步飞剑》已为十几个省市电视预先抢购，并将于2007年春节期间同步热播，创造了国内动画业界销售发行的一大奇迹。
《百步飞剑》热销原因本身当然因为节目本身制作精良，另外受动画片低成本回收影响，高投入的动画精品已成凤毛麟角；以及国内动画片题材大多集中于低幼年龄段，针对青少年及成人的动画片更少；再则从2006年9月份随国家广电总局对国外动画片“禁播令”的实施，国外动画片退出而给电视台的动画内容造成极大的空白。
准确的投资定位与市场定位，以及天时（政策利好）、地利（各地电视台的精品内容空白）、人和（国内4亿少年儿童）各因素的综合，是《百步飞剑》真正热销的原因所有，有理由相信，通过《百步飞剑》精品创作的成功经验，也将给动漫业界带来以新的启迪。
『柒』 孙立军的个人荣誉
孙立军是错的！他对事物不了解就乱扯一通！就比如他说妖精的尾巴里的人物打闹、骂人，这很假！明明就是妖精的尾巴里的纳兹、格雷、拉克萨斯、塔罗斯、芭露歌、雷欧、萨奇达利乌斯、莉布拉、阿葵亚、阿莉耶丝、艾露莎、比斯凯斯、斯卡皮欧等主角为了保卫家园而与邪恶魔法师作斗争，而且他们也没说粗俗的话，最多就会说这场对决我赢定了之类的话，这怎么就粗俗了呢？怎么就暴力了呢？怎么就成了打闹、骂人了呢？怎么就教坏青少年了呢？而且妖精的尾巴里的女生的衣着也不bao（和谐）lu！我同样有证据！就拿妖精的尾巴里的女主角露西来说，她上身穿蓝白相间的衬衫，下半身穿裙子，脚上穿靴子，根本就不bao（和谐）lu！妖精的尾巴里的主角之一的格雷确实经常chi（和谐）bo（和谐）shang（和谐）shen，但这就是他教坏青少年的理由吗？现实生活中不也是有很多chi（和谐）bo（和谐）shang（和谐）shen的人吗？总的来说孙立军完完全全是错的！
『捌』 2010年有哪些电影大片要上映
《嗜血破晓》 导演： Michael Spierig Peter Spierig 主演： 伊桑·霍克 威廉·达福 伊莎贝尔·卢卡斯 上映日期： 2010年1月8日 看样子2010年将会以一部吸血鬼题材的电影开始我的电影之旅了，不过看了剧情介绍后觉得电影可能会有点空，不过新年能有电影看就不错了（字幕组也要过春节的哦……） 《艾利之书》 导演： 艾伦·休斯 艾尔伯特·休斯 主演： 丹泽尔·华盛顿 加里·奥德曼 米娜·古妮丝 上映日期： 2010年1月15日 主演很吸引人，特别是加里·奥德曼，而这部电影也是搭上了2012这个所谓“末世预言”的片子，类似启示录的感觉，冲着演员看吧。反正从《2012》上映后，这类电影将像1999年的末世预言期那样像春天的花一样发疯一样地冒出来。 《基督再临》 导演： 斯科特·查尔斯·斯图瓦特 主演： 保罗·贝坦尼 丹尼斯·奎德 凯特·沃什 上映日期： 2010年1月22日 不知道为什么，总是对宗教类的电影非常感兴趣，好片看了不少，烂片也看了一堆，是好是坏，看完再说。 《黑暗边缘》 导演： 马丁·坎贝尔 主演： 梅尔·吉布森 雷·温斯顿 丹尼·赫斯顿 上映日期： 2010年1月29日 看到梅尔·吉布森这个名字时我差点忘记同名BBC剧集我是看过的，风格很像《X档案》 《华尔街2：金钱永不眠》 导演： 奥利弗·斯通 主演： 希亚·拉博夫 乔什·布洛林 迈克尔·道格拉斯 上映日期： 2010年2月 我的天呀，23年之后才等到经典商战片《华尔街》的结尾……不过也暗合了电影的结局：“戈登（迈克尔·道格拉斯 饰）遭到应有的报应被判入狱20年”。 《珀西·杰克逊和闪电窃贼》 导演： 克里斯·哥伦布 主演： 皮尔斯·布鲁斯南 乌玛·瑟曼 肖恩·宾 上映日期： 2010年2月12日 皮尔斯·布鲁斯南也开始接以神话为背景的电影了？看看吧。 《狼人》 导演： 乔·庄斯顿 主演： 本尼西奥·德尔·托罗 安东尼·霍普金斯 艾米莉·布朗特 上映日期： 2010年2月12日 我可以先吐个血吗？从2009年初就开始期待的电影，结果上映日期推迟……然后还要等呀等呀等呀，但愿生日之前能看到。 《禁闭岛》 导演： 马丁·斯科塞斯 主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 马克·鲁弗洛 本·金斯利 上映日期： 2010年2月19日 我真的不知道莱昂纳多·迪卡普里奥会不会成为第二个凯奇先生，拍片子也是一部接一部，不过这部电影的剧情挺吸引人的，又是小岛，又是精神病罪犯，又是人体实验，又是神秘失踪的，嘿嘿嘿，准备被吓吧。 《热浴盆时光机》 导演： 斯蒂夫·平克 主演： 约翰·库萨克 丽兹·卡潘 琳德西·冯塞卡 上映日期：2010年2月26日 这片子真应该放在4月1日上映，因为这部振振有词地在预告片里写下“根据真实事件改编”的电影是一场搞笑的无厘头旅程，我觉得到时候我的情人节综合症还不会好，再加之之前的期待都比较阴暗，所以笑一笑也是好事。 《爱丽丝梦游奇境》 导演： 蒂姆·波顿 主演： 米娅·华希科沃斯卡 约翰尼·德普 海伦娜·伯翰·卡特 上映日期： 2010年3月5日 蒂姆·波顿，光是一个名字就能将我吸引到影院中，可惜我们这里的电影院已经不放电影了，只能等下载中。 《绿色地带》 导演： 保罗·格林格拉斯 主演： 马特·达蒙 詹森·艾萨克 艾米·莱安 上映日期： 2010年3月12日 嗯，现实题材的片子，“美国中央情报局调查组探员和驻伊拉克记者，在伊拉克联合调查大规模杀伤性武器的种种经历。影片将凌厉的动作场面带入政治问题探讨中，纪实的风格与令人窒息的紧迫节奏感相结合，看来导演力图将这一严肃的话题以绝不沉闷的方式呈现给观众。”（上以引自时光网） 爽呀……我喜欢这类电影。 《女巫季节》 导演： 多米尼克·塞纳 主演： 尼古拉斯·凯奇 朗·普尔曼 克莱尔·福伊 上映日期：2010年3月19日 上帝呀，救救我吧，又是尼古拉斯·凯奇……在预告片中，腐烂的人脸、邪教仪式和巫术的镜头一闪而过，虽然不对尼古拉斯·凯奇的表现抱太大的希望，但那些恐怖的镜头还是引起了我的兴趣。 《失败者》 导演： 塞尔文·怀特 主演： 克里斯·埃文斯 伊德瑞斯·艾尔巴 哥伦布·绍特 上映日期：2010年4月16日 漫画我知道，是说超级特工的，能不能超过007就不知道了，在我的名单里，属于占位类。 《罗宾汉》 导演： 雷德利·斯科特 主演： 罗素·克劳 凯特·布兰切特 马修·麦克费登 上映日期：2010年5月14日 请允许我小懒一下，暂时不去统计以《罗宾汉》为题材的电影有多少部。但罗素·克劳这位男演员的表现力是超凡的，对角色的把握非常好，而雷德利·斯科特曾经被我称为“不走运的天才”，也许这片子能被拍成史诗。 《怪物史莱克4》 导演： 迈克·米歇尔 上映日期： 2010年5月21日 我的天呀……我知道好莱坞的习惯是见好不收，但这样没完没了会让人审美疲劳的，对这部动画的期待只剩下想看看这片子能恶搞几部电影了。 《天龙特攻队》 导演： 乔·卡纳汉 主演： 布莱德利·库珀 连姆·尼森 杰西卡·贝尔 上映日期： 2010年6月11日 我喜欢乔·卡纳汉导演的《呛烟高手》，大概会很有看头，但是这类电影中国大陆应该不会引进，够等的。 《海扁王》 导演： 马修·沃恩 主演： 尼古拉斯·凯奇 克里斯托夫·梅兹-普莱瑟 马克·斯特朗 上映日期： 2010年6月16日 我亲爱的凯奇先生，我知道你要给前两任妻子付高额的“抚养费”，可你也不能这么一年三部片子这么这接吧？慢功才能出细活，这样拍下去只会是一部接一部的烂片。 《暮色3：月食》 导演： 大卫·斯雷德 主演： 克里斯汀·斯图尔特 罗伯特·帕丁森 泰勒·洛特纳 上映日期： 2010年6月30日 呃……其实《暮色2：新月》我还没看。 《铁血战士》 导演： 罗伯特·罗德里格兹 主演： 阿德里安·布洛迪 上映日期： 2010年7月7日 又是翻拍，最近真的是翻拍成风呀，原版是施州长出演的，新版对演员的期待大概就只有“奥斯卡影帝”的头衔了。倒是对导演和制片有点兴趣，当然了，据传施瓦辛格也将在本片中出镜（呃……大概也是沾点施州长的人气吧）。 《魔法师的学徒》 导演： 乔·德特杜巴 主演： 尼古拉斯·凯奇 莫妮卡·贝鲁奇 杰伊·巴鲁切尔 上映日期： 2010年7月16日 记得曾经说过一句“尼古拉斯·凯奇拍的电影我绝对不会放过！”现在，我开始后悔我说过这样的话了……这回又有性感美女莫妮卡·贝鲁奇的加盟，也许不难看吧。 《奠基》 导演： 克里斯托弗·诺兰 主演： 莱昂纳多·迪卡普里奥 艾伦·佩姬 约瑟夫·高登-莱维特 上映日期： 2010年7月16日 传说这片子会比《记忆碎片》还要复杂（我的天，那电影看得我差点真的精分）而出演本片的演员希里安·墨菲在最近一次采访中说：“这完全是一个创新，它不隶属于任何的一种类型，影片里融合了各种各样不同的元素，而且全部都来自于诺兰的想象。有生之年我还从未看过有跟它类似的东西。”这也太吊胃口了没有理由不期待（准备迎接再一次精分状态吧）。 《敢死队》 导演： 西尔维斯特·史泰龙 主演： 西尔维斯特·史泰龙 杰森·斯坦森 李连杰 上映日期： 2010年8月20日 史泰龙真的很有号召力，这片子几乎集结了当代所有的动作明星：李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格、兰迪·库卓、米基·洛克还有布鲁斯·威利斯和阿诺·施瓦辛格（大概这回他真的会客串一下吧）的客串。看看这个演员名单，够豪华的了。 《生化危机4》 导演： 保罗·安德森 主演： 米拉·乔沃维奇 艾丽·拉特 文特沃斯·米勒 上映日期： 2010年9月17日 又是一个打不死的小强，更大、更好、更昂贵，不知道会不会又被拍成超级大烂片（可能性50%） 《红色黎明》 导演：丹·布拉德利 主演：克里斯·海姆斯沃斯 乔希·佩克 阿德琳妮·帕里奇 上映日期：2010年9月24日 又是一部翻拍片，原版充斥着冷战年代的气息，对于那个时时代，记忆已经开始变得模糊不清，近几年的翻拍片都至力于拍出新意，电影中不再充斥着强烈的政治意味，有拍得好的，也有拍得差的。这类电影可以原版翻拍版一起看，很过瘾，可以看到政治立场的变化与意识形态上的改变。当然，还有电影技术的革新。 《哈利·波特与死圣（上）》 导演： 大卫·叶茨 主演： 丹尼尔·雷德克里夫 爱玛·沃特森 鲁伯特·格林特 上映日期： 2010年11月19日 唉……可怜的鸡肋，看也不是，不看也不是。不看吧，前六部都看了，看吧，真怕看完之后我会破口大骂…… 《青蜂侠》 导演： 米歇尔·冈瑞 主演： 塞斯·罗根 卡梅隆·迪亚茨 周杰伦 上映日期： 2010年12月17日 又是超级英雄类的片子，其实我早就对这类电影审美疲劳了，不过看在上映日期接近年底，而到时候极有可能找不到电影看，所以放在这里，不算期待，算占位。 《长发公主》 导演： Nathan Greno 拜恩·霍华德 上映日期：2010年12月25日 如果这片子是迪斯尼公司采用传统手绘风格的作品，可能在这个单子里就不会只是占位了。
『玖』 获得奥斯卡最佳动画的影片有哪些
我觉得获得奥斯卡最佳动画的影片有这些
《疯狂动物城》，讲述了女警兔子朱迪和街头行骗高手狐狸尼克，合作解开一桩肉食动物失踪案，并揭发其背后阴谋的故事。上映后在许
随施莱克的是一只爱说俏皮话的驴子，只要不让他闭嘴，他心甘情愿地为施莱克做任何事情。当他们获知公主深藏的秘密之后，从而明白要想顺利从一条满口喷火的恶龙看管下去救出公主，看来不是一件好玩的事情。
『拾』 找科幻电影~~~~
世界大战
片名：世界大战
英文名：War of the world
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主演：汤姆·克鲁斯 Tom Cruise
达寇塔·范宁 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥图 Miranda Otto
贾斯汀·查特温 Justin Chatwin
类型：动作/科幻
级别：PG-13（科幻暴力恐怖场面）
发行公司：派拉蒙影业 Paramount Pictures
上映日期：2005年6月29日
◇ 故事：外星人全面入侵地球
雷·费瑞尔（汤姆·克鲁斯饰）是一个码头工人，年纪轻轻、喜欢飚车、有些傲慢、还是位游手好闲的糟糕父亲，他工作就是在码头操纵起重机为轮船装卸集装箱。为了他生了一儿一女的妻子玛丽，实在受不了雷无所事事、不负责任的生活态度，终于和他分道扬镳。
雷对于妻子的离去只知道怨天尤人，依然老是忽略自己的儿女。不过，这个周末，由于有事，前妻不得不把孩子送来让雷照顾。不同以往的是，天空突然阴云密布，几道闪电屡次击中街道，似乎有什么怪事即将发生。费瑞尔觉察到闪电有点不同寻常，但他不知道，一场毁天灭地的灾难即将来临。突然，一辆坠入地下的外星战车从马路中一跃而起，小镇顿时乱作一团。
危难关头，平日缺少责任感的雷，突然显现出一个父亲的本能，他不顾自己的安危，带着孩子拼命逃难，逃亡的路上，雷竭尽全力保护自己的一对儿女。在整个世界陷入外星怪物军队大举袭击地球的恐慌时，他们躲到了山坡上的一家农舍，一位神秘人把他们带到老房子的地下室里，但出人意料的是，原来外星人并不是他们所面临的惟一威胁……