㈠ 关于《猫和老鼠》动画片里面的，音乐与动画的联系，用音乐的术语描述，谢谢！跪求了无论是什么都行
《猫和老鼠》标题音乐
《猫和老鼠》是一首幽默谐谑曲。谐谑曲：名字来源于法文“ Badinerie ”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。而《猫和老鼠》这首钢琴曲作为二十世纪的音乐，在曲调上会与古典音乐有很大的不同。笔者现在所研究的科普兰的《猫和老鼠》是属于多调性的作品，对于普通民众来说，是很难理解的曲风，所以作曲家给了我们一个标题，也是这个作品的意义之所在，给了我们一个故事情节，一个发挥想像的空间，让我们往作曲家创作的路线上去想像，以免造成对音乐的错误理解。 关于标题音乐与音乐形象的联想 音乐联想在曲目中所起到的作用不可忽视，科普兰自己都曾经说过联想对音乐产生的影响是无法估量的。因此，单从题目上看，题目《猫和老鼠》 (Cat and Mouse) 在英语中是个成语，带有“欲擒顾纵”的意思。猫通常喜欢玩“捉老鼠”的游戏，抓住老鼠并不吃掉，而把老鼠放了，再抓，最后才吃掉。所以结合乐曲，可以划分如下，见表4。 表4： 小节数 1~4 5~8 9~13 14 15~20 21~28 29~32 表示形象 猫 鼠 猫 猫扑鼠 鼠躲猫 鼠逗猫 鼠逃 小节数 33~39 40~50 51~58 59~62 63~71 72~80 80~83 表示形象 猫鼠互藏 相互夸耀 猫追鼠 猫放鼠 猫追鼠 老鼠 猫吃鼠 根据表4，可以想像出， 1~4小节犹如在夜半的空屋里，猫伸着懒腰并小试捕捉猎物的前扑翻滚动作。 5~8小节的等分形模式，表现老鼠机警地四处张望并在空屋中流窜的形象。 9~13小节几个带装饰音的和弦刻画了摇着大尾巴的狡猾的猫迈者大步慢悠悠在屋中巡视的景象。 14小节处用了一连串和弦向上跳进后下滑键的技巧，描写了猫扑向老鼠的音乐形象。 15小节以后是老鼠的逃窜和猫强有力的追击。 20~21小节之间的延长（long）似乎预示了下面有更独特的情景： 21~28小节在原地重复的四十六音型（即托卡塔音型）好像是在老鼠转圈逗引猫的追逐。 28与第29小节之间的小节线上的短延长（shor）后，老鼠胜利的逃遁。 33~30小节很慢处，右手和左手先后出现的长音以及灵巧的级进音型之后，出现了多个明显力度变化的长音和弦，似教堂钟声的回荡，而猫和老鼠也似乎隐匿在对方看不见的地方。 40小节开始的这一段，好像是描写猫和老鼠在相距很远的地方各自飘然起舞，夸耀自己之长，幻想美事。直到 50小节的渐慢和小节线上的延长，想是它们陶醉的几乎昏昏欲睡。 51小节开始，用稍有变化的第一段中的材料并使其发展到更强的音量（ff，fff，sf）使用不谐和的和弦大跳进行后，突然，一切都停止，只留下一个低音 68~72小节是全曲的高潮，猫和老鼠的斗争追逃进入白热化状态，好像都昏了头似地在屋顶窜、跳、冲、闯，在第72小节一个最强的短促的大和弦及音的延续，好像老鼠失足摔下，奄奄一息。 72~80小节在低音的衬托下，左、右手各自的和弦与双音不谐和地、轻声地各自的和弦与双音不谐和地、轻声地同时向下行，老鼠因恐慌而丧了魂似的身体悲惨地前行，但是猫已经决定不玩了，所以在第80小节线处的长延长（long）后，音停止，用极轻的离调的带有附点节奏的音型描写猫一口将老鼠吃掉了，然后向远方走去。
㈡ 钢琴曲 tears 在哪部电影里出现过
梶浦由记 Yuki kajiura
档案PROFILE
生日：8月6日，狮子座
居住地：东京
使用计算机：MAC三台
兴趣：听音乐 、写作、读书、睡觉、吃饭……
所属：（株）スペ–スクラフトズロデュ–ス音乐事业部
地址：107－0062 港区南青山2－6－18
电话：03－3796－8650
担当：森 康哲 [email protected]
作品列表DISCOGRAPHY
【电影作品】
东京兄妹 1995
RUBY FRUIT 1995
Rainbow 1999
BOOGIE POP and OTHERS 2000
MOON 2000
【动画作品】
新橙路?那年夏天的故事 MOVIE 1996
eat-man TV 1997
noir TV 2001
Aquarianage TV 2002
.hack//SIGN TV 2002
.hack//Liminality OVA 2002
Petit Cossette OVA 2004
Madlax TV 2004
【游戏作品】
双面女郎 PS 1998
めぐり爱して PS 1999
BLOOD the Last Vampire PS2 2000
Xenosga Episode Ⅱ PS2 2004
【音乐演出】
Sakura-Wars 1998
Fine 1998
FUNK-a-STEP 1998
FUNK-a-STEPⅡ 1999
Christmas Juliette 1999,2000
High-School Revolution 2000
Christmas Juliette 2000
Shooting-Srar- Lullaby 2001
Love’s Labour’s Lost/SET 2002
【个人专辑】
Fiction
《瞳の欠片》 （瞳孔中的碎片） TV动画『MADLAX』OP 4’06
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《I’m Here》 （我在这里） TV动画『MADLAX』插曲 5’03
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Flction Junction YUUKA(南里郁香)
《Chole》 （克洛耶的主题） TV动画『Noir』BGM 2’26
作曲：尾浦由记
《OPEN YOUR HEART》 (打开心扉) TV动画『骇客时空』插曲 4’38
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
一首倾注了尾浦内心世界真挚感情的歌曲，但在作出曲子后，她却觉得找不到合适的人来唱。直到找到了Emily Bindiger。她是一位住在纽约的歌手以及作曲家，在非百老汇音乐剧以及影视作曲等工作中积累了大量经验。对于尾浦来说，由Emily Bindiger演唱的这首『骇客时空』插曲可算是完成了她的一个心愿。
《Jr.》 PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』未收录曲 3’26
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
未收录的《Jr.》，作为Jr的theme之一，未沿袭尾浦得意的浓烈FOLK路线的其余几曲相比差别明显，主要是在演唱方式何部分旋律上吸纳了西亚元素之故，这点在她以往的配乐中确是较为少见的。不过中盘依旧是招牌风格的小提琴华彩段，吉他的弹奏也一如既往的华丽。歌词部分是在这次的EP2中广为使用的造语，至于演唱者Margaret Dorn，并非以往那种贝田风味的女生SOLO——而是有着特别的浑厚之惑，这在Ending Theme中能有更深的体会。
《Canta Per Me》 (为我唱歌) TV动画『Noir』插曲 3’11
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Takashi Koiwa
演唱：Deb Lyons
《Eatman的主题》 TV动画『Eatman』BGM 2’06
作曲：尾浦由记
《a stray child》 (迷途的小孩) TV动画『骇客时空』插曲 2’49
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Emily Bindiger
《key of the twilight》 （黄昏的钥匙） TV动画『骇客时空』插曲 3’49
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Hitoshi Konno
演唱：Emily Bindiger
《优しい夜明け》 （温柔的黎明） TV动画『骇客时空』ED 5’10
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：SEE-SAW
《corsican corridor》 (科西嘉走廊) TV动画『Noir』BGM 3’49
作曲：尾浦由记
《liminality》 (限界) OVA动画『.Hack//liminality』插曲 4’16
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：笠原由里
《Sweet Song》 （甜蜜的歌） PS2游戏『XenosagaⅡ 善恶之彼岸』ED 5’33
作词、作曲、编曲：尾浦由记
演唱：Margaret Dorn
《Fiction》 （幻想） 专辑『Fiction』主打歌 4’08
作词、作曲：尾浦由记 编曲：Tonny Volante
演唱：Emily Bindiger
『Fiction』，收录在尾浦由记2004年生日首发的个人album『Fiction』当中，是这张专辑中为数不多的新曲之一。对于这一曲，感觉上源自『NOIR~黑の中の白~』的风格，距日后的.Hack和现今的MADLAX路线还有一段距离。Fiction——含有“虚构编造”之意，尾浦本人曾今说过：“……觉得这就像是沉迷于风中般的，只有人类才敢于制造岀的词汇，是‘仅限于出生于人手中的虚拟产物’。所谓的音乐、书本、绘画，原本也都是架空虚构的世界，认为制造的产物。在各种美好的虚构世界中彷徨时，我感到十分幸福。”——个人风格可见一斑。
《Kyosuke No.1》 （恭介） 剧场版动画『新橙路?那个夏天的故事』
作曲：尾浦由记
同她如今的曲风相比，已经找不到太多的相似了
1992年10月，尾浦由记作为乐队See-Saw的键盘手而在FUNHOUSE出道。这个由她的高中好友西冈由记子担当贝司手，石川知亚纪主唱的三人组合，在学生时代他们便在一起表演、学习和创作时结下了交情和末期。94年西冈由纪子退出之前，尾浦的主要精力还是放在乐队活动上。次年，她开始为电影、CM作曲，工作范围很快扩大到动化、游戏和音乐剧.
尾浦由记因[NOIR]成名后，人们才意识到某些熟悉动人的音乐是她的作品，比如[新橙路-那年的夏天]音乐专集中表达出那种无法抑制的思恋的钢琴曲[恭介NO.1]
接近十年在音乐圈内的经验和技巧成长奠定了2001年尾浦由记负责的[NOIR]音乐的成功。动化监督真下耕一似乎并不介意配乐超越画面剧情的地位，给予尾浦极大的发挥余地，于是[NOIR]精致的音乐比低成本制作粗糙的动画更出风头。加上音乐配合故事本身的异域风情。美女杀手、黑手党、极端的世界观这些一般动画题材中少有的元素，战线出独树一帜的风格。尾浦由记是摆弄键盘器出身，大学里接触轻音乐较多，自然擅长用电子乐器制造不同的音响效。除了在之前的音乐经历中的锻炼学习，她的阅读爱好也是他揣摩意大利、拉丁民族音乐的途径。
尾浦由记的音乐乐风大约可以规划为newage（新纪元）和wold音乐类型中。[NOIR OST1]中一曲[shispering hills]，管乐萧萧，背景女声模糊隐约的吟唱，以及前后应和的一声声嘶吼，自然把那种意大利沙漠平原辽远、艳阳高照的意境淋漓尽致的显现配合着观众看动画的视觉印象。这种在[NOIR]系列音乐中多见的利用电子和冲音效，如使用回音、电子乐的回响以及利用其它空间创造出来的声响，营造优美舒缓的曲风。模拟幻化的空间质感就是newage乐派的基本技巧手段。
wold音乐简单的是对不属于北美或英国地域的民间音乐素材进行采样，比如非洲，中亚，东欧，地中海地区，通过技巧改良或者加重节奏而融合在其中的音乐风格。[NOIR]中意大利传统七弦琴、手风琴光彩四溢的表演我们已经耳熟能详。主打乐器之一小提琴同时可以联系到天才小提琴家辈出的意大利乐。而且回溯到1600年前的意大利巴洛克风格时期，这种音乐形式打破旧式复调音乐的格式，乃以一种音调占据统治地位，辅助低音伴奏（持续低音）的运用。相应的，尾浦由记常用的炫酷形式。一首意大利歌曲[Salva Nos]（拯救我们）是急促的扣人心弦的节奏一开始还真令人想不到那是一首安魂圣曲。歌手贝田由里子在相似场景响起的另一首cantaper me里的声音比前者中庄严肃穆的音调甜美柔和了许多。那时间，雾香和潇洒自如的动作对比敌人的“凄惨”下场形成巨大的反差就是音乐帮助传达的意味.
尾浦由记音乐的三大特点：各种民族音乐元素的色彩渲染，炫音节奏感带动听众情绪，如流行音乐一样通俗易懂琅琅上口，所以她的音乐往往给人留下强烈的第一印象。在形成这种使他脱颖而出的风格后，尾浦由记使是沿袭此路继续深化发掘.
02年，根据卡片游戏改编的动画[Aquarian Age]（宝瓶世纪）制作播出，尾浦由记独立打造的音乐再次登场。美少女、战斗、迷惑的情感是与[NOIR]设定的交集，片中玄幻文明世界带来的神秘感都给尾浦由记风格发挥的便利。
其中主力是女声德语合唱或者小提琴，紧张的电子节拍，不协和的混音伴奏。尾浦由记特别创作的几首钢琴独奏抒情小曲[JUST YOU] [TEARS] [SWEETEST SMILE] 明亮温暖的琴键音色在那种环境下越发显得温柔动人，并且唤起FANS们对[恭介NO.1]的记忆.
动画中男主角响太身为一与同学组成的乐队主唱，尾浦由记便迎合着做出好几首一般意义上的流行乐配曲。例如[SIGHT-READ]就是使用简单的几人组合的流行乐队的常备乐器，电吉他，贝斯，打击鼓，旋律和乐器的变换轻松活泼，这些对于早有组队和创作经验的尾浦不在话下.
纵观比较[NOIR]和[Aquarian Age ]两部动画音乐，尾浦由记的音乐风貌在前者呈现端倪，后者说明她的风格业已成型。例如这个常用手法，在主调音乐的基础上，用打击节奏鼓动起气势，人声或者合成的和声营造气愤，乐曲旋律一般是单线发展，起结构上并不复杂，但诸多器乐音色的交换使用在表面华丽的视听效果上十分到位。尾浦由记所走的音乐路线，既有一般人熟悉的手法印象，又不乏新奇的元素以及动感节奏迎合时代气象，这些使她的作品能博得多向流行乐靠拢的青年人的喜爱。
02年接踵而至的动画[HACK//SIGN]把尾浦由记的声名推向[NOIR]以后的第2个高峰。监督真下耕一和尾浦由记的第2次合作，仍是放手让她自由演绎.
尾浦由记在前面的既成基础上再努力引进新的风味，也做了些小突破。
早在97年的橙路剧场版《重回那一年的夏天》，尾浦由纪就以精湛的演出博得业界的好评，一曲《恭介NO1》以其极其优美流畅的钢琴旋律打动无数观众，其旋律间诉说的动人传奇，至今仍被人奉为动漫音乐史上的不朽经典,99年担任《EAT MAN》的音乐制作后，其风格逐渐成型，而带有浓郁欧洲民乐风格和古典乐风的《NOIR OST》则彻底地展现出尾浦由纪的音乐才华。在这个每年都有大量杰出音乐作品问世的年代，《NOIR OST》能够创下一个罕见的销售奇迹并且被业界一致评为动漫音乐史上最经典的作品之一，可见尾浦由纪的厉害之处。《NOIR》这部片子中阴暗的气氛，耍酷的镜头，黑色的主调，朦胧简约的画面，完全被尾浦由纪用音乐烘托出来，这种极其和谐的天作之合在动画界包括影视界中绝对堪称一绝。（不过这是不是凑巧的就不好说了呵呵……）而尾浦由纪擅长的音乐风格和她在古典音乐方面的深厚造诣，则是创造《NOIR》奇迹的基石，要问尾浦由纪到底有多厉害，这一切都在伟大的《Le grand retour》（格兰瑞特，即《NOIR》中的“庄园”）中体现.
OST2的第一首，故事20话出现的《Le grand retour》，是一首典型的，起-转-再现三段式的，带有古典风格，欧洲民族音乐韵味旋律加上现代音乐的混音手法的NEWAGE音乐。顾名思义，就是“庄园”的主题旋律。《NOIR》中的“庄园”位于法国和西班牙交界的边境中的一个封闭的山区中，是“这个世界上唯一能够在流逝的时间长河中中保存下来的圣地”。这首曲子以动漫音乐史上前所未有的大气给我们描绘这这一主题，其大气不是通过传统的大规模的，以大型乐队演奏来渲染气势的手法，而是仅仅一个小乐团，以NEWAGE音乐的方式，通过其独特的乐器搭配，风笛的高远嘹亮，小提琴的忧郁深沉和电声乐器的浑厚神秘之间的强烈反差，以整体的音效跨度来营造其听觉冲击力。其大气的主题让人感觉不仅仅是“庄园”的伟大，开始的那段高扬的风笛给人一种飞扬豪迈的感觉，仿佛置身于广袤的中欧大陆中，其扑面而来的风景是何等的绮丽，中途的转折和结尾的再现则给我们叙述了沧海桑田的千年变迁，而沉稳的电子背景音乐又让人感受到一种塌实厚重又深沉的感觉，最后极其高亢的结尾又代表了“复兴”。这不禁让人对“庄园”的伟大深邃感到由衷的敬畏，那就是《庄园》的魔力所在.
然而这首短短的6分24秒的音乐却从头到尾却充斥着暴风骤雨般的连续不断的极有力度的起伏与高潮，感觉不像标准的慢节奏的NEWAGE风景主题音乐那般简单。我们结合一下《NOIR》的剧情看看还能发现什么：在故事20话的开头，克洛维吵着要阿尔蒂拉给她讲故事否则睡不着觉，阿尔蒂拉讲了那段讲了许多遍却首次全文展现给观众的“故事”，全文如下:
事情发生在十世纪末
围绕着权力的罪恶阴谋，杀了许多人，包括老人，小孩
非常不人道的残暴行为，人们亲眼目睹到这样的谎言
有些人在这样残酷的炼狱中活了下来，他们领悟到了:
人们的放荡不羁，让这个世界经常处于邪恶与绝望中
幸存下来的人们发誓，要对这个世界复仇，解救饱受虐待和摧残的弱者
让正义长存于世间，发誓绝对保密与效忠……
在这段话后，《Le grant retour》的壮阔旋律响起了。在开头那段鼓点子响起之时，画面上就下起了暴雨，渗透进红色的土地汇成江河，然后“索尔达之血将渗透荒野，流入大海，缔结盟约的人们，遍布世界各地，隐居在社会的背后……”这不就是索尔达的发展历史吗！《庄园》刚开始的的那段高亢的风笛和其营造的如同朝阳般朝气蓬勃的旋律，不就是描绘索尔达“渗透荒野，流入大海”的壮阔场景的吗？从上面的那段“故事”中，我们可以结合真实的历史联想一下，在十世纪时，正是欧洲大陆最黑暗的时期，整个大陆笼罩在教会统治的白色恐怖中，而索尔达扮演着“解救饱受虐待和摧残的弱者”的光辉一面，然而，这段蓬勃的快板仅持续了两分钟多一点，随即转入沉重压抑的第二段中：当索尔达之血渗透荒野，流入大海，渗透向世界上的每一个角落时，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，每一步的扩张都充满着杀戮和令人发指的罪恶。这是这种残暴的“正义”不可避免的黑暗。尽管在这首《庄园》中描绘了索尔达的光辉，但是索尔达的黑暗不仅表现在音乐第二段的低潮中，而且更多地表现在《NOIR》的大多数剧情中，为了“让正义长存于世间”，就要进行恐怖的高压统治与尸积如山，血流成河的杀戮，第二段中的那段小高潮不正是“杀戮”之主题吗？在这段冷酷的电子提琴声为主旋律配合劲暴的背景音乐的小高潮响起时，画面中出现了一个让所有观众感到震撼的场景：一个衣衫破烂灰头土脸的小女孩，拖着个破烂的布偶，赤脚蹒跚在战火的废墟中（其实就是小时候的阿尔蒂拉）其哀怨的眼神，仿佛倾诉着这世间的一切罪恶。这便是阿尔蒂拉萌发“如果爱可以杀死一个人，那么仇恨就可以拯救人”变态哲学的根源吧
在前面的小高潮结束后，那一段全曲唯一的钢琴独奏正如片中阿尔蒂拉的那段独白，又是一个伟大的开始：阿尔蒂的伟大的理想。如今的索尔达又是一潭死水，作为索尔达中激进派的阿尔蒂拉渴望复兴。阿尔蒂拉希望通过让传说中的杀戮之天使，死神的左右手--NOIR复活来达到其控制索尔达，借此来来掀起一场波澜壮阔的革命，重现历史，让时光倒流，重新实现十世纪时伟大的开端和曾经的辉煌。再现部明显地表达了着一主题，这段作为开头那段的变奏，拥有比之前更高扬的旋律，更活跃的节奏，拥有更强大的感染力，描绘着“复兴”之后更美好的前景。最后，全曲在轰轰烈烈的结尾中结束了，其“理想”主题之大气，令我深深的为之震撼……◎复活城&猫咪 版权所有，拒绝转载◎vR4rT3t4xD
在NOIR们跟随着“路标”踏上圣地时，响起的《庄园》之主旋律，正是反映“grand retour”英文原意，“伟大的巡礼”这一主题啊。阿尔蒂拉所说的“树苗要经常地给予阳光和水分”，而“阳光和水分”却是残酷的试炼，通篇伴随着NOIR们的杀戮，不就是第一段中所表达的吗？这个如同朝阳般的旋律让人的感觉没有平凡的单纯，却带有一丝的凝重，这在尾浦由纪的独特风格的旋律中得到体现，体现一种残酷之美，而且这么大气的“试炼”，不就正是NOIR“人中之人，爱中之爱，罪中之罪”的高贵么？第二段则沉重压抑地表达着黑暗和宿命，不就是NOIR们反抗宿命的真实写照么？而一切时机成熟之后，NOIR们接受洗礼成为真正的NOIR，则是这“伟大的巡礼”的结束，这个更为大气的轮回给我们展现一个全新的开始，阿尔蒂拉伟大理想的真正开始……
不论是阿尔蒂拉的伟大理想，还是女主人公对命运的反抗，这个“光明最终战胜黑暗”的《NOIR》最高之主题都在这首伟大的《Le grant retour》中的再现部高潮中体现了。两条剧情线路的两个关键人物，阿尔蒂拉和米雷优·布克的最终理想都是冲破黑暗得到阳光的洗礼啊。尽管两个人的“光明”相互矛盾着，但是这首曲子在压抑之后激烈迸发出的“光明”却不忍让人联想到这两个人的共性。那“光明”，便是《NOIR》最后最感人，最激动人心，最让人震撼的最积极的精髓啊。
对于这6分24秒的震撼，我们完全有理由认为这首蕴涵着“庄园”，“索尔达”“理想”“伟大的巡礼”“光明”五个主题的《Le grand retour》绝对是是动漫音乐史上最有艺术成就的作品之一，通过短短数分钟的蕴酿，把一个宏伟的画卷和复杂深刻的主题表现出来，由此可见尾浦由纪在古典音乐上的深厚功力。另外，在《NOIR》的其他音乐中，我们仍然可以享受到尾浦由纪带给我们的听觉享受和心灵震撼：记得OST2的最后一首，故事21话中，当真相大白时，米雷优心中友情与仇恨激烈地碰撞着却不知所为时，雾香承受着强烈自责被折磨得崩溃时，在哭泣的天空中冥冥响起的《indio》（注：indio的意思是旧时非洲殖民地土著的蔑称，即代表被奴役被压迫者）通过极其煽情的演出，教堂音乐式的咏唱，加强了悲剧效果，这个我们可以在日后著名的《晓之车》上发现着首歌的影子。这种在音乐中注入大量个人情感来表达主题，可以算是尾浦由纪的一大长处吧。《NOIR》中最著名的BGM《Canta per me》则是典型的意识流作品，这曲子从一个旁观者的角度，对杀戮者的控诉和对被杀戮者的同情，成功地加强了黑色气氛的感染力，相对地《Salva nos》则通过对杀手二人组的主观描写，把整个撕杀的场景和气氛直接表现出来；《Corsicon Corridor》（科西嘉走廊）是《NOIR》中最成功的场景音乐，通过跃动的，带有浓郁异域风情的旋律描绘科西嘉岛上奇丽的景色的同时，表达出极其阴森恐怖气氛的配乐又把的其中的黑暗表现出来，让人联想起曾经的白色恐怖，影射着神秘与血光交织的黑暗中激烈撕杀场景，不禁让人联想到布克家族惨遭灭门的悲惨记忆和“印第卡毕雷”，这首曲子可以算是《NOIR》中渲染阴森恐怖气氛最到位的桥段，完全把“充满死亡气息的零度空间”的感觉表现出来了；《Lullaby》是一首慰济黑暗中的灵魂的安息曲，在剧中是作为克洛维的摇篮曲的，然而这首温暖可人的摇篮曲却完全不会让人联想起任何邪恶的阴谋或克洛维悲惨的命运，完全就如同圣母一般，表达了一种伟大无私的母爱,让人看到阿尔蒂拉温柔的一面；《Solitude by the window》和《romance》这两首曲子则表达了《NOIR》黑暗中阳光的一面，前者用散发着浓郁法国乡情的情调，简单的钢琴旋律加上风琴伴奏表达了一种平淡的美丽，散发出淡淡的忧愁，如同线条简约的女主角们那样的美丽动人，后者用同样地，利用简单的乐器组合：吉他加风琴就给人展现一个优雅美丽的主题：《NOIR》式的浪漫：如同骑马扬鞭般的潇洒利落，如同舞街回眸般的淋漓畅快，一种“酷”之浪漫令人陶醉……《Silent pain》是尾浦由纪把其旋律的阴冷之美发挥到极致的作品，通过极其流利的，忽高忽低的钢琴旋律完美地表达了绝望中的米雷优几乎抓狂的失态，把观众的心情和剧中人物的情感紧紧的联系在一起；《Whispering hill》类似于《科西嘉走廊》，是一段极其精彩的风景音乐，利用这个Whisper“呼啸”“细语”的双重意思在音乐中给我们描绘了远而呼啸，近则细语的神秘莫测的奇景；《Snow》这首曲子则曲如其名，如同细雪飘落，表达了淡淡忧伤；作为回忆主题的《Melody》，被人认为是八音盒音乐中的极品，在片中仍然强烈地勾画着“杀戮”的回忆主题（个人觉得收录于《NOIR Blanc Danc》中的《Melody~Salva nos ver》更好听一些，其旋律间带有强烈的渴望复仇的情感，更有感染力些）。
OST2中的《In memory of you》这段气氛悲伤的，开头平淡中途急转直下的让人匪夷所思的曲子，仿佛突然遭遇急变，惹人无限遐思（感觉像是描写米雷优和她表兄的情感和回忆的），《Fake Garden》这段用浓郁的俄罗斯风格描写两个女主人公在巴黎的日常生活环境的曲子给我们另类的感觉，就像“虚伪的花园”的题目一样匪夷所思；《in peace》这首温暖平静的带有基督教歌曲风格的休闲片段，描绘出短暂的和平时光的美好让人觉得来之不易要好好珍惜；克洛维主题《Secret Game》给我们展现了这个人物的双重外表和人格，在一段圣歌般的抒情咏唱之后突然凝重，其背负的沉重宿命通过这段子很明显地描绘出来。（个人觉得久川绫演唱的那个版本更能表现这个主题，把可爱和冷酷的双重人格表现得更透彻一些。）
听了那么多《NOIR》的音乐，你是不是能发现尾浦由纪音乐的两个明显的特点呢？第一个，很明显的，就是重旋律，有没有发现《NOIR》中大部分的音乐乐器使用都非常简单呢？而且旋律感极强。这从早期作品开始便是，《恭介NO1》这类早期作品表现得更为明显一点，这与菅野洋子风格形成鲜明的对照。菅野流派更注重配乐和编曲来达到其艺术效果（譬如那首震天地，吓鬼神的《Stray》和著名的《奇迹之海》便是典型代表）因此，尾浦由纪的音乐语言主要通过旋律本身来表达，在欣赏尾浦由纪音乐的时候需要更注重旋律，而作为其承载音乐灵魂的旋律当中，则带有一种特殊的阴冷之气，尾浦由纪的音乐不论大气悠远的交响风格音乐，恬静细腻的钢琴曲，风格怪异的NEWAGE派标题音乐，还是激烈的摇滚，无不带有一丝阴冷之气，给她的作品营造一种内在的听觉冲击力，这是尾浦流音乐最明显的标志与最特别最吸引人的地方。本人借此都可以在第一时间内分辨出是不是尾浦由纪的作品^_^ ……也是本人喜爱尾浦由纪最直接的地方。对于日后其他作品中这种特色表现得不那么突出，如果你有心的话还是能听出来的，这只不过在《NOIR》中表现得更明显一点罢了。这个独步天下的绝技使得她的音乐相当的的耐听.
㈢ 电影《闪光少女》值得一看吗如何评价
我当时看《闪光少女》还是因为里面有大可爱彭彭彭昱畅出演的，当我看完之后就觉得这是一部不错的片子。我是很推荐给大家看的。
《闪光少女》将二次元与民乐紧紧联系在一起，将东西方乐器的现实情况真是描绘，该燃的时候燃魂，让你哭的时候也毫不留情。我觉得这部片子的缺点就在于较为烂俗的名字和前期的无宣传，以至于好多人都是在下线之后才看的。
㈣ 浪漫主义乐派包含哪些分支
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
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㈥ 十九世纪是什么乐派的代表时间
十九世纪是浪漫主义乐派的代表时间。
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义乐派强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。
作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
浪漫主义音乐的特点：
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
㈦ 这个图片是哪部动漫中的
全名是《READ OR DIE》
中文名称：读或死TV版
这里有网络链接：http://ke..com/view/336197.htm
英文名称：(Read Or Dream)
导演：舛成孝二
演员：原作脚本 仓田英之 アニタキング 斎藤千和
监督 舛成孝二 ミシェールチャン 菊地祥子
キャラクター原案 羽音たらく マギームイ 平田宏美
キャラクターデザイン総作画监督 石浜真史
地区：日本
アニタ逾藤千和
マギー猰ぞ轵蹛
ミシェール菊地祥子
堇川ねねね雪野五月
南茜.幕张 根谷 美智子
読子 リードマン 三浦理惠子
等
播放时间：2003/09/01
全26话
全名是《READ OR DIE》，由同名漫画改编的OVA动画共3集，早在2001年就已发售，是制作最精良的OVA动画之一。故事的主人公是一个有读书嗜好的 美女叫读子，表面上是一个普通的教师其实他还是大英博物馆的特工THE PAPER！ 其特殊能力是可以自由的控制纸张成为武器及工具。由于读子的误打误撞，居然爆发出邪恶集团读仙社与大英图书馆的珍本争夺战……
《ROD》的设定非常有趣，加入了许多名人的因素，就如同日本版西游记的最终BOSS永远都是牛魔王一样，本片的幕后黑手竟然是一休和尚。
OVA音乐是由负责《浪客剑心--追忆篇》的岩琦琢担任，在OVA中已经有了不错的成绩，这次的TV版中继续由他负责，相信会有更好的表现。另外OVA中已经死去二号女主角会不会复活，以及新的故事将向哪方面发展都是非常值得期待，相信本片的播放又会引起一阵读子狂潮。
㈧ 哪些电影中出现过文艺复兴时期音乐
摘要 ：
㈨ 舒曼是哪个乐派的代表人
舒曼_浪漫乐派的
01_赫尔曼与多萝西序曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
02_曼佛烈德序曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
03_４号交响曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
04_４号交响曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
05_４号交响曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
06_４号交响曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
07_４号交响曲 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
08_儿时情景_在异国 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
09_儿时情景_满足 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
10_儿时情景_大事 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
11_儿时情景_骑木马 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
12_儿时情景_假正经 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
13_儿时情景_妖怪来了 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
14_儿时情景_孩子睡着了 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
15_儿时情景_诗人说的话 古典音乐 舒曼_浪漫乐...
㈩ 关于动画片“邋遢大王奇遇记”片头曲的小姑娘
曹蕾
人物简介
1986年，第一届上海电视节上，《歌声与微笑》作为一个演出节目在上海滩一炮响，一夜之间，这首朗朗上口的歌传遍大街小巷。也因此被定为电视节的会歌。而在这届电视节把这首歌唱红的，是一群小朋友。同样的，曹蕾也随着这首被传唱的歌曲成了家喻户晓的小明星。曹蕾人物经历
还记得这个在邋遢大王边上唱歌的小姑娘吗？她就是曹蕾，5岁时参加全国民族杯小歌手邀请赛，获得了一等奖，被小荧星特别录取为第一批成员，加上在电视荧屏上的频频亮相，曹蕾那可爱的脸庞、稚美的声音成为一代人最甜美的记忆。曹蕾的形象这样深入人心，以至于许多年之后，大家说起小荧星，总是第一个想起曹蕾的名字。如今，二十年过去了，当年的小明星现在现在定居法国，已经是两个孩子的妈妈了。当年活泼可爱的小曹蕾，如今已经在异国有了自己的新世界，看，这上曹蕾女儿的照片，这副可爱生动、古灵精怪的样子，简直就是小曹蕾的翻版。虽说已经过去了二十年，但是曹蕾的父母回忆起曹蕾当年小荧星的生活，还是记忆犹新。小荧星给了曹蕾一片天地，让她在歌唱的舞台成长，而也正是这个舞台使曹蕾拥有了美丽童年、幸福的生活。在青年时代的一次表演过程中，曹蕾结识了一位来自法国的青年菲利浦，两人在2001年喜结良缘。如今，曹蕾已经与丈夫定居法国，看着照片上她灿烂的模样，不禁感叹时光的磨砺，毕竟20年过去了，20年的时间足以让一个天真无邪的少女成长为一个成熟娴雅的母亲了。
主要作品
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