① 【求】500部經典歐美電影【懸賞100分】
30、奧米巴夫： 中國
1、蔡明亮：
《愛情萬歲》第51屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎
2、關錦鵬：
《藍宇》
3、侯孝賢：
《海上花》第三十五屆台灣電影金馬獎評審團大獎 （1998）
《悲情城市》第四十六屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1989）
《好男好女》第三十二屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1995）
《南國再見，南國》
4、婁燁：
《蘇州河》
5、謝衍：
《花橋榮記》（白先勇原著）
6、張偉雄：
《月未老》
7、陳果：
《細路祥》
《香港製造》
《去年煙花特別多》
8、李安：
《飲食男女》
《推手》
《與魔鬼共騎》
《理智與情感》
第四十六屆柏林電影節最佳影片金熊獎
《冰風暴》
9、陳凱歌：
《霸王別姬》
第四十六屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1993）
《荊軻刺秦王》第五十二屆戛納電影節 (1999年)技術大獎
《邊走邊唱》
10、姜文：
《陽光燦爛的日子》第五十一屆威尼斯電影節 (1994年)最佳男主角
11、王小帥：
《十七歲的單車》
《扁擔 姑娘》
《極度寒冷》
12、王穎：
《喜福會》
13、張藝謀：
《活著》
14、陳可辛：
《晚娘》
15、徐耿：
《草房子》
16、凌子：
《原野》劉曉慶
17、王家衛：
《重慶森林》
《阿飛正傳》
《墮落天使》
《春光乍泄》
《東邪西毒》
《花樣年華》
18、陳沖：
《天浴》
19、徐克：
《笑傲江湖》
《黃飛鴻》
20、黃建新：
《背靠背面對面》
22、賴聲川：
《暗戀桃花源》
《台灣怪談》
《又一夜，他們說相聲》
23、劉鎮偉：
《仙履奇緣》
《月光寶盒》
《古惑仔》系列（5部）
24、川劇：《變臉》
25、張元：
《東宮西宮》
26、何群：
《混在北京》
27、楊凡：
《游園驚夢》
28、胡金銓：
《俠女》
《山中傳奇》
《龍門客棧》
《空山靈雨》
29、《不夜城》（金城武、郎雄）
30、張揚：
《洗澡》
■美國
1、昆汀·塔倫蒂諾：
《低俗小說》
2、科波拉：
《教父》1、2、3
《現代啟示錄》第32屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
3、馬丁·斯科西斯
：
《出租汽車司機》
《憤怒的公牛》第五十三屆奧斯卡最佳男主角 （1981）
《賭城》
《純真年代》
《基督最後的誘惑》
《恐怖角》
4、奧利佛·斯通：
《天生殺人狂》
《野戰排》第59屆奧斯卡最佳影片
《門》(火樂焚城)
《死亡熱線talk radio》
《不準掉頭》
《刺殺肯尼迪》
《天與地》
《生於七月四日》
5、斯坦利·庫布里克：
《斯巴達克斯》
《發條橙子》
《洛麗塔》
《2001太空漫遊》
《亂世兒女》第四十八屆奧斯卡4項大獎
6、威爾斯：
《公民凱恩》，終於換成了DVD。第十四屆奧斯卡最佳原著劇本 （1942）
7、艾倫．J．帕庫拉：
《蘇菲的選擇》梅麗爾斯特里普，第55屆奧斯卡最佳女主角
《塘鵝暗殺令》丹素華盛頓、朱麗亞羅伯茨
8、大衛林奇：
《象人》
《藍色夜合花》（藍絲絨）
9、奈爾·喬丹：
《夜訪吸血鬼》
《哭泣的游戲》
10、羅伯特·雷德福：
《大河之戀》第六十五屆奧斯卡最佳攝影，布拉德彼特（1993）
《普通人》《第五十三屆奧斯卡最佳影片 （1981）
《馬語者》
11、《廊橋遺夢》梅麗爾斯特里普，伊斯特伍德
12、山姆.門德斯：
《美國麗人》第72屆奧斯卡最佳影片
13、布萊恩·德帕爾瑪：
《情梟的黎明》1994，阿爾帕西諾
14、巴里·萊文森：
《雨人》 第61屆奧斯卡最佳影片
《沉睡者》布拉特彼得、羅伯特德尼羅
《搖擺狗》
15、邁克爾·西米諾：
《獵鹿人》第51屆奧斯卡最佳影片
《西西里人》
16、萊翁內：
《美國往事》（羅伯特德尼羅主演）
17、馬克福斯特：
《破碎之夢》
18、菲利普-考夫曼：
《鵝毛筆》
《生命中不可承受之輕》（朱麗葉比諾什、丹尼劉易斯）
《情迷六月花》
19、拉斯·豪斯托：
《巧克力》（朱麗葉比諾什）
20、伍迪艾倫：
《香蕉》
《開羅的紫玫瑰》
《流金歲月》
《玉蠍子的魔咒》
《百老匯的丹尼羅斯》
《丈夫、太太和情人》
21、伊娃-加德絲：
《美國狂想曲》（柏林、金球獎最佳影片）金斯基
22、烏盧．格羅斯巴德 ：
《墜入情網》（羅伯特德尼羅、梅麗爾斯特里普）
23、金維多：
《戰爭與和平》（赫本、簡方達）
24、肯.安納金(美) 安德魯.馬頓(英) 博納德.威基(德)：
《最長的一天/碧血長天》（1962）
25、哈羅德．貝克爾：
《勇者無敵taps》湯姆克魯斯
26、威廉·維勒：
《賓虛》（《羅馬假日》導演）
27、羅恩．霍華德Howard, Ron：
《美麗心靈》（74屆奧斯卡最佳影片）
《大地雄心》湯姆克魯斯,1992
28、安東尼．明格拉：
《英國病人》（朱麗葉比諾什）
29、梅爾．吉布森：
《勇敢的心》第68屆奧斯卡最佳影片
30、羅伯特．澤米吉斯：
《阿甘正傳》第67屆奧斯卡最佳影片
31、史蒂文．斯皮爾伯格：
《辛德勒的名單》第66屆奧斯卡最佳影片
《拯救大兵瑞恩》
《怒鎖斷潮》
《太陽帝國》
《紫色》
32、悉尼．波拉克：
《走出非洲》第58屆奧斯卡最佳影片，梅麗爾斯特里普
《律師事務所》
33、凱文．科斯特納：
《與狼共舞》第63屆奧斯卡最佳影片
34、弗瑞德．津尼曼：
《公正的人》第39屆奧斯卡最佳影片
35、維克托．弗萊明：
《亂世佳人》第12屆奧斯卡最佳影片、最佳女主角（1940）
36、米洛斯．福爾曼：
《飛越瘋人院》第48屆奧斯卡最佳影片
《莫扎特》第五十七屆奧斯卡最佳影片 （1985）
《性書大亨》第四十七屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1997）
37、史蒂文·索達伯格：
《性、慌言和錄相帶》 第42屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
《毒品網路》2000年奧斯卡最佳導演
38、吉姆．賈姆什：
《奇異的樂園》第三十七屆戛納電影節金攝影機獎 （1984）
39、格斯．范．山特：
《心靈捕手》（羅賓威廉斯）
40、里德利．斯科特：
《末路狂花》第六十四屆奧斯卡最佳原著劇本
《角鬥士》2000年奧斯卡最佳影片
41、特倫斯．馬利克：
《紅色警戒線》
第四十九屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1999）
42、邁克．尼科爾斯：
《畢業生》第四十屆奧斯卡最佳導演 （1968）
43、哈里威勒：
《所羅門》
44、羅伯特．奧爾特曼：
《陸軍流動外科醫院》第二十三屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
45、喬治．盧卡斯：
《美國風情畫》第三十一屆金球獎最佳影片（喜劇/音樂類）
46、弗蘭克．達拉伯恩特：
《肖申克的救贖》
《綠色奇跡》1999年奧斯卡最佳影片提名、湯姆漢克斯
47、大衛芬奇：
《七宗罪》布拉德彼特
48、《戰爭驚魂the basket》第55屆奧斯卡最佳導演
49、《蝴蝶夫人》
50、Jonathan Kaplan：
《愛海情天Love field》1992年
51、富蘭克林.沙夫納：
《巴比龍》（惡魔島）Papillon霍夫曼
《巴頓將軍》
52、《野東西》wild things 1997
53、《恐龍》
54、《老大靠邊閃》羅伯特德尼羅
55、Gregory:《孽戀》
56、《天朝生死門》druids
57、布賴恩．吉爾伯特（Brian Gilbert）：
《王爾德》（Wilde, 1997）
58、比利鮑勃斯頓：
《駿馬》
59、拉塞爾維斯巴斯：
《失落的戰場》，第68屆奧斯卡最佳劇本
60、《和平後的第5天》（太陽之血）
61、《光榮》丹素華盛頓，1989年奧斯卡三項獎
62、《初戀故事》boys
63、《善良的謊言》羅賓威廉斯
64、《戰地童貞》edges of the lord
65、《出埃及記》edges of the lord
66、喬.艾乃特：
《起義》uprising，2001年
67、愛德沃德·斯威茲：
《燃情歲月（秋日傳奇）》布拉德比特(1994)
68、《第一武士》first knight李察吉爾
69、《我有一個夢想—馬丁路德金傳奇》美國50年代黑人乘坐巴士反對種族隔離的運動。
70、哈爾．亞西比：
《榮歸》coming home第51屆奧斯卡最佳男女主角，簡方達
71、《古巴風雲》肖恩康納利
72、卓別林：
《摩登時代》
《城市之光》
《舞台生涯》
73、《萬世流芳》the greatest story ever told
74、富蘭克林薩弗勒：
《軍閥》（萬劫精忠傳）War Lord, The (1965)
75、布魯斯·貝爾斯福德：
《為戴茜小姐開車》第62屆奧斯卡最佳影片
76、愛利亞·卡贊：
《慾望號街車》費雯麗，白蘭度
77、《似是故人來》李察吉爾，朱迪福斯特
78、彼得·威爾：
《楚門的世界》1998
79、《小婦人》
80、喬納森·德米：
《費城》1993年，湯姆漢克斯
81、邁克.尼維爾：
《忠奸人》阿爾帕西諾
82、馬丁布列斯：
《聞香識女人》1992，阿爾帕西諾
83、《巴黎聖母院》
84、《奧德賽》
85、羅曼·波蘭斯基：
《不道德的審判》Death And The Maiden，1994
《苦月亮》1992年（暫缺）
86、J沙夫納：
《宮廷秘史》（尼古拉斯二世），奧斯卡最佳服裝、最佳藝術指導
87、山姆：
《反攻美國》
88、《水手刀》羅伯特德尼羅，奧斯卡最佳導演、最佳男主角
89、斯蒂夫·邁納（Steve Miner)：
《德州游俠Texas Rangers》第28屆柏林最佳效果
90、《羅密歐與朱麗葉現代篇》
91、《指環王》
93、《亂世忠魂》From Here to Eternity(1947)
94、提姆·布雷克·內爾森：
《千方百計》（奧德賽現代篇）西雅圖最佳導演、最佳影片
95、《麥克白》
96、《戰地情人》尼古拉斯凱奇
97、嚴浩：
《庭園里的女人》威廉-達福羅燕
98、《愛國者》梅爾吉布森
99、約翰.邁登：
《戀愛中的莎士比亞》 第71屆奧斯卡最佳影片
100、沙曼金：
《野蘭花》
101、《阿法隆傳奇》奧斯卡4項獎
102、《大班》柏林最佳導演、最佳女主角
103、《匈奴王》
104、約翰斯特奇斯：
《大逃亡》
105、喬瑟夫洛森：
《暗殺托洛斯基》
106、《總有驕陽》2000年奧斯卡7項提名
107、《春宮文學》2000年嘎納最佳劇本
108、約瑟夫卡凱：
《情迷亞歷山大》，柏林銀熊獎
109、《夏娃河》
110、《第六感生死緣》布拉德彼特
111、《紐約沙發》朱麗葉比諾什
112、《查泰萊夫人的情人》
113、《第六感女神》沙朗斯通
114、《天使之城》尼古拉斯凱奇
115、喬治．羅伊．希爾：
《騙中騙》1974年奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項大獎
116、《蘇菲》索菲亞·羅蘭
117、約翰施萊辛格：
《午夜牛郎》1969年奧斯卡最佳導演、最佳影片
118、克里斯托弗諾蘭：
《追隨》
119、查爾斯·西爾Charles Shyer：
《項鏈事件》The Affair of the Necklace
120、《古巴國父—卡斯特羅》主演：維克多·雨果·馬丁，[2001瑞典斯德哥爾摩國際電影節開幕電影、2001韓國釜山電影節國際電影評論家協會獎]
121、 羅伯特馬利根Robert Mulligan：
《殺死一隻知更鳥》第三十五屆奧斯卡最佳男主角（格利高里派克）（1963）
122、《雙城記》
123、《大西洋城》
124、《時光倒流七十年》
125、《最後摩根戰士》
126、《第五號屠場》第25屆嘎納評委會獎
127、《戰地鍾聲》英格麗褒曼，1943年
128、《心靈鋪手》
130、《大英雄》
哈維·凱特爾
：《基督最後的誘惑》《尤里西斯的凝視》《戀戀三季》《末路狂花》《落水狗》。
幽國車站 天國車站
雙城故事
伍迪艾侖的電影又有幾部：《好萊塢式結局》、《業余小偷》、《傻瓜入獄記》。
2、伯格曼：《穿過黑暗的玻璃》、《沉默》、《夏夜的微笑》、《傀儡生命》。《呼喊與細雨》。
3、波蘭斯基《苦月亮》
4、蔡明亮《你那邊幾點》
5、朱塞佩·托納托雷：《星探》， 6、《戰場上快樂的聖誕節》《飼育》
7、羅伯特布萊松：《錢》，第36屆嘎納最佳導演
8、比利時的名片《人咬狗》
9、《火腿火腿》，《乳房與月亮》第49屆威尼斯銀獅獎
10、《薔薇的記號》，1987年凱撒最佳外國片，福柯的符號學小說改編。
11、《兩根大煙槍》
12、伊朗電影名片《我成為女人的那天》
13、《郵差只按兩次鈴》，最早的版本，不是尼科爾森的那個版本。
14、《丹麥郵差（事先張揚的求愛事件）》，第49屆英國學院獎最佳導演、最佳外語片。
15、奧立弗斯通《尼克松》，
16、西班牙《露西亞的情人》
17、《我的巨型希臘婚禮》，
18、五社英雄《江戶教父》，
19、《屋頂上的輕騎兵》，
20、史蒂文索達伯格《卡夫卡》，
21、《羅馬—不設防的城市》，第1屆嘎納金棕櫚。
22、《克萊默夫婦》
23、悉尼盧曼特《十二個憤怒的人》，第7屆柏林金熊獎。
24、悉尼盧曼特《黃金萬兩》，
25、米哈爾科夫《與陌生人同室》，
26、伊朗導演阿巴斯《風兒將帶著我們飄》
27、岩井俊二：《四月物語》
28、侯麥的兩部名片：《春天的故事》、《貴婦與侯爵》
29、《傲慢與偏見》，bbc出品。
31、《瑪戈王後》，阿佳妮。
32、俄羅斯電影《屋頂上的小提琴手》，奧斯卡最佳外語片。
33、《追憶似水年華》
34、《一代奸雄》1950年奧斯卡最佳電影
35、《山雨欲來》，第51屆威尼斯最佳影片。不是那部馬其頓的《暴雨將至》，而是寫一位古巴詩人的逃亡歲月。
36、《白色婚禮》，1989年凱撒最佳影片、最佳女主角
37、小津安二郎《早安》，
38、北野武《菊次郎的夏天》
39、黑澤明的兩部電影：《沒有季節的小墟》、《裊裊夕陽情》
40、戈達爾：《中國姑娘》，
41、塔可夫斯基《伊萬的童年》，1962年威尼斯金獅獎
42、安哲羅普洛斯（希臘）《尤利西斯的凝視》，第48屆嘎納評委會大獎
43、張藝謀：《菊豆》、《搖到外波橋》
44、田壯壯《藍風箏》、《小城之春》（另有費穆版）、《盜馬賊》
45、陳英雄《偷妻》
46、希區柯克《後窗》
47、馬丁斯科塞斯《棉花俱樂部》
48、《安娜卡列尼娜》，
《來自天上的聲音》the apostle
《捆著我，綁著我》
《失落的行李》left luggage，柏林影展4項大獎。
《假面》法國片
東尼爾列夫《只愛陌生人》
《苦惱的農夫》俄羅斯電影
《春香傳》
《廣播新聞》1988年柏林最佳女主角
《新基督山伯爵》
《悲慘世界》新版
《極度重罪》，摩根費曼（案藏玄機(台)/一等罪狀）
《米德爾馬奇》bbc出品
《尼古拉斯.尼克貝爾》bbc出品
紀錄片《尋找阿富汗少女》，美國國家地理雜志
《四根羽毛》，今年的戰爭大片
布萊恩.格蘭特《感官中樞》
紀錄片《南極歷險》
《偷天情緣》
《不老泉》，本.金斯利，
《兩毛五》，艾爾帕西諾。
《殘酷試驗》，奧斯卡最佳外語片提名
《瑪儂的復仇》manon of the spring
《笑傲江湖》、《東方不敗》。
《風雨者》
陳凱歌《和你在一起》
《益智游戲》
《無語問蒼天》awakenings，羅伯特德尼羅，羅賓威廉姆斯。
《雨石》raining stones
《幕德家的一夜》，第33屆柏林最佳導演
羅恩霍華德《回火》backdraft，羅伯特德尼羅
《吾愛吾師》to sir with love
《情慾亂碼》
《絕色驚狂》the blackout
《魔鬼教父》boss of bosses，金球獎最佳導演、最佳影片、最佳男主角提名
讓.雷諾.阿《黃金馬車》
《那夜四次》
《雷克雅未克》（冰島）
伯特蘭布里爾：《我的男人》、《感謝你，生活》
《法國病人》the officers ward ，2001年嘎納參賽影片
《最長的復活節》，霍普金斯，第39屆嘎納最佳男主角
《莫利斯的情人》，休格蘭特，1987年威尼斯最佳男主角
《美麗佳人奧蘭多》，第6屆歐洲電影最佳影片，第47屆英國學院獎最佳影片
《天才雷普利》
布魯克（德）《橋》，第17屆金球獎最佳外語片
《後宮—最後的蘇丹》
《三顆翼動的心》
法國電影《信念》，
《罪孽天使》第51屆威尼斯銀獅獎
《失眠症》，艾爾帕西諾和羅賓威廉姆斯首次攜手
《神甫同志》，此同志非彼同志
《阿爾法城》，第15屆柏林金熊獎、
《我們的自由》，嘎納最佳影片、最佳導演
《蒙地納哥》南斯拉夫電影
羅伯特本頓《義膽風雲》
《維吉利婭之戀》，
《奧迪沙密件》 the odessa file ，第31捷嘎納最佳男主角
《領土》
《顧城別戀》
《我.你們.他們》，巴西電影
《哥雅傳》，2000年歐洲電影節最佳影片、最佳女主角
《契洛特在下午》 黑澤明《影子武士》，
費里尼《朱麗葉與魔鬼》、《愛情神話》， 楊德昌
《麻將》
《高斯福德庄園》
沙曼金《紅鞋日記》之裸泳、電影、單車上的女孩、情慾游戲、
沙曼金《九個半星期》
《聖保羅的鍾表匠》
北野武《大佬》
陳英雄《偷妻》
《親密2》，蘇菲馬索
《死亡詩社》
《給我一個爸》（科利亞）1997年奧斯卡最佳外語，捷克
戈達爾《女人就是女人》第11屆柏林評委會特別獎，
《錦綉童年，little man tate》，朱迪福斯特首次執導，第8屆聖丹斯電影節最高榮譽獎
《尼羅河之旅》
《麵包與鬱金香》義大利、瑞士2001，導演：西爾維奧·索爾迪尼Silvio Soldini
《義大利色情男女》2001年英國學院獎最佳女主角
《阿飛正傳》
北野武《花火》
《統治階級》彼得米達克（英）導演
庫布里克《閃靈》
《人性本色》坎城評審團大獎、最佳男女主角
《最危險游戲》榮獲戛納電影節金棕櫚獎、柏林影展最佳影片、金球獎最佳男女主角
《豪情玫瑰》蘇菲瑪索，第42屆坎城最佳女主角
大衛瓊斯《聖誕頌歌》狄更斯小說改編
《芳名卡門》戈達爾，第四十屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1983）
《風華險境》坎城最佳影片、最佳導演
《天堂夢醒vendetta》美國歷史上的義大利移民騷亂
《驚爆內幕the insider》艾爾帕西諾，美國煙草公司訴訟案
《十字溪流》
《m就是兇手》弗里茨曼（德），奧斯卡最佳外語片
《好傢伙》馬丁斯科塞斯
《偷窺狂》邁克爾鮑威爾。坎城最佳攝影、最佳導演
《戰爭存亡錄 INTO THE ARMS OF STRANGERS》，2000年奧斯卡最佳紀錄片
《人證》
《法國情人2》
《青龍》，《戀戀三季》的導演包東尼的哥哥。
《摩洛哥街童》導演：拿比·艾奧殊，2001非洲電影節最佳影片
米諾斯.福爾曼：
《金發女郎之戀》1965年提名奧斯卡最佳外影片
《月亮上的男人》
《黑仔》 年 費里尼《羅馬風情畫》
《無名的裘德》溫斯萊特1996年
《慾望解析》，第61屆戛納電影節最佳女主角、第49屆柏林電影節最佳評審團大獎
《亨利八世的六個情人》，莎劇改編，英國廣播公司
《第二個月亮》（向日葵），導演：威廉利奧·蒂·西卡 主演：索菲婭·羅蘭，1970年
默森·馬克馬巴夫《坎大哈》坎城評審團大獎
《太陽下的誘惑》第71屆奧斯卡最佳外語提名鹿特丹最佳導演、最佳影片
羅納麥斯威《蓋茨堡之役》
山姆派金帕《鐵十字勛章》約翰姆斯柯本主演
《戰火浮生》，終於換成了DVD。
《死囚之舞》
《法國宮廷LE ROI DANSE》
邁克爾·菲吉斯《苦欲MISS JULIE》，1999。
《安妮日記》
《塔斯基吉計劃》
《燃眉之急john.q》
楊德昌《一一》，
《絕唱》《追捕》
《縱橫四海》吳宇森
《風月》陳凱歌，
《十日談》，
費里尼的《八部半》 和《甜蜜的生活》，
《羅塞塔》比利時1999，導演：達登內兄弟，
侯孝賢的兩部片子，1984年的《風櫃來的人》，和1985年的《冬冬的假期》，
陳國富的《徵婚啟事》，
《伊豆舞女》，
科恩兄弟《雪花膏命案》
大衛林奇《穆赫蘭道》
大衛林奇《盧米埃與40個大導演》，紀錄片，全球40個大導演使用古老的盧米埃攝像機拍攝一段52秒的影片。
《洛納杜恩》lorna doone（英國）
《修女情深》義大利1993 導演：弗蘭柯·澤菲雷利
維姆文德斯Wim wenders《德州巴黎》
娜塔莎．金斯基
《法國情人》美國聖丹斯電影節最佳影片評審大獎、最佳導演
阿莫多瓦《活色生香》
Roberto Benigni《請求庇護seeking asylum》1979年第30屆柏林評委會特別獎
拉斯.馮.提爾《破浪》
伊朗導演戴瑞什·麥赫瑞1996年《女人花》。
《活著為了證明》
《牛的見證》
1、《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》2、陳果的香港三部曲（又稱妓女三部曲），《香港有個荷里活》和《榴槤飄飄》。
3、賈樟柯的《站台》，
4、《碟血雙雄》，《精武英雄》、《洪熙官》，《倩女幽魂》（三部），《我在黑社會的日子》，《夜半歌聲》，
5、又有兩部黑澤明，《踏虎尾》和《沒有季節的小墟》
6、《裸體漂流記》，獲美國電影協會最佳紀錄片。
《kontiki》，挪威木筏橫渡大西洋，52年的奧斯卡最佳紀錄片。《南極歷險》，1914年的南極探險。《消失的1945》，
《尋找阿富汗少女》《讀書》
《阿敏將軍》，
7、《賭俠馬華力》，朱迪福斯特
8、《狗臉的歲月》奧斯卡最佳外語片
9、《關於我母親的一切》，西班牙電影，99年奧斯卡和金球獎的最佳外語片
10、《戰爭與和平》、《埃及艷後》、《辛德勒的名單》，《羅馬假日》
11、卓別林的《淘金記》
12、《獵鹿男孩》
13、《兄弟連》，《老虎營》、《風語者》《我們曾是戰士》。
14、《異形》（四部），
15、《黑色的星期天》，
16、《心火》，《十字》。
17、《路直路彎》，挺感人的家庭倫理片。
18、《星期天》
19、《缺席的人》，嘎納最佳導演
20、《八美千嬌》2002年伯林銀熊獎
21、墨西哥電影《狗男女的愛》，22、《市政大廳》
23、《哥哥》，
② 這個電影名稱是什麼
《加勒比女海盜2》：A片中的航空母艦
成人電影，從根基上可以用弗洛伊德的理論來解釋，不過他的理論能把所有和人掛邊的事都解釋了。在美學層面上，對於成人片的審美現象是客觀存在的，但尚沒有相應的系統性的理論出現，若套用當下文藝美學中時髦的論題——「日常生活審美化」，那麼成人電影的審美意義便現存於「床上生活的審美化」。
純理論的開拓與研討還是留給坐得住板凳的高人吧，對於坐不住「沙發」的觀眾而言，如果說《加勒比海盜2》是一艘承載了眾多av戰機的航母的話，那麼我寧願成為等待襲擊的珍珠港——哦，親愛的寶貝兒，讓轟炸來得更猛烈一些吧！
③ 有一部電影歐陽鋒嘴巴變大香蕉什麼
東成西就
④ 請問美國當代獨立電影的特點請詳細，謝謝
獨立電影來源於英文「independed film」，又被稱為獨立製片電影，它是與好萊塢主流電影相對應的一個概念。眾所周知，電影發展成一個成熟的產業基本上是在好萊塢完成的，在大製片廠制度、明星制、類型片模式等逐漸成型以後，好萊塢的電影工業也基本上成熟了；好萊塢成為世界電影工業的中心，其在美國本土的地位更是說一不二，已然成為電影工業的代名詞。但是電影的特性決不僅僅只能用商業來衡量，從電影誕生的那一天開始，其作為藝術形式和思想表達工具的一種，就不斷的被人們探索著、實踐著。當然，從整個電影發展史的角度來看，好萊塢電影工業對電影在全世界的推廣起到了至關重要的作用，但矯枉難免過正，電影工業的過度發達，必然會損害到電影藝術的發展，因此，有一批藝術家們開始不考慮商業利益，僅以個人意志為標竿，自籌資金開始了電影創作，這種創作就被冠以了「獨立電影」的名頭。
獨立電影發端於上個世紀60年代的美國，最初僅僅是對好萊塢製片體制的一種反叛。但隨著電影事業的發展，現在的獨立電影，已經不能僅僅從製片體制上來區分了。在當今，獨立電影更加類似於「作者電影」，在形式上、精神內核上都呈現出某種內在的特性，是不是被製片商納入電影工業體系，倒並不重要了。也就是說，所謂「獨立電影」，更多的應該是從其藝術、思想特性上來考察，至於製片體制，則僅僅是個參考指標罷了。如果一部電影從一開始，就能保證按照藝術家的自由意志來進行創作，而製片商僅僅作為投資人的角色出現，並不幹預影片的具體內容，那不管該片在片頭加上米高梅的獅子還是派拉蒙的雪山峰，都不會影響其作為獨立電影的身份了。
獨立電影發展到今天，已經是一個被廣泛接受的概念了。事實上，世界各國都有所謂「獨立電影」的稱呼，從廣義上來說，只要是游離於該國主流（商業/官方）電影體系之外的電影創作，都可以被歸入到獨立電影的范疇里去。這也就造成了獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。但相對而言，獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國，所以，以美國獨立電影為例，能夠讓我們對獨立電影有一個相對全面和較為深入的認識。當然，單純從概念出發，紀錄片、動畫片都可以被算在獨立電影之列，但在實踐中，獨立電影一般只是指劇情片，在這里，我們也是從劇情片的意義上來指稱「獨立電影」的。
多元的靈魂
美國是一個多元的社會，在這里，各種各樣的文化、思想和價值觀念都能找到自己的一席之地，這也是美國獨立電影之所以層出不窮的一個重要原因。當然，主流的「權威」聲音還是存在的，但對熱衷於獨立電影創作的藝術家們來說，那些聲音只是「Bull Shit」罷了，他們所要做的，是發出他們自己的聲音。對獨立電影來說，重要的不是你說了什麼，而是你說了。
這種開放、多元的文化形態也直接造成了美國獨立電影的開放和多元。基本上，美國獨立電影的題材是沒有任何限制的。政治、暴力、情色、科幻、犯罪，甚至莫名其妙的夢幻，都可以成為獨立電影的題材。因此，我們很難用某一種具體的類型來涵蓋獨立電影——那些類型片的劃分方法通常只對好萊塢商業片有效。
獨立電影的多元特徵甚至能從它們的創作者身上得到印證，如果你仔細考察一下，你就會發現獨立電影導演們往往出身於不同的種族、階層、地域，他們各自有最擅長的題材領域，這些領域交織在一起，就構築成了美國獨立電影的復雜景觀。比如約翰·卡薩維蒂，這位「美國獨立電影之父」，就是出身於希臘移民的家庭，希臘人對家庭觀念、家族關系的重視，也自然而然的影響到了卡薩維蒂的創作，所以，在他的作品中，我們能很清晰的看到他對美國家庭細致入微的觀察和拷問，貫穿卡薩維蒂作品的，就是這種深入人物內心的對家庭以及由家庭所帶來的各種關系的反思；大名鼎鼎的伍迪·艾倫則是出身於紐約布魯克林區的猶太知識分子家庭，這樣的家庭環境使得伍迪·艾倫的作品由衷的散發出一種知識分子的氣息，因此，我們可以看到，他總是在批判，從《安妮·霍爾》到《梅蓮達與梅蓮達》，伍迪·艾倫的知識分子責任感一點也沒有消退的跡象；同樣是出身紐約，同樣是大腕級導演的斯派克·李則站在了另一個截然不同的角度，由於膚色的原因，種族問題成了斯派克·李電影中揮之不去的主題線索，平民家庭的出身又讓斯派克·李的電影街頭味十足，二者相疊加，所構制出的斯派克·李的電影風貌與伍迪·艾倫自然是大相徑庭，同是紐約城，但在兩位藝術家的眼裡，卻有著截然不同的景象；吉姆·賈木許的父親是匈牙利人，母親是伊朗人，這樣的血統使得賈木許的電影就多了幾分「異客」色彩，很明顯的一點就是賈木許的作品中所蘊含的非基督教的思考方式，顯然，作品中的這種特點與他的家庭出身——特別是他的那位伊朗母親不無關聯；大衛·林奇動盪的童年生活和他在費城貧民區生活的經歷，則讓他的作品總是黑暗色彩十足，而且充滿了對腐敗、暴力的恐懼感，這與其他導演的風格又是迥然相異的，有所謂「林奇主義」之稱。
即使是同樣一個題材類型，在不同的獨立導演那裡也往往有不同的視角和觀點。以性愛為例，在伍迪·艾倫的《性愛寶典》那裡，無厘頭的鬧劇解構了傳統的性愛模式，插科打諢的玩笑取代了原本嚴肅的討論，為了把這場鬧劇進行到底，伍迪·艾倫甚至親自扮演了一個喋喋不休的精子（天哪，也只有這傢伙能想得出來）；而在索德伯格那裡，性愛又成為指代當代人精神危機的一個符號，所以在《性，謊言，錄像帶》里，性愛都是扭曲變形的，只會讓人們焦慮不安，而絕不會有伍迪·艾倫般的輕松搞笑；到了格雷格·阿拉奇的《三人同床》那裡，性愛則成為了年輕人標榜自我、張揚個性的有效途徑，它既不沉重、也不搞笑，甚至連既有的模式也沒有，幾乎走向了一種「性愛虛無主義」；而在理查德·科恩的獨立電影短片中，所有的性愛又都是變態、畸形的自我表達手段，是徹徹底底的淪喪和頹廢……總之，獨立電影的導演們，各有各的風格，各有各的主題，這種多元化的面貌混雜在一起，也就成了獨立電影的整體景觀。
當然，雖然多元，但相對的中心還是有的。從地域上看，美國獨立電影的中心是在紐約，這或許有些諷刺意味：紐約是全美乃至全世界的經濟中心，是商業化氛圍最濃厚的地方，怎麼會孕育出反商業的獨立電影？主要原因莫非如下幾點：一來從文化上看，好萊塢屬於西海岸的太平洋文化圈，紐約則屬於東海岸的大西洋文化圈，兩地在文化屬性上的迥異，為獨立電影在紐約的興盛，奠定了文化上的基礎；二來從經濟上看，紐約雖然經濟發達，但電影產業的中心卻是在好萊塢，紐約不能也不可能再樹立起一個商業電影的體系，這也就為獨立電影預留了生存空間；此外，紐約作為一個龐大的都市，其文化消費也是多元、多層次的，單一的好萊塢商業電影無法滿足芸芸「紐約客」的眾多口味，獨立電影的出現，也恰好填補了這個空白。不過，隨著近幾年獨立電影的發展，紐約的中心地位已經開始動搖，相信在今後的幾年中，美國獨立電影應當呈現出一種無中心的散亂發展態勢。
黑色幽默
美國獨立電影里的黑色幽默，更多的是一種心酸的幽默，用來作為那些邊緣的、社會底層的小人物的精神寄託。這種幽默所造成的情感效果，要麼是對他們自身的憐憫，要麼就是對那些虛偽的「大人物」的嘲諷。後者的主要代表就是伍迪·艾倫，這位知識分子氣十足的獨立電影導演，以誇張、嬉鬧的喜劇見長，而且大都是對傳統和權威的顛覆，特別是他的早期作品，如《香蕉》、《性愛寶典》和《傻瓜大鬧科學城》，就是對好萊塢的政治片、情色片和科幻片等經典類型片的嘲弄和戲仿。但這些嘲弄、戲仿絕不是無價值的、廉價的笑料，而總是發人深思，並讓人在笑過之後，頗感幾分心酸。在伍迪·艾倫中後期的作品中，這種黑色幽默獲得了長足的發展，不再僅僅是針對好萊塢，而是對整個社會和人性本身進行調侃、諷刺了。例如在《星塵往事》、《人人都說我愛你》和《子彈橫飛百老匯》里，人性、愛情、暴力、幸福等深層次的概念取代了好萊塢，變成了伍迪·艾倫的靶子。盡管聽起來有些玄乎，但伍迪·艾倫天才的喜劇本領總能抖出意想不到的包袱來，讓觀眾們捧腹。即使是那部被認為是向伯格曼致敬的最晦澀的《星塵往事》，還是清楚的能看到伍迪·艾倫的自嘲，他在這部影片中大肆模仿歐洲藝術電影大師們的技法，以致於被評論界語帶嘲諷的稱為是伍迪·艾倫的「9又1/2」，但伍迪·艾倫不僅接受了這樣的評價，還心安理得的把它當作自己最出色的作品。當然，對好萊塢的嘲諷是伍迪·艾倫永誌不忘的主題，最具有代表性的就是《開羅的紫玫瑰》了，這部影片好萊塢電影工業製造夢幻進行了辛辣嘲諷和對抗。影片中真實世界和電影世界形成巨大的反差，也是片中各種噱頭笑料的來源，這無疑是在把現實生活和電影中誇張、粉飾了的生活做著對比，從而對電影工業提出兇猛的反詰。影片選擇的大蕭條時期的歷史背景，也是伍迪·艾倫用來刻意強調銀幕內外反差的重要條件。這是伍迪最重要的作品之一，它對電影本身的思考已經使它具有經年不朽的獨特魅力。
而更直接的，對小人物自身的嘲諷，則是大多數獨立電影導演的常用技巧。如科恩兄弟就是個中翹楚，從他們踏入影壇的《血迷宮》開始，這種溫柔、謙遜而又略顯怪異的黑色幽默，便成了科恩兄弟作品的標記。尤其是《血迷宮》一片，它是獨立電影史上一部具有里程碑意義的影片，這部影片的內容和形式上的基本特徵，影響了以後很多的美國影片，尤其是90年以後出現的大量獨立電影作品，幾乎在十年後成為一種潮流。不過《血迷宮》還只是科恩兄弟的初試啼聲，數年後的《巴頓·芬克》才使得科恩兄弟真正的蜚聲國際，同時，在這部作品中哥倆的黑色幽默也走向成熟。與伍迪·艾倫一樣，在《巴頓·芬克》中，也充滿了科恩兄弟對好萊塢的嘲諷，也許這是《血迷宮》成名之後兄弟倆切身感受的體現。對於那些好萊塢大亨們來說，《巴頓·芬克》中的電影公司老闆就是他們的典型代表，金錢至上的態度使他可以跪下去吻一個編劇的腳，也可以把一個不符合要求的職員一腳踢開，毫無人情味可言，當然，所謂電影藝術更不在他的考慮范圍之內。在這之後，科恩兄弟的《赫德薩克代理人》、《法爾戈》和《謀殺綠腳趾》，都承襲了《巴頓·芬克》中的黑色幽默風格，藉由這種黑色幽默，科恩兄弟不僅延伸了他們在電影中對金錢、藝術的思考，更使他們在商業上獲得了意想不到的成功。而2000年的《老兄，你在哪裡》則成為繼《巴頓·芬克》之後，科恩兄弟創作歷程的又一個里程碑，這部描述三個笨賊越獄的電影，竟然是改編自史詩《奧德賽》。在這個故事中，科恩兄弟對美國歷史和政治進行了隱喻式的探討，追尋著美國民主政治、宗教以及民眾心態在上個世紀30年代的歷史性變遷，在這一點上，影片可以被稱為一部史詩而當之無愧。例如在這部影片的結尾，科恩兄弟的黑色幽默讓影片本該具有的悲劇色彩最終有了一個喜劇的結局：天降洪水救出了即將被處死的三個笨賊。看來，科恩兄弟在這里調侃的不僅是好萊塢的老闆，而是《聖經》的老闆了。
同樣的例子還有昆汀·塔倫蒂諾。這位迷戀中國功夫的美國電影奇才，也是以黑色幽默的風格而著稱的。從他的成名作《水庫狗》開始，這種以黑幫、犯罪、暴力等為主要對象的嘲弄和諷刺，就已然成為昆汀特有的標記；而在《低俗小說》里，所有的黑幫成員都被描繪成齷齪、愚蠢、缺乏正常思維能力之徒，他們在弱者面前往往虛張聲勢，而遇到比他們更強的角色，就手忙腳亂不知所措，甚至甘願接受人格、肉體的侮辱來擺脫窘境，十足一幫跳樑小丑，讓人忍俊不禁；在昆汀的近作《殺死比爾》里，這種「黑色暴力美學」更是發展到了極致，女主角揮舞著武士刀，與日本黑幫火並，殺個人比踩只螞蟻還簡單，這種場景，恐怕也是昆汀對好萊塢濫用中國功夫的嘲諷吧！
這種黑色幽默在吉姆·賈木許的作品中也是司空見慣。例如他那部《鬼狗殺手》，影片的主角是一個以日本武士的方式做殺手的美國黑人，但賈木許找了個大胖子來演繹這個角色，看這個幾百斤的黑哥們在銀幕上大耍武士刀，展轉騰挪，本身就是一找樂的事，但這還不算，賈木許還讓殺手用「飛鴿傳書」的方式跟他師傅聯系，加上Hip-Hop音樂的襯托，更是讓人捧腹。除了《鬼狗殺手》之外，《天堂陌影》、《神秘列車》、《你看見了死亡的顏色么》，乃至最近的《破碎花》，如果細細品味，你就會發現其中隱含著不少的黑色幽默的橋段。雖然賈木許的影片素來以冷峻、異樣和對美國文化的疏離而著稱，但其中的黑色幽默成分，卻是地地道道的美國貨。
美國獨立電影中最典型的黑色幽默片的代表，還得數凱文·史密斯的《店員》。這部只花了2萬7千美元的獨立製作，足以讓1994年乃至整個90年代的好萊塢喜劇電影汗顏。故事很簡單，主角是兩位普通的店員，他們的生活中並沒有發生什麼驚天動地的大事，但導演匠心獨運，讓二位主角經歷了一連串看似啼笑皆非但又都在情理之中的糗事：開店沒有生意；關店去打高爾夫球，卻洋相百出；去參加葬禮，甚至打翻了棺材……影片的故事都是發生在一天之內的，雖沒有直接的聯系，但卻演繹得絲絲入扣，導演編故事、講故事的能力實在是讓人佩服。故事稀鬆平常，卻飽含著深刻的哲理，在這樣一連串的小故事中，人與人之間的交往被不斷的反思著，最後向我們揭示了一個看似簡單卻常常被忽略的道理：善待你身邊的親人和朋友，時刻不要忘記。《店員》的成功很大程度上還要歸功於那些精彩的對白，凱文·史密斯天馬行空，不忌葷腥，牢牢抓住了年輕人的口味。
此外，在獨立電影中，往往會有一個或幾個出彩的喜劇角色，來貫穿全片的黑色幽默。如《木蘭花》中的湯姆·克魯斯，《我愛哈克比》中的達斯汀·霍夫曼，《為所應為》中的塞繆爾·傑克遜，等等。他們這些角色的設置，給原本嚴肅的影片增添了幾許輕松色彩，看似無足輕重，其實承前啟後、結構全篇，在表演上也有較大的空間，所以，欣賞這類角色，看著他們的扮演者大飆演技，實在也是一件過癮之事。
自由·反叛·暴力
對獨立電影來說，自由，應當是其最核心的特性所在了。這里的自由，不僅是指擺脫了商業羈絆的自由，更是指表達自我心靈的自由。從這個意義上來說，所謂「獨立電影」，其實也就是「自由電影」。當然，自由也就意味著沖破束縛，而沖破束縛，又意味著對既有的反叛。如此說來，獨立電影所特有的獨特精神內涵，也就是這種「自由的反叛」了。
所以我們會發現，在許多獨立電影里，主人公們都是不為現有社會體系相容的，他們往往憤世嫉俗、放縱不羈，以此來作為反抗的方式。以大衛·林奇的《我心狂野》為例，片中的主人公就是這樣一對男女，他們為了沖破世俗的陰謀和阻力而在一起，不惜採用種種聳人聽聞的方式。在這部影片中林奇運用超現實的血腥暴力場面和色情幻想，展示出現代人焦慮郁悶的精神狀態，充滿了弗洛伊德式的心理分析，詭異色彩濃重，但也不時流露出一種浪漫激情，是一種極其另類的愛的執著。《我心狂野》也是一部典型的公路片、搖滾片，主人公最常見的狀態就是開著車在高速公路上疾馳，以一副叛逆搖滾歌手的面目出現在世人面前。爾後的《迷失的高速公路》則基本上可以看作是《我心狂野》的延續，影片的風格、特徵、影像手法甚至主演（尼古拉斯·凱奇）都沒有更換。只是這一次，《我心狂野》中那些抽象、概念化的世俗壓力被具象成了一盤盤揭人隱私的錄像帶，這是一部實驗性、夢魘般的影片，描述了人物黑暗、詭異、混亂的心理，是林奇影片中最怪異、最不明就裡的影片。值得注意的是，除了主人公的反叛不羈以外，這種直達人物內心深處的赤裸裸的揭示，其實也是獨立電影反叛的一種形式，藝術家藉由這種形式來釋放人物的心靈，實際上就是對好萊塢虛假的「造夢工廠」的反叛，這樣的情形在獨立電影中是普遍存在的，只是在大衛·林奇這里，更明顯、更極端一些罷了。
不過跟奧利弗·斯通比起來，大衛·林奇就顯得溫柔多了。至少那部《天生殺人狂》的狂暴乖戾在《我心狂野》和《迷失的高速公路》里是絕對找不到的，《天生殺人狂》可能是整個90年代美國獨立電影中最暴力的一部作品了。在這部影片中，奧利弗·斯通砸碎了一切條條框框，甚至毫不顧及觀眾的觀影感受，把暴力對感官的刺激發揮到了極致。這不僅僅是對好萊塢的反諷，更是對美國社會、美國文化陰暗面的徹底反擊。然而，這種反擊是絕望的，相對於社會來說，個體的力量總是顯得那麼渺小，主人公只能通過大開殺戒甚至濫殺無辜來表達他們的憤怒和反抗。當然，對於暴力斯通也不是無條件的絕對美化，當男主角殺死一位慈祥的印第安老人後，影片對他的態度明顯轉向了貶抑，這與監獄暴動那場戲里對男主角英雄般的刻畫形成了鮮明的對比。
《天生殺人狂》的這種純粹、不加修飾的、赤裸裸的暴力與昆汀·塔倫蒂諾的黑幫片有著異曲同工之妙，在昆汀為數不多的幾部作品裡，暴力同樣成為貫穿影片的有力線索。特別是《殺死比爾》一片，在敘事上昆汀並沒有下多大功夫，但對暴力本身卻詳加描繪，甚至讓其呈現出某種詩意的色彩。這種極端的暴力美學在感觀上要比《天生殺人狂》讓人舒服得多，但在表意效果上卻並無二致。
值得一提的還有《槍擊安迪·沃霍爾》一片，這部由女導演瑪麗·哈倫在1996年拍攝的獨立電影是根據真實事件改編而成，基本採用了白描的手法，對事件做了簡單而真實的復述，冷靜的為我們呈現了一個女權主義者的悲劇一生。對於安迪·沃霍爾這位在通俗藝術史上舉足輕重的人物，影片沒有太多的正面描繪，而是把視線集中在刺殺他的維米莉身上，而且著重表現這次刺殺的內在動機，把維米莉這個女性主義先驅人物推到前台。維米莉並不是多麼自覺的女性主義先驅，她的反抗更多的是來自於她的個人經歷，也正是因為這種情緒性反抗是來自深層次的沖動，才使得它沖擊力更強也更猛烈。維米莉身為一個大學生，在街頭乞討、賣淫，本身就是對體制的反叛。從這個意義上講，《槍擊安迪·沃霍爾》中的暴力並不是維米莉施加給安迪·沃霍爾的暴力，而是美國社會施加給維米莉的暴力。《槍擊安迪·沃霍爾》作為女權主義電影的代表，表達了美國現代女性對男權社會的控訴和反抗，意味著女性意識在上個世紀末的重新崛起。從這個意義上來說，《槍擊安迪·沃霍爾》即使是在獨立電影中也算得上是反叛之作，因為該片所反抗和控訴的男權意識，不僅僅在好萊塢主流電影中，在獨立電影中，也是普遍存在的。《槍擊安迪·沃霍爾》的成功也啟迪了後來者，此後不久，《男孩不哭》、《女魔頭》、《百萬美元寶貝》等女權主義電影相繼登上了大銀幕並都取得了巨大的成功。
當然，並不是只有暴力才能作為反叛的手段。有時候，溫情脈脈也是一把無聲的手槍。例如《水牛城』66》一片，在這部由文森特·加洛自編自導自演自彈自唱的獨立電影中，幾乎沒有任何暴力鏡頭的出現，全片只是在低調哀傷的氣氛中，輔以淡淡的鋼琴、感傷的另類民謠和晃晃悠悠的踢踏舞配樂，給我們娓娓講述了一個落魄孩子回家的故事。但就在這種看似溫情脈脈的氛圍中，美國家庭人際關系的冷漠與疏離撲面而來。最令人印象深刻的是主人公和父母、女友同在一個桌上吃飯的戲，鏡頭故意生硬地只給餐桌上的四分之一的人，鏡頭里獨自的誇誇其談然後換人，然後下一個人誇誇其談，缺乏交流沒有感情的家庭尷尬在這里表現得淋漓盡致。在這種簡單的鏡頭剪切中，觀眾可以強烈感受到一種「冷暴力」的存在，正所謂「此時無聲勝有聲」，雖然沒有任何強烈的肢體語言，但在這種木訥和無言中，主人公其實已經發表了他的反叛宣言。
與《水牛城』66》相仿，斯派克·李的《為所應為》也更多的採用了「冷暴力」的表現手法。這是一部關於種族問題的電影，從影片一開始，白人族群與黑人族群之間的尖銳對立就被清晰無疑的展現出來。但與其它街頭電影不同的是，斯派克·李並沒有讓這種對立很快轉化為強烈的肢體沖突，而是含而不露，將暴力化為一堆影像的碎片，並盡量拉長事件的瞬間，從而形成一股強大的戲劇張力，讓觀眾在觀影過程中不自覺的投入到事件之中。在斯派克·李的這部《為所應為》中，暴力的反叛呈現出一條清晰的發展曲線，溫水煮青蛙式的層層推進，最終達到一個不大不小的高潮，既沒有《水牛城』66》那樣溫情，也沒有《天生殺人狂》那樣暴力，可以說，斯派克·李的創作是獨樹一幟的，在他的手裡，暴力被拿捏得恰到好處，反叛和自由才是他作品中的主題，暴力決不會喧賓奪主。
思想的痛苦
決不是故弄玄虛愣充大尾巴狼，之所以使用「思想的痛苦」這樣酸溜溜的詞藻，實在是因為找不到比這更恰當的表達方式了。猶太人說：「人類一思考，上帝就發笑」，但總還是有那麼一群人，固守著思想的蘆葦地。具體到美國電影來說，沒有所謂「藝術電影」、「詩電影」的群體，電影的思想、藝術功能，主要是由獨立電影來承擔的。當然，我並不是說主流電影沒有思想、藝術功能，只是相對於大多數商業片純粹的感官刺激來說，獨立電影在這方面的氣質，要濃厚得多了。
此外，與歐洲和世界其它地方的藝術電影不同的是，美國獨立電影植根於當代西方的文化土壤，習慣於直接反映當下人的生存問題。不管影片採用何種題材、何種類型，這種對人性的深層次探索和對當下生存的焦慮，在美國獨立電影中是普遍存在的。
以約翰·塞爾斯的《孤星》為例。該片採用了警匪片的題材，而且結合了懸疑、西部、恐怖等商業片常用的因素，乍一開始，還真讓人以為這是一部稀鬆平常的商業片而已，但隨著影片的進行，獨立電影的氣質也就逐漸顯現出來。對故事抽絲剝繭般的敘述，帶給觀眾一個又一個的謎團，而隨著謎團相繼的解開，事實的真相也逐漸浮出水面。就在這一過程中，影片對美國當代社會中政治的作用及其對普通民眾的影響進行了深入的反思，可以說，《孤星》披著警匪片的外衣，實質上卻是一部嚴肅的政治片。
同樣，斯派克·李的《山姆的夏天》也是一部犯罪題材的獨立電影。在這部影片中，故事同樣是由兇殺案引起，並由兇殺案作為情節助推器層層推進，影片的主人公捲入到這場由兇殺案所引起的風波中，但重點卻不在兇殺案本身，而是圍繞著兇殺案，對人與人之間的關系，展開了深入的探討。隨著情節的進展，兇殺案最終只是作為一個背景被徹底虛化了。斯派克·李想要給我們講述的，決不是一個犯罪推理故事，而是在面臨危機時，親情、友情、背叛、忠貞交織在一起的倫理問題。在《山姆的夏天》中，這種痛苦的思考是可以明顯感受得到的，事實上，斯派克·李自己也沒有答案，他只是給我們指出了若干可能性，究竟該怎麼辦，恐怕還是留待觀眾自己思考。
《山姆的夏天》與格斯·范·桑特的《大象》有著異曲同工之妙，在《大象》里，格斯·范·桑特也是用冷峻的鏡頭語言來交待故事，雖然全片以校園槍擊事件為主題，但直接描寫這一事件的場景並不多，跟斯派克·李一樣，格斯·范·桑特也是引領觀眾自己去思考，他所做的，只不過是盡可能真實的還原事件的原本場景而已。
值得一提的還有麥克·菲吉斯的《遠離拉斯維加斯》，這部充盈著濃濃感傷色彩的獨立電影，從一開始就把觀眾帶入到了導演設置的思考情景中。在你觀看《遠離拉斯維加斯》時，絕不會體會到好萊塢「夢工廠」般的虛假刺激，而是真真切切的痛苦。菲吉斯給我們安排了一個妓女和酒鬼的愛情故事，但在影片中，不管是妓女還是酒鬼都沒有絲毫人性的缺失，相反，我們所感受到的，卻是整個社會對兩位主人公的壓制和束縛，在這里，妓女和酒鬼其實都只是身份的隱喻，導演真正想說的，是對當下人們生存困境的焦慮。
保羅·托馬斯·安德森的《木蘭花》比《遠離拉斯維加斯》走得更遠。在《木蘭花》里，導演給我們呈現了一個惶恐、焦慮、頹廢的當代人群像，在長達三個多小時的篇幅里，安德森運用插敘的手法巧妙地將一天24小時內平行發展的9個事件連綴起來，以父母與孩子、憤怒與寬恕、電視里的虛幻世界與真實生活、期盼與迷失、機會與錯失等為切入點，真實的展現了人們的迷惘和抗爭。《木蘭花》的這種帶有濃厚的現代氣息表達手法，與好萊塢商業電影可謂是涇渭分明。
更為典型的現代派則要屬索德伯格的《卡夫卡》了，這部以著名作家卡夫卡為主角的影片其實跟卡夫卡本人並無任何關系，索德伯格重新編織了一個政治驚險片的故事，卡夫卡只不過是他所借用的表意符號而已。整部片子緊湊而節奏清晰，為我們清晰的展現了一個迷離、狂亂的妄想狂的內心世界。能夠把卡夫卡的故事改編到如此地步，索德伯格的編導功力確實令人嘆服。
講到這里，有一部電影不得不提。那就是吉姆·賈木許的《你看見死亡的顏色了嗎？》與其它獨立電影不同，該片的時代背景設置在19世紀末的美國，講述了一個無辜青年的逃往歷程，在逃亡的過程中，情節越來越超現實，人物的內心也越來越匪夷所思，該片使用了西部片慣用的場景與氣氛，精緻的黑白影像完美再現了西部的原始和蒼涼，也純化了影片在精神層面上的思考。當主人公在結局時躺在小舟中安然接受死亡的時候，影片便具有了一種啟示錄般的救贖情懷。《你看見死
⑤ 求一部電影
天上掉餡餅-3D動畫《美食從天降》
片名：Cloudy with a Chance of Meatballs
譯名：美食從天降
導演：Phil Lord 克里斯·米勒
主演：安娜·法瑞絲
布魯斯·坎貝爾
比爾·哈德爾
類型：家庭/動畫
上映日期：2009年9月18日
國家/地區：美國
對白語言：英語
發行公司：索尼電影娛樂公司美國
簡介
Ubisoft公司宣布將推出以動畫電影《美食從天降（Cloudy with a ChanceofMeatballs）》改編的游戲作品《美食從天降》將於9月15日發售，對應平台為X360、PS3、Wii、NDS以及PC。
電影根據暢銷兒童讀物改編。主人公弗林特·勞克伍德從小就熱愛發明，但他搗鼓出的稀奇古怪的玩意除了能製造混亂，沒有一次成功。長大成人之後，弗林特依然孜孜不倦，為了解決全球日益嚴重的食物短缺問題，他要找到一種讓美食從天而降的方法！這一次，他終於成功了。彩色的雲朵載著無數美食飛來——漢堡、義大利面、冰激凌等等等等。
游戲中玩家將扮演主人公，解除天降美食的危機。
皮克斯和夢工廠動畫仍然是目前世界CG動畫的兩大領先者，但是這絲毫不能阻止其他公司在CG動畫領域的步伐，每家公司都希望用自己獨特風格CG動畫片參與角逐，索尼動畫就是其中之一。索尼動畫和哥倫比亞影業公司正在合作投拍製作3D動畫片《天降美食》（Cloudywith a Chance of Meatballs）。
http://ke..com/view/2780853.html?wtp=tt&fr=ikwas0
希望滿意
⑥ 以前有一部科幻電影裡面有很多水果蔬菜叫什麼名字好像是美國影片
《天降美食2》從世界陷入食物過剩的災難開始，科學家布倫特·洛克伍德和他的朋友們被迫離開自己的家鄉，但當他們回到自己的那個家鄉島嶼時，卻發現那裡被水果化身而成的動物們統治著，布倫特又面臨著新的挑戰。這次和科學家一起冒險的有他的寵物猴，他不善表達情感的父親；美女播報員珊·史巴克，她的瓜地馬拉裔攝影師攝像師曼尼；鎮上肌肉發達的警察厄爾，還有一個造型奇特的大黃雞。他們將面對食物世界裡的各路對手，包括卷餅怪獸、大象西瓜、蜘蛛漢堡、香蕉飛鳥、邪惡苦瓜、土豆河馬。當然，並不是所有食物都是反派，也有萌物與他們為伍，比如恰恰手裡的草莓寵物。最後所有的食物都幫助他們打敗了邪惡的大師，拯救了這些食物們
⑦ 謝天華的電影裡面有個叫大香蕉的是什麼電影
古惑仔裡面的電影。
⑧ 求一部電影~美國槍戰片
1970 義大利軍團(THE ITALIAN STALION)
1971 克魯特(KLUTE)
1971 香蕉(BANANAS)
1973 叛逆者(REBEL)
1974 弗拉特布希的君主(THE LORDS OF FLATBUSH)
1975 無處藏身(NO PLACE TO HIDE)
1975 死亡賽跑2002(DEATH RACE 2002)
1975 卡波尼(CAPONE)
1975 永遠吾愛(FAREWELL MY LOVELY)
1975 第二街上的犯人(THE PRISONER OF SECOND AVVENUE)
1976 洛奇I-兼編劇 (ROCKY I)
1976 加農炮彈(CANNONBALL)
1978 F.I.S.T.-兼編劇
1978 天堂之路-兼導演、編劇(PARADISE ALLEY)
1979 洛奇II-兼導演、編劇 (ROCKY II)
1981 夜鷹(NIGHT HAWKS)
1981 勝利大逃亡(ESCAPE TO VICTORY)
1982 洛奇III-兼導演、編劇 (ROCKY III)
1982 第一滴血(FIRST BLOOD)
1983 生存-兼導演、編劇、製片(STAYING ALIVE)
1983 水晶-兼編劇(RHINESTOONE)
1985 第一滴血II-兼編劇(FIRST BLOOD II)
1985 洛奇IV-兼導演、編劇 (ROCKY IV)
1986 眼鏡蛇-兼編劇(COBRA)
1987 飛躍巔峰-兼編劇(OVER THE TOP)
1988 第一滴血III (FIRST BLOOD III)
1989 探戈與金錢(TANGO AND CASH)
1989 越獄(LOCK UP)
1990 洛奇V-兼編劇 (ROCKY V)
1992 槍下遊魂(STOP! OR MY MOTHER WOULD SHOOT)
1993 登山者(CLIFFHANGER)
1993 毀滅者(DEMOLITION MAN)
1994 炸彈專家(THE SPECIALIST)
1995 職業人士(FROFESSIONALS)
1995 德拉德法官(JUDGE DREDD)
1995 暗殺行動(ASSASINS)
1996 龍出生天-又名「日光」(DAYLIGHT)
1997 警察蘭德(COP LAND)
1997 追殺者(THE HUNTER)
1997 好萊塢在燃燒(BURN HOLLYWOOD BURN
都是龍哥的電影 您參考下 回憶下
⑨ 史泰龍有哪些電影
中文名:西爾維斯特·史泰龍
英 文 名：SYLIVESTER STALLONE
原 名：西爾維斯特·恩奇奧·史泰龍
職 業：演員、作家、導演、製片人
出生日期：1946年7月6日
身高:1.74米
星座:巨蟹座
生肖:狗
出 生 地：美國紐約州紐約市
國籍:美國
教育程度：曾就讀於邁阿密大學
親 屬：妻子--傑莉弗·弗拉文
第一任妻子--薩莎·扎克（劇場領座員）
第二任妻子--布莉吉特·尼爾森（模特兒）
兒子--塞吉·穆恩布拉德
塞爾吉奧
女兒--索非亞·羅絲
下垂的眼角、含糊不清的發音--這是西爾維斯特.史泰龍最為公認的兩大特點。可能很少人知道這實際上是在他出生時由於使用產鉗導致面部神經麻痹的結果。這些「特點」在他童年時給他帶來許多麻煩。
史泰龍的父親弗蘭克.史泰龍是發型師，母親傑奎琳.史泰龍是合唱團歌手。他童年時被寄養在別人家裡，寂寞的日子裡他靠看漫畫書來打發時間，為了模仿書中的英雄，淘氣的他共斷掉過十一根骨頭。他曾有先後被十四所學校開除的記錄，最終他選擇了瑞士的美國學院，學習表演。他在學生創作的《推銷員之死》中的表演大獲好評，這使他意識到表演是他一生的追求。
史泰龍回到美國之後進入了邁阿密大學戲劇系。但不幸的是當時沒有老師賞識他。他沒有修完就退了學，前往紐約去尋求發展。一個有趣的細節是，史泰龍的母親通過占卜認定他應該在寫作上有所突破，於是他開始了劇本創作。他靠做各種各樣的工作來付房租，有時也演一些小角色。
正在他尋找寫劇本的工作時，史泰龍碰巧看了一場拳王阿里和一個小拳手的比賽。小拳手居然與阿里苦鬥了15個回合。這給了史泰龍靈感，他用三天就完成了拳手洛基的傳奇故事。由於他堅持由自己扮演洛基，讓許多製作人望而卻步。終於找到投資之後，《洛基》僅用了一個月就完成了。這匹1976年的黑馬一舉賺得兩億兩千五百萬美元，並贏得了當年的奧斯卡最佳影片和最佳導演獎。史泰龍本人也獲得最佳男主角和劇本的提名。
「洛基」和另一個「少言寡語」的孤膽英雄蘭博(Rambo)給史泰龍帶來了極大的名氣和收入，這兩部系列電影至少賺了二十億美元。他為了擺脫角色的束縛曾接演了一些喜劇片，但沒有獲得成功。回到動作片之後，英雄又獲得了喝彩。《爆破者》(Demonlition Man)、《炸彈專家》(The Specialist)、《最後的最後的刺客》(Assassins)以及近期的《十萬火急》(Daylight)都有不錯的口碑。為了證明自己也是一個「嚴肅」的演員，史泰龍與羅伯特.德尼羅合作了電影《警察帝國》。其它由史泰龍主演的影片還有Capone, Comes the Watcher及《盜匪橫行》(Gangland)。 近期作品是由環球電影公司拍攝的恐怖片《亨特》，史泰龍擔當主角。
史泰龍作品：
1970 義大利軍團(THE ITALIAN STALION)
1971 克魯特(KLUTE)
1971 香蕉(BANANAS)
1973 叛逆者(REBEL)
1974 弗拉特布希的君主(THE LORDS OF FLATBUSH)
1975 無處藏身(NO PLACE TO HIDE)
1975 死亡賽跑2002(DEATH RACE 2002)
1975 卡波尼(CAPONE)
1975 永遠吾愛(FAREWELL MY LOVELY)
1975 第二街上的犯人(THE PRISONER OF SECOND AVVENUE)
1976 洛奇I-兼編劇 (ROCKY I)
1976 加農炮彈(CANNONBALL)
1978 F.I.S.T.-兼編劇
1978 天堂之路-兼導演、編劇(PARADISE ALLEY)
1979 洛奇II-兼導演、編劇 (ROCKY II)
1981 夜鷹(NIGHT HAWKS)
1981 勝利大逃亡(ESCAPE TO VICTORY)
1982 洛奇III-兼導演、編劇 (ROCKY III)
1982 第一滴血(FIRST BLOOD)
1983 生存-兼導演、編劇、製片(STAYING ALIVE)
1983 水晶-兼編劇(RHINESTOONE)
1985 第一滴血II-兼編劇(FIRST BLOOD II)
1985 洛奇IV-兼導演、編劇 (ROCKY IV)
1986 眼鏡蛇-兼編劇(COBRA)
1987 飛躍巔峰-兼編劇(OVER THE TOP)
1988 第一滴血III (FIRST BLOOD III)
1989 探戈與金錢(TANGO AND CASH)
1989 越獄(LOCK UP)
1990 洛奇V-兼編劇 (ROCKY V)
1992 槍下遊魂(STOP! OR MY MOTHER WOULD SHOOT)
1993 登山者(CLIFFHANGER)
1993 毀滅者(DEMOLITION MAN)
1994 炸彈專家(THE SPECIALIST)
1995 職業人士(FROFESSIONALS)
1995 德拉德法官(JUDGE DREDD)
1995 暗殺行動(ASSASINS)
1996 龍出生天-又名「日光」(DAYLIGHT)
1997 警察蘭德(COP LAND)
1997 追殺者(THE HUNTER)
1997 好萊塢在燃燒(BURN HOLLYWOOD BURN)
值得看的有洛奇系列和第一滴血系列.
⑩ 歐美都有那些大牌明星演過什麼電影
阿諾德·施瓦辛格
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約)
施瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反應非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行，不過好像至今為止還沒有D出來，估計是影片知名度太小的緣故吧。
02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別)
03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆)
04、1977 PUMPING IRON(舉重)
05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺)
06、1979 THE VILLAIN(惡棍)
此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事)
08、1982 CONAN the barabrian(野蠻人柯南)
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南)
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
10、1984 THE TERMINATOR(終結者)
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
11、1985 RED SONIA(紅發女索妮婭)
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
12、1985 COMMANDO(魔鬼司令)
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮……
13、1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣)
又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
14、1987 PREDATOR(鐵血戰士)
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。
15、1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將)
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!
16、1988 RED HEAT(紅場特警)
俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。 阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」
17、1989 TWINS(龍兄鼠弟)
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍)
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
19、1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探)
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。
20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日)
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
21、1993 Dave（霧水總統）
客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。
22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄)
《幻影英雄》是一部喜劇動作片，全球票房達1億2千多萬美元，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物早電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀……
23、1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
24、1994 TRUE LIES(真實的謊言)
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」
25、1995 JUNIOR(威龍二世)
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
26、1996 ERASER(蒸發密令)
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
27、1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆)
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
28、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓)
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。
29、1999 End Of Days（魔鬼末日）
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。
30、2000 The 6th Day （第六日）
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
31、2002 Collateral Damage（間接傷害）
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
32、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛）
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。
33、2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天）
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西爾維斯特·史泰龍
敢死隊The Expendables（2010）
第一滴血4 Rambo IV (2008)
洛奇Ⅵ：勇者無懼 Rocky Balboa (Rocky Ⅵ) (2007)
特工小子3 Spy Kids 3-D: Game Over (2003)
狂烈戰車 Driven （2004）
的士速遞3 Taxi 3 (2003)
攤牌 Shade (2003)
絕地狂龍 Avenging Angelo (2002)
生死極速 Driven (2001)
大開殺戒 Get Carter (2000)
狙擊殺手 D-Tox (2000)
警察帝國 Cop Land (1997)
龍出生天 Daylight (1996)
最後刺客 Assassins (1995)
超時空戰警 Judge Dredd (1995)
炸彈專家 The Specialist (1994)
絕嶺雄風 Cliffhanger (1993)
超級戰警 Demolition Man (1993)
母子威龍 Stop! Or My Mom Will Shoot (1992)
彈指威龍 Oscar (1991)
洛奇V：龍吟虎嘯 Rocky V (1990)
鎖住 Lock Up (1989)
探戈與加什 Tango & Cash (1989)
第一滴血3 Rambo III (1988)
超越顛峰 Over the Top (1987)
鐵膽威龍 Cobra (1986)
洛奇IV：天下無敵 Rocky IV (1985)
第一滴血2 Ramb First Blood Part II (1985)
紐約司機 Rhinestone (1984)
第一滴血 First Blood (1982)
洛奇Ⅲ Rocky III (1982)
勝利大逃亡 Victory (1981)
洛奇Ⅱ Rocky II (1979)
陋巷風雲 Paradise Alley (1978)
洛奇Ⅰ Rocky (1976)
奪命狂奔 Death Race 2000 (1975)
狂野少年 Lord's of Flatbush, The (1974)
叛逆者 Rebel (1973 )
香蕉 Bananas (1971)
克魯特 Klute (1971)
義大利軍團 Italian Stallion （1970）
義大利種馬 Party at Kitty and Stud's （1970）
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布魯斯·威利斯
1.《虎膽龍威4：虛擬危機》Live Free or Die Hard AS …… John McClane (2007)
2.《農民宇航員》The Astronaut Farmer (2007)
3.《完美陌生人》Perfect Stranger AS …… Harrison Hill (2007)
4.Morgan's Summit AS …… (attached) (2007)
5.《籬笆牆外》Over the Hedge AS …… RJ (voice) (2006)
6.《勇闖16街區》16 Blocks AS …… Jack Mosley (2006)
7.HBO First Look Over the Hedge: Off the Strip & Onto the Screen AS …… Himself (2006)
8.Friday Night with Jonathan Ross Episode #10.13 AS …… Himself (2006)
9.Cannes 2006: Crónica de Carlos Boyero AS …… Himself (archive footage) (2006)
10.Late Show with David Letterman Episode dated 17 May 2006 AS …… Himself (2006)
11.The Early Show Episode dated 22 May 2006 AS …… Himself (2006)
12.Al Pacino: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2006)
13.Grand journal de Canal+, Le Episode dated 20 May 2006 AS …… Himself (2006)
14.Black Water Transit AS …… Earl Pike (2006)
15.《火線對峙》Hostage AS …… Jeff Talley (2005)
16.《罪惡之城》Sin City AS …… Hartigan (2005)
17.Wildwood Days AS …… Himself (2005)
18.Tsunami Aid: A Concert of Hope AS …… Himself (2005)
19.《阿爾法狗》Alpha Dog AS …… Sonny Truelove (2005)
20.《幸運數字斯萊文》Lucky Number Slevin AS …… Mr. Goodkat (2005)
21.Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast AS …… Himself (2005)
22.《十二羅漢》Ocean's Twelve AS …… Himself (uncredited) (2004)
23.《整十碼》The Whole Ten Yards AS …… Jimmy (2004)
24."Retrosexual: The 80's" AS …… Himself (archive footage) (2004)
25.Geschichte des erotischen Films, Die AS …… (archive footage) (2004)
26.MTV Video Music Awards 2004 AS …… Himself (2004)
27.'Pulp Fiction' on a Dime: A 10th Anniversary Retrospect AS …… (archive footage) (2004)
28.Genius: A Night for Ray Charles AS …… Himself (2004)
29.《太陽之淚》Tears of the Sun AS …… Lt. A.K. Waters (2003)
30.《原野小兵兵》Rugrats Go Wild! AS …… Spike (voice) (2003)
31.《霹靂嬌娃2》Charlie's Angels: Full Throttle AS …… William Rose Bailey (uncredited) (2003)
32.Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2003)
33.2002 ABC World Stunt Awards AS …… Himself (2002)
34.True West AS …… Lee (2002)
35.《完美盜賊》Bandits AS …… Joseph 'Joe' Blake (2001)
36.《哈特之戰》Hart's War AS …… Col. William A. McNamara (2001)
37.Grand Champion AS …… CEO (2001)
38.《扭轉未來》The Kid AS …… Russell Duritz (2000)
39.《整九碼》The Whole Nine Yards AS …… Jimmy \'The Tulip\' Tudeski (2000)
40.《驚心動魄》Unbreakable AS …… David Dunn (2000)
41.2000 Blockbuster Entertainment Awards AS …… Himself (Presenter) (uncredited) (2000)
42.Hollywood Salutes Bruce Willis: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2000)
43.Entertainment Tonight Presents: 'Moonlighting' Exposed AS …… Himself (2000)
44.《我們的故事》The Story of Us AS …… Ben Jordan (1999)
45.《靈異第六感》The Sixth Sense AS …… Malcolm Crowe (1999)
46.《冠軍的早餐》Breakfast of Champions AS …… Dwayne Hoover (1999)
47.Franky Goes to Hollywood AS …… Himself (1999)
48.《緊急動員》The Siege AS …… Major General William Devereaux (1998)
49.《隕石大沖撞》Armageddon AS …… Harry S. Stamper (1998)
51.《終極密碼戰》Mercury Rising AS …… Art Jeffries (1998)
52.The Fifth Element (1998) (VG) AS …… Korben Dallas (1998)
53.《狙擊職業殺手》The Jackal AS …… The Jackal (1997)
54.《第五元素》The Fifth Element AS …… Major Korben Dallas (1997)
55.《瘟四與大頭蛋》Beavis and Butt-Head Do America AS …… Muddy Grimes (voice) (1996)
56.《終極悍將》Last Man Standing AS …… John Smith (1996)
57."Bruno the Kid" AS …… Bruno the Kid (voice) (1996)
58.《瘋狂終結者》Four Rooms AS …… Leo (segment "The Man from Hollywood") (uncredited) (1995)
59.《十二隻猴子》Twelve Monkeys AS …… James Cole (1995)
60.A Night to Die for AS …… Himself (1995)
61.《大智若愚》Nobody's Fool AS …… Carl Roebuck (1994)
62.《低俗小說》Pulp Fiction AS …… Butch Coolidge (1994)
63.《浪子保鏢》North AS …… Narrator (1994)
64.《夜色》Color of Night AS …… Dr. Bill Capa (1994)
65.《致命距離》Striking Distance AS …… Tom Hardy (1993)
66.《重裝武器》Loaded Weapon 1 AS …… John McClane, 814 Pacific Coast Highway (uncredited) (1993)
67.《飛越長生》Death Becomes Her AS …… Dr. Ernest Menville (1992)
68.《超級大玩家》The Player AS …… Himself (1992)
沒發給你弄，建議你去PPS里看看
裡面很多
這里裝不下那麼多的字