Ⅰ 一部外國片:"一個黑胖女人和一個黑瘦男人"的電影叫什麼
叫做《灰姑娘的玻璃手機》 這是一個現代版的灰姑娘故事。年輕漂亮的女孩珊姆遭到繼母費奧娜的虐待，被迫整日在餐館里打工。在一次萬聖節前夜的化裝舞會上，珊姆與英俊富有的「白馬王子」相遇，臨別時卻不慎丟掉了自己的手機…… 作為電影的黃金調味品，愛情的主題永遠不會過氣落伍。而灰姑娘又作為愛情故事們屢試不爽的頭牌被此起彼伏的編劇們一直保持著應有的激情與活力。 楚楚可人的高中女生薩姆·蒙哥馬利(希拉里·達芙飾)給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納(珍妮佛·柯立芝飾)以及刁鑽無理的同父異母的姐姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。 無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在一次聚會中把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗受女孩子追捧的橄欖球四分衛奧斯汀·艾姆斯(查德·邁克爾·墨瑞飾)。自卑心作祟的薩姆感到了自己的渺小無助，她拒絕了直接面對自己的心上人，而是選擇了如同灰姑娘一樣的在午夜鍾聲敲響之前偷偷地溜走。不過心慌意亂的薩姆在匆忙離開時不甚遺忘了自己的手機，這也保存了奧斯汀最後的希望。 薩姆的一廂之情使痴心一片的奧斯汀痛苦不已，他一心想要知曉心愛姑娘的真實想法。是自卑膽怯戰勝了愛情最終使薩姆止步後退，還是鼓足了勇氣的愛情擊潰了薩姆內心的脆弱獲取了幸福？相信華納公司奉獻的暑期愛情片《無線兩心知》會給大家一個滿意的答復
Ⅱ 8月份輪番上陣的6部外國電影，你最想看哪一部
1.《小偷家族》日本
2018年6月8日在日本上映、8月3日在中國公映。影片講述了，東京高樓林立的大廈之間，殘存一個破舊平房，裡面住著年邁的母親柴田初枝、治與信代夫婦，以及他們的兒子祥太，和信代的妹妹亞紀。這家人依賴初枝的老人年金過活。當年金不夠用時，就會靠在外頭順手牽羊來補貼家用。雖然他們處在社會的底層，但每天依然快樂地生活著。某個寒冷的冬日，治在周邊的公寓發現了一位被凍僵瑟瑟發抖的小女孩，並將她帶回了家，照顧起居，成為了家裡的一份子。直到有一天，一個意外的事件使得原本融洽的家庭逐漸四分五裂。彼此心中隱藏的秘密與內心深處暗藏的願望，也逐漸攤在陽光底下……
2.《我，花樣女王》美國
2017年9月8日在多倫多電影節（加拿大）上映，2017年12月8日在美國正式上映。該片主要講述的是1994年花樣滑冰運動員南茜·克里根被對手托尼亞·哈丁的丈夫傑夫僱傭的暴徒襲擊，致使克里與利勒哈默爾冬奧會花滑金牌無緣的故事。
3.《碟中諜6：全面瓦解》美國
2018年7月27日在北美上映。該片主要講述了伊森·亨特與團隊將遭遇核恐怖主義威脅，一場驚心動魄的末日危機即將上演。
4.《鐮倉物語》日本
2017年12月9日在日本上映。影片講述了，鐮倉,一直是個安逸的所在,外人並不知曉,這里實為陰陽交叉界,奇人奇事眾多。推理作家一色正和與天然呆妻子亞紀子新婚蜜月後定居在老家鐮倉,過著夫唱婦和的幸福生活。一次偶然,亞紀子中了魔怪的設計被奪走魂魄,愛妻心切的一色為了奪回妻子,不惜打破禁忌,隻身闖入黃泉之國,在黃泉之國經歷了接連而來的一系列古怪事件.....
5.《邊境殺手2：邊境戰士》美國
上映時間：2018年6月29日在美國上咉。該片聚焦於本尼西奧·德爾·托羅飾演的亞歷桑德羅的前世今生，講述他的家人當初如何被毒販折磨，他又是如何變成心狠手辣的特工的故事。
6.《蟻人2：黃蜂女現身》美國
影片於2018年7月6日在美國上映。影片講述了蟻人迎來了自己作為超級英雄和父親的雙重身份，他在背負著蟻人職責的同時努力過好自己的生活。但二代黃蜂女霍普·凡·戴恩和漢克·皮姆博士又向他傳達了一項緊迫的新任務。斯科特必須再次穿上戰衣，與黃蜂女並肩作戰。
Ⅲ 以灰姑娘為故事的歐美電影有哪些
01灰姑娘子舞動奇跡
女主角的媽媽是一個才華橫溢的舞蹈家，但是他媽媽很早就過世了，一直嫉妒這他媽媽的一個三流女星收留了她，但前提是她必須在他家裡做緊所有女傭應做的活，任人差遣。
誰著女孩一天天的長大，她那遺傳自母親的舞蹈才華漸漸展現出來，他白天找找幹完活，放學後就偷偷的在舞蹈教室外練習舞蹈，直到一次黑白舞會上，她因不清楚情況而穿上了她的好朋友為她准備的深紅色禮服，吸引了包括男主角（極受歡迎的偶像歌手也是她暗戀的對象）所有人的眼光，更以她過人的舞技吸引了男主角，從此她的人生發生了翻天覆地的變化......
02灰姑娘的玻璃手機
這是一個現代版的灰姑娘故事。年輕漂亮的女孩珊姆遭到繼母費奧娜的虐待，被迫整日在餐館里打工。在一次萬聖節前夜的化裝舞會上，珊姆與英俊富有的「白馬王子」相遇，臨別時卻不慎丟掉了自己的手機……
作為電影的黃金調味品，愛情的主題永遠不會過氣落伍。而灰姑娘又作為愛情故事們屢試不爽的頭牌被此起彼伏的編劇們一直保持著應有的激情與活力。
楚楚可人的高中女生薩姆·蒙哥馬利(希拉里·達芙飾)給人的感覺不完全是可人那麼直接，其生活的痕跡中顯然可憐的成分佔據著更多的比重。她同苛刻的繼母菲奧納(珍妮佛·柯立芝飾)以及刁鑽無理的同父異母的姐姐生活在一起。這個外人看來也算人丁齊整的家庭對薩姆而言並沒有幸福可言，她更像是一個奴僕而不是成員那樣疲於奔命地活著，名目則是為了讓已故父親的小飯店繼續維持下去。
無依無靠的薩姆喜歡網路。這種挑戰傳統的交流方式也使薩姆找到了異性的伴侶、投緣的傾訴對象。逐漸的知己相交使兩人決心在一次聚會中把彼此從虛擬世界重新拉回到現實中來。原本滿懷憧憬的薩姆在約會當天竟然意外地發現心目中的白馬王子原來竟是學校中頗受女孩子追捧的橄欖球四分衛奧斯汀·艾姆斯(查德·邁克爾·墨瑞飾)。自卑心作祟的薩姆感到了自己的渺小無助，她拒絕了直接面對自己的心上人，而是選擇了如同灰姑娘一樣的在午夜鍾聲敲響之前偷偷地溜走。不過心慌意亂的薩姆在匆忙離開時不甚遺忘了自己的手機，這也保存了奧斯汀最後的希望。
薩姆的一廂之情使痴心一片的奧斯汀痛苦不已，他一心想要知曉心愛姑娘的真實想法。是自卑膽怯戰勝了愛情最終使薩姆止步後退，還是鼓足了勇氣的愛情擊潰了薩姆內心的脆弱獲取了幸福？
03魔法灰姑娘（只應該算魔幻的，很不錯）
這是一幅勾勒著濃重奇幻色彩的浪漫畫卷，也是灰姑娘故事的延續。小女孩兒埃拉（安妮·海瑟薇飾）出生在一個色彩斑斕的奇幻世界中，這里的孩子在出生時都能得到美麗仙女的特殊「禮物」。埃拉得到的則是露欣達仙女那伴隨終身的咒語——順從，這種所謂的順從是指要必須無條件地服從任何人的任何要求，哪怕是極其苛刻與無理的要求都要馬上照辦。
幼年的埃拉倒沒有因為這條咒語受到什麼傷害，只是經常做出讓人瞠目結舌的事來。她也發覺自己和他人的不同，她從母親那裡得知了真正的原因。
埃拉的母親為了防止他人傷害自己女兒，沒有把這個秘密告訴任何人，包括埃拉的父親，也要求埃拉保守這個秘密。唯一疼愛埃拉的母親在其15歲時的不幸病故，父親娶回了繼母，並且帶著她的兩個女兒，她的生活受到極大的不公正待遇。從搶走她母親留下的珍貴項鏈，到逼她和好友絕交。她的姐姐終於發現了這個驚天秘密。痛定思痛的她決心尋找露欣達仙女，懇請她收回這糾纏不清的咒語。
這一切開始的並不順利。一個偶然的機會，埃拉結識了一位英俊的王子，並很快墜入愛河，埃拉可以與其分享一切，唯獨不能說出心中的秘密。當這份感情日漸發展到成熟階段時，她的姐姐為了和王子共結連理，和國王吐露的這個秘密。殊不知，這個國王是王子的叔叔，一心想篡奪王位，除掉這個侄子，所以心生毒計，想借埃拉的手殺死即將加冕的王子。心地善良的埃拉為了自己心愛的人，她選擇了逃避……
04暮光之城
貝拉是一個與眾不同的女孩，她不熱愛虛榮，不會像其他女孩一樣追求時髦，也不願偽裝自己刻意去和合不來的同學搞好關系。因為母親再婚的緣故，貝拉搬去和父親同住。在新學校里，貝拉遇到了一個名叫愛德華的男孩，他跟貝拉遇見過的所有人都不一樣，不僅英俊、聰明、幽默，而且跟貝拉非常有共同語言。兩人很快就陷入了愛河。然而愛德華的真實身份其實是一個吸血鬼，自從1918年後他就沒有變老過，他可以空手制止一輛飛馳的汽車，跑起來快過獅子，但和其他吸血鬼不一樣的是，愛德華本人和他的家族選擇了一種獨特的生活方式，他們並不喝人血。隨著交往的深入，愛德華因為貝拉與自己的過分接近，必須強力控制自己嗜血的本能，同時，愛德華家族的死敵也前來挑戰，面臨種種困難，愛德華和貝拉能有情人終成眷屬嗎？
貝拉·斯旺從繁華的鳳凰城搬到偏僻且終年陰雨不斷的福克斯，她原本認為往後的日子恐怕會很無聊，但當神秘又迷人的愛德華·卡倫出現，不僅生活變得有趣，而且她的心也深深受到吸引。金發帥氣的愛德華事實上是秉持素食主義的吸血鬼，為了不讓伊莎貝拉發現，他辛苦壓抑對伊莎貝拉的愛。互相傾心的兩人，在愛情與危險間擺盪，新鮮又刺激的每一天，就像久違的陽光，灑落在浪漫的暮光之城。
05魔鞋
女主角是一個剛從學校畢業，工作非常勤奮的鞋子設計師。樣貌平平的她才華橫溢，卻苦於得不到賞識。
男主角是一個業界很知名的設計師，他正在尋找他的靈感女神和一名得力的助手。女主角前去應聘，遭到了拒絕，當然，就是因為，她的樣貌平平。
女主角在一次巧合下幫助了一名老太太，她為了感謝女主角的幫助，送了她一雙漂亮的鞋子。而那雙鞋子改變了女主角的生活。
當她穿上鞋子之後，她的樣貌會變得十分迷人。在一次酒會上，她成了眾人矚目的焦點，同時，也得到了男主角的青睞。在之後的日子裡，她就變成了男主角的靈感女神，另一方面，通過那個漂亮的她的關系，她把本來那個不漂亮的自己也介紹給了男主角，為他工作。
這樣，穿上鞋子的她變成了他的靈感女神，脫去鞋子的她成了他的得力助手。
而事情，並不會那麼簡單。一個人怎麼可能扮演兩個角色呢？答案是否定的。她夾在漂亮的自己和平平的自己中間，也覺得很痛苦。終於，她要他舍棄一個時，看著他難以抉擇的眼神，她知道，原來，沒有魔鞋，她就沒有一切。
她沮喪地走開，穿上魔鞋，以美麗的一面視人的時候，他的答案，讓她驚喜。他說，他已經愛上了那個樣貌平平，卻實實在在在自己身邊幫助自己的那個她。
06公主日記
15歲的米婭得知自己的父親原來是吉尼維亞的王子，而自己竟成為了該國唯一的王位繼承人。在16歲生日之際，她必須面臨抉擇：是搬到吉尼維亞去當公主呢，還是繼續留在曼哈頓和藝術家的母親生活在一起。同時，米婭也不得不接受嚴厲的祖母給她上的難以忍受的公主禮儀課……
Julie Andrews不是第一次出演這類題材的電影。早在20世紀50年代，在經典音樂片《窈窕淑女》中，她扮演的百老匯底層少女，經過Henry Higgins教授的調教，成為了一個舉止幽雅得體的貴族式小姐。
幾十年之後的今天,《公主日記》卻令Andrews扮演一個當年Higgins式的角色。在戲中，她扮演了吉尼維亞的女王，宣布下一任繼承人將是外孫女米婭。而十幾歲的舊金山女孩米婭卻從未想到長期離散的父親竟有皇家血統。
米婭對歐洲一無所知，更不要說如何治理國家了，但女王卻十分樂於指正她的舉止和言語措辭，以及如何衣著得體……以便把她調教成一個真正的傳統意義上的公主。公主這差事固然有許多好處——正如對於只有一輛爬坡都費力的老爺車的女孩子來說，豪華轎車實在是不可抗拒的誘惑；然而，米婭生性靦腆害怕皇室高位帶來的聚光燈。那麼，善意的祖母是否能使米婭順利成為君主呢?亦或是在加里福尼亞形成的價值觀如此根深蒂固，以至於連Henry Higgins自己也不能改變米婭呢?
Ⅳ 好看的外國電影，最好是講情感的。結局開心
姐姐的守護者
莎拉和布萊恩·菲茨傑拉德與自己的長子和兩歲的女兒凱特住在一起，不幸的是看起來聰明伶俐的凱特患有先天性白血病，這也意味著她的生命沒有太長時間。夫妻倆的計劃是再生一個孩子為凱特進行骨髓配型，好做骨髓移植以挽救她的生命。於是，他們在醫院做了體外受精，在基因工程技術的幫助下，他們生下了和凱特的基因型完美契合的小女兒安娜。
從安娜出生為姐姐提供的臍帶幹細胞開始，每當姐姐的白血病一次又一次復發，安娜就要不斷地提供血液和骨髓以保留姐姐的生命。在這個家庭頻繁奔波於病房和理療中心的同時，是一家人相親相愛的生活場景。薩拉是一個對孩子照顧細致入微的母親，在她得知凱特患病之後，她放棄了自己律師的工作，一心一意地照顧起了這個家。她有強烈的希望凱特活下去的意志。布萊恩·菲茨傑拉德是整個家庭的根基，在妻子面前總是顯得唯唯諾諾和力不從心。他們唯一的兒子耶西是一個聽話的孩子，為了給姐姐治療，他也做出了極大的犧牲。
但是這一切，到了安娜11歲的時候，戛然而止。這一年，凱特因白血病，並發了腎衰竭，唯一能保留她生命的只有做腎移植。由於接受外人的腎臟移植的成活率不高，而家族內部又沒有合適的人選，所以這次又需要安娜貢獻出自己的一個腎臟來挽救姐姐。但是厭倦了作為姐姐的「人體器官庫」的安娜為自己請了一個律師：她要從父母和姐姐那裡解放自己的身體，獲得「身體器官支配權」。她聘請的律師坎佩爾·亞歷山大為她開始上訴忙碌...
Ⅳ 求好看的外國電影
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31.新烏龍女校
32.畢業舞會
Ⅵ 跪求一部歐美電影的名字（可能是恐怖片）
靈異村
1897年，賓夕法尼亞州的一個鄉村，只有60號人，好組織易管理。乍看之下，這個19世紀末的村莊簡直就是一幅優美的畫卷，村民們在充滿田園風格的村落里過著平靜、與世隔絕的生活，日出而作，日落而息。然而，這個看似自成體系、緊密且穩固的鄉村社區背後隱藏著一個村民都知道的「常識」--有一族未知的「生物」居住在村莊周圍的樹林里。村民和「生物」之間有著簡單易懂的約定--「你不犯我，我不犯你」，沒有人敢走出村落的范圍，步入樹林。
「不得走出村莊！」--這樣一個無緣無由的禁忌當然無法阻擋年輕人求知的好奇心，盧修斯·亨特(喬奎因·菲尼克斯飾)不斷對此提出質疑，希望可以邁出村莊的邊界，去探索未知的世界。對於村長愛德華·沃克(威廉·赫特飾)和母親艾麗絲·亨特(西格妮·韋弗飾)的忠告，盧修斯充耳不聞，樹林的危險和對外界強烈的渴望時刻嚙噬著他的心，只有村長的女兒艾薇·沃克(布萊絲·達拉斯·霍華德飾)可以讓他稍感平靜。艾薇是一個美麗的盲女，天生的缺陷卻讓她擁有了超越年齡的智慧與超凡的能力--盧修斯和村中的另一個青年諾亞·帕西(阿德里安·布羅迪飾)都深深地愛上了這個與眾不同的姑娘，正是艾薇勇敢的天性和天賜的感知力幫助盧修斯下定了決心，最終走上禁忌之路，進入林中去揭曉可怕的真相。
村民與「生物」之間的「和平條約」就這樣被無形地撕毀了，這片本來非常平靜的樹林開始變得令人毛骨悚然且具有威脅性，一股邪惡的力量開始襲擊村落，整個村莊陷入了一片恐慌之中……盧修斯必須勇敢地站出來面對這一切，收拾這個自己一手製造出來的爛攤子，挽救整個村莊。
Ⅶ 有部外國電影。某人一出生就是個老人，然後越長越小，名字叫什麼奇事
本傑明·巴頓奇事The Curious Case of Benjamin Button(2008)
導演：大衛·芬奇
演員：Lance E. Nichols
布拉德·皮特 Brad Pitt
凱特·布蘭切特 Cate Blanchett
蒂爾達·斯文頓 Tilda Swinton
朱莉婭·奧蒙德 Julia Ormond
傑森·弗萊明 Jason Flemyng
製作人：凱瑟琳·肯尼迪 Kathleen Kennedy
弗蘭克·馬歇爾 Frank Marshall
攝影：Claudio Miranda
剪輯：Kirk Baxter
選角導演：Laray Mayfield
藝術指導：Donald Graham Burt
美術設計：Tom Reta
布景師：Victor J. Zolfo
服裝設師：Jacqueline West
副導演/助理導演：George Bott
Allen Kupetsky
Steve Lonano
Bob Wagner
簡介：本片改編自斯科特·菲茨傑拉德的同名小說，故事的主人公是個叫做本傑明·巴頓的怪人。他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕，倒著成長。他1860年降生於美國巴爾的摩，出世那天可憐的老爹羅傑沒有感到應有的喜悅——事實上面對頭發斑白、滿臉老褶、長相明顯超過六十卻被裹在襁褓里的這個怪胎，羅傑怎麼也笑不出來。還好這位好父親不僅將其撫養長大，還在其適婚年齡為其張羅婚事——當然這時本傑明已經是個50歲老頭兒的樣貌了。後來本傑明被黛茜迷得神魂顛倒，居然俘獲芳心，兩人不久便結婚了。之後本傑明越來越年輕，甚至冒充青年人參加西班牙戰爭，並進了耶魯大學圓大學夢。最後30歲的兒子提議「在外人面前你應該叫我叔叔」，此時本傑明已形同少年……
相關介紹：多年前的《搏擊俱樂部》餘威尚存，名導大衛·芬奇又與布萊德·彼得再次攜手，被改編的材料輪到「爵士年代」美國文學名家費茨傑拉德著於1922年的短篇小說，執筆的是《阿甘正傳》的編劇。影片的拍攝計劃輾轉籌備了14年，其中導演一職曾青睞過朗·霍華德、斯派克·瓊斯等大導。除了奇幻的奇人奇事，影片的重心將放在跨越近一個世紀的風風雨雨，小覷本片的觀眾須知，它的拍攝花費了1.5億資金。而這也是男女主角繼《巴別塔》後的再次合作，上次對手戲沒過癮的他們這次終於可以放開手腳共譜戀情。
Ⅷ 推薦一些精彩的歐美電影
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
Ⅸ 成龍和外國黑人合作演了很多電影，都有哪些呢
有三部電影，分別為《尖峰時刻》《尖峰時刻2》《尖峰時刻3》。
1、《尖峰時刻》
李警官（成龍飾演）在香港行政長官韓的協助下，一舉截獲5億多美元贓款，可惜讓主犯錢濤逃之夭夭。錢濤在海外糾集殘部伺機報復，在洛杉磯綁架了韓的幼女小秀。
雖然美國聯邦調查局一口保證他們將抓獲綁架者並將小秀完璧歸趙，但韓長官仍放心不下，他認為只有一個人可以解救小秀，此人便是李警官。聯邦調查局不願外人染指案件偵破，礙於情面，他們決定讓洛杉磯警察局最無能的警官詹姆斯·卡特做李的幫手。
(9)外國外人電影擴展閱讀
《尖峰時刻》獲獎記錄（MTV電影獎）
1999年最佳打鬥場面 （提名）
1999年最佳銀幕搭檔 （獲獎）
1999年最佳電影歌曲 （提名）
1999年最佳喜劇表演 （提名）
《尖峰時刻2》獲獎記錄
2002年 第11屆 MTV電影獎-最佳打鬥場面 克里斯·塔克，成龍 獲獎。
2002年 第11屆 MTV電影獎-最佳歌舞場面 克里斯·塔克 提名。
2002年 第11屆 MTV電影獎-最佳反派 章子怡 提名。
2002年 第11屆 MTV電影獎-最佳銀幕搭檔 成龍，克里斯·塔克 提名。
2002年 第11屆 MTV電影獎-最佳喜劇表演 克里斯·塔克 提名。
《尖峰時刻3》獲獎記錄
MTV電影獎2007年第16屆 提名 最佳打鬥場面 克里斯·塔克、成龍、孫明明 。
青少年選擇獎 2007年第9屆 提名 最佳夏日電影-喜劇歌舞劇類 影片。
Ⅹ 外國電影《訪客》講了什麼
電影講述一個接受過先進的生物醫學技術改造的士兵（可能具有快速復原和神經系統的人工神經反射）因軍方因某種原因要終止實驗項目，可能還要銷毀像男主一樣的試驗體，但男主牛逼的逃出來了，有一種猜測，男主是電影中皮特森一家的陣亡兒子，但我覺得男主真的認識這家陣亡的兒子，本是因為答應對方要照顧一下對方家裡人同時也正好過一下隱居生活，但皮特森家的女兒作死，想舉報他，觸發男主神經系統中的滅口程序，所以男主便開始大開殺戒，消滅一切可能暴露自己身份的人（原本男主不想殺皮特森太太，如果皮特森太太接受男主的解釋，便不會被殺掉）。當然，男主並不是純良少年，基本上是遵循人不犯我，我不犯人的原則，殺人對其來說只是一種方便時便可考慮的手段，像皮特森家主之所以陞官，就是因為男主為幫助皮特森一家過上幸福快樂的生活而採取的快捷手段。當然成也蕭何敗也蕭何，男主買槍時，本能的啟動滅口程序卻引起皮特森家女兒的猜疑與心中的肯定，本來男主想大事化小、小事化無，不想殺皮特森一家人，所以似乎威脅了一下皮特森家的女兒，卻引起這家女兒的復仇心理。總的來說，皮特森一家相對外人對男主地位更高，但也不是就是不能殺掉。對外人的程序：有泄密嫌疑——殺掉；皮特森一家：有泄密嫌疑——先威脅或撒謊——不成或對方不信——滅口。