❶ 找一部關於音樂的歐美電影
◎譯名控制
◎片名Control
◎年代2007 年
◎國家英國/美國/澳大利亞/日本
◎類別音樂/傳記/劇情
◎語言英語
◎字幕中文/英文
◎IMDB評分 8.1/10 (5,274 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.us.imdb.com/title/tt0421082/
◎片長117 min
◎導演Anton Corbijn
◎主演Sam Riley .... Ian Curtis
薩曼莎·莫頓 Samantha Morton .... Deborah Curtis
Craig Parkinson .... Tony Wilson
Joe Anderson .... Peter Hook
Nigel Harris .... Tramp
Nicola Harrison .... Corrine Lewis
Toby Kebbell .... Rob Gretton
亞歷山德拉·瑪利亞·拉拉 Alexandra Maria Lara .... Annik Honoré
Matthew McNulty .... Nick Jackson
Ben Naylor .... Martin Hannett
James Pearson .... Bernard Sumner
Tim Plester .... Earnest Richards
Robert Shelly .... Twinny
Harry Treadaway .... Stephen Morris
【片源類型】XviD AC3
【壓制方式】GK AVS VDM 2PASS-512k AAC-96kbps 48000Hz
【影片格式】PMP-AVC-AAC
【影片尺寸】480 x 272
【對白語言】英語
【字幕語言】外掛中文
【文件容量】516M
◎簡介
影片開始於1973年，當時的伊恩·柯蒂斯（薩姆·賴利飾）青春年少，是一位眼睛畫著眼線的高中在校學生，成天只是把自己關在房間里聽著大衛·鮑伊和婁·里德等人的音樂。對於他而言，家鄉馬克萊斯菲爾德小鎮死氣沉沉就像是一座沉寂的監獄，唯有正在倫敦燃燒的華麗搖滾才是放縱青春的解葯。
聞名樂隊性槍手1976年在曼切斯特舉行的一場演唱會，從此改變了柯蒂斯的人生軌跡。雖然他當時並不會演奏吉他，但高挑的身材卻是搖滾主唱的最佳人選。他在演唱會現場結識了尋覓主唱已久的伯納德·薩姆納、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，當時就一拍即合，隨後組建了一支名叫華沙（Warsaw）的樂隊。
後來樂隊更名為快樂小分隊（Joy Division），經紀人鮑勃·格瑞通不但辦事得力而且還經常製造樂趣。加上一路上經常碰到貴人相助，樂隊從此以後開始逐漸走紅。這一時期，伊恩·柯蒂斯一邊要工作一邊還要進行排演，非常忙碌。由於過早進入婚姻殿堂，他的感情也開始變得猶豫不決，一邊是妻子黛博拉·柯蒂斯（薩曼莎·莫頓飾），另一邊是情人安妮克·霍內爾。
隱藏在體內隨時都有可能發作的癲癇病也在影響他的事業發展。1980年5月，終於就在好不輕易開始籌備的美國巡演前夕，萬念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自縊身亡，年僅二十三歲。當天晚上，他正在看沃納·赫佐格的電影《史楚錫流浪記》，聽著伊基·波普的專輯《xx》。
一句話評論：
寇賓的這部電影巧妙地採取了對比度強的黑白畫面，成功地把馬克萊斯菲爾德小鎮的陰森冷酷轉換成了莊重與偉大。
——《英國衛報》
影片講述了眾所周知的故事，即處在迅速上升時期的搖滾明星與日常和傳統生活格格不入，但寇賓並沒有對此視而不見，或者故意忽略了遺孀黛博拉日益遭受蒙騙以致於被丟在一邊的痛楚。
——《綜藝雜志》
安東·寇賓的一部關於伊恩·柯蒂斯非常有趣同時又能出動心靈深處的電影。
——沙龍網站
至關重要的是，《控制》的每一寸膠片、每一個細節，都高度一致地令人感到真實可信，這是一般音樂片很難做到的。
——《泰晤士報》
這是一部令人印象深刻的電影，同時它擁有絕對優秀的攝影師，他沒有讓電影的觀眾失望，橫貫整部電影的都是漂亮的鏡頭，在深刻有力的故事情結以及人物發掘方面展現了自己的實力。
——第60屆戛納電影節評委會
◎幕後製作：
◎【後朋克的中間力量】
影片敘述時間跨越了從1973年處在青少年時期的柯蒂斯，到1980年以自殺離別人世，此前還在籌備舉行一次轟動的美國巡演。形成於英國朋克迅猛覺醒的時期，快樂小分隊以著重體現精神狀態而非憤怒、獨特的風格和黑暗氛圍，成為後朋克運動中的第一支樂隊，至今仍對英式搖滾有著深遠的影響。影片主要記錄了柯蒂斯生命後半部分的時光，與妻子以及與女友的關系，與自己的病情癲癇症作斗爭，以及他的樂隊是如何在音樂道路上取得成功的。
在預備拍攝這部電影之前，荷蘭籍導演安東·寇賓已經是一位世界知名的搖滾攝影師與音樂錄影帶導演，而且長期以來還是快樂小分隊的忠實歌迷。70年代末期開始與英國演唱團體合作，為多位知名樂隊如U2等操刀。為了接近心中的偶像，寇賓曾經在1979年的時候特意從家鄉移居到英國，並於當年11月親手拍下了第一張快樂小分隊現場演唱的照片。值得一提的是，這是一張黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基調。由於寇賓與快樂小分隊相識多年，還是他們的聞名單曲《大氣》Atmosphere的MV導演。正因為如此熟悉，近乎真實電影的攝影，寇賓才能精準地捕捉到人物的神韻與那個年代所迷漫的幽暗氛圍。
◎【記錄歷史與真實】
這部電影改編自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所寫的關於他的丈夫的文集《遙遠的撫摩》（Touching From A Distance），書中主要記載了她與伊恩相守的時光。此外，不遺餘力的黛博拉還親自擔任起本片的製片。然而，本片編劇——曼徹斯特作家馬特·格林豪恩並不僅是限於黛博拉的回憶，為了確保電影的真實性，同時希望能夠涵蓋更多的內容，訪問了很多與電影相關的人物，包括從不接受采訪的安妮克·霍內爾。 共2頁: 上一頁 1 2 下一頁
電影的原聲大碟由New Order與1970年代的華沙（Warsaw）和稍後更名為快樂小分隊的樂隊共同完成。除此之外，配樂中還採用了符合當時那個年代情境的英國華麗搖滾樂隊Roxy Music、朋克先驅樂隊The Buzzcocks以及地下絲絨合唱團（Velvet Underground）這些樂隊的作品。影片與音樂結合得近乎完美，當背景音樂響起樂隊自己創作的那首《愛會將我們分開》（Love Will Tear Us Apart）時，伊恩正與黛博拉站在街頭說分手，此情此景不禁令人潸然淚下。
◎【喚醒沉睡的心靈】
在影片中，黛博拉的角色由曾獲奧斯卡提名的女演員薩曼莎·莫頓飾演，而伊恩·柯蒂斯這一角色則是由不怎麼知名的演員薩姆·賴利扮演。雖然曾在邁克爾·溫特伯頓的《24小時派對狂》中出演一個小角色，扮演墜落（The Fall）的主唱馬克·史密斯，但在《控制》中卻是他首度出任主角。在現實生活中，薩姆·賴利也是一支獨立樂隊的主唱，為了精益求精，他反復觀看快樂小分隊當時的現場錄像帶，學習伊恩·柯蒂斯獨特的機器人舞蹈姿勢，還特意花心思去研究癲癇病患者的發病症狀。正是因為如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼備。
不僅僅是演員的表演，可以說整部影片的表現都非常出色，這不是一部內容陳腐的搖滾樂對沉浮錄，而是一部可以帶動所有觀眾的情緒的電影，也絕對不僅僅是那些熱愛音樂的人們。《控制》讓我們看見了一名凡人的掙扎，那是夢想的起飛與破滅，面對愛情時抵禦不了誘惑以及不完美的肉體之軀帶來的折磨。
◎花絮：·
由於快樂小分隊的音樂表演起來很輕易，而且演員們都對他們的歌曲了如指掌，所以在電影中所看見的那些樂隊現場表演的段落，實際上正是演員們現場演繹的，並非出自錄制好的唱片里。
·2007年第60屆戛納電影節上，安東·寇賓根據伊恩·柯蒂斯拍攝的這部傳記片廣泛獲得好評，最終贏得「金攝影機非凡獎」，同時還摘得了電影導演新人「Regards Jeunes」獎，這是獎勵第一次或第二次執導電影的導演，以及歐洲電影院線最佳電影獎等多個獎項。
·本片的英文原名Control（控制），取自於伊恩·柯蒂斯當時所創作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。這是他在看到一個癲癇病發作的女子之後有感所寫。誰也沒有想到，不久之後他也被診斷出相同的病症，從而導致了最後這起無可挽回的人生悲劇。
·與這部傳記電影同時發行的，還有由快樂小分隊而獲得創作靈感的運動鞋。美國藝術家Dylan Adair是這雙鞋的設計者，是從樂隊1979年的專輯《Unknown Pleasures》的封面設計中獲得的靈感。這雙運動鞋有著與眾不同的鞋底花紋、鞋舌等部位，都有根據樂隊的專輯內頁設計而形成的浮雕，同時還有樂隊的廠牌Factory Records的標志在內。
參考：http://www.psp99.com/Article/dyxz/omdp/200806/1977.shtml
❷ 關於音樂的英文電影
《莫扎特》，傳記類電影，有很多經典的樂曲。
《海上鋼琴師》，堪稱同類題材中的佳作，音樂很美，故事宛如童話。
《鋼琴家》，戰爭中的鋼琴曲，男主角的表演相當精彩，鋼琴演奏也很出色。
《鋼琴課》，女性題材的代表作，細膩溫婉的樂章。
《黑暗中的舞者》，音樂、舞蹈、勵志，女主角也是著名歌手。
《屋頂上的提琴手》，電影令人深省。
《放牛班的春天》，法式溫情。
❸ 有個外國電影是關於音樂的，裡面有個小男孩被稱為天使的外貌，是啥電影
放牛班的春天
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導，傑拉爾·朱諾、讓-巴蒂斯特·莫尼耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
❹ 有關音樂體裁好看的外國電影，越多越好
《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus ）
《春天交響曲》（舒曼傳）
《夢幻曲》克拉拉和舒曼……
《舒曼情史》
《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。
《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）
《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）
《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）
《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）
《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）
《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基
《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）
《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）
《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情
《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的
《法利內里》，主要是介紹17世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異
《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲 ，描寫二戰時的優秀電影。
《紅色小提琴》THE RED VIOLIN ，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜
《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹
《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生
《鋼琴課》（Piano Lesson） 又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影
《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera ） 電影版
《作曲家埃爾加》
《夜半歌聲》
《音樂之聲》
《音比天高》
《樂鼓熱線 》
《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的
《放牛班的春天》
《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷國母貝隆夫人的音樂劇。
《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊
《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片
《交響情人夢 》動漫
《想飛的鋼琴少年》
《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影
《松子不幸的一生》電影版
《紅磨坊》超古老
《雨中曲》，經典的不用說
《Deep Blues》一部關於布魯斯音樂的記錄片
《雷》……這是關於美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。
《發膠》hairspray
《金牌製作人》（procers）
《歌舞青春》兩部
《理發師陶德》
❺ 關於音樂的電影（只要美國的）
《波西米亞狂想曲》、《激樂人心》、《無人引航》、《超乎想像》、《澤西男孩》等。
1、《波西米亞狂想曲》
《波西米亞狂想曲》是布萊恩·辛格執導的音樂傳記片，由拉米·馬雷克主演，於2018年11月2日在美國上映，該片講述了皇後樂隊從偶然成軍到確立風格，再到大放異彩的經歷，以及皇後樂隊靈魂人物——主唱佛萊迪·摩克瑞迭宕起伏的人生故事。
2、《激樂人心》
《激樂人心》是由塔特·泰勒執導，查德維克·博斯曼、內爾山·艾利斯、維奧拉·戴維斯、奧克塔維亞·斯賓瑟領銜主演的一部音樂劇情傳記。故事講述作為靈魂樂的教父級人物詹姆斯·布朗的一生，可謂充滿了傳奇色彩。尤其是在風雲多變的上個世紀，歷經30年代的出生與成長，其慈母用心的培養和引導。盡管詹姆斯·布朗經歷了大多數黑人所遭遇的不幸，影片與2014年8月美國上映。
3、《無人引航》
《無人引航》是由威廉姆·H·梅西執導，比利·克魯德普、安東·尤金、賽琳娜·戈麥斯、傑米·鍾等人主演的劇情音樂片。該片於2014年1月24日在美國聖丹斯電影節上映。該片講述了山姆在意外去世的兒子喬西譜寫的歌曲中獲得安慰，並與年輕人昆汀兩人組成了一支樂隊，表演喬西的遺作，卻意外走紅的故事。
4、《超乎想像》
《超乎想像》是一部由安德魯·埃爾文、The Erwin Brothers執導的音樂劇情片，J·邁克爾·芬利、布洛迪·羅斯、丹尼斯·奎德、瑪德琳·卡羅爾、塔根·伯恩斯等參加演出。
該片根據基督教樂隊MercyMe主唱Bart Millard的真實故事改編，講述了在父親的高壓教育下成長，讓Bart與父親內之間有著很大的隔閡，但父親因癌症去世卻激發他創作出經典歌曲《超乎想像》（I Can Only Imagine）的故事
5、《澤西男孩》
《澤西男孩》是2014年在美國上映的歌舞片，由克林特·伊斯特伍德執導，克里斯托弗·沃肯、約翰·勞埃德·揚、埃里奇·伯根等主演。該片根據同名音樂劇改編，講述了以法蘭基維·瓦利為首的四個男孩改邪歸正，組建「四季合唱團」並大獲成功的故事、
❻ 所有與音樂有關的歐美電影
魔法奇緣 感覺最符合樓主的要求了
once 曾獲奧斯卡獎
真愛至上 插曲都很不錯
天使愛美麗 配樂非常不錯
跳出我的天地 關於芭蕾舞的勵志電影
放牛班的春天 天籟之聲 恩
八月迷情 暫時還沒看 不過評價很高啊 電影的紐帶是音樂
想飛的鋼琴少年 又是一部與鋼琴有關的電影 參照 海上鋼琴師 推薦的
布達佩斯之戀 最近看的 很喜歡
玫瑰人生 是部傳記片 是我看過的感覺最好的傳記片了 當然和音樂有關
鋼琴課 也屬於音樂絕美的
蝴蝶 配樂動聽
暫時想到的就這些了 青春類的少了點 如果喜歡 海上鋼琴師
以上的應該對樓主的胃口
❼ 一部和音樂有關的外國電影...
希拉里。達芙的《勁歌飛揚》
劇情梗概
《勁歌飛揚》講述的是一個具有天才演唱歌賦的小城女孩泰瑞·弗萊切(希拉里·達芙飾)追尋夢想的故事。泰瑞從小就有一副好嗓子，她非常喜愛唱歌，夢想就是投身於演唱事業。在幽靜安逸的小城裡，她通過成為教堂唱詩班的領唱而向她的追求邁出了第一步。此時，她那善解人意的哥哥也偷偷為她申請了精英匯集的洛杉磯表演藝術學校的暑期課程，想帶給她一個意外的驚喜。誰知，真正的意外發生了，就在申請還沒有批下來的時候，她的哥哥因為一場車禍被奪取了生命…… 泰瑞的心碎了，平時對她疼愛有加的哥哥突然離她而去，她一下子彷彿失去了所有動力。但是很快她便振作起來，因為她知道只有不負哥哥對她的期望，才能真正慰藉他的在天之靈。不顧父親的強烈反對和母親的秘密幫助下，她決定隻身前往洛杉磯去追尋自己多年來的夢想。乍到大城市，一切和自己以前的生活環境是那麼的不同，泰瑞必須適應這個全新的生活方式和都市節奏。故事就圍繞著她在學校中缺乏正統音樂教育和感情生活所帶來的麻煩展開了…… 很快，學期末到了，為了能拿到1萬美元的年終獎學金，學生們都緊張的准備自己的最終表演。泰瑞和另一個學生傑(奧利弗·詹姆斯飾)組合到了一起，他們之間還產生了一些浪漫的小插曲。在最後關頭，泰瑞是否能拋下潛伏在她心底的恐懼和焦慮，在聚光燈閃爍的舞台下釋放她的音樂激情呢？
❽ 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
❾ 以音樂為題材的歐美電影
《第凡內早餐》中奧黛麗赫本邊彈吉它邊唱著《月亮河》的畫面堪稱經典。
《愛情故事》的音樂主題與電影劇情一樣經典，甜蜜，溫存，寬容，雋永，含有時間中洗滌出的淡泊氣質。
《魂斷藍橋》更是經典之作，主題曲《友誼天長地久》是一首傳統的愛爾蘭民歌。
《卡薩布蘭卡》中，歌曲《時光流逝》是挽留愛情的方式。
《葉塞尼亞》中，主題曲《葉塞尼亞》是一段盪氣回腸的抒情旋律。
《畢業生》中兩首經典的歌曲《斯加布羅集市》和《寂靜之聲》都是保羅·西蒙的代表作。
《流浪者》（印度電影)之中的主題曲《拉茲之歌》和《麗達之歌》在當時風靡一時。
好萊塢的經典歌舞片
《綠野仙蹤》《雨中曲》《窈窕淑女》《音樂之聲》《西區故事》
音樂電影
《紅磨坊》《芝加哥》《譜出愛戀曲》
《貝隆夫人》（麥當娜）中出現的作品你一定很熟悉，《阿根廷別為我哭泣》《展翅高飛》《在天堂的另一隻行李箱》都已成為經典。
《黑暗中的舞者》《紅色小提琴》《鋼琴課》《鋼琴教師》《絕代妖姬》《莫扎特》這些電影中的音樂旋律都具有著震撼靈魂的強大力量。
❿ 以音樂為題材的外國電影
《音樂之聲》
歌劇魅影 看了好多次了，那時還買過cd。
放牛班的春天。強烈推薦，童聲天籟
芝加哥
雨中曲 經典了，不說了 同類還有起錨，出水芙蓉等
貓 韋伯的，不錯，很有感染力
紅磨坊
寶萊塢生死戀，如果連帶舞蹈也喜歡的話，看看這個，印度的。悲劇
還有阿育王也是印度的
倒霉愛神，雖然不是音樂電影，不過裡面有mc fly 這只樂隊在的，挺好聽的音樂
對了，《海上鋼琴師》，1900不知道你看過沒有，圍繞鋼琴展開的音樂之旅！希望你喜歡