多倫多國際電影節華人評委導演

B. 中國進入好萊塢的明星都是誰了

1、李小龍

1962年李小龍開辦「振藩國術館」，1967年自創截拳道，1973年7月20日，李小龍在香港逝世，年僅33歲。1979年美國洛杉磯市政府將補拍版《死亡游戲》的開映日6月8日定為「李小龍日」（7月8日為錯誤翻譯）。

1993年美國發行李小龍逝世20周年紀念鈔票，好萊塢大道鋪上李小龍紀念星徽；同年，獲香港電影金像獎大會頒發「終身成就獎」。1998年11月，獲中國武術協會頒發「武術電影巨星獎」。

2、鞏俐

1987年因主演電影《紅高粱》成名，該片獲得第38屆柏林國際電影節金熊獎。1992年憑借電影《秋菊打官司》獲得第49屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎、第13屆中國電影金雞獎最佳女主角獎，該片亦獲得金獅獎。

1993年主演電影《霸王別姬》獲得第46屆戛納國際電影節金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大電影節最高獎的演員。

3、章子怡

2005年，作為頒獎嘉賓出席奧斯卡頒獎禮，成為奧斯卡終身評委，同年憑借電影《2046》獲得第24屆香港電影金像獎最佳女主角獎；同年，憑借劇情電影《藝伎回憶錄》入圍第63屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳女主角獎。

2016年，擔任多倫多國際電影節主競賽單元評委。2019年，加入戛納國際電影節官方大師班陣容，是首位獲邀的亞洲演員，同年擔任東京國際電影節主競賽單元評委會主席。

4、成龍

1995年憑借動作片《紅番區》打入好萊塢，該片打破北美外語片票房紀錄。1998年主演的動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位。2001年主演的動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄。

5、李連傑

2002年因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物。2003年憑借動作片《宇宙追緝令》獲得第12屆MTV電影獎最佳打鬥場面提名。

2008年憑借動作片《投名狀》獲得第27屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2009年成為中國企業傢俱樂部會員。2010年入選美國《時代周刊》「年度最具影響力人物百人榜」。

C. 趙婷成首個提名金球導演獎亞裔女性，她是憑借什麼獲獎的

2020年2月3日晚，趙婷提名了金球獎的最佳導演，成了電影史上第一位亞裔女性。其中趙婷執導的《無依之地》提名了劇情類的最佳電影、最佳導演、最佳編劇和最佳女主角獎四大獎項。趙婷也是首位提名此次獎項的中國女導演。

趙婷所導演的作品通過記錄世界上的各種真實人物，講述了其很少被世人所提及的故事，展現出了世界對弱勢群體的一個關注。作為一名女性的導演，趙婷在劇情的拍攝時更加細膩、精準的展示出了主角的內心情感。拍攝主角所遭受的困境和不屈服命運的人生選擇。通過電影的拍攝，讓人們對弱勢群體熟知起來。趙婷所主演的電影，告訴觀眾這樣一個道理。在面對殘酷的生活時，能依靠的只有自己。將痛苦的生活遺忘，選擇自己的夢想，作為自己的心靈支撐，去堅強的活下去。

D. 請列舉世界各地的電影節

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。
五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。
歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。
中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎
註：1.必須補充說明的是在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准。2.電影大獎和電影節是兩個不同的概念,希望大家不要概念混淆,一般電影節都會設立相關的獎項，如：金棕櫚獎、金熊獎、金獅獎等。但除了評獎之外，電影節還會舉辦以交流為目的的其他相關活動，持續時間一般較長。而單純的電影大獎（更確切地說是區域性電影大獎）主要以評選為目的，多限於一定國家或地區的電影，以鼓勵本國電影發展，主要通過影展的形式舉行，如奧斯卡金像獎、歐洲電影獎等（也不排除一些由最初的區域電影大獎發展成後來的國際電影節的情況）。當然不管是電影節和電影大獎，它們的重頭戲都是最後的頒獎晚會。

E. 第三屆北京國際電影節的評委簡介

4月3日，第三屆北京國際電影節「天壇獎」國際評委會全陣容正式對外公布。除此前已公布的評委會主席俄羅斯著名導演尼基塔·米哈爾科夫外，6名評委分別為加拿大多倫多國際電影節藝術總監卡梅隆·貝利，英國導演協會主席艾維爾·本傑明，澳大利亞著名製片人傑夫·布朗，中國著名電影攝影師、導演顧長衛，韓國著名電影導演姜帝圭，以及中國著名電影導演張一白。
七位「天壇獎」國際評委會成員來自六個不同的國家，他們代表了當今世界不同地域的電影最高水平，而他們也將在本屆北京國際電影節期間決定首屆「天壇獎」10個獎項的最終歸屬。 卡梅隆·貝利：加拿大多倫多國際電影節藝術總監，策劃和主持了多倫多電影節中非常成功的系列節目「華人電影志」。
艾維爾·本傑明：英國導演協會主席，領導協會推動了倫敦「英國萬像國際華語電影節」的啟動。
傑夫·布朗：澳大利亞著名製片人，一直為華語電影的發展不遺餘力。
顧長衛：中國著名電影攝影師、導演，攝影作品《霸王別姬》獲得奧斯卡金像獎最佳攝影提名。導演作品包括《孔雀》、《立春》、《最愛》等。
姜帝圭：韓國著名電影導，導演作品《太極旗飄揚》延續了《生死諜變》的熱度，韓國四分之一的民眾觀看了這部影片。
張一白：中國著名電影導演，導演作品包括《開往春天的地鐵》、《將愛情進行到底》。

F. 全球最著名的電影節是哪些近五年來各大電影節獲獎電影有哪些各有什麼特點

戛納電影節 金棕櫚獎
威尼斯電影節
柏林電影節
蒙特利爾電影節
多倫多國際電影節
卡羅維發利電影節
洛加諾電影節
聖塞巴斯蒂安電影節
莫斯科電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
上海國際電影節
釜山國際電影節
東京國際電影節
香港國際電影節
台北電影節
亞洲拉子影展

戛納電影節（戛納國際電影節,Festival de Cannes），又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

1946年9月20日法國外交部、教育部、電影聯合會支持、法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。每年5月在法國海濱小城戛納舉行。從首屆以來除1948年和1950年因財政困難停辦，1968年受「五月風暴」影響中途中止外，已舉辦58屆（截至2005年）。

電影節設有專門的選片委員會，負責選片工作。評獎委員會則負責評獎工作。電影節授予評選出的最佳影片以大獎—— 「金棕櫚獎」。此外還有最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂、評委特別獎、最佳娛樂片、最佳劇本、國際獎等多種獎項。

除比賽、評獎、觀摩影片之外，戛納國際電影節還舉辦了形式多樣的電影藝術和商業活動。1962年設立了「評論周」，1969年設立了「導演半月」研究會，1973年開展了「法國電影前景」討論，並經常舉辦影展、電影先驅者和導演的紀念活動。電影節期間影片交流活躍，各國的電影商都雲集於此成交大宗的影片買賣，使得戛納成了世界最大的影片交易市場。

1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。

1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽部份，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。

戛納電影節對世界各國的電影藝術家們具有最大的吸引力，影響十分廣泛。

威尼斯電影節是每年八九月間於義大利威尼斯所舉辦的國際電影節，主要獎項是金獅獎。它也是歷史最悠久的電影節。

威尼斯影展是威尼斯雙年展的一部份。威尼斯雙年展，顧名思義，是每2年所舉辦的展覽，所展覽的是超現代藝術，是這領域一個很重要的藝術活動。

最近在最佳「反潮流」這一個領域增加了聖馬克獎。

2005年正在舉行的是第62屆。開幕片為香港導演徐克的七劍。

柏林電影節：Berlinale（德文全稱Internationalen Filmfestspiele Berlin，簡稱IFB）和戛納電影節、威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事。

柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。

從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」

多倫多國際電影節 (Toronto International Film Festival) 是北美洲其中一個重要電影節。 每年9月在加拿大多倫多舉行。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。

電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業作出的貢獻。

卡羅維發利電影節，全稱卡羅維發利國際電影節（Karlovy Vary International Film Festival），是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次。卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。

不行了，太多了，你還是自己去看吧：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E8%8A%82

G. 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎

1《霸王別姬》

戛納國際電影節金棕櫚大獎

導演：陳凱歌

主演：張國榮，鞏俐，張豐毅

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。

H. 趙婷獲得多倫多電影節艾伯特導演獎，你看過她的哪些影片

在45屆多倫多電影節中國女導演趙婷憑借《無依之地》獲得伊伯特年度導演獎 ，其實她執導的影片不算多，但是都能獲得許多好評例如《騎士》《永恆族 》《哥哥教我的歌》 等。我看過她執導的影片也不是很多總體都是非常形似紀錄片的樣子敘述較慢，腦海看過印象最深的是《騎士》《無依之地》和《哥哥教我唱的歌》。

1、《騎士》

這部影片主要就講了一個年輕額牛仔在受傷之後依然不顧危險堅持繼續完成斗馬運動的夢想，其實也是根據真實人物和事件改編的整個拍攝也非常相似紀錄片。最讓人深有同感的是一個人堅持自己的夢想和當下自己的境遇一對比，就顯得自己並不是個努力生活的人。不管周遭環境如何或者自身的困難都應該心懷夢想。

關於影片的看法，有什麼想法都可以留言奧!

I. 趙婷獲得多倫多電影節艾伯特導演獎，這對她是一種怎樣的肯定

在第77屆威尼斯國際電影節的頒獎典禮上，才華橫溢的中國女導演趙婷憑借新作《無依之地》獲得了主競賽單元導演類最高獎項“金獅獎”，實在可喜可賀。

趙婷從少年時期起就對電影和藝術懷揣著強烈的興趣，盡管繼母是國內頗有地位的宋丹丹，但是她依舊選擇到國外獨立打拚，磨練專業能力的同時為自己的事業開拓新的天地，完全不依靠宋丹丹的人脈及資源為自己創造捷徑。作為一名在異國他鄉拼搏的導演，飲食、文化、風土人情、人際交往等方面必定面臨著諸多的挑戰，期間會經歷難以想像的艱辛，但趙婷都一一克服過來了，她堅毅不凡，對自己的人生有著明確的規劃，多年來不忘初心，一直進行著沉澱，如今終於一鳴驚人，所有的付出都有了豐厚的回報，不得不讓人欽佩。

趙婷依舊滿懷電影人的匠心奮進在這條道路上，我們也希望她能夠繼續發光發熱，帶著更多的好作品出現在我們的視野里。

J. 陳凱歌.張藝謀.徐克.王家衛.吳宇森.李安這六個導演誰最牛為什麼還有沒有更厲害的華人導演

李安

按獲獎成就來看，李安是最牛的，【卧虎藏龍】是奧斯卡最佳外語片，【斷背山】幫他拿了奧斯卡最佳導演。【飲食男女】等影片也具有極高的藝術價值。

吳宇森的好萊塢大片比較多，我基本不他看作是中國導演，當然他創造了港片的一個新時代（小馬哥一類的經典你懂得）

陳凱歌和張藝謀是最賺票房的導演，但二人已被嚴重商業化，後期作品遠不如前期。二人早期作品，例如【霸王別姬】【活著】都是難得佳作。尤其張藝謀是中國老百姓比較認同的一位導演。但類似於【無極】【黃金甲】這一類的爛片，這兩位導演已受電影界人士的質疑。

徐克是武俠片的高手。王家衛屬於文藝片高手，其電影語言有自己獨特的風格。是昆汀.塔倫蒂諾非常喜歡的一個導演。【重慶森林】【花樣年華】等都是不錯的佳作。

綜上，我認為目前成就最高的華人導演應該屬於李安。當然中國比較厲害的導演有不少，比如寧浩，婁燁，賈樟柯等。

對李安導演的評價：

李安是在美國學的電影，學的是娛樂片。從頭到尾，他沒有給自己一個「電影藝術大師」的定位。從一開始做電影，他就明白，定位是「亞洲的主流，美國的藝術」。在美國賣片，賣的是中國商業片，只有死路一條，藝術片，還有一線生機。

這幾年，眼看著內地的電影導演，要往死路上去死磕。回頭看李安，若干年前，就看透了，看化了。

到這一部《斷背山》，仍舊小成本，故事講得輕描淡寫，不動聲色，到了結末，顯山露水那麼一件襯衫，頓時就把全球多愁善感的觀眾煽得涕淚交流。不敢說李安對電影的精髓全然把握，但是美國電影的那套東西，顯然他已經爐火純青了。

李安的電影，不是很藝術。他的電影可以讀解，可以學。他從來不試圖講道理，而是說故事。他的電影從來都不難懂，也不難看。有的電影，若干元素，一有一無。而李安的電影，什麼都有，什麼都在，只是一隱一顯，一張一弛。

比如說色彩，李安也用大塊的。《卧虎藏龍》里，江南是綠的，塞外是黃的，京城是黯淡的，最終的窯洞是黑色的。點到為止，是那麼個意思。始終不是那般鋪天蓋地用一種顏色的霸道。而音樂，你沉浸其中而注意不到的音樂，才是電影中的好音樂。