國際電影簡介

Ⅰ 第59屆戛納國際電影節的基本簡介

金棕櫚大獎最終由「英倫知性導演」肯·洛奇先生的《風吹稻浪》問鼎。這位年屆古稀的老將，在過去幾十年裡，曾與戛納電影節有過數度糾葛，每次均是功敗垂成。雖有兩度評審團獎及一次最佳編劇獎的犒慰，但有口皆碑的電影前輩洛奇先生，與金棕櫚的羈絆卻始終未能了結。今朝笑到最後，老人家終償夙願。
《風吹稻浪》以20世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的沖突為背景，通過三位青年的不同際遇，再現了當地人值此特殊歷史階段的真實經歷。哥哥為「祖國的大一統」，不惜放棄醫生這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命浪潮，與英國侵略者對抗到底；戰爭的最終代價是親情破滅，除去永恆的創傷，人類一無所獲。
肯·洛奇雖是土生土長的英國人，卻以完全中立的姿態，平靜講述了這樣一出悲劇。雖有被好事娛記質疑「涉嫌叛國」的插曲，但影片一絲不苟的態度和嚴肅寫實的風格，還是讓懇切的攝制初衷與厚重的人文關懷不言自明。
繼去年法國導演邁克爾·漢尼克折桂最佳導演獎後，今年，法蘭西本土勢力再接再厲、更進一步——同樣涉及戰爭內容的電影《弗朗德勒》榮膺評委會大獎。與正面描繪戰爭對人性摧殘的《風吹稻浪》南轅北轍，《弗朗德勒》通過一場絕戀，以戰爭後方為主要著眼點，通過等待離人還鄉的女性無助的心路歷程，闡釋戰爭的殘酷。當歷盡戰火洗禮而完全判若兩人的丈夫再次回到她身邊時，這對情侶才意識到彼此的改變已無法挽回。同樣的悲劇，同樣的反戰，兩項大獎的得主殊途同歸。
在亞洲電影青黃不接的斷檔境地里，受命於危難之際的王家衛，以純熟的太極技法，完成了對歐洲電影人的致敬。英國影評界在票選「20世紀十位最偉大導演」時，曾將王家衛排在黑澤明、阿爾弗萊德·希區柯克等大師之前，墨鏡老王則以「還英國巨匠一個公道」的身體力行，回饋了大不列顛。
至於東道主法國，血脈里沉澱著「來而不往非禮也」祖訓的王老師，自然不會怠慢。盡管《弗朗德勒》的脫穎而出不乏過譽之嫌，但評委會大獎這個名目仍顯得十分靠譜——既對得起高傲的法國人民，又讓挑剔的媒體無法過分指責。福茂先生肯定在偷著樂：邀請老王做客，真乃明智之舉。
所謂魚和熊掌不可兼得，雙贏、乃至多贏，是一項各大電影節或電影獎的不可能的任務。不過，王家衛在這方面算是做得巧奪天工。既然成全了一位大師(肯·洛奇)，那麼，另一位該如何安撫呢？
「伊比利亞電影之神」佩德羅·阿莫多瓦執導的《回歸》，獲得最佳編劇和影後兩項大獎。眾所周知，自編自導是阿莫多瓦的招牌動作，當年在奧斯卡上，老瓦斬獲的便是一尊最佳原創劇本的小金人(《對她說》)，於是，此番的最佳編劇獎，堪稱順理成章。
但創造了高達3.6的綜合評分(4分滿)的《回歸》，若僅以劇本獎對付，未免草菅人命。所以，影後殊榮便呼之欲出。本來，阿莫多瓦就是女權電影的資深「黨代表」，而《回歸》則迎來了卡門·莫拉、佩內洛普·克魯茲等六位「阿莫多瓦御用女優」的集體回歸，如此千載難逢的良機，與其艱難取捨，不如一蹴而就。何況，歐洲人在並列獲獎方面早就頗有心得——《八美千嬌》在柏林電影節和歐洲電影獎上，實現過「八女同台」的領獎盛況；《時時刻刻》的三代好萊塢演技女星也曾攜手封後柏林。因此，《回歸》的六位女演員重演上述光景，便不足為奇了。
再來看影帝部門。我事前預測的五位候選中，法國演員占據三席：布諾瓦·邁奇梅爾(《查理的意見》)、努里·比格·錫蘭(《氣候》)、薩米·布阿吉亞(《光榮歲月》)。之所以有如是結論，原因在於金棕櫚獎、評委會大獎、最佳導演獎上，東道主的機會不大(當時沒料到爭議作品《弗朗德勒》「勇奪」評委會大獎)，自然要在表演獎上多分些羹。果然，影帝最終由《光榮歲月》的薩米·布阿吉亞等五位男星集體勝出，與《回歸》的六大女優相映成趣，再次證明了歐洲演員的表演水平，以及亞洲導演的操作功力——王家衛將「見者有份」原則發揮得登峰造極，令人感服。
還差誰沒照顧到呢？眾所周知，好萊塢。
墨西哥出品、好萊塢招安的青年才俊——亞歷桑德羅·岡薩萊斯·伊納里圖執導的群戲《通天塔》贏得最佳導演獎。這位出身中美洲的後起之秀，自成名作《愛情是狗娘》起，便擅長以平行故事錯綜交織的形式，通過出場人物間細枝末節的連帶關系，完成支流匯總，令人恍然大悟，進而升華主題、鐫刻人性。
這次的《通天塔》，搭檔上屆戛納最佳編劇獎得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡達的三次葬禮》)，奉獻了布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、役所廣司、蓋爾·加西亞·伯納爾四大實力派飆戲的盛宴。無論精妙絕倫的劇本，抑或火花四散的演技，都值得相應獎項的肯定。參考上述分配結果，最好的辦法便是表彰導演伊納里圖。此君完美調度了故事、演員這兩把利刃，使之有力整合，刺向一點，入木三分。
評審團獎的歸屬亦具匠心。《紅色之路》雖是英國電影，但女導演安德里亞·阿諾德卻是奧斯卡獎得主(去年，憑設計精巧的小品《美國異教徒》榮膺奧斯卡最佳真人短片獎)；《紅色之路》的驚悚題材並不符合戛納的一貫審美，但必須指出，該片是女導演阿諾德講述女性故事的長片處女作。由是，評審團獎選擇《紅色之路》，實際上在歐洲與好萊塢之間、突破與保守之間、男權與女權之間、成就大師與發現新人之間，找到了平衡點。怎麼能讓人不為王家衛喝彩呢！
綜上所述，故事在「多贏」的局面中圓滿謝幕。王家衛主席以優雅、唯美的方式，溫柔、輕巧的手腕，通過獲獎作品的反戰屬性與頒獎方式的多贏策略這兩個方面，構建了「和諧電影節」。換言之，第59屆戛納電影節本身就是一部電影——一部為數不多的王家衛執導的皆大歡喜的作品。

Ⅱ 歐洲三大國際電影節的基本簡介

歐洲三大國際電影節與奧斯卡金像獎表彰和喜好的作品側重點不同，主要表現在：
1.三大電影節基於全球，入圍電影、導演、演員可以來自世界各地，沒有地域限制。而奧斯卡獎作為美國國家電影藝術最高獎，表彰的電影和影人主體基於美國本土，具有一定的地域限制，而在獎項入圍和評選上有輕視東方作品和演員的特點。所以前者是國際電影節，後者是國家級頒獎禮，屬於截然不同的性質。
2.三大電影節作為全球數以百計的電影節的代表，堅持以藝術性作為最高指標。獲獎作品不要求高票房、高關注度、高知名度，個性和創新是三大電影節鼓勵的重要方向，力求通過世界各地電影的彼此交流，達到推進電影藝術水平的不斷提高。而奧斯卡獎重視影片的政治和商業因素，即影片在全球取得高票房、高關注度以及符合美國主體政治意識是獲獎的重要參考，由於這種市場指標，獲獎作品中的商業大片和政治影片比率很高，奧斯卡獎也因此成為世界關注度最高的電影獎。由於美國好萊塢百年來的深厚積累以及其本身先進的電影工業和英語作為世界語言的優勢，奧斯卡獎仍是世界最具影響力的電影獎。 自20世紀80年代末起，中國電影和中國影人開始走向國際，許多優秀影片和電影人開始受到世界影壇的關注。1988年，張藝謀導演的《紅高粱》獲得西柏林國際電影節（柏林國際電影節前身）最佳影片金熊獎，成為中國影史上第一部在世界三大國際電影節中獲得最高獎的作品，隨後侯孝賢導演的《悲情城市》（金獅獎，1989）、張藝謀導演的《秋菊打官司》（金獅獎，1992）、陳凱歌導演的《霸王別姬》（金棕櫚獎，1993）、謝飛導演的《香魂女》（金熊獎，1993）、李安導演的《喜宴》（金熊獎，1993）等先後在三大國際電影節斬獲最高獎。演員方面，1992年張曼玉憑借《阮玲玉》獲得柏林國際電影節影後，成為中國影史上首位世界三大國際電影節最佳演員，僅僅半年後，鞏俐憑借《秋菊打官司》一舉摘得威尼斯國際電影節影後，1994年葛優憑借《活著》獲得戛納國際電影節影帝，同年夏雨憑借《陽光燦爛的日子》獲得威尼斯國際電影節影帝，成為史上最年輕的威尼斯影帝。翌年蕭芳芳憑借《女人四十》獲得柏林國際電影節影後。由此可見，20世紀90年代初是中國電影和中國電影人第一次在國際影壇大放光彩的時期，優秀影片和優秀演員不斷涌現，短短五、六年間多部作品和多位影人獲得國際大獎，且有五部電影（《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《喜宴》和《飲食男女》）在這一時期先後提名奧斯卡金像獎最佳外語片。
90年代後期起華語電影發展緩慢，進入21世紀後開始面臨許多嚴峻挑戰。2000年，鞏俐受邀擔任第五十屆柏林國際電影節評委會主席 ，成為首位在歐洲三大節電影節擔任評委會主席的華人，僅僅兩年之後鞏俐再次受邀擔任第五十九屆威尼斯國際電影節評委會主席 ，成為威尼斯電影節史上的第一位來自亞洲的評委會主席。此後張藝謀和李安兩位導演分別於2007年和2009年擔任第64屆和第66屆威尼斯國際電影節評委會主席 ，王家衛也擔任了柏林、戛納（華人首位）兩大國際電影節主席。在新世紀後，共有鞏俐、張藝謀、李安、王家衛四位躋身為歐洲三大國際電影節主席。
就華語電影本身來說，雖然不乏有《三峽好人》《圖雅的婚事》這樣的影片拿下金獅獎、金熊獎等國際大獎。但一方面自身的電影產業急待變革，另方面迫切需要發展順應時代潮流的電影技術和電影風格，如3D電影、新派武俠等都是中國影人探索的方向。自2002年張藝謀轉型指導的國產商業大片《英雄》上映後，中國的電影票房記錄被屢屢刷新，每年持續走高。但同時華語電影的質量卻不能滿足大眾的期望和需求，而自《英雄》拉開中國商業大片的序幕後，華語電影反而呈現與國際影壇漸行漸遠的趨勢，不但十年來再無影片提名奧斯卡最佳外語片，在三大國際電影節中也是斬獲甚微。如今的中國電影整體上與歐美電影產業存在差距，仍然任重而道遠，但我們期盼與世界電影同步誕生的中國電影能夠越走越遠，有朝一日不必再以獲取西方肯定和西方電影獎做為高成就的標准。

Ⅲ 北京國際電影節的基本簡介

北京國際電影節是由國家新聞出版廣電總局、北京市人民政府主辦，國家新聞出版廣電總局電影局、北京國際影視交流促進中心承辦的大型電影活動，自2011年創辦。北京國際電影節以「共享資源、共贏未來」為活動主旨，定位於國際性、專業性、創新性和高端化、市場化，是促進中國電影事業、產業發展，增進中外電影交流、交易、合作，世界文化交流的重要平台。
創辦以來，北京國際電影節累計吸引萬余名嘉賓、百萬人次群眾參與其中。北京展映活動共放映影片近800部，放映場次達1600場；共舉辦11場主題論壇，邀請到馬克·穆勒、詹姆斯·卡梅隆、呂克·貝松、吳宇森、陳可辛、基努·里維斯、韓三平、保羅·哈尼曼等眾多知名電影人作為主講嘉賓，分享經驗；電影市場累計吸引了約1800家電影公司和機構的近7000名業內人士，總計167.98億元的市場簽約額創下中國電影節展交易額紀錄，已成為亞洲最大的國際電影交易市場，超過了亞洲僅有的三個國際A類電影節東京、印度和上海，交易額緊追世界最大歐洲的戛納電影節電影交易市場。 ；近300家國內外媒體的2000餘名記者對北京國際電影節進行了深度報道。
活動的宗旨為「融匯中國國內與國際電影資源，搭建展示交流與交易平台」。 2013年3月21日，第三屆北京國際電影節在京發布了主競賽單元「天壇獎」獎杯、第三屆電影節海報，並為第三屆北京國際電影節26家指定展映影院舉行授牌儀式。
「天壇獎」獎杯正式發布
製作歷時5個月，創意設計60多款方案
天壇獎獎杯的設計思想，源於天壇獎「天人合一、美美與共」的核心價值理念，它集中
體現了北京國際電影節「共享資源、共贏未來」的主旨，體現了「天壇獎」的評獎定位和目標，充分表達了北京電影和中國電影與全球電影交流與對話、互利共贏、共同促進世界電影和諧發展的美好理想。
獎杯的創意、設計與製作過程歷時5個多月，共創意設計60多款方案，經過了十幾輪篩選修改，先後得到國內10多位著名的設計、雕塑、工藝等方面的專家幫助和指導，經過反復研討論證，以及對獎杯造型精雕細琢製造出這個獎杯成品。獎杯整體高度為45厘米，其中基座高9厘米，杯身高36厘米，都是「9」的倍數，喻指天壇獎的至高榮譽。「9」諧音「天長地久」也是人們崇尚吉祥之涵義。 2013年4月舉辦， 從本屆開始設立了主競賽單元「天壇獎」，它將成為北京電影節的常設主體活動，每年一屆，包括最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎、最佳編劇獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎和最佳視覺效果獎共10個獎項。
這屆共收到了56個國家、地區的531部影片報名參賽，有15部影片入圍主競賽單元角逐「天壇獎」十個獎項。 第四屆北京國際電影節電影市場交易在中華世紀壇舉辦。據統計，本屆電影節市場活動實現簽約項目32個，簽約總額逾105億元，比上屆增長20%，洽商金額再創新高。
在本屆電影節上，來自法國、韓國、捷克、加拿大等國家和地區的電影機構和展商共舉辦了13場推介活動，圍繞後期特效及技術和電影外景地拍攝進行宣傳推介。32個簽約項目涵蓋電影產業鏈各個環節，其中投資製作38．03億元，影視院線、影視基地、文化地產建設項目34億元，影視素材庫等項目10．17億元，電影基金項目累計簽約額23億元。
據悉，本屆電影節電影市場的參展展商數量達248家，同比增長20%。其中國際展商125家，數量首次超過國內展商。主辦方首次提出「電影要素」的概念，在關注版權交易的同時，將展示交易主體延展到電影策劃、製作、發行、院線、宣傳等電影全產業鏈 。 2015年3月16日上午，第五屆北京國際電影節新聞發布會在北京市政府新聞辦公室新聞發布廳舉行，發布會上，組委會公布了本屆電影節「天壇獎」國際評委會評委名單、介紹第五屆北京國際電影節籌備情況、特色亮點、「北京展映」單元的進展情況以及嘉年華活動概況，同時公布了第五屆北京國際電影節官方海報。
第五屆北京國際電影節定於2015年4月16日至23日在北京舉行，開、閉幕式將移師懷柔雁棲湖景區。
第五屆北京國際電影節的整體活動包括主競賽單元「天壇獎」評獎、開幕式、北京展映、北京策劃·主題論壇、電影市場、電影嘉年華、閉幕式暨頒獎典禮七大主體活動。 2016年4月19日至4月21日在北京國際飯店舉辦第六屆北京國際電影節。
2016年4月16日18:00，第六屆北京國際電影節將在北京懷柔雁棲湖國際會展中心舉行開幕式。
《夢想合夥人》、《紐約紐約》、《長江圖》、《快手槍手快槍手》、《我的戰爭》、《誰的青春不迷茫》、《冒牌卧底》、《我們的十年》、《東北往事之破馬張飛》、《紐約人在北京》 、等劇組主創亮相開幕式紅毯，全程直播。

Ⅳ 第60屆戛納國際電影節的基本簡介

得獎影片是羅馬尼亞導演Cristian Mungiu的《四月三周兩天》。該片劇本曾獲鹿特丹電影節劇本獎。故事講述兩個女孩同處一室，其中一個意外懷孕。二人關系的奇特在於，懷孕的女孩盲目而不自知，做為局外人的另一個女孩卻非常緊張她的命運。孩子只在母體中存活了四月三周兩天。該片關注女性，影像風格質朴，有一段表達女主人公彷徨心境的搖晃鏡頭尤其讓人贊嘆。該導演在國際影壇上近 兩年呼聲很高，第一次到戛納就金棕櫚加身。而其他倆部影片--科恩兄弟的《老無所依》以及貝拉-塔爾的《從倫敦來得人》，雖被業內人士看好卻毫無斬獲。唯一一部華語片王家衛的《藍莓之夜》與金基德的新作《呼吸》均未獲獎。
本屆評審團傾向：氣質沉靜影片受寵
本屆評審團傾向選擇關注女性的影片，獲獎影片大多氣質沉靜、沒有所謂的強烈的戲劇沖突，但人物命運皆扣人心弦。看上去鬧騰的影片無論如何拍攝，或有意在技術層面上標新立異的影片均失宜各大獎項。
評委會大獎《殯之森》：影片成色不及導演美麗
評委會大獎由日本影片《殯之森》獲得。該片講述老年痴呆者與照顧他的工作人員，因意外而彼此打開心結成為忘年交的故事。《殯之森》氣質尚佳，節奏舒緩。雖然我個人覺得影片成色不及導演之美麗，但是很多人卻沉浸於該片，被影片講述忘年交的二人如何打開心結的過程吸引。 最佳導演朱利安-蕭貝爾：想像力肆意飛揚
最佳導演為美國後現代藝術家、作品最賣錢的畫家、同時也執導過倆部人物傳記影片的導演朱利安-蕭貝爾。朱利安-蕭貝爾在《潛水鍾與蝴蝶》中用獨特的機位設置還原一個身體癱瘓心靈卻不受拘束的男人的世界。其肆意與飛揚的想像充斥整部影片，主人公的幻想和夢境段落真實地傳達出渴望。「影片多個時空交錯，主人公的現在，過去，想像與夢境彼此交錯，毫無繁雜與不可區分之感，彼此銜接流暢。」《在人生的另一邊》：費斯-阿金劇作突出
帥哥費斯-阿金自編自導的影片《在人生的另一邊》用三段式的結構講述在德國和土耳其發生的故事，描繪出三個家庭中三對子女與其父母之間交錯的感情。該片與其舊作在結構上雷同，但是因有土耳其拘束的背景與德國開放世界的對比，加之人物命運的，使其劇作過於突出。費斯-阿金73年出生，是土耳其裔的德國導演，靠《勇往直前》在04年的柏林電影節上揚名。 評審團獎影片《我在伊朗長大》：清新獨特
唯一入選的動畫片《我在伊朗長大》因影像氣質清新獨特、故事單純可愛而獲評委會獎，該片將小女孩成長過程中的困惑與彷徨投置於伊朗的歷史巨變中。因該女孩的外公曾是伊朗王子，在風雲變幻的年代，小女孩的父母和外婆都格外開明，她所接觸的時代風雲比一般伊朗人更加清晰。而身份的不可辨識(在西方，認為自己是伊朗人；在伊朗，認為自己是外國人)，愛情的難以把握，成長中的叛逆共同構成其內心體驗的多重部分。瑪贊-莎塔碧用女性的細膩與敏感構建該部影片，大量黑白色的運用，回憶起苦痛經歷的自嘲姿態，都能夠為該片贏得影迷的尊重。 影後全度妍：沒有強勁敵手
全度妍在李滄東的影片《密陽》中扮演因失去兒子，而逐步失去理智的寡婦。她在片中全情投入，沉湎於喪子之痛不能自拔。在片中，她對信仰的盲從與質疑，她對自己的傷害以及對周圍人的報復，都讓人感同身受。雖然在個別場次有演繹過度的嫌隙，但因本屆參賽影片中沒有強勁敵手而登上戛納後座。 羅馬尼亞電影在本屆戛納電影節的兩大競賽單元--主競賽及一種關注單元均低調登頂，標志著羅馬尼亞電影彩票時期的到來

Ⅳ 第63屆戛納國際電影節的基本簡介

真誠感言獲真誠掌聲，比諾什直抵人生最高峰
新晉影後朱麗葉·比諾什的感言也許是現場最真摯最感人的一幕。她站在獎台上，連著三遍深情地表達自己有機會和阿巴斯合作有多麼幸福，她感謝阿巴斯的鏡頭充滿對演員的熱愛和理解，將自己最為女性和最美麗的東西挖掘展示出來。比諾什同時還是戛納海報上的唯一一位主角。一個人的電影生涯，可以獲得的各種最高承認，幾乎在這一刻得到圓滿匯合。比諾什的激動感染了在場的所有觀眾，她藉此機會，幾乎回憶了一遍自己的大半生經歷，感謝將她獨自撫養成人的母親，感謝已經原諒了的父親，感謝生命中愛過她包容過她的男人，也感謝接受她因為工作不得不經常缺席的孩子們。這個百分之百真誠的演員，無論是在舞台、大銀幕還是生活中同樣用心。真誠總是最感人，現場回報她的是最熱烈的掌聲。
此外，一向面向世界具有責任感的比諾什繼續導演阿巴斯此前新聞發布會上的舉措，在全世界電視觀眾將目光對准她的時候，舉起伊朗被關押導演加法爾的名字牌，她說做一個獨立藝術人是很艱難的事情，希望可以藉此機會給予聲援和支持。
影帝雙黃蛋，意新晉影帝巧妙融入政治，巴登感謝母親和女友佩內洛普·克魯茲
閉幕典禮上平和的氣氛中缺少幽默，和政治相關的話題則時不時冒出。憑借義大利參賽影片《我們的生活》獲得影帝稱號的義大利演員埃利奧·吉馬諾，雖然要和老將賈維爾·巴登共享榮譽，卻絲毫不減喜悅。不過，在感謝導演的同時，他將影片故事和義大利現實巧妙相連，稱義大利本國總是譴責本國導演拍攝負面的東西拿到國際影展上展示，他想說實際情況不是這樣，並藉此機會將獎項獻給義大利國家和所有義大利人，以及那些為了義大利普通人生活更美好而努力的人，盡管國家權力被少數階層掌握，但還是有很多人在為生活變得更美好而奮斗。
並列新晉影帝賈維爾·巴登(《美錯》)則感謝親自來到現場的母親，並特別感謝同樣到場支持的現任女友佩內洛普－克魯茲。沒有準備的西班牙美女在鏡頭下，意外和感動言與情表。此外，評委會大獎導演夏威爾·博沃導演也沒有忘記感謝家人，並不乏幽默的祝賀兒子生日快樂。每個電影人的電影作品都離不開家人的支持和理解，這場頒獎會，也如此溫馨的成為一個家庭大聚會和答謝典禮。
阿皮查朋的金棕櫚陽光
阿皮查朋的《記憶前世的人》做為獨立電影，獲得了可謂支持藝術電影的最高聖殿的最高榮譽。滿臉燦爛的導演在頒獎典禮上感謝所有給予影片幫助，支持影片完成的朋友同事。他說40歲終於在獨立電影世界看到了屬於自己的陽光，不過，要想發掘電影的全部力量，還要很漫長的時間來完成。
心思游離的評審團主席蒂姆－伯頓
做為閉幕式典禮上的另一個重要角色，評審團主席蒂姆－伯頓的心思卻彷彿完全游離會場，在幾次需要他宣布獎項名單之時，都是在主持人克里斯挺－斯科特－托馬斯的提醒下，才想起自己要做的工作。全場看不到更多發言和笑臉的蒂姆－伯頓，讓人產生的最大聯想，就是評委們為了最後的獎項定奪，剛剛經歷了激烈的討論，並且還沒有從中完全走出。
女主持克里斯汀·斯科特·托馬斯的法式高貴
63屆影展的開閉幕式影片嘉賓主持克里斯汀·斯科特·托馬斯已經不再年輕，湊巧的是，戛納閉幕式的第二天，她將踏上50這個年輪。不過，歲月流逝讓她臉上的青春氣息不再，卻更添一份成熟優雅。她對法國的足夠深入和了解，使得做為英國人的她，卻為整晚氣氛營造了法式高貴。

Ⅵ 舊金山國際電影節的基本簡介

此後，每年10月在該市藝術宮劇院舉行一次，為期兩周。這個綜合性國際電影節的宗旨是活躍美國電影市場，讓世界各地的電影工作者有機會交流經驗和相互合作，表彰對電影事業有顯著貢獻的人物。本電影節有時頒發獎品，其最高獎品為「金門獎」（以舊金山市的港灣口命名），分為一、二、三等獎。

Ⅶ UME國際影城的簡介介紹

由香港著名電影人吳思遠先生投資的廣州UME國際影城，是繼北京UME華星、上海UME新天地、重慶UME、杭州UME之後，在中國新增的又一影城，它按照五星級標准設計打造，將成為廣州市最高檔次的電影院之一。
廣州UME國際影城坐落於廣州市海珠區江南西路與寶崗大道交界處的廣百新一城廣場六樓，是海珠區的傳統商業旺地。廣州UME國際影城的開業，彌補了海珠區缺少高檔放映場所的空白，拉近了廣州俗稱為河南、河北的文化消費差距，將會使更多的觀眾重新走進電影院、認識和感受現代化影城與傳統舊式電影院的天壤之別。
廣州UME國際影城佔地面積3200平方米，共有7個電影放映廳、總計920個座位，每天可輪流放映10餘部影片。除此之外，UME還設有賣品部、咖啡吧、電影衍生產品專賣店、超過30位一線明星手印及簽名的「星光大道」、經典電影海報長廊等，是電影發燒友的最佳聚會之地。
UME的放映質量更是上乘，所有影廳全部採用全套高級放映設備，包括德國鏡頭、英國名牌銀幕、美國進口的音響和揚聲器、頂級數字放映機，保證了聲光畫超一流的體現，全制式SDDS、DTS、SRD等各種數字還音系統面面俱到。
UME1號大廳擁有252個座位，放映指標全部按照國際標准制定且都超過國家標准，觀賞效果達到國際一流，12米寬的銀幕將電影影像的視覺沖擊力表現的淋漓盡致，新科技三維立體電影將使觀眾體驗到史無前例的視覺感受。1號大廳還為各種影視活動配備了一個多功能舞台。影城的3、4號廳為分別可容納192人和197人的中型放映廳，2、5、6號廳為分別可容納84人、87人和84人的小型放映廳。所有座椅均按照人體工程學原理設計，無需任何機械上的調節，根據觀眾給予椅背的壓力而自動後仰。座椅間的把手也可隨意翻起，為情侶們預備「親密接觸零距離」的感受。
此外，UME的7號廳為豪華貴賓廳，有24個真皮電動沙發，2.1米寬的排距，情侶們可以相擁而依在特別定製的寬體可調沙發上，甚至可以躺著看電影，享受著家庭般的舒適情調，最大限度滿足觀眾追求高品質生活的需求。貴賓廳附有專屬的單獨候場休息室並提供各種免費自助飲品小食，因此冠以電影頭等艙的美名是再貼切不過了！
電影是一種特殊的東西，處於文化和娛樂之間。電影人開電影院，是件珠聯璧合的美事，但卻並不常見。在UME，吳思遠先生必然會給觀眾帶來不少新鮮感受，比如說在電影開場前銀幕上會出現關於電影知識的有趣問答，觀眾不僅能欣賞到好電影，更能了解到更多關於電影的知識，電影人傳播電影文化，就是別出心裁。
UME是英語「終極·電影·體驗」——Ultimate·Movie·Experience的縮寫。廣州UME國際影城的開幕，將以時尚的環境、一流的設備、優質的服務迎接四方來客。廣州UME國際影城將會給觀眾帶來電影的終極體驗。

Ⅷ 第65屆戛納國際電影節的基本簡介

第65屆戛納電影節即將於2012年5月16日至27日舉行，義大利籍電影演員、導演南尼·莫萊蒂被任命為評委會主席。早在1997年的第50屆電影節上，莫萊蒂便曾擔任過戛納評委。1994年，他以《親愛的日記》一片提名了最佳導演獎、2001年，憑借自導自演的影片《兒子的房間》榮獲了金棕櫚大獎，2011年，莫萊蒂的《教皇誕生》在電影節上放映，這也是他第6部在戛納展示的作品。
電影節官方海報致敬夢露
第65屆戛納電影節發布了官方海報，本屆海報延續了上幾屆的女性主題， 而相比於上一屆的費·唐納薇和上上屆的朱麗葉·比諾什，本屆的海報人物更加重量級，她就是永遠的性感女神瑪麗蓮·夢露。在攝影師Otto L.Bettmann的鏡頭下，夢露吹蠟燭的形象似乎在為走過65年風雨的戛納電影節慶生。
對於選擇夢露作為海報人物，戛納官方解釋：「盡管夢露已經去世了半個世紀，但她似乎從未離開過人們的視線。她是電影史上不可替代的重要人物，是永遠的時尚icon。時至今日，夢露的優雅、神秘、魅惑依舊讓人深深著迷，而她在銀幕上留下的光影則成為後世影人的靈感源泉。今年是夢露逝世五十周年，也是戛納電影節六十五周年，為了表達紀念，我們特別選擇了夢露手捧生日蛋糕，吹滅蠟燭的瞬間，這一刻美得叫人屏氣凝神，彷彿夢想照進了現實。戛納電影節是一次充滿魔力與榮光的盛會，而瑪麗蓮·夢露是最完美的代言。戛納+夢露象徵著優雅與簡約。」
其實，這並不是戛納電影節第一次在海報上致敬夢露，早在1980年第34屆戛納的海報就借用了夢露的形象。第65屆電影節將於5月16日至27日舉行，義大利籍電影演員、導演南尼·莫萊蒂被任命為本屆戛評委會主席。
與2011年海報如出一轍的是，第65屆夢露版的海報同樣以雋永的黑白色調為主，畫面靜謐、沉穩而層次豐富，中央的夢露身處豪華香車之內，黑衣裹身，體態豐韻，雙手捧著一隻生日蛋糕，蛋糕上插著一支蠟燭，夢露的輕吹蠟燭的神情既優雅又些許天真，實在讓人回味無窮，而「戛納」和「65」的字樣同樣熠熠生輝，整個海報似乎表達著夢露向該電影節誕生65周年獻上了生日的祝福。

Ⅸ 墨爾本國際電影節的簡介

墨爾本國際電影節是澳大利亞第一個國際電影節，是南半球最具影響力的國際電影節之一,於1952年創辦。每年 5～6 月之間舉行一次，為期兩周。墨爾本國際電影節（Melbourne International Film Festival）是澳大利亞的第一個國際電影節，於1952年創辦。每年5月～6 月舉行一次，為期兩周左右，是南半球最具影響力的國際電影節之一。第58屆墨爾本電影節於2009年7月24日舉辦。第62屆墨爾本電影節將於2013年7月25日-8月11日在墨爾本舉辦，2012年墨爾本電影節為當地經濟帶來超過8,200,000美元的收入。

Ⅹ 世界電影史的內容簡介

如果電影史是一種生產性的、自我更新的行動，那我們就不能僅僅提供一種「所有先在知識」的濃縮版。在某種意義上，我們是把我們的發現鑄造為一種新的形式……我們相信，這本書為電影歷史的塑造提供了一個相當新穎的版本，既有整體的勾勒，也有翔實的細節。
本書圍繞下述三個基本問題展開：
電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？
電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？
電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？
提綱挈領呈現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。