⑴ 外國經典電影
1、《海上鋼琴師》
電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。
4、《機器人總動員》
影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。
⑵ 有什麼好看的外國電影
1.《天生殺人狂》
——他們為愛而瘋狂：「不是我們變態，是這個世界該死。」
這部影片當年在歐美上映後，曾掀起一場青少年持械殺人狂潮。
2.本傑明·巴頓奇事（劇情）
——你以為越活越年輕是多麼刺激的一件事，
但當你漸漸懂得愛，你才會知道這其實是你一生的悲哀。
正因為這個世界沒有「如果」，我們活在這個年代，
才如此值得慶幸。
假如時光可以倒流，你將會在這樣的夢中自殺。
3.曾經（愛情）
「Once」，是生命軌跡相交的一男一女的故事，他們偶然相遇，彼此欣賞，最後悵然分開，一段只屬於他們的日子。讓他們相遇的是音樂。音樂，是男主角執著的夢，是女主角久違的夢，都帶著情感上的依戀。
影片通過音樂製造了一個獨特的故事環境，這里有一對通過歌聲來表達情感的情侶，他們之間的愛情，是不求回報的，就像音樂本身一樣，有時候安靜舒緩，有時候盪氣回腸。
整部影片平淡，簡單，可這種平淡卻讓人回味無窮。
4.天使之城
遙遠的海岸線，城市陰霾的天空，穿流不歇的人群。似乎是我們所熟悉的景象。唯一不同的是，天使穿梭在那個城市。任何一個關於生死的地點和時間。天使就在身旁，靜靜的看著你。
有時候感覺這是一部現實主義題材的電影，塞斯和瑪姬是來自不同世界的人，完全不同的生活環境，完全沒有共同點，沖破各種障礙，真愛改變了一切。這個角度來看的話，這又有些烏托邦。
非常喜歡裡面的一句台詞：what good would wings be ,if you couldn』t feel the wind on your face(如果不能感覺到微風拂面，要一雙翅膀有什麼用呢）
5.情書 岩井俊二同學的。
一封送往天國的情書
那一聲聲お元気ですか？（你好嗎）喊的心碎。
把青春時候的暗戀故事書畫得很美麗。
6.香水
非常特別的影片。
劇情： 這將是最完美的香水。 以少女的絕妙體香為基底，含苞待放的芬芳為主幹， 他將用這瓶香水，把她們的美永永遠遠地收藏……
一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……
其實故事並沒有上述劇情說得那麼輕松與簡單。
7.成為簡奧斯丁【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
《傲慢與偏見》和這個很相似，但個人更偏愛《簡奧斯丁》 。有些時候，遺憾也是種美麗。
8.飛越瘋人院【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
這場電影讓我最難忘的一句台詞應該就是：
At least I've tried.
9.肖申克的救贖【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
如果說有經典，這部片子肯定會是其中一部吧？畢竟沒有多少人沒看過- -
記憶猶新的是肖申克最後在信中說的一句話：
Hope is a good thing, maybe the best of the things, and good things never die.
10.心靈感應 被偷聽的人（日 本）
謊言也許不那麼可怕，最可怕的是我們自己欺騙自己。
你有著怎樣的耳朵，我便有著怎樣的舌頭。
11.蝴蝶效應 The Butterfly Effect【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
如果說，有一部電影改變了我的人生觀、並且將一直這樣影響下去，
那麼，我想應該就是《蝴蝶效應》了。
或許是我的思維的方式和別人的不同，所以感想也完全不同- -
在看完蝴蝶效應之後。
我告訴自己、從今之後無論做什麼決定絕對要三思。而當
決定了，就必不能後悔，不要妄想著可以改變什麼、、要為自己的行為而負責
12.居家男人
當年輕的你在愛情和事業面前你會選擇什麼？當多年後的你會對當初的選擇後悔嗎？
13.潛水鍾與蝴蝶【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
電影用一個個片斷和隱喻來講述這個身患重疾、意志堅強的男人是如何來度過那些無法言語，無法活動的歲月，也通過他的一隻眼來看周圍的人，看親情，愛情，還有人性。
14.時光倒流七十年（Somewhere in Time）【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
電影猶如一部成人童話，但細節卻刻畫得恰到好處，看完整部電影，很悲慟無奈，為的是那被時間阻隔的愛戀。
15.天使愛美麗
沒什麼可說的，一說到法國電影，必定會提到這一部。
16.鬼怪森林（恐怖）
很特別的一部電影，很細膩的恐怖片。
17.迷失東京（劇情）
18.海上鋼琴師（劇情 / 音樂）【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
永遠的1900，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。
19.鋼琴戰曲（劇情 戰爭 音樂 ）
影片是投資3500萬美元的大製作，在捷克、柏林取景。148分鍾的長度也是參賽片中最長的一部。可以說這是波蘭斯基的雄心之作，不僅寄託了他自己的生命體驗，也成為他能否擺脫最近幾年低迷狀態的一個考驗。
20.理發師陶德（驚悚 / 犯罪 / 音樂劇）【強推。如果沒看過的話，就一定要去看】
朋友笑著說這部電影最失敗的可能就是它的劇情了。但拋開這些，你會發現它是一部巨作
21.《關於莉莉周的一切》 《花與愛麗絲》
同樣也是岩井俊二同學的
22.革命之路
一個簡單平常的故事
一個深刻卻很淺薄但又有很多人都難以摸透的道理
一個意料中卻又始料未及的結尾
最後的結尾
沒有刻意的渲染
一個轉場的全黑畫面 蘊涵了太多
看完之後太多的想法
喉嚨還是疼的 鼻子還是酸的
可是我卻哭不出來
有人說此片從頭平淡到尾
肯定此種看法
但是平淡過後
心久久難以平靜
【電影就暫時列這么多了，也暫時只能想這么多。如果你要更多的外國電影的話，可以去豆瓣找找，那裡有分類，或者你把郵箱告訴我，我有時間的話會給你推薦更多。我建議你去豆瓣，因為我也不知道你喜歡什麼類型，我倒是偏愛哲理，心理，音樂】
如果說網站的話，豆瓣，優酷，都是不錯的選擇，如果說豆瓣告訴你一部好電影，那麼優酷就給你一場視覺盛宴。（高清的）如果不嫌麻煩的話，就去下載個PPLive，電影，電視劇（不管國內國外）只有你不知道的，沒有你找不到的，量多，同步更新。我經常上那去看《犯罪心理》和《Lost》。是個不錯的選擇。
【我是手打黨，所以也很辛苦。】
⑶ 國外的經典影片有哪些啊
十佳劇情片： 1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。 2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。 3)美國往事：整個人生都在裡面。 4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。 5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！ 6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。 7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。 9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。 10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！ 11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。 十佳科幻片 1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。 2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。 3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。 4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。 6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。 8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。 9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。 10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。 十佳戰爭片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。 2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。 3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。 4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。 5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。 6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。 7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。 8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！ 10) 野戰排：反思越戰的經典影片。 十佳動作片 1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。 2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。 3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！ 4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！ 5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。 6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。 7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。 8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。 9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。 10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。 十佳恐怖片 1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。 2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。 3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。 4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！ 5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。 6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。 7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。 8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩 9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！ 10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！ 十佳喜劇片 1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣 2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。 3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。 4) 大話西遊（1、2）：經典！ 5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。 6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。 7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。 8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。 9) 面具：金凱瑞的成名作。 10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。 十佳武俠片 1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！ 2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。 3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！ 4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。 5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。 6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。 7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。 8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。 9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。 10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！ 十佳驚悚片 1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。 2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。 3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！ 4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！ 5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。 6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！ 7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！ 8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！ 9) 本能：不用說了，很XX！ 10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。 十佳愛情片 1) 泰坦尼克：商業大作！ 2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！ 3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。 4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！ 5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。 6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？ 7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。 8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。 9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。 10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！ 十佳魔幻片 1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。 2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！ 3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！ 4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！ 5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。 6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。 7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。 8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。 9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。 10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！ 十佳動畫片 1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！ 2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！ 3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。 4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！ 5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。 6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！ 7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。 8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。 9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！ 10) 恐龍：不用說了，好看！ 十大XXXX、X片 1：少見的描寫XX無上裝演員的作品，場面很精緻！ 2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的XX巨片！ 3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的XX名作。 4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現**的場面！ 5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！ 6) 深喉：現代XX片的鼻祖！ 7) 悲情城市：法國XX片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。 8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！ 9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！ 10) 丑聞：最新的韓國XX作品。
⑷ 說點你認為經典好看的國外電影。
摁，我覺得嘛，最近新上映的《2012》和《阿凡達》我覺得都非常的好看，非常的感人，如果沒有看這兩部片子，對於我來說，簡直就是錯過了人生中的一場好戲，所以我十分建議樓主你去看看這兩部片子!
⑸ 推薦幾部經典外國電影
1.《肖申克的救贖》
《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。
電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。
⑹ 您最喜愛的10部國外經典影片
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
⑺ 外國的講述電影
1、《肖申克的救贖》
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。
4、《美麗心靈》
影評人說「2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。」
學過經濟學的人都知道，什麼叫做「那什均衡」。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事」，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCER IN THE DARK！唯美而質朴的偉大贊美詩
8、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
9、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚
⑻ 推薦一些好看的國外電影吧！
泰國
《初三大四我愛你》
提和納是兩兄弟。納是一位初三的男生，從初一開始就使用msn和遠在普吉的珍聊天，而在畢業前終於決定去普吉找她。而提是醫學院大四的學生，由於相貌英俊成績優異，常常有很多女生主動追求他，讓他認為愛情不過是你來我往的簡單玩意。直到有一天他在隔街偶遇淳，一見鍾情卻並不知道淳的任何情況。納用MSN和珍聊天淳和珍是普吉的一對姐妹花。珍是納的網友，同樣是初三的學生，個性樂觀開朗，而淳則就讀於大四。納決定到普吉尋找珍，於是離家不辭而別。提擔心弟弟，打電話過去，無意間淳接得電話，提不知道對方是淳，大罵她的壞話。隨即提趕去了普吉，而去了才發現淳是自己的夢中情人，兩對面臨升學及就業壓力的有情人，在普吉島這塊美麗的土地鋪下動人的戀曲！
《愛比記憶更長久》
據說金魚的記憶力只有三秒鍾，在魚缸里一邊游著，轉一個身就會把剛才發生的事情都忘了。慶幸的是，人不是金魚，記憶力還不至於糟糕到這種地步，尤其是對自己深愛的人。正如本片的主人公一樣，竟然再次遇上了初戀情人，她帶著狗狗來自己的診所。知道在很多年以前就嫁給了自己的好友並且現在已經離婚。這一次，他很猶豫是否要追，甚至還假裝從來就不認識突然她。這樣看起來是行之有效的，因為也忘記了曾經認識。然而，有些時候我們也需要記起一些事情，當我們遺忘的時候。還因為我們不是金魚，所以我們不容易忘卻愛情。我們記得越多，或許受到的傷害也越深，只是我們依然為了維系愛情而堅定執著。索姆皮奶奶和扎木拉爺爺是周日老年計算機培訓班的學員。扎木拉爺爺每周都從泰國南部的春蓬家裡開車到曼谷，風雨無阻，只為了能做索姆皮奶奶三小時的同學。索姆皮奶奶的兒子即將移民美國，但她並不想離開扎木拉爺爺，於是在一天清晨瞞著自己的兒子與扎木拉爺爺「私奔」到春蓬，來到扎木拉爺爺在春蓬的果園。此時索姆皮奶奶發現，扎木拉爺爺其實已罹患老年痴呆症。他的大腦正在慢慢忘記自己周圍所有的一切，而他卻想盡一切辦法要記住這份來之不易的愛情……
《友誼我和你》
《命中註定》
你與你的真愛在茫茫人海中相遇，到底是偶然，抑或命中註定？ 四個國家，三年時間，兩個孤單的人，一段美麗的愛情。 Pik與Zon兩位泰國人在國外偶遇，雙方互生好感，本以為對方只是人生中的匆匆過客，誰知道他們命中註定要再次遇到對方。無論在什麼地方，什麼時候，他們總能不期而遇。這電影許許多多的巧合最後能否變為命中註定的真愛？……
《O型血》
楓的生日之夜，她化了淡妝，露背的抹胸，長裙，朋友們全部白色的禮服或是休閑裝束，還有白色的百合，那樣聖潔的美。Party過後，五人跟隨警察的車子去給車禍拍照，意外地發現，死者是冰的母親。在巨大的悲痛中，本的父親出面幫助料理了喪事，在父親的鼓勵下本去安慰冰，阿德本也想去，只是瞬間的猶疑，冰便偎在了本的懷中。畢業在即，大家忙著各自的論文，楓豪不掩飾她對本的愛情，而本在楓的家中，親吻了冰，並送了她一大束白色的百合。當本把這件事說給阿德聽時，他切壞了手中的照片。在畢業的晚會上，阿德看到本與冰在台上歌唱的情歌，心情很是凄苦，在校門外與前來接楓的男人大打出手，終於因此事沒能拿到學位，抑鬱中隻身去了美國。他與「O型組合」的聯系只有給冰的信，只有她一人。 其實早在剛剛入學時，他便愛上冰，他可以對所有人大打出手，除了冰；他可以誰的話都不聽，除了冰。在一次約定的海灘聚會上，清晨遲到的冰看到赤裸在床的楓，本垂頭坐在門外。她在絕望中與本擁抱告別，卻被楓看到，三人不歡而散。本明確地告訴楓，他愛的是冰，楓痛苦地去醫院拿掉孩子，因失血過多處於生命的邊緣。乘車趕往機場的冰在路上聽到需要陰性O型血的消息，留下血卻沒有留名匆匆離去。病癒的楓參加本的畫廊開業慶典，終於收到本的求婚戒指；同時收到的還有來自美國的照片，阿德與冰燦爛的笑臉。最終五人重歸於好，阿德是著名的攝影師，本邊讀研究生邊做老師還開著畫廊，叢普愛慕的男人正計劃著給她出詩集。
《你好，陌生人》
兩個泰國人相遇在韓國，在陌生的城市，陌生的人，發生了類似的愛情。跟前女友相處8年的dak 因為女友想結婚 但是自己覺得沒有能力照顧好女友而拒絕結婚，導致分手。因為跟男友相處，被男友束縛的may ,獨自一個人到韓國，就是這樣的緣分，讓兩個年輕人走到一起，相互鼓勵，相互幫助，慢慢產生了情愫，後期dak的前女友來找dak 要結婚，但是此時的dak已經愛上了may，兩個人都回到泰國，彼此沒有留下姓名，覺得如果知道了對方的姓名，就會顧及對方的感受，就這樣........一年以後，通過電台節目，dak表達了對may 的思念,may 激動的流下了熱淚......
《下一站，說愛你》
年過30的剩女（敗犬）梅麗在情人節偶遇長相帥氣的BTS（曼谷捷運/輕軌）工程師大伯，她認為這是上天賜給她的情人節大禮，於是計劃主動展開追求攻勢，以結束她長達30年的單身生活。但隨著計劃的進行，梅麗發現擋在他們之間的不僅是白天與黑夜難以見面的尷尬狀態，就連鄰居家的年輕小妹似乎也在和她做對，似乎整個城市都在阻礙她的幸福之路。 三十齣頭的歲數，作為單身的她，多少有些令人尷尬的，作為伴娘的她竟然在好友婚禮上喝的昏天黑地，只為將心中的迷惘、寂寞、彷徨全部換作另一種偽裝在眾多同事好友面前掙扎到底。酒醒之後便在孤寂的夜中一卸全部防備。此時的大哭與其說是對好友離開的掉念，倒不如在為自己委屈的命運和感傷。伴著「祝你好運，你會遇見夢想中所有的美好」的歌詞，Meily彷彿認為上天在捉弄這樣一個對父母言聽計從的自己。英俊帥氣的Lung，身邊從來都不缺少女人愛慕的目光，怎奈與朋友吃飯時差點被從天而降的後視鏡砸中。世事難料！對於車中早已哭得稀里嘩啦的她，再多的責備也不知從哪裡說起，只能善意的幫忙修理車子，以盼傷心的她安全到家。誰知本應結束的故事會在第二天的一場鬧劇中再度展開唯美的浪漫。面對門後驚慌失措的Meily，只能以開自己名字玩笑和詢問的寒暄中道來此行的目的。想想自己手中DVD，看著身邊的她，他本能的選擇隱藏。慢慢的，Meily與Lung之間漸漸產生一種說不清道不明的感覺，既不是激情如火的愛情，亦不是平淡似水的友誼。不溫不火的曖昧成為兩人心中唯一的憧憬，成為彌補對方空洞心靈的一種滿足，升華為自己黯淡生活中的一絲曙光。普通的一個被Lung視為可丟棄回憶的包卻被Meily視為珍寶；昂貴的眼鏡在Lung面前彷彿只看到其中Meily的情誼與自己的真心；一次並不浪漫的天文館之旅和擁擠的潑水節都會成為他們之間最珍貴的回憶。愛情就是這樣，只要眼中擁有彼此就足夠了，其他的全部是多餘。在Meily以為興奮就要降臨時，在短暫的甜蜜之後換來確是Lung遠走他鄉消息帶給自己的傷痛。此時，眼前這個自己深愛的男人一下子成為一生中最大的謊言與欺騙。就在這個當下變成過去的時候，Meily看到Lung對於兩人共同回憶珍藏時，她才從方才的絕望中重新復活，為自己的幸福而奔跑追逐。只可惜為時已晚，愛情從青澀蛻變為成熟是漫長的，彷彿泰國到印度的遙遠。一樣的輕軌，一樣的不期而遇，等來的是一樣的情感。就在故事寫下結局之前，Lung在黑暗中的告白便成為了最後尾奏的音樂：下一站，說愛你。
日本
《屬於你的我的初戀》
是一部日本愛情電影作品。改編自青木琴美的同名漫畫。故事圍繞《妹妹戀人》的主人公結城賴的兩位學長展開，講述了一段發生在不久於人世的少年和一往情深的少女之間的悲戀。
《狗狗與我的十個約定》
十四歲少女齊藤明莉生長在北海道的函館，爸爸佑市在醫院里工作，媽媽芙美子溫柔賢惠。明莉每天都過得很快樂，要說不順心的事只有一件——那就是爸爸工作太忙，老見不著他。一天，明莉遇見了一隻流浪的小狗狗，看它著實惹人喜愛，就收養了它。在媽媽的提議之下，因為小狗的一隻前爪是白色的,像穿了襪子一樣.明莉給它起名為「索克斯」(SOCKS,英文的襪子的意思)，並與它定下了十個約定。媽媽病倒住院，不久後去世，爸爸成了名醫，工作越發繁忙，陪伴明莉的只有索克斯。明莉在學校有個好朋友名叫星進，他的夢想是成為古典吉它演奏家。由於爸爸調動工作，明莉跟著搬去札幌，在找到新家前只能住宿舍，那裡不能養寵物，明莉只得把索克斯寄養在了星進家。爸爸回家越來越晚，讓明莉倍感寂寞。星進即將去國外留學，出發那天，爸爸因為有急診病人沒能如約去送他，明莉非常生氣。佑市自覺欠女兒太多，同時對醫院的方針也心存不滿，他毅然辭職，回到函館開起了小診所，索克斯也重回明莉身邊。一晃幾年過去了，22歲的明莉在大學的獸醫系讀書，索克斯也早已長成一隻漂亮的大狗。星進學成歸國，與明莉重逢，兩人成了戀人。明莉畢業後如願進入旭山動物園工作，忙碌的生活讓她無暇顧及相伴多年的索克斯，然而在她需要幫助的時候，索克斯卻和以前一樣趕來幫忙。明莉想起十個約定中的一條：「我只能活十年左右，所以請盡量和我在一起」。距離初遇索克斯的那天，已經過了十年…… 最後死亡還是來臨了，狗狗會怎麼樣呢，而明莉又會怎樣呢？
美國、英國、法國
《天倫之旅》
一個有責任心的男人，總覺得辛勤工作，然後賺錢養家以保證家人衣食無憂的富足生活，是一個丈夫和一個父親應該肩負的義務，這個時候他們還沒辦法察覺到，他們所錯失的和家人共享快樂的機會，將會成為他們永久的遺憾……弗蘭克·古德（羅伯特·德尼羅飾）將前半生的時間都花在了當地的一家金屬絲製造廠的工作上，還把掙來的每一分錢都用來供養家庭。最近，退休沒多久的弗蘭克漸漸意識到，過去他與自己的4個孩子之間相處的時間實在是少得可憐，現在似乎是時候重新建立溫暖的親情關系了。一直以來，弗蘭克去世的妻子都是他和孩子們之間的交流中轉站，如今他下定決心，照顧孩子們的責任應該由他來承擔了，所以他突發奇想，決定邀請所有的家人在周末的時候出去野餐。本來准備工作進行得非常地順利，可是就像現代生活的無奈一樣，最終他們一個接著一個對弗蘭克表示不得不缺席這次家庭聚會，而且每一個人都有一個不容駁斥的好理由。盡管醫生已經就他的健康狀況向他天倫之旅劇照(14張)發出了嚴重的警告，弗蘭克還是決定靠自己的雙手解決所有的問題，他整理行囊，准備展開一場穿越美國的旅行，就為了給分散在各地的孩子們一個驚喜，然後沉浸在他們所取得的成功和幸福當中，享受一下真正的天倫之樂。弗蘭克決定分別去紐約看在那裡做藝術家的兒子大衛（奧斯汀·利塞 飾）、去芝加哥看在廣告行業取得了很大成就的女兒艾米（凱特·貝金賽爾飾）、去丹佛看如今已經是管弦樂隊的指揮的兒子羅伯特（山姆·洛克威爾飾）——最後就是他最小的女兒露茜（德魯·巴里摩爾飾）了，她是拉斯維加斯的一位知名的舞者……但是不久之後，弗蘭克隨即明白了，他的孩子們根本就沒有妻子經常說的那麼幸福或成功。返回家中的弗蘭克不得不面對這個沉重的事實，他所付諸的旅行揭開的是家中悲慘的秘密……不過弗蘭克既有見地又有信心，他決定完成妻子經常掛在嘴邊的夙願，那就是幫助孩子們走出彌足深陷的困境，過上真正完美的生活。
《真愛至上》
本片是一部串連十個愛情故事的作品，影片以首相的愛情故事為主線展開十個發生於不同地方情節不一的故事。雖然這十個故事各自獨立發展但卻又相互聯系。不同的愛情以不同的方式降臨在不同的人頭上，相同的是，它們都發生在距離聖誕節到來前的五個星期。各異的愛情遭遇卻蘊涵相似的真情實感，真愛至上的主題貫穿其中。
《廊橋遺夢》
該影片是根據美國作家羅伯特·詹姆斯·沃勒的小說《廊橋遺夢》改編。
小說中卡洛琳和麥克姐弟2人都面臨者家庭離異的困擾，這時母親弗朗西斯卡去世的消息把他們招回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解了母親深埋在心底的一段感情秘密..... 1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽羅斯曼橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊，羅伯特忙著觀察造型，選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活.夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋。將一張紙條訂在了橋頭。第2天，羅伯特終於發現了紙條，他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照.夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在清柔的音樂舞曲中，2人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室…… 以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊， 並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。
《兩小無猜》
電影從一處工地開始，工人在拆除一棟舊建築，鏡頭在工地上方游盪，帶領我們看到一個舊式糖果盒半凝在地基里。一個小男孩的聲音響起，他說他們那個時候，有一種小孩兒的游戲，叫做「敢不敢」，當一個孩子問另一個「敢不敢」的時候，後者必須說「敢」。小男孩於連在校車前遇到了小女孩蘇菲，蘇菲是剛移民過來的波蘭人，被所有孩子欺負。於連說他喜歡蘇菲，蘇菲的回答是「那你證明給我看，敢不敢？」於連趁著司機不在車里，推上手閘，汽車沖下斜坡，司機在後面猛追。於連跟蘇菲成了朋友，代價是被老爹暴打。這兩個小孩從此開始了沒完沒了的「敢不敢」的游戲，他們不相信任何規矩，世界就是個巨大的游樂場：上課組詞，專門說臟話；用墨水噴老師；在校長室里小便；在她姐姐的婚禮上把新娘弄哭…… 盡管他們的游戲除了樂趣之外，也常常帶來巨大的風險。兩人卻樂此不疲，這習慣直到長大了也沒改，他們什麼都敢，就是不敢承認他們相愛。 童年蘇菲和於連日子在沒完沒了的互相挑釁中過去，不知不覺已經是二十年後，他的婚禮上，她跑來問他敢不敢悔婚，婚禮毀了，兩個人也鬧翻了，這一次「敢不敢」的挑戰內容是從此十年不見。十年後她打電話給他，問他敢不敢出來私奔，他立刻甩下妻子和孩子去了。到了之後，居然又是一個「敢不敢」的游戲，她把家裡搞得好像劫案現場，看他敢不敢在她報警後一分鍾再走，因為她知道警察只需要一分鍾就可以到達。 當秒針走完一圈，於連沖出房子，和警察展開了追逐，法國電影兩小無猜卻在興奮之餘，發生了車禍。蘇菲知道後，緊張的趕到醫院，被帶進了一個病房，床上躺著一個渾身是傷，五官都無法看清的人，但蘇菲看到了那個盒子，她拿起盒子離開了。在車上，她不停的哭泣。鏡頭轉向醫院，之見於連走在走廊上，其實，他沒有多大的傷。他躺在病床上，醫生幫他縫合傷口，他不停的笑，就像蘇菲不停的哭一般，「蘇菲，蘇菲，對不起。」蘇菲大概是想到了什麼，比如，為什麼盒子會放在儀器上，躺在床上的「於連」是沒有辦法動的，至於醫生，會么。她知道這是於連的報復，她趕了回去。這時，於連也沖出了醫院，他們在雨里對視著，他們都明白他們是互相喜歡的，可是，他們，不敢承認這件事。蘇菲的丈夫給了於連一個重拳，於連昏了過去，蘇菲不停的呼喚著他，雨停了，蘇菲那盒子跟他玩游戲「於連，回來，敢不敢。」 於連醒了，他們相擁在一起，他們玩了最後一個游戲，他們爬下了需要注入水泥地基中，當水泥倒下時，於連對蘇菲說「我們玩過這么多游戲，但我從未對你說過的。」「什麼」「吃螞蟻，侮辱那些政治家，以及，像瘋子一樣的愛你。」 他們漸漸沉入了水泥中，永遠的抱在一起。
⑼ 為什麼抖音上的那些電影解說都是國外片
因為電影解說都是侵權的，人家真想告你的話一告一個准，只不過製片方不想搭理而已，早期搞電影解說的有個叫谷阿莫，他也是幾分鍾看完一部電影的那種形式，然後最後就被人告了，貌似賠了上百萬
現在搞電影解說的都有一個共識，第一就是盡量不要解說國內電影，第二就是千萬不能解說剛上映沒多久的電影（至少等個半年），否則容易出問題
話說回來，因為國外片的製片方在國外，人家想告你也得掂量掂量成本，跨國訴訟的成本還是很高的
所以如果你想搞這行，盡量選擇國外的電影，這絕對是明智之選