Ⅰ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
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看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
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《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
Ⅱ 一部美國拍的二戰喜劇電影
生死大逃亡 | 你逃我也逃(1983)
片 名： To Be or Not to Be
譯 名： 生死大逃亡 | 你逃我也逃
導 演： ( 阿蘭·約翰遜 Alan Johnson )
主 演： (梅爾·布魯克斯 Mel Brooks) (安妮·班克羅夫特 Anne Bancroft) (蒂姆·馬特森 Tim Matheson) (查爾斯·鄧寧 Charles Durning) (克里斯托弗·勞埃德 Christopher Lloyd) (喬斯·費雷 José Ferrer)
上 映： 1983年12月16日 美國 更多地區
地 區： 美國
對 白： 英語
類 型： 劇情 戰爭 喜劇
分 級： 加拿大：PG 澳大利亞：PG 冰島：L 芬蘭：S 西班牙：7 瑞典：11 美國：PG 西德：12 英國：PG 阿根廷：Atp 新加坡：PG
加入站內收藏夾 查看評論及點評 對本電影評分·生死大逃亡劇情介紹：
二戰期間在被佔領的波蘭境內，一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信，於是，約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生，絕對不能讓這封信落到德國人手中……
1936年，納粹軍隊佔領了萊茵蘭，一炮未發；1938年3月，佔領了奧地利，一炮未發；1939年佔領了整個捷克斯洛伐克，還是一炮未發。歐洲處於二次世界大戰的前夕，但波蘭的布朗斯基劇院卻忘記了他們的處境，仍然歌舞昇平。在演員們感覺到戰爭的威脅的時候，劇院的老闆兼主演的布朗斯基關心的只是他的戲劇和生意。而老闆娘，也是整個城市最耀眼的女明星安娜也忙著和他的情人飛行員安德烈約會。
但好景不長，在那不久，劇團接到了演出的禁令，因為他們的演出節目有反希特勒的內容。而飛行員安德烈也飛往英國繼續展開對納粹的戰斗，但因為軍人們的疏忽，一份印有他們親人朋友名字的名單落到了間諜薩蘭斯基教授的手裡。這封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信事關重大，安德烈受命回國處理此事。但因為安娜的名字在名單上，劇院也被牽扯進來。
於是一群舞台劇演員在布朗斯基和他的妻子安娜的帶領下，同納粹展開了一場別開生面的斗爭，並且通過他們的演出有力地支持著抵抗運動。為了妻子，布朗斯基冒著生命假扮成歐哈德上校，將間諜薩蘭斯基教授誆騙到蓋世太保辦公室（其實是他的劇院），想誘使他交出那份波蘭地下組織名單。教授起初不辨真偽，糊里糊塗將名單獻給了「他的德國朋友」。
然而，不明就裡的教授談起了布朗斯基與那名飛行員的「風流韻事」，布朗斯基妒火中燒，結果露出了馬腳。教授這才恍然大悟，但為時已晚，演員們處決了這個賣國賊。雖然事情由些許漏洞，但演員們還是十分賣力的扮演各自的角色。甚至假扮希特勒蒙騙過當地的納粹，最終，所有人乘坐飛機逃離了這個人間地獄。
Ⅲ 好萊塢有哪些著名的動作明星他們都有哪些好看的片子
阿諾德施瓦辛格：《終結者》《真實的謊言》《蒸發密令》《紅場特警》《第六日》
希爾威斯特史泰龍：《洛奇》《第一滴血》《刺客戰場》
尚格雲頓：《再造戰士》《終極鏢靶》《時空特警》《突然死亡》《鐵拳無敵》
史蒂芬西格爾：《暴走潛龍》《邊緣煞星》《極地雄風》
布魯斯威利斯：《虎膽龍威》《第五元素》《完美盜賊》
《哈特森之鷹》《終極尖兵》
哈里森福特：《星球大戰》《愛國者游戲》《燃眉危機》《亡命天涯》《空軍一號》《銀翼殺手》《印第安納瓊斯系列》
隆格爾：《紅蠍星》《再造戰士》
科特拉塞爾：《兵人》《紐約大逃亡》《最高危機》《零點爆破》
文迪塞爾：《XXX》《速度與激情》
岩石：《蠍子王》《從林奇兵》
衛斯理斯內普：《刀鋒戰士》《越空狂龍》《九霄驚魂》
傑森斯塔瑟：《非常人販》《轉輪手槍》《怒火攻心》
尼古拉斯凱奇：《變臉》《空中監獄》《石破天驚》
湯姆克魯斯:《碟中諜》《借刀殺人》
基努李維斯：《康斯坦丁》《黑客帝國》《生死時速》《連鎖反應》
梅爾吉布森：《致命武器》《瘋狂馬克斯》
威爾史密斯：《獨立日》《絕地戰警》《機械公敵》《國家公敵》
布魯斯-威利斯[美國]
代表作品：《虎膽龍威》
其他作品：《火線對峙》《幸運數字斯萊文》《12羅漢》《虎膽神偷》
哈里森-福特[美國]
代表作品：《空軍一號》
其他作品：《亡命天涯》《銀翼殺手》《奪寶奇兵》
阿諾德·施瓦辛格[美國]
代表作品：《真實的謊言》
其他作品：《終結者》《第六日》《間接傷害》《魔鬼末日》《蒸發密令》
西爾威斯特.史泰龍[美國]
代表作品：《第一滴血》
其他作品：《洛奇》《終極殺陣3》《最後刺客》
史蒂芬 席格
《司法雇傭兵》 〈影子超人〉 〈暴走潛龍〉〈 非常地帶〉 〈絕地戰將〉 〈魔鬼戰將〉 〈法外出擊〉 〈殺不死的勇者〉
尚格·雲頓
《黑鷹》1988《BlackEagle》
《無處藏身》1993《NowheretoRun》
《終極標靶》1993《HardTarget》
《街頭霸王》1995《StreetFighter》
《拳行天下》1996《TheQuest》
《極度冒險》1996《MaximumRisk》
道夫·龍格爾 (杜夫·朗格)
《懲罰者》《浴血蛟龍》《再造戰士》《魔鬼悍將》《重裝捍將》《黑煞》《隱型戰機》
丹澤爾 華盛頓
《馬爾科姆-X》、《颶風》、《訓練日》〈燃燒者
鐵血硬漢--西爾威斯特·史泰龍
1976年，史泰龍根據生活的現實寫出了劇本《洛基》,並擔當了主演，演繹了一位面對生活困境，卻依然充滿鬥志的業余拳手洛基。影片《洛基》一經上映便在全美引起了空前的轟動，創造了奇跡般的票房。並奪得了當年奧斯卡大獎，史泰龍也因為在片中精彩的演繹和健康的外形而一舉成名，成為英雄的化身。
1982年，史泰龍拍攝了著名動作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏殺場面激烈，節奏緊湊，是動作片的上乘之作，上個世紀80年代，《第一滴血》在中國大陸的上映，也使得史泰龍作為中國觀眾最早接觸到的好萊塢動作明星而家喻戶曉，一夜間成為千萬中國青年的偶像。影片結尾處，蘭博關於越戰痛苦回憶的那段控訴，使得本片折射出濃烈的反戰意味。
進入90年代，史泰龍先後在《特警判官》《警察帝國》《炸彈專家》等影片中塑造了一系列各具特色、血肉豐滿的英雄形象，從各方面證明了史泰龍出神入化的演技。
夢幻時尚--基諾.李維斯
憑借著《生死時速》、《黑客帝國》等影片而聲名雀起的基諾.李維斯，無疑是在升起在世紀之交的一顆新星。依靠著高科技電影技術的支持，銀幕上的基諾.李維斯一改往日動作明星套路造型，重新樹立了一個新的動作片美學標准。《黑客帝國》中帶有時裝走秀式人物造型、極具科幻意味的場景設計，以及從電子游戲中獲取靈感的武打設計，再配合著流行的電子音樂，這一切將傳統與時尚、東方與西方、現實與想像糅合在一起的新動作片理念，在動作片的發展道路上具有重要的里程碑式的意義。
在近幾年出現的影片中，這種新動作片理念被不斷模仿和引用，在《刀鋒戰士》《黑超特警組》等影片中，我們從黑人動作演員維斯李.施耐得和威爾.史密斯的身上都或多或少的看到了《黑客帝國》中尼奧的影子，於是，我們期待著在隨後的日子裡，基諾.李維斯能夠成為新世紀動作時尚的領軍人一飛沖天。
性感神話--哈里森福特
1977年，著名導演、製片人喬治•盧卡斯推出了一部轟動全球的大製作《星球大戰》（Star Wars），他大膽地啟用了毫無知名度的哈里森•福特出演主角———太空走私船船長韓索羅（Han Solo）。福特果然不失眾望，他精湛的演技和英雄的形象成為這部里程碑式的電影中不可缺少的一部分。《星球大戰》是一部改變美國影史的力作，也是改變福特一生的影片，福特由此開始青雲直上。
1980年，福特出演了《星球大戰》續集————《帝國反擊戰》,再次飾演韓索羅。這個太空冒險家的形象深受觀眾的喜愛，福特的巨星地位也得以進一步確立。
1981年，福特接演了由史蒂芬•斯皮爾伯格導演、盧卡斯擔任製片的《法櫃奇兵》。這部冒險片獲得了非比尋常的成功，不但成為電影史上最賣座的電影之一，也得到各方好評，英雄印第安納•瓊斯這個名字和哈里森•福特再也分不開了。
此後，福特於1983年出演《星球大戰》第三集———《傑迪歸來》；1984年出演「印第安納•瓊斯」 系列的第二部《魔域奇兵》；1989年又演出了第三部《聖戰奇兵》。這些影片為福特贏得了巨大聲譽，他在銀幕上塑造的文武雙全、勇於向各種風險和暴力挑戰的英雄形象，使他成為一個受到交口稱贊的銀幕硬漢。而瓊斯博士的歷險故事滿足了觀眾對冒險的嚮往，印第安納•瓊斯系列成了他們最喜歡的福特電影！
1985年，福特在影片《目擊者》（Witness）中一改往日的英雄形象，扮演了一個頗有人情味和同情心的警察形象，更多地表現出對寧靜、平淡的幸福生活的一種嚮往與追求。福特對這一角色的全新演繹使他獲得了第58屆奧斯卡獎和金球獎最佳男主角兩個提名。隨後，他開始嘗試出演不同的角色。1986年在《蚊子海岸》（The Mosquito Coast）中飾演了當代美國的唐•吉訶德式的人物（該片獲得了當年金球獎提名）；1988年在《打工女郎》（Working Girl）中塑造了一個令人啼笑皆非的銀行家喜劇角色；1990年在《假定無罪》（Presumed Innocent）中，他又成功飾演了耿直、誠實的檢察官。至此福特已是全球公認、能文能武的最佳票房保證。
1993年，福特以51歲的「高齡」再次出演了動作片《亡命天涯》（The Fugitive），這部懷舊驚險巨片火爆異常，成為當年美國票房之首，也創下了動作片男主角的年齡紀錄。該片甚至入圍奧斯卡最佳影片，就一部動作片來說，這是較為罕見的。福特本人也被美國電影工會封為「世紀之星」（Star of the Century）。在1995年愛情傳奇片《情歸巴黎》（Sabrina）中，福特充分展示了迷人的紳士風采。這兩部影片均獲得了當年的金球獎提名。
1997年，福特以《空軍一號》（Air Force One）再次創下個人票房首映紀錄，在美國蟬連了數周的票房冠軍。此次由福特扮演的美國總統不再是丑聞的中心，而是臨危不亂、英勇善戰的孤膽英雄。難怪美國總統柯林頓會連看兩遍這部影片，評論界也驚呼「福特的魅力仍是有增無減」。在1998年《六天七夜》（Six Days Seven Nights）、1999年《驛動的心》（Random Hearts）兩部文藝片里，福特大演愛情戲，激情不減當年，再度展現了影壇長青樹的風采，戲路的寬廣也讓福特成了最有觀眾緣的巨星。
福特的銀幕英雄總帶有一股書卷氣味，有一種溫文爾雅，充滿智慧的特色風格。他還具有非常強烈的敬業精神，由於經常拍攝驚險動作片，又不用替身與特技，全靠真槍實干，因此身上多處負傷。從《星球大戰》到現在已有二十餘年，他長紅不衰，可以說是影史上的傳奇人物之一。影史上最賣座的前三十部電影中，福特一人包辦了7部，包括《星球大戰》、《帝國反擊戰》、《傑迪歸來》、《法櫃奇兵》、《聖戰奇兵》、《魔域奇兵》和《亡命天涯》，《空軍一號》也進入了全美賣座五十強，僅《星戰》和《印第安納•瓊斯》系列的票房總和就達30億美元，這是個空前絕後的紀錄。福特成為了有史以來最賣座的好萊塢影星，恐怕難有後來者。
抑鬱王子---尼古拉斯凱奇
尼古拉斯凱奇1964年1月7日出生於美國加州，本姓科波拉，是以《教父》和《現代啟示錄》等片聞名於世的大導演科波拉的侄子。作為科波拉家族的一員，他從小就在充滿音樂與書籍的環境中長大，並養成了喜歡觀察的習慣。在尼古拉斯十八歲那年，他在影片《開放的美國學府》中獲得了一個角色，這是他從影的首部作品。
毫無疑問，尼古拉斯凱奇已經用他的實力證明了這一點。凱奇在影片《石破天驚》中飾演一位化學武器專家，他以自己那精湛的演技彌補了人物形象本身的不足。影片推出即後也引起了轟動，尼古拉斯凱奇在一夜之間就成了好萊塢又一位炙手可熱的動作片明星。在《石破天驚》完成之後，他又接連接下了兩部動作片《變臉》和《空中監獄》的合約。《空中監獄》所取得的成功絲毫不比《石破天驚》遜色，尼古拉斯凱奇一躍成為極具票房號召力的巨星。
銀幕硬漢--- 布魯斯威利斯
體格強壯、輪廓鮮明，略帶些謝頂的布魯斯-威利斯是好萊塢頗受歡迎的動作明星。這大概主要是緣於他的《虎膽龍威》系列電影的極大成功。
1989年，布魯斯-威利斯得以在《虎膽龍威》(第一集)(「Die Hard」)中出演紐約的一個不如意的警察。片中一群國際恐怖分子綁架了一個公司正在參加聖誕節晚會的全體員工，這個警察的不和睦的妻子也在其中。布魯斯-威利斯與這群國際恐慌分子展開了機智靈活的斗爭，這部電影取得了極大的成功。影片節奏明快，並充斥著許多驚人之舉，影片上演後廣受歡迎，布魯斯-威利斯也在好萊塢眾多明星中被列入A級。
就在人們普遍以為布魯斯-威利斯會馬上推出其第二部"重磅炸彈"之際，他出演了諾曼-朱維遜的一部喜劇《冷暖天涯》(「In Country」)，在片中扮演一位心靈受創的越南老兵，孤身一人撫養著他的侄子----一個孤兒。同年，布魯斯-威利斯又接下了新作《看誰在說話》(「Look Who's Talking」)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看誰在說話II》(「Look Who's Talking Too」)。後來，他又繼續在2部《虎膽龍威》系列電影中飾演警察的角色。1991年，他第一次出演自己編寫的劇本《哈德遜之鷹》(「Hudson Hawk」)，獲得了極大的成功。此後，雖然他繼續保持著多產，但一路走來極不平坦。拍攝的《夜色》(「The Color of Night」)和《瘋狂終級者》(「Four Rooms」)不是很成功，但也拍攝了諸如《低俗小說》(「Pulp Fiction」)和《十二隻猴子》(「12 Monkeys」)這樣的好片。
1998年，布魯斯-威利斯出演了斥巨資拍攝的《世界末日》(「Armageddon」)，這部電影取得了較高的票房收入，並使他作為動作明星的聲望達到了巔峰。這以後，布魯斯-威利斯選擇了一部規模較小的影片，1999年他出演了庫爾特-馮內格特的籌劃已久的《冠軍的早餐》(「Breakfast of Champions」)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成為當年票房和影評的雙料大贏家。他2000年最新的影片包括《整九碼》《小孩》和正在拍攝的《堅不可摧》等。
魔鬼終結--阿諾.施瓦辛格
這位奧地利裔的世界健美先生，有著常人無法企及的強壯體魄，入足影壇之後的阿諾.施瓦辛格，在銀幕上的每一次出現幾乎都少言寡語，光是憑借著其健碩的肌肉與冷酷的眼神就足可以展現出那無法抵擋的男性魅力，1984年，由詹姆斯.卡梅隆執導的科幻動作片《終結者》問世，天馬行空的想像、突破性的機器人設計理念，完美而浪漫的情節設定，以假亂真的化妝，激烈而富個性的動作場面，使影片《終結者》一經公映便風頭無量。
1994年阿諾.施瓦辛格與詹姆斯.卡梅隆再度聯手打造當年動作大片《真實的謊言》，《真實的謊言》作為中國大陸從好萊塢引進的第一批票房分帳大片，一經登陸便橫掃中國院線，令中國觀眾嘆為觀止，眼花繚亂的特技場面，扣人心弦的緊張情節，穿插其間的喜劇元素，使得該片成為好萊塢動作片的經典之作，同時也是施瓦辛格演技和力量的完美體現。
尚格.雲頓
在好萊塢動作明星中，尚格.雲頓是為數不多的靠真功夫，而不是花拳綉腿打天下的硬漢之一。幼年時期的尚格.雲頓在一次偶然的機會中看到了李小龍的功夫片，從此便愛上了中國武術和李小龍，11歲便開始了他的武術生涯， 1984年，已經是歐洲職業空手道聯盟中量級冠軍的尚格.雲頓開始向電影界進軍，憑借著強健的體格和過人的身手，尚格.雲頓很快在動作片舞台上打開了聲譽，先後出演了《摩納哥萬歲》《黑鷹》《搏擊之王》《再造戰士》等影片，人們在欣賞電影中尚格.雲頓英勇無敵的風采時，同時也為他那精湛武術功底所折服。
動作影星道夫·龍格爾(Dolph Lundgren)
Dolph Lundgren生於瑞典斯德哥爾摩，自幼習武，擁有空手道黑帶三段資格，曾是瑞典高級空手道國家代表隊長，同時獲得1980、1981年歐洲杯重量級空手道冠軍。允文允武的他曾在求學期間，得到斯德哥爾摩皇家工技學院、華盛頓大學等三份獎學金，在澳洲拿到碩士學位，又獲獎學金入MIT進修。因對演戲著迷，輟學後投入演藝圈，1985年在《洛奇IV》中出演蘇俄拳擊手，一炮而紅，之後又陸續主演多部動作片，許多都足以堪稱經典。主要作品有《懲罰者》《浴血蛟龍》《再造戰士》《支手轟天》《魔鬼刺客》《重裝捍將》《終極指令》《至尊黑傑克》等等
歐美女動作影星：
槍械鬥士西格妮·薇弗Sigourney Weaver
影片《異形2》中西格妮薇弗再度扮演女長官蕾普莉。而蕾普莉也是首次在探險任務中唯一的生還者，經歷了五十七年的冬眠狀態後，她終於被一艘太空船拯救隊發現，並接受新命令，帶領太空船拯救隊重新返回那個神秘的星球。異形無處不在。險象環生更突顯了女鬥士的勇猛。
西格妮薇弗在《異形》系列中，一直以沉穩、嬌健的形象出現在觀眾面前，而動作場景只有在異形2中有展現，當她隻身對付可怕的異形，手執火焰噴射器殲滅著外星生物時，觀眾們無不為這樣的女性形象嘆服，原來女人的打鬥場面比男人們打鬥更具別樣的魅力。
在這部早期的科幻片中，西格妮薇弗正是因為其女鬥士的形象，給人們留下了深刻的印象，而她所表現出的堅強與勇敢，更使她成為人們心目中的女英雄。
其他作品：
冰風暴 Ice Storm (1997) 、捉鬼敢死隊 Ghostbuster (1984) 、捉鬼敢死隊2 Ghostbusters II (1989)、銀河追緝令 Galaxy Quest (1999)、神秘村 The Village (2004)
超酷槍手凱瑞·安妮·莫斯Carrie-Anne Moss
影片《黑客帝國1》中，一身鋥亮的皮衣外加超酷的黑眼鏡使得凱瑞·安妮莫斯扮演的崔妮蒂成為人們心中的偶像。片中她凌空躍起的瀟灑動作以及敏捷利落的身手都讓她不可避免地成為最優秀的女動作明星。在和尼奧前往營救黑客首領莫菲斯的途中，崔妮蒂駕駛飛機躲過敵人的槍火。由於飛機失控，崔妮蒂不顧個人安危將尼奧和莫菲斯降落在安全處，自己卻被失控的飛機拋出，其果敢的膽識與超人的毅力讓人望而生威。
而在《黑客帝國2》中她更是連連拼搏，跟眾多打手搏鬥。她一會用嫻熟的操作技術駕駛著轎車巧妙躲避敵人的追殺；一會她又騎著漂亮的摩托車、身著緊身皮衣，在高速公路上帶著人質穿梭在車海之中。摩托車和汽車原本都是彪悍男人們所駕駛的，但如今轉移到了凱瑞·安妮莫斯身上，更是得到了出奇的效果。《黑客帝國2》上映後，再次掀起的一股颶風，凱瑞在片中的颯爽英姿更是在全球產生極大的影響力。
凱瑞能有今天的成就，是和平時的艱苦訓練是分不開的。當然香港武術指導袁和平也功不可沒。如果沒有這位世界頂尖的武術指導對凱瑞的精心指點，她在《黑客帝國》中就不會表現出深厚的動作功底。在《黑客帝國3》中，凱瑞·安妮莫斯以絕美的身影再次震驚全球。
僵屍人FIDO Fido (2006) 、零號嫌疑犯 Suspect Zero (2004)
戰劍武女烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
影片：《殺死比爾》 這是一個關於復仇的故事。由烏瑪瑟曼扮演的「黑蛇」在德克薩斯洲的一個小禮堂舉行婚禮時慘遭殺害。在醫院里昏迷4年，醒來的她恢復了記憶之後，便展開了瘋狂的復仇計劃。為了演好這一角色，烏瑪.瑟曼在影片拍攝前就開始了艱苦的武打訓練
向來給人文靜高貴的烏瑪·瑟曼身著黃色緊身運動服，帶來鮮艷奪目、威風凜凜的視覺效果，而她所散發出的簡單隨意也讓觀眾感覺到那精緻優雅、與眾不同的內在氣質。影片《殺死比爾》是一部動作大片，片中烏瑪·瑟曼的打鬥帶有濃郁的中國功夫韻味，每場武打都讓人為之瘋狂，為之震撼。與前面的幾位女動作明星相比而言，烏瑪·瑟曼僅僅只憑一把刀就和眾多的打手展開了較量，她那手握刀柄的架勢和打鬥招式瀟灑至極，刀法之快讓人眼花繚亂。
記憶裂痕 Paycheck (2003)、一酷到底 Be Cool (2005)
探險勇士安吉麗娜·茱麗Angelina Jolie
在影片《古墓麗影2》中，考古探險家勞拉又開始了刺激的冒險，這次她來到希臘的愛琴海，尋找傳說中的「潘多拉魔盒」中的寶物。這一寶物如果和古老而神秘的「潘多拉魔盒」結為一體，其蘊藏的巨大力量將足以毀滅人類。此時香港商人陳洛也聞訊而來，從勞拉手中搶走了「寶物」，並與邪惡的工程學專家喬納森博士結成聯盟，企圖以「魔盒」征服世界。為了找回「魔盒」，徹底粉碎他們的野心，勞拉踏上了漫長而艱難的征程……
集「動作、時尚、性感」於一身的安吉麗娜·茱麗，上天、入地、下海無所不能，更能經受各種嚴峻的體能考驗。也許是導演有意想增加她在影片中的危險成分，居然安排了一條鯊魚來與她周旋。面對龐大兇猛的鯊魚，一向孤軍作戰的勞拉揮起一拳，直打得鯊魚鮮血直冒，並藉助鯊魚的力量暢游海底。
史密斯夫婦 Mr. & Mrs. Smith (2005)、亞歷山大大帝 Alexander (2004)、極速60秒 Gone in 60 Seconds (2000)、
Ⅳ 關於電影羅賓漢
凱文·科斯特納英文名：KEVINCOSTNER
出生年：1955年
生日：1月18日
性別：男
地域：歐美
職業：演員，導演
國籍：美國
1955年1月18日出生於美國加利福尼亞州洛杉磯。美國著名的電影演員，導演和製片人。在其高中他是一位出色的運動員，凱文.科斯特納曾經考慮成為一名職業籃球運動員，但實際報考了加利弗尼亞大學「CaliforniaStateUniversity」。1978年畢業得到行銷學學位。
早期較為著名的影片有《TheBigChill》1983和《Silverado》1985兩部影片。
1987年凱文科斯特納又出演了影片《鐵面無私》《TheUntouchables》。在片中他飾演了一位查禁私酒的聯邦官員。其出色的表現開始引起人們的注目。之後他又主演了影片《德拉姆牛》（《BullDurham》1988）和《FieldofDreams》(1988)，也都有著相當不錯的表現。
1990年，凱文科斯特納首次擔任導演和製片，拍攝了史詩作品《與狼共舞》，並飾演男主角鄧巴中尉。該片表現出凱文的出手不凡的大手筆。影片一共獲得了十二項奧斯卡獎提名並最終獲得了七項大獎。凱文科斯特納初次執導影片，便獲得了最佳導演獎，但他的演技也同樣獲得了人們的一致贊譽。
此後，凱文科斯特納又製作了一系列成功的影片。影壇一片叫好，這也證明了他的成功並非偶然。在《刺殺肯尼迪》（《JFK》1991）和融一切浪漫史詩元素於一體的《俠盜羅賓漢》(《RobinHood:PrinceofThieves》1991)中，他都有著相當不錯的表現，得到了影壇的普遍贊譽。
而在此之後的《保鏢》（《TheBodyguard》1992）、《完美的世界》（又譯《完美新世界》）（《APerfectWorld》1993）和《WyattEarp》(1994)、《TheWar》（1994）等影片中，他的才華和能力也都得到了充分的展現。
1995年，凱文科斯特納又製作和主演了影片《未來水世界》。這是電影史上耗資最巨的影片，製作費用接近兩億美元。影片場面十分宏偉壯觀，是該年反響最為強烈的影片之一。同時，影片的拍攝難度也是十分罕見的，各種困難和挫折層出不窮，但凱文科斯特納終於憑借著他那堅毅頑強的性格和作風高質量地完成了影片的拍攝製作。
這部電影現在看來是一部融視覺震撼和思想內涵於一體的傑作，不過可能出現在20世紀90年代過於超前了，所謂生不逢時，當時的票房和口碑都虧待了這部優秀作品。值得欣慰的是，進入21世紀之後，《未來水世界》終於作為一部史詩級的科幻影片，贏得了它早應得到的欣賞和尊重。（由LJX補充）
在1996年，他又推出了影片《錫杯》(《TinCup》1996)，再次引起不俗的反響。凱文科斯特納不僅是一位才華橫溢的電影大師，也是一個在生活中真正堅持原則的人。他關心和同情身處困境的努力奮斗的人們，並且樂意幫助他們。在老一輩影星中凱文科斯特納最欣賞的就是以質朴聞名的亨利方達。他稱贊亨利方達的彬彬有禮、真摯熱情和質朴純真。而事實上，他自己也同樣做到了。
2009年凱文科斯特納在《新女兒》（TheNewDoughter}飾演約翰詹姆斯，一個單身的父親帶著他的兩個孩子和離婚後的痛苦搬到了鄉村的一個房子里。很快，他的年長的女兒開始出現奇怪的行為，家庭被令人不安的事件所困擾。約翰開始懷疑，那個神秘的森林邊緣可能和他女兒的預示的行為有關。喜歡凱文的一定要支持他的新片！
詳情參考網路
http://ke..com/view/137795.html?tp=0_00
Ⅳ 求歷屆金球獎最佳外語（國）片完整清單
金球獎
2009年第六十六屆最佳外語片：《與巴什共舞》，以色列
2008年第六十五屆最佳外語片：《潛水鍾與蝴蝶》
2007年第六十四屆最佳外語片：《硫磺島家書》(美國，日語)
2006年六十三屆最佳外語片：《天堂此時》（巴勒斯坦）
2005年第六十二屆最佳外語片 深海長眠 THE SEA INSIDE(西班牙)
2004年第六十一屆最佳外語片 奧薩馬(阿富汗)
2003年第六十屆美最佳外語片 Pedro Almodóvar 悄悄告訴她 Talk To Her （西班牙）
第五十九屆美國電影金球獎 2002年1月 最佳外語片 無主之地No Man's Land（波斯尼亞）
第五十八屆美國電影金球獎 2001年 最佳外語片 卧虎藏龍（中國台灣）
第五十七屆美國電影金球獎 2000年 最佳外語片 關於我的母親（西班牙）
第五十六屆美國電影金球獎 1999年 最佳外語片 中央車站（巴西）
第五十五屆美國電影金球獎 1998年 最佳外語片 我的玫瑰生涯（比利時）
第五十四屆美國電影金球獎 1997年 最佳外語片 科利亞
第五十三屆美國電影金球獎 1996年 最佳外語片 孤星淚
第五十二屆美國電影金球獎 1995年 最佳外語片 法里乃利（比利時）
第五十一屆美國電影金球獎 1994年 最佳外語片 霸王別姬(中國香港)
第五十屆美國電影金球獎 1993年 最佳外語片 印度支那(法國)
第四十九屆美國電影金球獎 1992年 最佳外語片 歐羅巴，歐羅巴(德)
第四十八屆美國電影金球獎 1991年 最佳外語片 西哈諾·德·貝熱拉克（法）
第四十七屆美國電影金球獎 1990年 最佳外語片 天堂影院（意）
第四十六屆美國電影金球獎 1989年 最佳外語片 征服者佩爾（丹麥）
第四十五屆美國電影金球獎 1988年 最佳外語片 我的生命同一條狗（瑞典）
第四十四屆美國電影金球獎 1987年 最佳外語片 襲擊（荷蘭）
第四十三屆美國電影金球獎 1986年 最佳外語片 官方說法（阿根廷）
第四十二屆美國電影金球獎 1985年 最佳外語片 印度之行（英）
第四十一屆美國電影金球獎 1984年 最佳外語片 芬妮和亞歷山大（瑞典）
第四十屆美國電影金球獎 1983年 最佳外語片 甘地（英、印）
第三十九屆美國電影金球獎 1982年 最佳外語片 烈火戰車（英）
第三十八屆美國電影金球獎 1981年 最佳外語片 苔絲（英）
第三十七屆美國電影金球獎 1980年 最佳外語片 瘋女之籠（法）
第三十六屆美國電影金球獎 1979年 最佳外語片 秋天奏鳴曲（瑞典）
第三十五屆美國電影金球獎 1978年 最佳外語片 特殊的一天（意）
第三十四屆美國電影金球獎 1977年 最佳外語片 面對面（瑞典）
第三十三屆美國電影金球獎 1976年 最佳外語片 父親告訴我的謊言（加拿大）
第三十二屆美國電影金球獎 1975年 最佳外語片 一場婚姻（瑞典）
第三十一屆美國電影金球獎 1974年 最佳外語片 步行者（西德）
第三十屆美國電影金球獎 1973年 最佳外國片（英語） 青年時代的丘吉爾
最佳外國片（非英語） 移民（瑞典） 新地
第二十九屆美國電影金球獎 1972年 最佳外國片（英語） 血腥的星期天
最佳外國片（非英語） 警察（以）
第二十八屆美國電影金球獎 1971年 最佳外國片（英語） 戀愛的女人
最佳外國片（非英語） 雨中騎手
第二十七屆美國電影金球獎 1970年 最佳外國片（英語） 多麼可愛的戰爭（英）
最佳外國片（非英語） Z（法、阿爾及利亞）
第二十六屆美國電影金球獎 1969年 最佳外國片（英語） 羅密歐與朱麗葉（英）
最佳外國片（非英語） 戰爭與和平（蘇）
第二十五屆美國電影金球獎 1968年 最佳外國片（英語） 女狐（加）
最佳外國片（非英語） 愛情生活（法）
第二十四屆美國電影金球獎 1967年 最佳外國片（英語） 風流奇男子
最佳外國片（非英語） 一個男人和一個女人（法）
第二十三屆美國電影金球獎 1966年 最佳外國片 親愛的
最佳外國片（非英語） 幽靈朱麗葉
第二十二屆美國電影金球獎 1965年 最佳外國片（非英語） 義大利式的結婚（意） 薩拉（以）
第二十一屆美國電影金球獎 1964年 最佳外國片（英語） 湯姆·瓊斯
最佳外國片（非英語） 任何號碼都能贏（法）
第二十屆美國電影金球獎 1963年 最佳外國片（非英語） 義大利式的離婚（意） 仇敵之王（意）
第十九屆美國電影金球獎 1962年 最佳外國片（非英語） 兩個女人（意）
最佳外國片（銀球獎） 特魯雅諾的靈魂（墨） 好兵帥克（西德）
第十八屆美國電影金球獎 1961年 最佳外國片（英語） 戴綠色石竹花的男人
最佳外國片（非英語） 處女泉（瑞典） 真相（法）
第十七屆美國電影金球獎 1960年 最佳外國片（非英語） 黑人奧菲爾（法） 奇怪的著迷（日） 橋（西德）野草莓（瑞典） 我們不美妙嗎（西德）
第十六屆美國電影金球獎 1959年 最佳外國片（英語） 難忘的一夜
最佳外國片（非英語） 一年長的道路（南） 女孩和河流（法）
第十五屆美國電影金球獎 1958年 最佳外國片（英語） 穿晨衣的女人
最佳外國片（非英語） 弗里克斯·克魯爾的自供（西德）
第十四屆美國電影金球獎 1957年 最佳外國片（英語） 理查三世（英）
最佳外國片（非英語） 白馴鹿（芬蘭） 日落之前（西德）
第十三屆美國電影金球獎 1956年 最佳外國片 諾言（丹） 斯特拉（希） 孩子的眼睛（日）
兒子們、母親們和一個將軍（西德） 危險的曲線（巴西）
第十二屆美國電影金球獎 1955年 最佳外國片 二十四隻眼睛（日） 吉納維芙
第一屆至第十一屆只有第六屆有最佳外語片獎項
第六屆美國電影金球獎 1949年 最佳外國片 王子復仇記（英）
Ⅵ 阿湯哥十大經典電影
1、《保送入學》（1983年）
《保送入學》是一部1983年美國青春喜劇電影，由保羅布里克曼身兼編劇和導演，湯姆克魯斯和瑞貝卡德莫妮擔任主演。這部作品推出後就獲得了極大的成功，阿湯哥也因此成為了全美青少年偶像，他在劇中穿內褲又唱又跳的場景至今仍令人印象深刻。
2、《捍衛戰士》（1986年）
過沒多久湯姆克魯斯就端出了他影視生涯另一個經典之作《捍衛戰士》，他也以此在好萊塢站穩住腳步。睽違36年後，2022年續集《捍衛戰士：獨行俠》上映再次掀起熱潮，承載著老影迷的情懷與新觀眾的期待，阿湯哥不負眾望帶來了好成績。
在電影中，湯姆克魯斯飾演一位充滿天賦的飛行員，在失去同伴後、努力找回自信與同伴並肩作戰的熱血勵志故事。在上映後就以驚人聲勢刷新票房，這中間也不乏與其它熱門大片比拼，該片也成為了在去年疫情爆發後，繼漫威《蜘蛛人：無家日》以來，第二部全球票房破億10億的電影，這無疑在影史上留下了里程碑，也刷新阿湯哥個人的生涯票房紀錄。
3、《雨人》（1988年）
湯姆克魯的戲路相當廣，他出演的經典親情片《雨人》以真人真事的手足之情做為改編，電影講述由湯姆克魯斯飾演的弟弟查理，在父親死後發現，原來爸爸將所有遺產都留給了一個他未曾謀面、住在精神病院的哥哥雷蒙，為此他決定將哥哥帶出病院，一起拿回父親財產，故事聚焦在家庭親情上，是湯姆克魯斯無數作品中相當令人感動的作品，他也是因為該作，開始被注意到演技實力。
4、《七月四日誕生》（1989年）
隔年湯姆克魯斯再次飾演硬派角色，《七月四日誕生》改編自美國越戰退伍老兵羅尼科維克的同名自傳體小說，阿湯哥飾演一名有著軍人夢的青年，參加越戰目睹了戰爭無情、失去雙腿後，成為反戰運動人士的過程，該劇也讓他入圍了1990年奧斯卡最佳男主角，還有其他7項提名，最後拿回了導演和剪輯兩座獎。
5、《軍官與魔鬼》（1992年）
《軍官與魔鬼》劇情描述2名美國海軍陸戰隊隊員被指控謀殺同袍、並接受審訊的過程，這部片也帶出了當時軍中的潛規則及霸凌現象。阿湯哥在劇中則是飾演海軍中尉律師，有一連串精彩攻防訊問。
6、《黑色豪門企業》（1993年）
不只在軍中飾演律師，阿湯哥在《黑色豪門企業》中也再次出演律師角色，他是一名哈佛高材生律師，與黑心的事務所展開對抗。
7、《夜訪吸血鬼》（1994年）
集結湯姆克魯斯與布萊德彼特兩位男神的《夜訪吸血鬼》，除此之外還有克絲汀鄧斯特（陶比版《蜘蛛人》女友）、安東尼奧班德拉斯等人，是相當經典的吸血鬼電影。想看阿湯哥頂著盛世美顏，飾演的吸血鬼的話千萬別錯過這部！
8、《征服情海》（1996年）
阿湯哥在劇中飾演失意的運動經紀人，與二線球員從看不順眼到互相信任，阿湯哥也以《征服情海》入圍1997年奧斯卡最佳男主角，雖然最後與奧斯卡擦肩而過，但他還是憑此拿下了金球獎影帝。
9、《大開眼戒》（1999年）
《大開眼戒》是1999年的情色驚悚片，它也是《鬼店》導演史丹利庫柏力克所執導的最後一部作品，故事講述一名富有的醫生與妻子所展開的刺激情慾探險，這也是阿湯哥從影以來大尺度的演出。
10、《心靈角落》（1999年）
《心靈角落》描繪出了人生的各種糾葛與悲歡離合，帶出了人與人之間各種難以一言道盡的關系，阿湯哥在劇中飾演一位某天被看護通知回家，見自己即將離世的父親最後一面的兒子，阿湯哥演活了這樣的角色，也入圍了2000年奧斯卡最佳男配角可惜最後沒能拿下。