⑴ 電影《雙瞳》到底講了個什麼樣的故事
故事描述台灣發生的連續三宗恐怖離奇案件，由於案情實在過於離奇，且過去從未有過類似案件，台灣警方請求美國聯邦調查局的協助，聯邦調查局便派遣凱汶萊斯（大衛·摩斯飾）探員來台協助。
並由因揭發貪污同事而被同事排擠，並從刑事組調往外國事務組（外事組）的台灣警員黃火土（梁家輝飾）負責擔任接待及翻譯。
一開始，三名不同死者分別死於同一種精神分裂狀態，法醫(楊貴媚飾)從死者鼻腔內採集到一種極為罕見的黴菌體，推算他們的死因都是被黴菌注入的鋼珠射入冷氣內透過空氣傳播而感染的。恰好三名死者都是社會上受爭議人士。
黃火土帶領著凱文一起調查後續案件，發現所有事情根源都來自一棟商業大樓內隱藏的道觀－－真仙觀。其兩名負責人曾是叱吒科技業的鉅子，由於過度迷信宗教才將公司變賣，賣出所得則用來建造這間道觀。
一天，一名富家公子前來道觀想藉由觀落陰好探取父母遺產的下落，卻被人施以刨心之刑，成為連續殺入案中的第四位死者。市刑大接獲通報立刻前來道觀搜索，卻遭到觀內人員埋伏圍殺，大部分警員死傷慘重。
另一方面，凱文和火土追蹤下，發現這間道觀原屬大陸某地深山，是負責人動用巨資從當地一磚一瓦運送來台，他們修行宗旨便是效法宋代黃大仙成仙方式，經過寒冰、火坑、抽腸、刨心、拔舌等五種酷刑來滿足修仙要件，只不過他們將選擇對象是社會上受爭議之人。
在道觀內仔細搜查後，發現一名被關在地洞內的女孩，這女孩腹部有一塊肉被割去，好培養令人產生高度幻覺的黴菌體。眾人將她送醫後，火土在觀內找到一面石碑，石碑上記載著五名被害人的線索，其中還透露火土的死訊即將到來。
火土帶著凱文回家吃飯，慶祝這起案件宣告偵破。飯後凱文和火土酒後吐真言，雙方各自透露自己家庭中的無奈及不安，同時凱文也十分佩服火土當年揭發貪污案的勇氣。
隔天一早醒來，火土大為震驚，他看見凱文陳屍在自己眼前，手裡還握著自己的斷舌，應驗了石碑上第五名受害者。在調查過程中，員警勘驗到火土家的冷氣機也被黴菌體附著，而凱文死前也正因此感染。此外，火土發現自己鼻腔內也感染黴菌，經發現後立刻被送醫。
先前在道觀中發現的被關押女孩，突然從醫院失蹤了，火土清醒後則向醫生詢問，正好這名醫生便是女孩的主治醫師。在醫生的說明下得知，十七年前，女孩的母親生下雙胞胎後便死亡，而其中一名嬰兒則是死胎，另一名正是她。她本名謝亞里，從小便患有腦腫瘤，宣稱可以看到死去的姐姐陪在她身邊。亞里天生還帶有雙瞳，可看見陰陽兩界人鬼神，那些信徒便是她蠱惑而來的，利用修仙的名義成立道觀，進而獵殺五名被害人。
火土知道亞里清醒後一定會回到道觀，立刻趕去追捕。在即將逮捕亞里前，火土被亞里散發出的黴菌體所控制，陷入心魔幻象當中。最後火土突破幻象，槍殺了亞里，亞里臨死前告知自己修行已滿，准備成仙而去，說完便咽氣了。
在亞里死後，火土也因黴菌感染嚴重，倒在地上奄奄一息。在被送上擔架時，火土老婆在一旁不斷呼喊，原本無法說話的女兒也突然開口呼喊爸爸，火土此時卻奇跡似的流下眼淚，展現了新的生機。
原來，當初的石碑還另外解析出四個字，那便是「有愛，不死」。
(1)美國警局阿拉伯女翻譯電影擴展閱讀：
雙瞳以「低溫恐怖」作為申張，通片都是寒氣深深的調子。把中國宗教里關於下地獄的說法用好萊塢驚悚片的結構包裝起來，效果還算可以，尤其是結尾梁家輝在密室里找到那個有邪惡靈異的雙瞳女子那段，恍惚迷離，很有《X檔案》的味道。
但要同《第六感》、《小島驚魂》的結尾相比卻還是差一截。演員方面，梁家輝、劉若英的表現都還可以，好萊塢演員大衛·摩斯的表演也可稱道。而編導陳國富的表現則可以稱作技法嫻熟，比如第一個人被殺時，女秘書湊近前去看，鏡頭轉去特寫屍體頭部，再轉回來，已是法醫戴著手套的手伸過來摸頭，這樣交代從發現到報警再到警方趕來的全過程就十分簡潔。
⑵ 求片名。一部美國電影，一個經驗豐富的警察在調查一個脫衣女郎案件時被殺死，然後附身在一個年輕的警察。
不是鐵警忠魂，有亂世忠魂，越戰忠魂，還有鐵警忠魂的歌曲和話劇，樓至你弄錯了吧
⑶ 美國電視劇《亡命天涯》知道的請進來
我知道，所謂的《亡命天涯》一共有三個版本。
1、最早的60年代的美國電視劇版本，我國曾經引進過，我在某市級電視台看過，好象是廣東某個影視機構配的中文發音。
2、就是我國首部引進的票房分帳電影大片，哈里森 福特 主演的！大概是1995年引進的。
◎中文 名 亡命天涯
◎片 名 The Fugitive
◎年 代 1993
◎國 家 美國
◎類 別 劇情/驚悚/動作/犯罪
◎語 言 英語/俄語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.7/10 (58,348 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0106977
◎文件格式 HDRIP-RMVB
◎視頻尺寸 832 x 464
◎文件大小 3CD
◎片 長 130 Min
◎導 演 安德魯 戴維斯 (Andrew Davis)
◎主 演 哈里森 福特 (Harrison Ford) ...... Dr. Richard Kimble
湯米 李 瓊斯 (Tommy Lee Jones) ...... Samuel Gerard
塞拉 沃德 (Sela Ward) ...... Helen Kimble
朱莉安娜 穆爾 (Julianne Moore) ...... Dr. Anne Eastman
喬 潘托里亞諾 (Joe Pantoliano) ...... Cosmo Renfro
安德烈亞斯 凱特蘇拉斯 (Andreas Katsulas) ...... Sykes
◎簡 介
芝加哥著名外科大夫理查德.坎伯被指控謀殺了他的妻子.在押送犯人的途中,警車因意外的事故與列車相撞,理查德從殘骸中死裡逃生.為證實自己的無辜,他決定查找真凶,同時又要避開警官的追捕.真凶窮途末路終落法網,而洗清不白之冤的理查德在心中深深懷念親愛的妻子海倫.
一個是精明的幹探,一個是機智的逃犯,
緊張,激烈,扣人心弦的場面令人目不暇接....
http://search1.btchina.net/btsearch.php?query=&type=2
舊片翻拍是電影界一項經久不廢的副業，因為它在很大程度上減少了編劇、導演的工作，並且許多老片在翻拍後往往能在思想內涵或電影技術上有很大的進展和突破，能取得較好的社會效果。當然失敗也在所難免，但它仍有許多好處吸引大量製片人在舊題材中找到珍珠。由60年代收視率率很高，十分叫好的電視劇《法網恢恢》翻拍的電影《亡命天涯》就大獲成功。
《亡命天涯》保留了原片的故事情節結構，因此在影片內涵與意義上並沒有什麼突破，它不外乎是宣揚壞人始終要受到懲罰，而善良的人才能在社會上立足這一道理。它之所以取得巨大成功，還應歸屬於影片中首次運用的大規模特技鏡頭，片中囚車沖出路基，不停翻滾，主人公在火車將要撞上囚車的一剎那逃離，碰撞產生出巨大的金屬撕裂聲，爆炸聲，烈火濃煙……這一組鏡頭帶來的起初感和巨大震憾力讓所有觀眾目瞪口呆。在此之前，這種罕見的特技是沒有出現過的，為了拍攝它共動用了16台攝像機，損失了一輛真正的火車和汽車，共耗資150萬美元。僅沖著這一組鏡頭， 看這部影片就已非常值得了。
主演哈里森·福特是以演逃亡者著稱的明星，他是拍動作片的元老，並且往往是親自上馬，實打實干，以至於他身上傷患眾多，經常要帶傷演出，這種敬業精神也為影片的成功奠定了基礎。
3、美國新近重拍的電視劇版本，湖北電視台曾經播出過，大概是2004年左右。
http://bt.acnow.net/Ent/2004/4/6/239895.shtml
芝加哥著名外科大夫金勃爾被指控謀殺了他的妻子。在押往監獄的途中,囚車因意外事故與大貨車相撞,金勃爾從汽車殘骸中死裡逃生。金勃爾唯有找到真凶才能證明自己的無辜，他開始查找真凶。
金勃爾從網上查到了獨臂人的資料後來到工地，一次意外中救了工程監理勞拉。在被警察傑拉徳逮捕時，勞拉幫了金勃爾使他又一次從警察手中逃了出來。金勃爾把從獨臂人處偷來的護照寄給了傑拉徳，並告訴他這就是真正的兇手，可傑拉徳並不相信他。
為查找獨臂人，金勃爾根據的696中巴的線索來到薩瓦那。因無錢向妹妹求助而引來了警察傑拉徳，可傑拉徳卻沒能抓住金勃爾。金勃爾私自進入遊艇時，被警察認出是逃犯。金勃爾跳入水中，警察出動了大批人四處搜查。在危機中，布雷修思救了他。
金勃爾從哈利處得知獨臂人在紐約的地址，到紐約後卻沒有收獲。傑拉徳猜想金勃爾會回家中看望病重的父親，於是監視了金勃爾的家。金勃爾甩掉傑拉徳的追捕後從報紙得知父親已去世。
海倫的父親為了替女兒報仇，花重金雇了威司克殺掉金勃爾。威司克竊聽了金勃爾律師的電話，並查到了金勃爾所工作的地方。金勃爾從醫院的檔案上查到獨臂人的老婆芮妮並救了她，保險公司拉瑞為了保險金也在追查獨臂人的生死問題。芮妮知道獨臂人沒死並和他合夥隱瞞事實。獨臂人殺了拉瑞，金勃爾在墓地抓住了獨臂人並報了警，警察到時獨臂人卻跑了。
傑拉徳找到了威司克竊聽車的位置，查到了金勃爾在卡薩斯州的一個牧場。威司克找到了金勃爾工作的牧場並沒找到金勃爾。傑拉德追到牧場和威司克發生槍戰，威司克受傷，金勃爾安全的離開了牧場。金勃爾被警察誤為精神有問題而送進精神病院，與外界失去了聯系，金勃爾心急如焚。在一個懂鋼琴女人的幫助下，金勃爾逃走了。
為了避雨，金勃爾闖進了珍妮家，珍妮收留了金勃爾。並喜歡上了金勃爾。可金勃爾不想連累珍妮，處於兩難之中。布里西斯給金勃爾提供了有關獨臂人的線索，金勃爾來到舊金山。在將找到線索時，獨臂人殺死了金勃爾要找的尼克。金勃爾為了幫助得白血病幫妹妹瑪吉而冒險來到醫院做手術。瑪吉得救了，塞耶也因幫助金勃爾而離開了這家醫院。
在貝卡的幫助下，金勃爾聘請了大律師上訴，傑拉德發現貝卡在幫助金勃爾，就逮捕了貝卡。在酒吧，金勃爾抓住了獨臂人，並打電話通知了傑拉德。
金勃爾給獨臂人注射了名為「死亡之針」的葯，獨臂人失去了反抗能力。金勃爾帶著獨臂人坐上了前往芝加哥的火車，一路上險情不斷。傑拉德得知金勃爾來到了芝加哥，進行了周密的部署，正當傑拉德找到金勃爾時，沒想到自己的的同夥向他開了槍。金勃爾目睹了開槍的過程，當他帶著獨臂人離開時，一顆子彈向他的腦袋飛了過來。
三個版本的《亡命天涯》情節基本一致,後面的兩部都是根據第一部改編重拍的。
《越獄》第二季和《亡命天涯》其實完全沒有關系，後綴的名字只是翻譯手法而已。
怎麼樣？明白了吧？都別爭了，紅旗是我的了！
⑷ 這個電影叫什麼啊
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
電影劇情故事[1]發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾
這個殺手不太冷[2]
演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她知道了里昂的殺手身份，為了保護自己及報殺弟之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手。在此之後，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口，里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她他留給她的錢在餐廳老闆那裡。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被斯坦識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈。
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交
《這個殺手不太冷》劇照(38張)
集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中
那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
⑸ 不要忽視一些不起眼的人！美國經典電影《非常嫌疑犯》,都告訴了我們什麼
《非常嫌疑犯》告訴了我們高智商的騙子，騙過所有人！不過我在中段就有些懷疑是總統，可是導演總是在誤導我們，讓我們以為殺了迪恩的是凱撒！看到的並不是真相，總統生動的詮釋了怎麼欺騙警察！
就看了一眼警察的白板就瞬間編好了一個天衣無縫的犯罪群像！天才不過如此！凱文史派西的絕招是用毛孔掌控表情，細微到難以察覺的顫動真適合玩陰謀！而且有一套專屬自己的無辜表情和耐心示弱，很好的偽裝。先把觀眾哄睡著最後再從耳朵後面吐絲呵氣，耐回味的驚嚇。
不管是一夥的、還是警察或者觀都都被他引向了一個又一個歧路，運籌帷幄不過如此。這是一個有著完美藍本絕佳執導的「非常」之作。
劇情簡介
美國加州的聖佩雷羅港一艘貨輪爆炸，死亡27人，9000萬美元失蹤。事故發生以後，聯邦調查局探員傑克·貝爾在醫院等待昏迷不醒的一名倖存者匈牙利裔罪犯；海關特派員大衛·庫科則對另外一名拿到特赦令的倖存者羅傑·金特進行了審問。
金特供認，在事故中喪生的迪恩·基頓、弗雷德·芬斯特、米高·麥克馬納斯和托德·霍克內，以及他本人，六個月前被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到警局過了一夜，五人因此結成了一個犯罪團伙，狼狽為奸，狠撈了好幾筆。
然而，好景不長，某天，律師小林找到他們，讓他們替神秘頭目凱撒·索澤燒掉貨輪上的毒品。弗雷德第一個退出，隨即遭到殺害，剩下四人不得不接受了這個任務。在貨輪上，霍克內、麥克馬納斯、基頓都沒有找到毒品。
也因此相繼被凱撒殺害，船也被炸毀，金特因為留在岸上接應而僥幸生還。另一邊，通過翻譯的協助，警方畫像專家根據匈牙利人的描述，拼出了凱撒的頭像，結果讓所有人大吃一驚 。
(5)美國警局阿拉伯女翻譯電影擴展閱讀：
角色介紹
1、迪恩·基頓演員： 加布里埃爾·伯恩
迪恩·基頓被當作卡車搶劫案的犯罪嫌疑人而被帶到警察局，與其他四名嫌疑犯結成犯罪團伙。在成功實施幾次搶劫之後，遭到小林的威逼不得不到聖佩雷羅港的貨輪上銷毀毒品，但並沒有找到毒品，之後被殺害。
2、羅傑·金特演員： 凱文·史派西
外號「口水金特」，表現得時而懦弱時而瘋狂實際老謀深算。被當作卡車搶劫案的嫌疑犯而被帶到警察局後，與另外幾名嫌疑人組成犯罪團伙。在團伙到貨輪上執行銷毀毒品的任務中，因留守在岸上接應而得以倖存，事故後在警察局向大衛講述了爆炸事件的前因後果隨後被釋放。
⑹ 《我的野蠻女友》
大家還記得全智賢在片尾和一位老人談話嗎？那個老人也有出現在片頭喔！就是在女主角電車上嘔吐那段戲.那個老人坐在女主角的斜對面
也就是男主角的正前方,一直用訝異的眼光在看女主角
聽說"我的野蠻女友"的劇本是來自於網際網路上的小說"不可言喻的她"
他真正的結局是遺憾的....男主角與女主角相約五年後在紐約見面...結果是....不用想也知道..... 看來小說版的可能比較令人悲情一點.......所以說，大家還是看電影版的好啦~ 保證沒有悲情，只有歡樂與感動~~
請問各位 男女主角第一次去餐廳吃飯時男主角點了 Kimchi 湯和 Soju
結果被女主角強迫改成吃Golbangee。Kimchi 湯 ( 韓國泡菜湯 -酸酸辣辣的!)
Soju ( 一種韓國市售的酒... 類似真露).Golbangee是種海螺的料理，屬於開胃菜或是下酒小菜
片中有提到呀~~~男主角的漢字名應該就是犬友.. 就是第二片一開始那個卑賤武林悲歌裡面..貼在牆上的通緝上有寫"犬友" 不知是不是這樣^^
如果那隻飛碟不是純粹搞笑用的話.那那個老頭應該就是數十年後的男主角!!
而且當女主角在看信的時候那老頭就不見了.這樣才能解釋飛碟出現的原因...
不過那隻青蛙...到底是怎麼進去的...
我覺得此片用了很多"倒敘"的手法!!如一開始的"兩年前的今天,我和她在這里埋了一個時光盒..."接著是拍照那一段,後來又插了幾張小時候的照片,
然後鏡頭帶到了男主角與朋友聚餐喝酒,大夥好像在慶祝男主角的退伍!!
==＞這里有個疑點:韓國兵役為期多久?服完兵役才念大學?還是大學期間要服兵役(類似之前的成功領集訓)?這個疑點如果不能釐清,女主角信上所寫的"相遇的頭一天剛好是前男友過世的那一天"這段就很難解釋!!因為我認為男女主角初次相遇的時間點是在這次的聚餐之前!!
1. 韓國役男服兵役是在念大學之前，為期多久不曉得；
2. 至於男女主角相遇是在聚會之後，其實電影一開始用的就是倒述的手法，先是在相約的樹下訴說起當時的兩人的約定(兩人約定的兩年後)
3. 照相館拍照，其實可以從當時的服裝與結尾時的服裝相同看出來,然後開始切入小時候的記憶與朋友的聚會(過去)，仔細看的話，其實女主角在聚會時，就已經出現了...記得聚會地點走過的穿粉紅色衣服的女孩子嗎?那就是女主角....(注:這是在DVD版本，我才看的出來)，這種場景不斷地出現，其實我猜導演就是要為最後的ending做一個解釋: 『緣分就是.....』
而在女主角與其舅媽見面時，將時間重新拉回到現在
朋友在慶祝男主角當完兵那一段接到他老媽的電話中有提到,他表哥去年掛點
接電話前櫥窗外走過的是穿紅色套裝看起來好像沒喝酒的女主角
假如相遇是同一天的話
可是.....女主角在火車站狂吐的那一段,是穿牛仔褲的,男主角服裝沒變!!!
再來是結尾部分,男主角讀信中提到,女主角再和男主角相遇那一天曾到樹下向前男友說放她一馬之類的話....,女主角是穿短褲....
合理的解釋有二:
1. 女主角衣服多,一天照三餐換(白天爬山穿短褲合理,但是火車站和櫥窗所見好像是晚上,一個晚上二套衣服不合理) 2. 聚會那一天櫥窗所見和第一次相遇不同天 --＞ 合理(解釋是,剛當完兵的男主角沒衣服穿,所以只好都穿一樣) 這二個合理是在相遇那天是女主角前男友掛點一周年的假設下成立
我覺得那位紅衣女孩不是女主角...如果是紅衣女孩是女主角的話..男主角在出了警查局應該會去和她說話??還有一幕,女主角坐在計程車上,司機猛看對街那位紅衣女孩,然後撞車...這證明了紅衣女孩不是女主角....
除此之外,還是有一些地方還看不太懂,五兄弟之謎和男女主角分
手後拿著兩個人的故事給那位編劇(?)看時,為什麼要用飄的?!
紅衣女孩應該是女主角沒錯,因為女主角去警察局查她為什麼
一早就在旅社,而且後來男主角接到女主角電話,如果不去查
怎麼可能會知道男主角的電話呢?!
司機看的那個紅衣女孩我就不太清楚了,乍看之下好像穿低胸的
有沒有長頭發看不太出來
可是我覺得那時候男主角有點欲言又止的樣子，所以才會認為那是女主角。
可能是我想太多了吧...
TO isseymiyake
原來韓國要在念大學之前服兵役啊!!
假定男主角在大夥為他慶祝退伍的聚餐之前就已經認識女主角,這里又有一些問題,
犬友從第一天遇見女主角(在捷運救她一命時)到慶祝退伍聚餐之間相隔多久?
因為犬友與大夥好像感情很好!因此應該是一退伍大家就幫他慶祝,若是如此,
難不成犬友是在服兵役時認識女主角的嗎?但是服兵役中被抓去關一晚應該是
很嚴重的事情才是啊!
犬友在聚餐時也說過"當文書兵(或文書處理員?)"及"在非軍事區域服役",也許他
服役時是上下班制,且僅僅是在一般公家單位擔任文書處理員!(類似台灣替代役?)
另外犬友與女主角第一次相識被抓,隔天就被釋放是為什麼?也沒看見有人去保他呀? 然後犬友離開警局時預見的紅衣女郎應該是女主角,因為她可能是被警察請去做筆錄, 犬友看到他可能本來想跟她打個招呼,但想想她可能又不認識自己而作罷吧!還有一個問題就是犬友的表哥(女主角的前任男友)是什麼時候去世?是在犬友服兵役時?還是服完兵役之後? 整部戲的時間點跳來跳去又交代不清,讓人有很多思考的空間!!
是的..南韓也是義務役的制度.也是差不多2年左右.或多或少一點.切確時間忘了.
另外南韓當兵不一定是要在大學之前當完...是可以選擇的...
因為韓國有非常嚴肅的長幼制度... 凡是看到年長的人都要鞠躬.這是一定的..
(不過我沒有看過韓國女人互相鞠躬或是男生對女生鞠躬)
所以沒有人會想在年長的時候去當別人的學弟吧?!....
在游樂園的時候女主角說過,你如果真的愛對方就要讓他走。
她自己雖然知道這個道理，但卻還需要三年來讓傷痛撫平，接受犬友。
怎麼片尾女主角變的肉肉的呢?? 很明顯的跟片頭和片中有點差異...
不過我想四個月拍攝下來,多少有點變瘦吧,所以我覺得那是一開始先拍的部分...
另外跟大家說一下,本片最後一幕拍完殺青是,彈canon那一幕,那一幕拍完就全部殺青去慶祝啦
片中逃兵的武器好像不連戲,剛開始是一支沖鋒槍,到最後變成M16A2.
女主角不需要跑到警查局.只要向旅社老闆查就可知道男主角的電話了...
男主角不是有留資料...
所以紅衣女郎應該不是女主角(同一個晚上衣服不同)。而男主角出警局遇到紅衣
女郎時欲言又止，應該是想跟她搭訕吧。
關於影片的中文翻譯DMZ(男主角的服役地點：非軍事區)--著名的南北韓戰場分界
線，大家可以在這邊找到資料--說明的非常清楚(有簡體中文網頁)，順便上上歷史課 http://www.korea-dmz.com/
另外，關於旅館牆上的照片,大概意思是說"一家五兄弟，快快長大，保衛地球，維護和平"...這點聽說只有韓國人才笑得出來,因為那是一個很有名的電視節目的
slogan(注:這是韓國僑生說的，不對別打我....
http://forum.pcdvd.com.tw/showthread.php?s=&threadid=80935&perpage=10&pagenumber=29
我想那個樹下的老人真的是犬友吧,他真的坐時光機回來,所以他才會盯著女主角不放,又告訴他命運是搭起兩個人橋梁之類的話,他也說：「你們兩個人的信我都看過了」（因為他根本就是犬友嘛）,而時光蛋裡面的青蛙我想搞不好是老的女主角坐時光機回來整他所放的,以上都是我的臆測
我個人是猜應該只是單純未來的人,信老人說讀了,這樣才能呼應,為什麼會有青蛙跑進去,女主角一直很想念前男友和有輕生的念頭,所以才會改編陣雨成一起陪葬,及想看看湖到底有多深,也才會想遇到未來的人,相信一定有時光機器(有機器她就可以看到 前男友了),可惜不懂韓文,我覺得這電影里的句句都有意義,我覺得男主角很喜歡看人家吐耶
有關片中之疑點,我想可能如下:
1.記得拍到旅館老闆時,牆上有掛一張照片是"五胞胎",片中各為何人?
我想應是捷運車上被女主角吐的人,監獄老大,旅館老闆,捷運控制室的工作人員,
女主角他老爸.
2.時光盒裡怎麼會有隻癩蛤蟆?
樹下的老頭跟女主角說他看過信,所以他的嫌疑最大.
3.片中飛碟為何?
那是女主角的前男友給她的一個sign,告訴她:我走了,你可以自由了.所以女主角看到後發出會心一笑,然後就跑到海邊把前男友送她的項鍊給丟到海裏了.
(我覺得可能不是，因為片頭一分鍾左右的地方，當兩年後犬友在約定的樹下，沒等到女主角時，抬頭望了一天空，此時天空也劃過一架飛碟，難不成
是女主角前男友給他一個sign，叫他別傻了，你可以走了^^。)
4.當女主角在看信的時候那老頭為何就不見了?
因為那老頭偷看過信,不好意思就先走了.
女主角幫老婆婆拿包袱出來後,電車就開走了!她本來要等下一班電車的,但這時不知道車站廣播了什麼訊息(大概是班車延誤吧),女主角才決定走出地鐵站換搭其他交通工具!我是想知道這段訊息說了些什麼啦!!
另外發現一件有趣的事,在地鐵控制室的地方,也有那張五胞胎的剪報照片,就在監視器的上方,不曉得大家有沒有發現?
我是在看第8遍時發現的^^,另外有一點我覺得很好奇,就是男主角上火車後,在畫面左邊不是有一張結婚照嗎!我在想可能跟剪報的夫婦是同一個人
各位有無發現,男主角第一次到旅館,到被警察帶走的這個時間裏,旅館老闆一共出現三次。第一次拿Key,第二次收錢,第三次在警察的後面。第一次和第二次相隔的時間很短,旅館老闆的衣服卻不一樣,第三次的穿著卻和第一次一樣。
另外電影里頭 "ja" 是女性稱呼(呼叫)男性.一種非常不禮貌的用語.(可以仔細聽聽女主角對男主角發出的第一聲..)可以順便了解電影里從遣辭用字上.已經告訴了觀眾.女主角的"野蠻"性格
那個老阿伯在"女主角在捷運車上喔吐"那段就出現過了....我覺得不是老得犬友
我看完真的很惆悵,因為本片對於兩人之間的默契、回憶都很細膩的呈現
例如：1.站在月台邊緣：一開始是女主角，後來他們在咖啡館分開後，
女主角去找他，那時的犬友以為分手了很傷心，他也是站在月台邊，
後來女主角從英國回來...他也站在月台邊--希望犬友會再出現來救他....
2.「想死啊～喝咖啡...」：他們每次去咖啡店犬友都被罵，甚至到後來，
第二章一開始，犬友還故意點可樂，他們已經樂在其中了，在十條規則那一次
犬友一去就點咖啡，女主角還跟他說你可以喝可樂啊....我光看到這個就快哭了，因為這代表他們的關系已不再親密，後來犬友從那個男的口中得知，
自己被稱為親密的「朋友」，那種心情真是說不出的難過吧...
但他做到了在游樂園里女主角所說的：「愛他就讓他走...」犬友是真的愛她....
後來我聽到十條規則的時候我就真的不行了....眼淚狂出......
3.從英國回來後聽到手機打不通的英文的反應...這點前面的大大提過
我就不再提，這是專屬於他們兩個的回憶啊...所以女主角才會又笑又哭.....
我很惆悵是因為：心有所感...我和前女友交往3年半很突然的分手，而這這出電影就像一個觸媒，把我埋藏在心底的回憶，當初只有兩人之道的小默契，全部都引爆出來.剛看完的那一天我徹夜失眠....就去上班了 ,回來又再看了一次才睡
單身的夜晚....忽然變的難熬....唉..
我覺得那隻是單純的一人兩角............
在戲中女主角有說過"她覺得飛碟就是很久以後的時光機器"＜除非那電車是回到未來的博士做的....＞
這是一個引子. 在最尾巴女主角跟犬友在桌下牽手那段,女主角又說了類似"我想我遇到了一個從未來來的人"在老阿伯跟女主角在樹下,老伯說著樹被雷劈一半那秘密時. 那運鏡就暗示了一些東西.只拍女主角.樹.跟老阿伯的身體...........
我假設,或許很多年後.那顆樹已經不見.或是被砍掉. 所以那年老的犬友坐著時光機回來看看那老樹＜或是每一年的那一天,這樣便能解釋犬友在第二年約定那天打開時光盒卻跑出了一隻大蟾蜍＞.結果剛好遇到女主角.所以他露出了非常驚訝的表揚.但又不能明說他就是老年的犬友.所以就瞎掰一些東西. 或許是我太會編故事.但是在我心中的感覺就是這樣.
我個人的淺見是 導演在那個老人的部份沒有必要一角多用, 而是真的可以視其為未來的犬友 ,如果是未來來的人,那麼時間的間隔便可以視為不存在,老犬友一定會去看看他們倆個人「結緣」的一刻,也可以馬上去二年後的樹下偷偷放蟾蜍
讓以前的自己嚇一跳,然後再去一年後的樹下去對女主角說,「命運為你和你愛的人駕起一座橋」(這句話在最後犬友也有說哦！),最後再搭飛碟離開，刻意的(?)讓女主角看到
我個人認為.... 這只是一部單純的愛情片..女主角覺得飛碟就是很久以後的時光機器,她會遇見一位來自未來的人,這是她個人的一些想法.在女主角寫給男主角的信中提到,"你的生活就像活在未來,而我一直停留在過去" 她認為男主角是來自未來的人了."在遇見男主的那天,她向她死去的男朋友要求讓她自由", 女主角也認為這是她死去的男朋友給她的一位來自未來的人.而女主角看完信後,看到了飛碟,只是更給女主角加深這樣的感覺.而最後重逄的安排,才是說明"男主角是來自未來的人"原本男女主角應該是靠"介紹"認識的...在三年前.男主角和女主角一直不願意(女主角信中寫道).但是她們卻緣份而提早相遇了.也在一起了一年.在三年後,倆人卻又因"介紹"相遇.只是這"介紹"原本早在三年前.所以女主角會說,"她遇見了一位來自未來的人"
我認為本片的橋段稱不上新奇(片中某些片斷,曾真實的在我生命裏上演)但導演手法勝在2點(而且我認為缺一不可) 1.開頭的倒述手法(時間的動線設計)2.第一人稱敘事
五胞胎會不會是.1.旅館裡面有兩個.2.片中監獄的畫面有兩段都有出現...而且第一個比較凶,大概是黑社會老大 ,第二個是竊盜集團老大..所以監獄裡面也有兩個
3.火車站的站長...
我想"惡魔終結者"是她劇本的名稱.而"魔鬼終結者"是指故事中的女主角像魔鬼終結者一樣.個人淺見....
原來犬友與GIRL上酒館的時候,GIRL要犬友點菜,犬友就點了泡菜湯及燒酒(這個燒酒就是真露燒酌),後來GIRL說改點Golbangee!==＞原來這個意思是說不要泡菜湯,改成golbangee...我一開始以為girl不想吃犬友點的東西,所以才會以為golbangee是燒酒!! 仔細再看一次影片,才發現桌上放了燒酒及一小鍋的golbangee,只是從頭到尾她倆都沒吃golbangee就是了!!重新正名: GOLBANGEE==＞燒酒螺...(配合台灣小吃) SOJU==＞真露燒酌(因為瓶子上就寫著漢字"真露")
稍微介紹一下真露燒酌: 此酒乃是竹葉青(應該是吧!)經過2次以活性碳過濾,並經過攝氏1000度的高溫殺菌蒸餾所得!酒中無雜質及有害物質,可安心飲用!!酒精濃度23%
小弟稍做指正一下,這部電影所說的Golbangee其實不是燒酌,而是一種螺肉,有點像雪螺,用辣醬拌的很辣,在韓國一般的啤酒屋或小酒館里很常見也不很貴,不過就是感覺有點不適合女生吃,一般女生再點下酒菜都是點一些,水果盤啦等比較"有水準的"菜.就算她們再喜歡吃Golbangee
大家有沒注意到導演有出來"軌"一角喔.就在女主角聽完十守則候,狂奔出去找犬友時.路過一家路邊攤.坐在犬友左邊那鍋人就是導演本人郭在容 ,他在吃東西.
關於女主角的名字,附件里所 show的其實不是她的名字,原電影片名逐字翻譯成中文是"獵奇的她" ,"獵奇"這個單字在韓文理的意義很難翻,有點超乎想像的,新奇的, 甚至是有點負面的像是惡心等意義(其實並沒這麼強烈) ,所以"野蠻"也有一些符合啦,而附件裏的名字是將片名"??????"之頭尾"??"作為簡稱,在韓國都會將流行的事物給予簡稱,女主角在片里沒有名字(我不確定是不是完全沒有出現過)
她就叫"她"(根據片尾名單). 另外,這部電影是根據一部網路小說改編的,也有人說這部網路小說也是根據真人真事來的,這我就不知道是不是真的 ,女主角真實姓名叫王智賢,藝名全智賢,不過他沒有中國血統,韓國人也有姓王的,只是很少而已
再韓國的三國時代(新羅,百濟,高句麗)就有其中一國的國王姓王,傳說他的後代因為被諸九族,逃出來的後人就在王上加個人字變成全 ,或是改成其他的姓
戲中的五胞胎:
第一個 旅館在門口的老闆~ (穿花襯衫)第二個 負責登記的人(穿條紋衣服)
(警察上來得時候第一個也有一起上來看看啊!!)第三個 浦陽站附近拘留所裡面的混混老大(紅襯衫黑西裝) 第四個 Lunchi站附近的拘留所(男主角坐到終點站附近拘留所,里的小偷老大,地板不一樣)(藍花襯衫紅西裝),第五個 就是地鐵廣播中心的站長啦!!
To All,
實際上,這部野蠻女友的韓文直譯是很嚇人的!!!也讓我深深地感受到文化的差異.例如:女主角在對丟煙蒂的人說話那段"韓文意思是你為什麼穿和電話亭顏色的衣服!",我保證大家看到這里一定會,包括我在內當場烏鴉從頭上飛過,因為那是韓國電話亭的顏色,所以我還是保持原來的翻譯,另外,士兵對男主角說"如果你們只是朋友,那麼我也可以干她了(韓文)"天啊!還真是直接啊!雖然我心裡也有這樣想 ,所以我用"上床"來取代其實還有一些,但並不是很多....
ccc...准備看第十四遍了
偶小小滴個人看法是女主角應該是已經跟他男友分手(死亡)一年才認識犬友的
然而女主角在戲中,確實曾對犬友說『我昨天才跟男朋友分手!!??』姑且不論是不是電影工作人員的大意,造成錯誤的台詞,但依做字幕來看(純粹是我的個人看法)
還是忠於原味的好～～(在此我指的是忠於原發音)也許是導演編劇想表達某種意境,我們尚未察覺吧!我是降子認為的,女主角她故意跟犬友說錯,故意騙他昨天才跟男友分手,其實女主角所說的"昨天"是分手一周年,(心愛的男友去世一周年喝個酩酊大醉算合理吧)因為女主角要表達對死去男友的思念就像昨天剛剛才分手一樣的歷歷在目,一方面是想看看犬友的反應,讓犬友知道女主角還多麼的想念死去的他,依照劇中女主角剛強滴個性來看,情緒激動所以說出這句!(補充幾點:依照回想,女主角高中(全班相同制服)上課收到男友玫瑰花看來他是粉溫柔婉約滴!~~跟男友分手一兩天,個性要由溫柔婉約忽然直轉變到野蠻應該也不會那麼滴自然吧)
而飛碟的畫面,還有老伯消失,也是不合常理的,(編劇就是故意有這樣的安排來造成話題吧,實在耐人尋味)我也看了第二次才發現飛碟,因第一次看時真的是思緒很沸騰呢,所以沒有相當留意畫面^__^說起來這真是一片精心設計安排過的文藝電影
--提些此片特別之處,故意卻又自然的不讓觀眾發現沒提起過女主角的名,鏡頭帶到樹下老伯,還有最後一幕男主角的舅媽時,心頭都震ㄌ震~~好擔心男女主角已經老了是吧(偶就被騙了兩次＞"＜ )安排飛碟客串演出^_^
其實老人的那一段,我覺得怎麼想都可以ㄟ~,因為大家大概是因為他講了一句話:
"其實命運會為你和你愛的人架起一座橋" 大家才會聯想到他是從未來來的人~
可是聽聽看下面的說法:犬友會講哪一句話其實是老人告訴他的啊!! @_@因為老人不是說,去年的時候那棵樹被雷給擊中了!犬友非常傷心~後來才找一棵很相似的樹來代替~還問那個老人這棵樹看起來有沒有變化~不然有一個人會很傷心的.老人那個時候就應該看的出來~犬友一定是很喜歡那個人~因為一個普通人應該不會為一個不相乾的人做到這個樣子~於是就安慰他說:唉~ 其實其實命運會為你和你愛的人架起一座橋梁~所以你不要傷心啦~該怎麼做...會有命運幫你決定~就靜靜的等老天的安排啦~別再未雨綢繆了.
我是覺得老伯是故意以第二人稱來說的,假設老伯不是未來的犬友那他怎能這麼肯定說他如果不說就沒有人知道樹的秘密,犬友也可能會跟其他人說過阿~~老伯會這麼說只是不想直接讓女主角知道,也不想說的太清楚他們還會有緣相遇才會說出"其實命運會為你和你愛的人架起一座橋" 另外我認為未來的犬友(老伯)是想回到女主角遲了一年後才來到樹下那天看看她的因為如果男主角是我我也會這樣做的~~~(我有這樣想過)
"我是覺得老伯是故意以第二人稱來說的,假設老伯不是未來的犬友那他怎能這麼肯定說他如果不說就沒有人知道樹的秘密,犬友也可能會跟其他人說過阿~我覺得他會這樣說是因為如果只是普通人的話~應該只是覺得一棵樹倒了又種植一棵
不知道它隱含的意義~只有老人知道~而所以當時犬友才會問老人,老人也才知道這個秘密.(而且這種事情犬友不容易跟其他人說吧~說了也沒用,他的朋友也不是說很清楚他們之間的事~網路上可能還知道的比較多...)老伯會這麼說只是不想直接讓女主角知道,也不想說的太清楚他們還會有緣相遇才會說出"其實命運會為你和你愛的人架起一座橋"另外我認為未來的犬友(老伯)是想回到女主角遲了一年後才來到樹下那天看看她的,因為如果男主角是我我也會這樣做的~~~(我有這樣想過) " 對啊~這樣也很有道理說~看看當時的她... 是什麼樣子~ 而且之前約定的時間為什麼沒有來,所以說~ 都是編劇啦~ @_@
那個老闆是五胞胎，嘿嘿，還出現在地鐵的出口和地鐵上乞討的老頭
從香港的全知賢網站留言板得知 男主角已經結婚了,對象並不是女主角,而真實世界中的女主角並非男友死去而是家庭問題。
⑺ 誰知道美國的一部叫<流過記憶的河>的電影的
這是一部電影。
20世紀初的蒙大拿州，在一個風景如畫的地方，生活著蘇格蘭移民麥克萊恩一家。父親維雷德·麥克萊恩是村中的牧師，他性情淡泊，堅韌。大兒子諾曼很像父親，富於涵養，具有學考氣質；小兒子保羅生性好鬥，身體里蘊藏著一股野性。父子三人有一種共同的愛好，那就是：飛餌釣魚。那時的蒙大拿州是一個充滿神奇和意想不到的地方，流經這里的大河構成他們的生活。父子三人常常站在沒過大腿的奔流的河水裡，用飛蛾作魚餌，忘情地沉浸在垂釣的樂趣之中。時而比較他們捕到的鮭魚的大小，時而親密地交談。
隨著時光的流逝，兄弟兩人逐漸長大。諾曼去達特茅思學院上學，保羅則成了當地報社的一名記者。他們的關系逐漸疏遠，但對釣魚的共同愛好又將他們一家人重聚在一起。六年過去，諾曼大學畢業後回到故鄉，他發現自己對釣魚的技巧已經感到陌生，但弟弟保羅卻已經成為一名釣魚好手。在風景如畫的大河旁，父子三人又一如從前，陶醉於大自然賜予的美妙的收獲之中。青青的綠草，人跡罕至，放眼望去是成群的野鹿，……這是一幅多麼優美的鄉村畫卷啊。
不久，諾曼發現保羅染上酗酒惡習，並且經常在酒後去賭場鬼混，已負債累累。一天，保羅因別人議論他的女友有印第安血統，在酒後大打出手，諾曼從警局裡將他保釋出來。諾曼很想幫助弟弟，但面對不聽勸告的保羅，他常常感到無從下手。他發現，保羅是個釣魚天才，但生活上卻非常愚蠢，污濁的賭場和純凈的河水形成強烈的反差。
因為一件小事，諾曼受到女友的責備。不久，諾曼受聘到芝加哥大學任英語教師，他把這個消息告訴女友，兩人重歸於好。保羅帶著諾曼到賭場去以示祝賀，不想卻輸得精光。諾曼再次勸保羅離開此地去芝加哥重新開始生活，但保羅卻回答說，他永遠不會離開蒙大拿。
翌日，兩兄弟又和父親一起去釣魚。夏天快要過去，大河兩岸開始顯露出秋日的景色。因為要遠離故鄉，諾曼的心中不由得有幾許惆悵。這一天，保羅釣到一條很大的鮭魚，他被魚拖下水，但他仍緊緊抓住魚桿，順流而下，終於在一片淺灘處將這條碩大無比的鮭魚捉到岸上。
諾曼帶女友離開故鄉，到芝加哥任教，故鄉像一幅幅活生生的鄉村風景畫，不斷閃現在他的腦海里。有打鬥，有冒險，有野趣，有歡娛，每個角落都洋溢著像泥土一樣淳樸的人情。此時，畫面外響起動人的歌聲。
歌聲中，諾曼無限思念自己的家鄉。在夏天就要結束的時候，傳來不幸的消息，保羅因為與人斗毆死於非命，警察在大河岸邊發現了他的屍體。諾曼一家不禁黯然神傷。
許多年過去，老年的諾曼又來到大河邊釣魚，他的親人都已離他而逝。他沉浸在自己的世界裡，回憶著那個魂牽夢繞的時光……他感到，現實的一切都已在記憶的靈魂中變得模糊起來，耳邊響著河水拍岸的的節奏聲，眼前跳躍著的是肥碩的魚兒。這一切都漸漸融為一體，一條河從中流淌過去。
片尾，老諾曼又來到河邊，畫面外響起諾曼的獨白：「不盡的河水讓我夢牽魂繞……」
這是一部美國哥倫比亞公司於1992年根據諾曼·麥克萊恩的自傳體同名小說改編的電影。小說的作者諾曼有著和影片主人公同樣的經歷。他不是一位作家，但他以作品中淳樸的鄉土氣息吸引著眾多的讀者，使他的第一部也是唯一的一部小說成為倍受好評的經典文學之作。影片的導演霍德福童年時代也對飛餌釣魚十分痴迷，因此，他對這個劇本情有獨鍾，終於把它拍成一部優美的電影。在第65屆奧斯卡獎評選時，該片得到最佳原作改編、最佳攝影和最佳音樂三項提名，最終獲得奧斯卡最佳攝影獎。
影片圍繞著大河與一家人的關系展開，展現蒙大拿州青翠、美麗、如畫的景色，描述當地人的生活及風土人情，全片充滿田園詩般的浪漫情調，既沒有尖銳的戲劇沖突，也沒有蒼白、脆弱的人物，文學氣息濃重，表現一種對淳樸寧靜的世外桃源的生活的嚮往。影片也表現一個稍陷困境的家庭，他們把沉默當做品德，把含蓄當做武器，於是也就失去了許多表達情感的機會。然而，當他們一走近大河，手足親情便充分得到體現，並且優美的與大自然溶為一體。片中特別詳細地敘述他們如何去釣魚，但影片對釣魚的描述從未令人感到乏味：當魚兒躍出水面，在陽光下閃爍銀光的時候，讓人感到畫外有音，餘味無窮。
影片的攝影充滿田園詩的風格，隨著夏天向秋天的過渡，色彩由明快、濃郁逐漸轉向柔和，在表現自然風光方面幾乎是完美無缺的。攝影師菲利普·魯格斯為此獲得奧斯卡最佳攝影的金像獎。保羅的扮演者布雷德·皮特的表演令人矚目，他有滿頭的金發和迷人的嬉笑，把一個氣度不凡但性情變幻不定的青年真實地展現在人們的面前，贏得普遍的好評。
該片尤其對夏天和秋天景色的色彩過渡及河水對陽光的反射均給了充分的表現，使之欣賞之時美不勝收。
另外值得一提的是，影片插曲《故鄉路，帶我回家》，曲調悠揚平直，歌詞樸素自然，情真意切，充滿對故鄉及美好童年的無比懷念。該曲由已故著名的約翰·丹佛演唱，影片播出後這首歌馬上傳遍全世界，受到各國的喜愛，也成為約翰·丹佛的經典。
附歌詞：
天堂般的山谷平川，
燕嶺山高高，清水河滾滾，
生命推移，像一陣清風，
比樹木古老，比群山年輕。
故鄉的路帶我回家，到我生長的地方。
親愛的大山媽媽，帶我回家，
故鄉的路，我的思念圍繞著它。
當那月夜朦朦，兩眼淚水涌，
黎明時，我聽到故鄉在呼喚，
但我已相隔萬里遠！
當我駕車來到路上，想起昨天還在家。
昨天啊，昨天，
故鄉的路帶我回家，到我生長的地方。
親愛的大山媽媽，帶我回家，
故鄉的路，我永遠思念著它。
Take Me Home,Country Roads
John Denver
Almost heaven west virginia
Blue ridge mountains shenandoah river
Life is old there older than the trees
Younger than the mountains
Growin like a breeze
Country roads take me home
To the place I belong
West virginia
Mountain momma
Take me home country roads
All my memories gather round her
Miners lady stranger to blue water
Dark and sty painted on the sky
Misty taste of moon shine
Tear drops in my eyes
Country roads take me home
To the place I belong
West virginia
Mountain momma
Take me home country roads
http://www..com/s?ie=gb2312&bs=%C1%F7%B9%FD%BC%C7%D2%E4%B5%C4%BA%D3&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%B5%E7%D3%B0+%C1%F7%B9%FD%BC%C7%D2%E4%B5%C4%BA%D3&ct=0
⑻ 電影 這個殺手不太冷 好看嗎講得是什麼啊是暴力 動作片嗎
《這個殺手不太冷》影評大合集
這個殺手不太冷.呂克·貝松的第一部美國電影。講述一個職業殺手認識一個12歲的女孩子後到死之前的生活的故事。除了作為一部出色的黑幫電影外，影片還那老少戀作為噱頭，這是本片一個小小的亮點。
影片開始，殺手裡安接受僱主指派，刺殺一個胖子。刺殺過程中，里安沒有露面就將胖子的N個保鏢幹掉，手法干凈利落，高手。
接下來，里安在自己居住的公寓里認識了瑪利達，一個鄰居12歲的小女兒。故事真正開始。
隨後的故事毫無新意。瑪利達的父親因為私藏毒品，被掃毒組的警員假裝的毒犯殺害。全家人除了瑪利達也都慘遭毒手。瑪利達幫里安買牛奶回來，強忍悲痛機智的直接路過家門口，去敲里安的門。一直通過門眼觀察門外局勢的里安動了惻隱之心，把門打開，救了瑪利達一命。
從此，瑪利達開始了和里安的亡命之路。瑪利達讓里安教她如何成為一個優秀的殺手，里安經不起她的死纏爛打，被迫答應。
最後，里安為救獨自去報仇的瑪利達大鬧警局，殺死警員，掃毒組頭目開始害怕，調動特警隊包圍了里安住的公寓，里安與幾百名警察周旋，並成功救回瑪利達並幫助她從通風管道逃走。自己最後與掃毒組頭目同歸於盡，為瑪利達報了仇。
影片最後結尾，瑪利達到了福利院重新生活，並把里安生前最喜歡的綠蘿從盆栽中移植到土地里。
影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。
本片是一部尋常的警匪片。但是，呂克·貝松巧妙的加入了一個瑪利達的角色，這個12歲的小童星很好的展示了自己的演技，將一個幼稚卻堅毅的女孩形象表現的淋漓盡致。而影片後半段里安和瑪利達的那種彼此不分離的跨越年齡的愛情更是為影片奠定了凄婉的基調。
影片中段，里安和瑪利達相依為命，一起生活的片段是影片最舒緩的一段，在這段鏡頭里，里安作為一個殺手對生活的熱愛以及瑪利達對里安悉心的照顧令人輩感親切和窩心。
其實，呂克·貝松很好的設置了影片諸多細小的矛盾，從而使影片得以區別與同類型的其他影片而獲得成功。
首先，作為一個職業殺手，里安不殺女人和小孩，那句「NO WOMEN NO KIDS」很難令人把里安和他一個優秀的殺手身份聯系起來。此外，里安每天早晨會打開窗戶，擺出那盆最中意的綠蘿，這個細節頻繁在影片中出現，不論里安居住在哪裡。這說明裡安雖然是個殺手，但是也是一個極其熱愛生活的普通人。影片進行到後半段，也交代了里安之所以當一個殺手也是身不由己。其次，瑪利達對害死她家人的壞蛋恨之入骨，那股怨恨異常強大，以至於她甘心委身里安做一名殺手也要報仇，但同時，她的里安純純的朦朧的愛情又同樣表現的很直接與深刻。這樣的劇情設計令人會遺忘他們兩個的殺手身份，沒有譴責與責難，有的更多的只是憐憫與惋惜。
[這個殺手不太冷]雖然有個過於灰暗的結尾，但是作為導演，呂克·貝松還是給了它以希望。最後，瑪利達重新回到福利院過正常人的生活，放棄了當殺手的意願，隱喻了她將會有個美好的未來，至少不用象里安生前那樣從來不曾在床上塌實的睡過一覺。而瑪利達將里安的綠蘿移植到土地里，也包含了某種隱藏的希望。
里安，這個不太冷的殺手，在天堂里，是會有更美好的未來的吧？！
在一個慵倦而無所事事的下午，一部影片洞穿了我。無論它是叫《這個殺手不太冷》，或是《終極追輯令》，還是《殺手列昂》，影片中那種極度張揚的力度已經完全令我忽略了這些細節。我感到心臟怦怦跳起來，已經淹沒在太多平庸和繁瑣的生活背後的情感像火把被剎那點燃，已經為太多細碎空洞的影片變得麻木的審美能力忽然尖銳起來，敏感起來，像是其上布滿了神經末梢的一根釘子，深深地楔入到靈魂深處。
當我們習慣於把「殺手」簡單地定義為「壞人」之際，我們失去了殺手的細節。就在我們的眉睫之前，盧貝松還原了一個超級殺手列昂。殺手並非殺人狂，對於列昂，殺手只意味著一份職業，一份他別無選擇、非此不可的職業。影片只用了5分鍾就讓我們明白，冷酷無情、無所畏懼的列昂是一位天生做殺手的不二人選。
他甚至不是為了錢。當他走進那家咖啡館，突然變得害臊起來，向老闆托尼囁嚅著說起錢的時候，我為他感到無比的心痛：10次賣命得來的報酬，他甚至連見都沒見過。所有的酬金都保存在可疑的托尼那裡。哪怕被托尼出賣了之後，列昂還叮囑瑪迪達去托尼那兒享受這筆不知其數的「血錢」。
在列昂身上，我感受到殺手的魅力。殺手具有一種在暗處的魅力，他在暗處保持著生殺予奪的權力。他們像上帝一般，在暗處，在高處，在不可見之處，懸在每個人的頭頂，昭示著生命的脆弱與虛無。
列昂是個冷靜的殺手。他的信條是「永遠保持最佳狀態。永遠保持清醒」。每晚，他戴著墨鏡，手裡拿槍，坐在沙發上睡覺。他的房間里永遠那麼簡單，沒有任何多餘的東西，具有一種簡單的力量、簡單的美。在一個殺手的生命里，他必須拒絕柔情和矯飾，否則，他將狠不下心射出一顆顆掠奪性命的子彈。唯一能暗示列昂的內心生活的，只有那盆茂盛的蘭花。他似乎把它當成自己的靈魂來培育，在任何時刻都不會舍棄的靈魂之綠。
列昂也是一個寂寞的男人。他乾脆利落地完成那單生意，回到家，取下所有的裝備，開始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的無助與疲憊。隨後，他細心地熨衣服、噴花肥，一個人到空盪盪地影院津津有味地看歌舞片，滲透著中年男人的落寞與孤寂。
如果沒有瑪迪達的闖入，他會活得更好嗎？
無疑，他完全可能活得更長久、更安全。他的手不會因柔情而發抖，談生意不會因難舍而遲到，殺人不會因牽掛而受傷。
當瑪迪達的全家被殺，瑪迪達捧著牛奶到他門口求他開門的時候，他的殺手生涯也就即將結束了。從來得不到溫情與呵護、滿嘴謊言的問題女孩瑪迪達無依無助地闖進了他的生活。夜間，他忽然跳起身，裝上消聲器，將槍口對准瑪迪達睡夢中的頭顱。
他必須推開她。殺手的世界容不下一點溶化。他能成為超級殺手的原因就在於他沒有弱點，只有殺氣。他必須推開她，否則就只有沉墮和泯滅。
然而，命中註定，瑪迪達闖進了他的生活。瑪迪達具有超乎年齡的成熟與冷酷，而賣弄風情的外表卻又掩不住她天真的雙眸。
兩顆冷透了的心在相互接近中發出了微弱的光芒，互相溫暖、互相救贖。他成了她的信仰，她卻成了他的弱點。「與子彈跳舞」的殺手列昂開門時滲出的血跡寓示著殺氣的消減，因為心中那點柔情與牽掛，他極為少有地受傷了。
個人的力量究竟有多強？為了復仇他們能走到多遠？
為了替瑪迪達復仇，他碰上了有生以來最強大也最不可戰勝的敵人：比黑社會更黑的警署反貪組。他的悲劇是註定的，這么多全副武裝的人以正義的名義來殲滅他時，他哪裡有路可逃？那個邊談貝多芬邊殺人的反貪組「老大」，已經完全泯滅了人性，連小孩和女人都殺，卻因為占據了權力位置而以合法的身份為所欲為。
在那場血戰中，對方用上了所有的武器，而他用上了一個殺手所有的極限生存智慧。可他終究還是逃不掉，當他滿面血污地走向咫尺之隔的大門時，一隻手槍跟在他的後腦勺。這是一個驚心動魄的主觀鏡頭：逐漸傾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都該結束了。一個殺手的時代結束了。他對瑪迪達說：「你不會失去了。我剛嘗到人生的喜悅。」可他已經死了。
我沉浸在一片不能自拔的憤怒與傷痛之中。「老大」將逍遙法外了。永遠不會有人知道事情的真相。他將永遠逃出懲罰。我喘不過氣來。
可一切並沒有結束。轟隆隆的爆炸聲以一種兩敗俱傷的方式毀滅了一切。殺手與「老大」，正義與邪惡，善良與殘忍，一同在巨大的火光中化為灰燼。感謝盧貝松的理想主義，也許在現實生活中，「老大」將永遠占據上風，可盧貝松卻讓我們獲得了暫時的滿足。
瑪迪達走進了正常的生活。
她回到學校，把那株無根的蘭花種到了大地之上。這株無根的蘭花，和《阿飛正傳》中那隻無腳鳥可謂殊途同歸，都是對殺手的隱喻。
可是，經過了那樣的慘烈、那樣的同生共死，瑪迪達真的能夠回歸到正常的、平淡的生活之中嗎？
這個殺手不太冷是一部電影,,非常的好看.
講的是一個估計是義大利的殺手叫里昂,在美國生活.他住的隔壁有一個超級美麗的小姑娘.這個小姑娘也是演<星大戰前傳>的那個美女.這個小姑娘生活的很不幸福,他在家裡常常挨打.但殺手和這個小姑娘還說過幾句話,估計這個殺手還是比較喜歡這個小姑娘的.一天小姑娘的父親因為把一個警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察殺了她的全家,小姑娘卻很幸運的沒在家裡,她到商店裡去買東西,回來時她很機智的沒進自已家,而是走進了里昂的家裡.里昂救了她.
然後兩個人生活在了一起,里昂是一個很好的人,而小姑娘很喜歡里昂.那一夥警察殺了小姑娘的弟弟讓小姑娘一直想報仇,有一天她又看到了那個警察.她去殺警察未果,,,里昂又救了她,然後警察動用權力來殺他們,他們和警察展開了一場大戰,最後里昂和警察同歸於盡了..
這部片子,導演的手法干凈,簡潔,明快.非常的舒服.
里昂由法國演員讓.雷諾扮演.那種真正殺手的平凡感覺他闡釋得令人信服.小姑娘由星戰前傳里的那個公主扮演,美麗的讓人心醉..
總得一說這是一部很不錯的電影.
我一直在想，什麼是「愛」。那實在是一個很難思考的問題。我以為那必定是一種超呼人類一般感情的存在，偉大而聖潔，足以拯救所有的人——無論誰；我以為那決不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我纏綿悱惻的故事，而是藏在人類心底在不經意間才能流露的最深的美麗……
我是太固執的一個人，我容不得「愛」含有哪怕僅僅一絲的不純潔。
所以，當熒幕中Mathilda輕輕說： Leon，I think I』m falling in love with you的時候，LEON被牛奶嗆住，那液體撒了一地。我的心砰然而動……
其實我看的《LEON》，並不是完全的版本。那是一個太老的片子，Luc Besson讓LEON死去的時候，我甚至還不懂得什麼是感動。我沒有找到那部片子，只在學校的放映廳中看了經過剪輯的美版——少了整整24分鍾。但是前輩給我的解說，讓我終於將全篇貫通，也終讓我找尋出心中那「愛」的全部含義。
那實際上，是一種對於世界，對於生命的包容，與理解……
關於殺手有過太多雜亂的印記，無非是一支手槍、一柄利劍，或者是其他可以致人於死地的武器，在黑衣墨鏡的掩飾下，一臉酷斃的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚藍的天空下看見血紅的顏色，「生命」在殺手的詞典里只是一個象徵性的符號，每個人存在的意義只不過是給蔚藍的天空點綴不同的顏色，使大自然看起來更為和諧，一個生命的消逝，只不過是另一生命的即將開始……
毫無准備的在一個昏暗的下午，蜷曲在窗頭的角落，看完了《這個殺手不太冷》，一個12歲的小女孩與一個40歲殺手之間亦師亦友，亦父亦女，似有還無的感情故事，沒有纏綿悱惻、沒有風化雪月，甚至唯一的激情也僅是瑪蒂達孩童般偎在里昂肩上滿足的睡去，等待著黎明醒來後的不歸路……
殺手是不能夠有愛情的，這是江湖規矩，千百年來，江湖的事情沒有人可以去跨越，退出江湖無疑意味著生命的終結，或是說意味著一個標點符號的書寫，當事情暫告一個段落，另一件事情終會正在悄悄發生，就向里昂可以成功逃出特種部隊的重重包圍，卻終究沒有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最後，瑪蒂達將里昂珍若生命的蘭花移入沃土，瑪蒂達輕聲的說：「在這兒我們安全了，里昂」，鏡頭穿過女孩的頭頂，一棵枝繁葉茂的參天大樹，蔥蘢、旺盛，夏日的紐約陽光很明亮……
「人生好辛苦，還是長大就好了？」（瑪蒂達）
「一直如此。」（里昂）
陽光下的海洋，只有絕望。當里昂輕輕的賀盍上沉靜的眼，Sting的歌聲漸漸響起：And if I told you that I loved you You』d maybe think there』s something wrong I』m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……
這個殺手不太冷:
看似最無情、冷血的職業殺手，卻有最簡單的思維和真摯的情感，所以也最打動人心。一段忘年悲情。最後里昂付出了生命，問題少女馬蒂達在愛的感召下也最終回歸。
本來不想看這個片子的，因為一見到「殺手」兩個字，就使我想起的偵探片，總是撲朔迷離，案情復雜，讓觀眾看得滿頭大汗，但是看完這部影片後，我好像對「殺手」這樣一個冷冰冰的名字有了更深一層的了解，覺得它們有時也不是像想像中的那麼恐怖。 聽爸爸說這是部老片，他二十多歲就看過，當然了，這些事我是全然不知的，因為我那時還未降生於人世，看著這比我還要大的影片，心裡不知是什麼滋味，也沒認真去揣摩它，畢竟這名字太俗氣了，又是傳統的「警察抓小偷」的故事，看完之後卻發現也沒有那麼俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的殺手。 故事的主題也是在贊頌正義，勇敢和善良尤其是作為一個殺手，雖然他外表冷酷，而內心卻是熾熱的。當利益和良知進行最後的較量時，他還是選擇了良知。這不禁使我想起了《三字經》中的頭一句話：人之初，性本善，性相近，習相遠。是的，人的本性都是善良的，每一個人在童年代都是純潔而天真的，但最後變成什麼樣兒都取決於所受環境的影響。誰都不想別人說自己是「壞人」，但有時又身不由己，也許被逼無奈，也許淪落逆境。但是人人都有善惡兩面。看了這部影片，我唯一的想法就是：在適當的情況下也要善待「壞人」，用真心喚醒他們內心殘存的良知，救人一命，甚造七級浮屠啊！
她很小，只有12歲，可是，急不可耐地成熟，因為，童年這么苦。
童年這么苦。她的生父與繼母倒在血泊中，還有與她有一半血緣的姐姐，她哭了，但不是因為他們，他們習而慣之地冷遇她，眼淚，也許是為了弟弟，「他那麼小，只有4歲，什麼也沒有作，只會依偎在我懷里。」一點點的溫情，在冷酷的童年裡，是唯一的稻草，這稻草標志著職業殺手的方向，否則如何自處，她只有12歲，一個問題女孩通向職業殺手如此順理成章。
萊昂怔了一下。問題綿綿不絕。本能地拒絕，不僅僅因為對方只是一個小女孩，還有，潛意識，對自己的職業殺手的厭倦與木然。「人生就是如此。」他種著一種虎尾蘭似的綠色植物，植繁葉茂，在密集的槍火中，它孜孜不倦地活著，像塑料作的－－－極品殺手從技術的角度上也可以如此，在天羅地網的武裝警察的布控下，他從從容容走向門口，如果他有辦法將警中之匪史丹利置於死地從而完成承諾並保證瑪蒂達以後的生活，他一定有辦法逍遙天外，除非，厭倦。
瑪蒂達胡亂扣動手槍。「覆巢之下，安有完卵」，她義無反顧地將他裹挾進來，幸虧她只有12歲，除了純粹的依杖，她的惡意別無指向。
是的，他完全可以隨時扔下她，但是，他為她古怪的智慧所吸引，比如，她說，她要雇他為她的弟弟報仇，以她的家務勞動抵兌他的傭金。
與其說是亡命天涯的處境催生出不倫之戀，不如說，相互的拯救與需要。他培訓她作一名職業殺手，細至每天堅持鍛練與喝牛奶，像照料那株虎尾蘭，這樣的照料原型可以找到＜小王子＞，馴服是一種需要，從塑料花返回到生死如常的人間植物。她幫他洗衣服擦玻璃作家務，情竇初開的女孩子，妝扮成性感女星請他猜星，同時，他忽然發現，除了作一個殺手，不會認字也不會其它的笨拙的自己，居然也有嬉戲胡鬧的另一面。「我愛你」。瑪蒂達的聲音如此驚世駭俗，好在，她只有12歲，所以如此純潔。而萊昂勢必為此付出生命的代價，像＜海的女兒＞中的小人魚，放棄永生；「人生就是如此。」的句號在這兒變成破折號，殺手冷酷的人生因為一個小女孩純粹的愛情有了童話的色彩。
畢竟是殺手。死人如麻，翻譯成新聞，亡命之徒與一個身份不明的小女孩負隅頑抗，警方死傷無數。
一個最好的殺手。小女孩向負責她的中年女人說。
她返回了她的學校，她的童年，像一名行跡無疑的小學生，在草坪下將他的虎尾蘭種下，脫離准職業殺手的生涯－－一度，那個缺乏溫暖的小女孩試圖藉此將就生活。
這是一部發行於1994年的作品.雖然發行時間距現在已經相隔了10年之久.但是這部影片的經典程度足以讓影迷作為永久的珍藏.有一個著名的影評網站曾經搞過一次民意調查.評選最受觀眾喜愛的銀幕殺手.本片的主人公LEON以絕對優勢位列第一。影片可以說是一部具有藝術美感的電影，處處顯現著對生命的熱愛和對美好事物的追求,滿含繞指柔情的都市寓言.
LEON是一個從義大利來到紐約謀生的孤獨僱傭殺手，他住在一所公寓里，當他以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民.總之，他是個具有雙重身份的人。他唯一的愛好便是擺弄自己一盆心愛的蘭花.每天向上班族一樣穿梭於人群之中.當然,沒人知道他的另一重身份.
Mathilda，(中文譯音: 瑪蒂爾達)這十二歲的女孩，被「親人」呵斥著忽略的問題少女，在樓梯上悄悄的吸煙，安靜的掩飾那些青紫的傷痕（這些傷痕，這些親人給予的傷痕，對一個小女孩意味著什麼？）在樓梯拐角靜靜的流淚，茫然的問Leon「Is life always this hard，or just when you're akid?"
她無疑是聰明的－雖然生長在那樣畸形的環境里：沒有正當職業卻販毒的父親，(好像還是警察的線人)一位極為神經質的母親，已經長大成人的卻粗俗姐姐，幸好還有年僅四歲天真的弟弟－－在發現家人慘遭毒手的瞬間，震驚，傷心，然後迅速的判斷，直直的走過家門，走向Leon的房門，投奔不可知的未來：怎樣的聰明呢，讓這個小女孩可以做到泰山崩於前而色不變？
在與LEON想處的過程中。無意間，她發現了LEON的殺手身份，於是她要LEON收下自己做一個小殺手——「清潔工」。她同LEON住在了一起，她幫LEON管家，並教他識字，LEON則教瑪蒂爾達怎樣用槍。逐漸發現自己愛上了LEON，而LEON也對產生了一種強烈的保護欲，就這樣，兩個人的心緊緊地貼在了一起。
一個偶然的機會，瑪蒂爾達發現了殺他全家的警察斯坦的行蹤，斯坦是個極度神經質的人.而且有著一課邪惡的心.貿然報仇，反倒被抓住。幸虧LEON及時趕到，一陣槍戰之後，他救回了瑪蒂爾達。為了盡量少惹麻煩，LEON和瑪蒂爾達決定搬家，他們收拾了簡單的東西，還抱上了LEON最喜愛的蘭花。
他們的行蹤一直受到警界的注意，斯坦更是下定決心要除掉他們兩人以斷絕後患。瑪蒂爾達又一次落到了他的手裡，而警察也包圍了LEON的家.LEON用自己的能力幹掉了數名警察後為了不引人注意，LEON要瑪蒂爾達通過通風管道逃生，而自己則從另一樓梯下去。瑪蒂爾達要和LEON守在一起，LEON最終說服了她，並將他的蘭花託付給了瑪蒂爾達。
在濃煙中，LEON化裝成警察，帶上了防毒面具。正當他快要走出時，卻不料被迎面而來的斯坦遇見，敏感的斯坦認出了他，向他射出了子彈，LEON倒了下去。然而就在最後一刻，他躺在地上，對著洋洋得意的斯坦掀開了自己的衣服，露出了綁在身上的重磅炸彈，最後，在他的「記著瑪蒂爾達的問候」聲中，炸彈爆炸了……
瑪蒂爾達順著通風口來到了街上，她知道LEON已經身遭不測，她沒有回頭，一直向前走去，臉上滴落著兩行熱淚……
瑪蒂爾達最後進了福利院，她一直隨身帶著LEON的蘭花，在一片和煦的陽光中，她把蘭花種進了泥土裡。
殺手的童話
有關職業殺手的故事，古今中外已有多部電影對其做過闡釋。然而，幾乎沒有一部影片能像《這個殺手不太冷》那樣將動作及感情共冶一爐，別具一格。
《這個殺手不太冷》又名《殺手萊昂》，由法國著名導演呂克·貝松執導，可以說將好萊塢式的槍戰片作風與法國片特有的影像風格及故事情節完美融合，構成了一部藝術感極強商業電影
對於瑪蒂爾達，LEON有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以LEON一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛LEON。這是我對LEON的評價.
leon:the professional使我比較喜歡的的電影之一，有娛樂性，有商業味，還有人性，不過主人翁的命運是悲哀的，他是一個聰明的殺手，戰無不勝，但生活中他卻是愚蠢的人。
錢被最信任的人騙走，最後連命都沒了。他只得到了一分感情，這份感情還很朦朧，是男女的愛？是父女的愛？還是兄妹？愚蠢，他連自己的感情是什麼，都不知道，太愚蠢了。
一個連字都不認得幾個的人，一個連自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羨慕他，他能為自己的愛去轟轟烈烈一次，多少年後他始終有人記得，因為還有她。一個小殺手，而且他向社會證明了，「好」人不一定好，「壞」人不一定壞。
愚蠢的人慣於用暴力解決問題，何況暴力主動著上門。殺人如麻，辦事干凈利落，連特種部隊都不是對手，利害，專業。他就要逃出圍捕時，卻被人發現，只能有最專業的結局——死亡。
敵人（反派警察）以強者的姿態伏在他身上，喋喋不休地訴說自己的勝利，卻好奇的拉開了一個園環——leon隨身手雷的保險環。轟！同歸於盡，觀眾會驚嘆多專業阿，多有頭腦阿。
我認為那卻是最愚蠢的，就像一個農夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力殺人，壞人）一天惡霸來了，田被奪走（警察圍捕），他只能選擇死（抗暴而死），留下了她（一個角色函蓋了妻子、妹妹、女兒，的感情），孤獨的活著。
一篇言不由衷的影評，完了。（如果我是片中的人，我會記得他——LEON,愚蠢的人）
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的什麼，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
影評1
由義大利來法國謀生的萊昂，一直是孤獨的僱傭殺手。直到有一次，他為了救一個
面臨死亡危險的小女孩打開了自己的房門，兩個人從此開始相依為命。萊昂教她「殺人
技術」，她教給萊昂法文，兩人的關系日趨親密。殺害小女孩一家大小的瘋狂警察找到
了這兩個人，一場血戰之後，萊昂與該警察同歸於盡。
義大利殺手在美國的亡命生涯，這本來就是個法國電影中少見的題材。我們似乎能
在馬丁·斯科塞斯的美國義大利社區黑幫片中約略找到一點影子。在這個大片橫行的新
時代，貝松出於對娛樂性的追求，著眼點、處理手法、影像風格都完全不同於馬丁的紐
約社會寫實派電影，充斥影片始終的更多是槍戰和爆炸的刺激性場面。盡管影片以感官
刺激和誇張的漫畫手法增強娛樂性，但成功的卻是對兩位主人公的獨特刻畫，其中的細
膩浪漫之處，是我們無法對好萊塢動作片強求的。
雷諾飾演的「酷」殺手萊昂，把內心的孤寂和痛苦都外化為冷漠麻木的行為舉止和
自我封閉的風衣墨鏡，這種造型可以在阿蘭·德龍全盛時期的法國黑幫片中找到根據。
比較之下可以看出，新時代電影強調的是外化的、平面的、簡明極端的影像風格。萊昂
的思維在現代社會顯得簡單、固執，種種行為使他像個都市中最「酷」的「鄉巴佬」—
—如果他沒有了瞬間奪人性命的殺手本領，那他?/ca>