『壹』 推薦一部日本黑幫電影
殺手阿一
你願意相信的話，這是一個關於死亡，記憶，恐懼，痛楚的愛情故事。愛得要死。
如果沒有淺野忠信，我不會反對這是一部爛片，而且是典型的日本爛片。鋪張浪費的鮮血，內臟，點綴少量的腦漿和精液，關鍵詞囊括黑社會、校園暴力、虐殺、強奸，背景是將以上所述視為日常生活家常便飯的東京新宿，彷彿藉此有了一點現實的厚度，但仍然抵消不了這一秒在我腦中隨著車輪飛轉的景象：一群自己掐著自己脖子萬分恐懼的卡通紙偶，只有一個駭人聽聞的姿勢，惡狠狠地cult，也只是cute。
如果沒有淺野忠信，原作山本英夫，兩大日式暴力美學頭目御用攝影師山本英夫，特技師松井佑一，如此強悍的班底，追加一個被譽為北野武接班人，日本cult電影代表人物、拍攝AV電影出身的導演；割舌，腰斬，裂口男這些廣為流傳的大場面，附贈《鐵男》和《雙生兒》導演冢本晉也、《盜信情緣》導演薩布的友情出演，足以讓期待感官刺激的獵奇者興奮難眠而另一些人從沙發跳起落荒而逃。
如果沒有淺野忠信。而這個假設不成立，所以《殺手阿一》只是半部爛片，像一個窯變的面具，一半粗製濫造，一半鬼斧神工，扭曲，凌厲，不對稱。因為丑得厲害，所以美。
講到這里我們可以就暴力美學進行新一輪的解剖……但其實，我是騙你的。
自然，某類電影接受程度在帕索里尼和大衛·克隆伯格之下的人群，瞥一眼《殺手阿一》的封面就會膽裂心寒地咒罵世風日下；《異形》愛好者在這部電影里也沒有一席之地——多半會像我一樣挑剔這PS這剪輯技術很不成熟啊。剩下大呼小叫的，恐怕是裝樣或者根本對血腥毫無概念。但作為商業片，是的，這噱頭還沒有到達它要迎合的觀眾的興奮點。它甚至是純潔的，在光怪陸離的外表下，不顛覆道德，不戲弄信仰，只有個體漫長的內心掙扎，鏡頭的跳接轉換和語言的遮遮掩掩間完成了對視覺的挑戰，僅有的幾個血腥特寫的震撼力也被瑣碎的情節分薄沖淡。總體沉悶不堪，非常糟糕的結構、鏡頭和處理方式，不，與其說糟糕，不如說是向先鋒靠攏的一次失敗的嘗試。
電影帶著飛速轉動的車輪進入我們的視野，高速攝影晃成繁華都市的另類側面，破碎粘稠的敘事慢慢滑落，逐點凝聚，從中浮現一條並不清晰的線索，對後現代熟悉的朋友們會馬上聯想到巴塔耶和福柯：對死亡的迷戀與對界限的確認與超越。
《殺手阿一》裡面每個人都在做一個不是自己的夢。不論是阿一，垣原，還是立花/KAREN。都在尋找自己靈魂棲息的所在——逃避靈魂的真正所在。當這夢開始重疊混淆，當這種自我壓抑——釋放——再壓抑的規訓到達了自我能夠平衡的極限，毀滅開始了。
阿一以卡通英雄造型和慘痛過去來自我催眠，他清楚知道，在自己扮演的這個勇敢形象之下，他依然是那個卑微的，任何人都可以往他頭上踩一腳的孩子。阿一的症結在於，他本身迷戀暴力，被暴力傷害反而使他更嚮往那種暴力，然而他不敢。他的道德感竭力反對這一事實。而他的力量是外力強加給他的，阿叔的催眠一說只是在暗示這一點，所以導演用立花/KAREN來澄清，同時給出另外的暗示：校園暴力的普遍和泛濫。立花/KAREN的再度出現，阿一彷彿從宿命中掙脫出來，但事實是，當他誤殺了哥哥金子，他在那其中照見自己過去的孩子阿武對他拳腳交加，他終於明白自己的存在看不見拯救之光，他仍在犯罪，雙重犯罪。這一切，沒有任何改變。
長期以來，與其說阿一在殺人，不如說他在自殺。
與阿一涕淚交加的矛盾形象相比，垣原這個角色反而不討好，阿一卡通然而豐富可信，垣原恐怕只會在受眾心目中留下一堆感嘆號。但淺野忠信，以他出色的演技使得這個角色得到迷人細膩的光澤和結實的說服力，讓這部電影從爛片中一躍而起。啊哈，這些形容詞多麼空洞，我也不相信垣原可以通過惡劣的穿衣品位（笑）使得非理性獲得某種在場的真實性。但淺野忠信做到了，讓本來只是串起整個故事的垣原，成為《殺手阿一》的核心，所有分支再次凝聚成撼人的巨大力量。
我們無法得知垣原的來歷和出生，想必又是一筆爛得血肉模糊的糊塗賬，只能從那些片段中推斷大概：「你的暴力裡面沒有感情」，這點睛之句分明是說，垣原從前感受過一種有感情的暴力，或者更進一步：以暴力為表現形式的感情。在他與KAREN的對手戲中，這個邏輯清楚表現為：愛得越深，打得越狠。我們都知道人類是趨樂避苦的，垣原的反熵過程說明了什麼？
他以為自己是被愛著的吧。
如此深深地被愛著。就像電影開始阿一遭遇的那個妓女，與不被關注、不被愛的更大的痛苦相比，寧可選擇肉體的折磨。久而久之，愛與暴力與恐懼就建立了一個常人無法想像的等式，阿一同樣認可這個邏輯，所以他對那個妓女說，他將取代那個男人來毆打她——在垣原和阿一那裡，他們已經不知道愛的正確方式是什麼，甚至叫不出它的名字。
在片尾，垣原把自己捅聾以拒絕同類的哭聲，這絕望不僅來自崩潰的阿一同樣來自他自己的身體深處。於是垣原產生了幻覺——從阿叔在垣原額頭沒有發現任何傷痕這一細節看，垣原根本就是墜樓自殺。劇終回頭的那名少年，實際上，是長大了的阿武。垣原想像自己被阿一殺死，想像阿一殺了阿武，然而一切事情都沒有發生。在安生芳雄這個唯一能給垣原帶來愛的暴力的人消失之後，垣原陷入了絕望。直到獲知阿一的存在，他又重新感到愛和恐懼的顫栗，以至於阿一喪失殺人意志之後，垣原不能夠接受現實，無法接受阿一的崩潰——他不能再被暴力「愛」了。他只能選擇自我毀滅，用死——這種我們定義為痛苦的極限來為他追逐極限的生命畫上句號。
以殺止殺，以痛來為幽冥空虛的痛止痛。這種釋放和靜止，對於他們的人生和自我，也許是一種另類的救贖。這些沉默的晦澀的扭曲的情感，最後都只能被死亡吞噬。
啊讓我們靜下心，順著阿一的目光抬頭看橫在頭頂天空的糾纏電線，找出它的脈絡和開端，思考這些紛至沓來的人物因為什麼，如何相遇，碰撞，糾纏，以至於成了一團需要一刀劈開的死結？
是那個叫山本英夫還是這個叫三池崇史的妄想狂么？是這個視變態為常態漠不關心的社會？還是此刻或者在午夜街頭爛醉如泥，在顯示屏前邊睜著枯澀的眼睛，突如其來開始嚎陶痛哭的你和我？
然後那名叫淺野忠信的金發幽靈就會從暗地裡浮上來，把A面的光明唱完，翻到黑暗的B面。
『貳』 找電影<花火>
編劇、導演：北野武
音樂導演：久石讓
製片人：森昌行、柘植靖司、吉田多喜男
副導演：清水浩
主要演員：北野武(西佳敬)、岸本加世子(美幸)
大杉漣(飾堀部泰助)、寺島進(中村靖)、
白龍(飾東城正次)、渡邊哲(飾廢品站老闆)
放映時間：105分鍾
1997年獲第54屆威尼斯國際電影節金獅獎
劇情簡介：
西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患白血病已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。堀部受傷並不是西造成的，只是因為當時形勢極為險惡，他們已難以對付所致。堀部現在只能坐輪椅了。西被放高利貸的人攪得焦慮不安，他們逼他還債。西還想安慰剛剛回到家裡的妻子，又想供養田中的寡妻。年輕的譬探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。他還力圖接近堀部。堀部在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的旅行，試圖把一切都做個了結。他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想畫畫，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行.
在第54屆威尼期國際電影節上，北野武導演的電影《花火》獲得了金獅獎，據說在公映式上觀眾們深受感動，鼓掌聲長達十分鍾之久。
片名原文為《HANA-BI》，HANA是日語的花。 BI是火。這部影片用美麗奪目的鮮花和熊熊燃燒的烈火來象徵愛與暴力，來體現生與死的主題。在英語中，在一起時還有槍擊的意思，有著死的含義。
在北野武的電影中，打人、踢人、殺人的血腥場面繁多，而且這些暴力往往是突然間滿不在乎地發生的，令人不寒而慄。《花火》的主人公是與犯人、黑社會組織;暴力團;斗爭的警察，影片中當然有暴力場面。但是，這種暴力是在所愛的人物、事物受到危害時爆發的暴力，使觀眾能夠接受。這與那些單純宣揚暴力的影片截然不同。可以說，這是從被那些對於他人的痛苦無動於衷的人激起的憤慨中孕育出的一部影片c
集導演、編劇、主演一身的北野武在影片的幾處插入了自己的繪畫，成功地創造了一個充滿慈愛的寧靜的世界。這是具有傑出繪畫才能的導演作出的新的嘗試。這些畫似乎是很隨便地擺在那裡，卻產生了無窮的意味。餘生將盡的妻子在最後一次旅行中的旅館里照相留念時，背後牆壁上訪著的櫻花圖充滿了銀幕。觀眾們情不自禁地為這一美景而贊嘆。在這美景的前面是妻子柔弱無力，靜靜含笑的面容，這與櫻花圖那鮮花盛開、生機勃勃的世界形成鮮園的對照，強烈地震撼著觀眾的心。接著兩人望著焰火在空中綻放、這焰火變成了一幅繪畫，銀幕上出現了堀部正在畫這幅畫的身影等，導演巧秒地將繪畫運用於電影畫面的轉換中
電影的另一特色是展現大自然的美麗。坐在輪椅上的堀部仰望的櫻花、阿西和妻子游覽的北國的冰雪世界、最後的畫面中展開的白色的沙灘、蔚藍色的大海等等，日本的自然美景都被攝入影片中。
影片接近尾聲時有這樣的場面，--位小姑娘在海邊放風箏，怎麼放也放不起來，阿西為她拿穩風箏。小姑娘跑起來了，但阿西沒有鬆手，風箏的兩翼留在阿西的手裡，風箏被扯壞了。阿西獃獃地望著打轉的風箏。是不是在他的眼裡小姑娘的身影和自己孩子的幻覺重疊庄一起了呢?還是他一心只想著告別人生呢?瘋狂旋轉的風箏就像阿西的人生，令人痛心不已。
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