① 上海國際電影節的基本簡介
上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
每年6月，為期9天的電影節如約而至，已經成為上海文化生活一個重要的景觀。創辦至今，上海國際電影節已經吸引了150多萬中國觀眾，總計吸引近萬名中外影人造訪上海。
電影交易市場，不斷發揮吸引世界各地買家、投資人聚焦、合作中國電影的集聚功能。電影項目市場的中國電影項目創投成為華語電影力量的一次集結，自覺將項目置身於國際電影產業的競爭格局中，講述海內外觀眾看得懂、聽得懂的故事。電影論壇也已成為產業風向標，自覺對焦中國電影，會聚世界業界精英，務虛與務實並重，頭腦風暴與方法引領並舉，已成為上海國際電影節專業服務的品牌旗幟。國際影展是亞洲規模最大、也是最多元的電影展映活動，每年都會集中展映數百部來自世界不同國家和地區的優秀影片，成為最受大眾熱捧的觀影嘉年華。 宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。
上海國際電影節的開幕紅毯不僅集聚世界各國著名電影人，同時完整呈現華語影壇的最新風貌，成為展示年度華語電影力量的最佳窗口，越來越多的電影人把參加上海電影節作為重要的影片推廣機會。
金爵獎是上海國際電影節的核心，是電影節賦予優秀電影人最新作品的最高榮譽。
亞洲新人獎則推動亞洲原創力與生產力的結合，同時向世界推薦亞洲電影產業新生力量，關注中國乃至亞洲電影的未來。
② 中國四大電影節的上海
上海國際電影節是中國唯一一個世界十三大電影節之一，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視局和上海文化廣播影視集團共同承辦。電影節成功創辦後的第二年即獲得了國際電影製片人協會的認證，被歸類於國際A類電影節。上海國際電影節共分為4個主要部分，包括競賽部分金爵獎、國際電影展覽放映、國際電影交易市場，及金爵國際電影論壇暨亞洲新人獎評選。
歷經11屆發展的上海國際電影節依託中國電影產業快速發展和電影全球化大趨勢，已經初步形成了完整而清晰的活動架構。評獎單元、電影市場、電影論壇和國際影片展映四大主體活動圍繞電影本體及產業現狀，呈現並鼓勵電影多元藝術特色的同時培育電影新人，體現一流電影節應有的國際視野；同時搭建產業平台提供專業化服務，中國電影項目創投及合拍片項目洽談大力推動電影項目與資本對接，為電影中外合作搭建橋梁；開閉幕式紅地毯上星光璀璨，匯聚國內外頂級明星嘉賓及電影人共襄盛舉。
③ 亞洲有哪些分量重的電影節
在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。
顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。
先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。
1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。
1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。
另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。
1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。
1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。
《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。
1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。
《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。
說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。
④ 世界上著名的電影節都有哪些
最著名的莫過於歐洲三大國際電影節，即威尼斯電影節、戛納電影節、柏林電影節。
1、戛納國際電影節：戛納（香港稱「康城」，台灣稱「坎城」）國際電影節，創立於1939年。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。
2、威尼斯電影節：創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的國際電影節，號稱「國際電影節之父」，在電影黃金年代（30年代-60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。
3、柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，從1951年第一屆開始，每年一次，原在6-7月間舉行，後為避免與戛納電影節「撞車」，提前至每年2-3月間舉行，為期兩周。
(4)北京國際電影節的主辦架構擴展閱讀：
其他著名的電影節還有：
1、瑞士洛迦諾國際電影節：創辦於1946年，是瑞士舉辦的最早、最大的國際電影節，素有「電影節中的王子」的美譽。
2、西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦於1953年，是西班牙舉辦的最早、最大的國際電影節，也是世界上歷史最悠久、影響力最大的電影節之一，在歐洲影視界有著舉足輕重的地位，被稱為「西班牙國際電影節之父」，最高獎為「金貝殼獎」。
3、加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，宗旨為鼓勵文化的多樣性和各國人民之相互了解、刺激各大洲電影製作的提升來培育優質電影、拔擢電影工作者與新創作品、發掘和鼓勵新進人才、並促進世界各地電影專業人士的交流，最高獎為「美洲大獎」。
4、捷克卡羅維發利國際電影節：創辦於1946年，是世界上歷史最久的電影節之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞台，最高獎為「水晶球獎」。
5、埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，原為世界三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元，是阿拉伯世界第一個國際電影節，也是非洲最大的電影節之一，它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在其它電影節上放映過。
6、日本東京國際電影節：1985年首次舉辦，剛開始為每兩年舉行一次，1992年起改為每年舉辦，由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦，最高獎為「東京大獎」。
7、中國上海國際電影節：始辦於1993年10月，每兩年一屆，從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。宗旨是呈現並鼓勵多元藝術創作，創辦以來在專業架構及服務、社會影響力等方面迅速提升，被譽為是「全球成長最快的國際電影節」。
⑤ 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少
伴隨中國電影票房的井噴，各類電影節也逐漸多如牛毛。但與如今中國電影的每況愈下類似，連被譽為「我國奧斯卡」的金雞百花電影節也越發江河日下。
中國電影節不僅魚龍混雜且有日薄西山之態
以金雞獎為例，從第一屆起就有盛產「雙黃蛋」的傳統，有一屆「最佳故事片」居然還產生過「三黃蛋」，這種友誼第一，比賽第二的評選機制實在舉世罕見。
這點，中國第一個國際A類電影節――上海國際電影節也承其衣缽。讓人不免遐想：難道這就是建設有中國特色社會主義電影道路的一部分？
圖片說明：「烈日灼心」三位男主同時加冕第18屆上海國際電影節影帝桂冠
而並稱中國四大電影節之一的長春國際電影節更是愧對以電影之名。
口號居然是：電影搭台，經貿唱戲。追求「電影文化大普及，經貿活動大豐收」，既然如此，為何不改名「長春國際貿易節」，在經貿往來的同時順帶欣賞一下兩年來的優秀電影！
那麼，在如此匪夷所思、模稜兩可的背景下，一個電影節究竟該如何運作才能脫穎而出，繼而進入良性循環，最後真正呈現一個電影節的風貌和品格。已走過11年的獨立電影節――first青年影展也許能給出最好答案。
清晰的定位與日益完善的評價體系使first青年影展獨樹一幟
first青年影展起先只是一個中國傳媒大學校內的短片競賽，發展至今，已能夠吸引中國乃至世界電影的半壁江山前來搖旗吶喊，這與它自成立之初的清晰定位緊密相連。
十年前，影展的創始人宋文發現，為什麼「最佳影片」不能是參賽影片中的最好影片，於是他與同伴想把評價體系拉回至電影本身，立志將創辦的電影節發展成為新電影人的挖掘機。
這一不懈追尋也體現在first青年影展的參評規則里，參賽作品必須是電影人的前三部電影，而在中國，著力關注電影人處女作的電影節，僅此一家。
而在遴選評委階段，first青年影展也為人稱道。
評委需要深具藝術家的眼光和胸懷，在親子觀影前提下，經過無缺席集體討論後才可擬定所有獲獎名單
圖片說明：2014年first青年電影展評審團主席謝飛(導演)
但與諸多精良文藝片一樣，同樣像一部細水長流電影的first青年影展一路走來也步履維艱。
在時間長河淌進第八年後，該影展才與那年由它推出的現象級電影《心迷宮》一起，一戰成名。
但是，在後續討論中，有評委對first青年影展的首席執行官李子為說：《心迷宮》這個片子可惜了，世界首映應該給威尼斯，那樣可以走得更遠。
這話令李子為百感交集。
此後，「為雪前恥」，first青年影展開始定期安排團隊去鹿特丹電影節、金馬電影節學習對方的創投體系、志願者體系與視覺體系。在去粗取精、去偽存真後，它逐漸建立起自己的系統架構。
2015年成立的「並馳實驗室」，聯合電影公司在保障創作者藝術表達的基礎上，為青年導演提供中低成本製作的全線資源支持，推動實驗作品順利進入主流院線。
而去年，擔任影展大使的陳坤，在與參展紀錄片導演馬莉的聊天中，萌生了與first合作成立「山下紀錄片實驗室」的想法。
陳坤每年出資50萬，助力青年導演拍攝紀錄片。講述青少年犯罪現狀的「少年」由此獲得30萬拍攝資金；記錄一位已過耳順之年卻還要照顧年過半百智障兒子的「羅長姐」也收獲了15萬製作經費。該片在隨後舉辦的「西湖紀錄片節」上又斬獲大獎。導演把一半獎金放回「山下紀錄片實驗室」，由此形成了一個流水不腐的紀錄片基金。
而first影展數量龐大的志願者團隊也日益成為一張華麗名片。
在今年的影展發布會上，幾百人的座位上都放著寫有各自名字的瓶裝礦泉水。
眾多志願者在有限條件下，甘願承受高負荷運轉，憑借自己的熱情洋溢與青春逼人讓first青年影展活力四射。
時至今日，first青年影展已碩果累累。
剛剛拿下第30屆東京國際電影節最佳男演員和最佳藝術貢獻獎的《暴雪將至》就是在該影展的創投會中，牽線世紀百年影業有限公司，由此進入實際運作環節；
導演馬凱花費7萬元拍攝的恐怖片《中邪》已被騰訊高價收購；
張大磊的《八月》在奪得金馬最佳影片後，又得以在內地院線公映。
今年的影展訓練營更是邀請到世界電影大師貝拉塔爾擔任講師??
要適者生存，但不能隨波逐流
聲名鵲起後，許多企業也慕名而來。有說可以在西寧找塊地，建一座first青年電影大廈，當然需要按照房地產思維經營項目；也有企業願意出錢贊助，但需要冠名以「杯first青年電影展」；2014年，網路大電影風起雲涌時，有人甚至勸說first影展改弦更張。
對所有這類「雙贏」和「共享」，first青年影展皆一口回絕。
在李子為和她的團隊看來，成為青年導演進入電影市場的最佳途徑，讓電影人在這里離電影最近，是一切資本流入的根基。
然而，談及未來，first青年影展的主創也不諱言：長路漫漫，荊棘遍布。
而這同樣也是中國電影節所面臨的通病。雖然品目繁多，但至今卻沒有真正的電影節文化。
許多中國電影人在去過阿姆斯特丹國際紀錄片電影節後無不唏噓感嘆：他們驚異於，在這個以大麻和紅燈區合法化著稱的城市裡，人們卻在晨光熹微中，冒著凜冽的寒風排隊買票，在電影節此後持續十天的放映中，從早到晚，十個放映廳場場爆滿。
而在國內，想讓更多普通觀眾走進電影節影院，仍舊任重而道遠。畢竟，唯獨文化的孕育不能拔苗助長。
而與此同時，這十年間，中國的銀幕數已突破四萬塊，位居世界第一，而電影票房也從60億發展至457億，成為僅次於美國的第二票倉。
在這個狂飆突進的時代里，如何使電影節不落入沉痾，不變得目光短淺、唯利是圖，能夠堅守內心最真實的呼喚，在浩瀚的片海中不遺餘力地打撈那一抹最明媚的吉光片羽，為電影正名，還電影人尊嚴，才是一個專業電影節應有的責任和使命。
文/浮光掠影
⑥ 中國長春電影節的組織架構
中國長春電影節章程由中國長春電影節組織委員會於二○○八年四月發布。
第一條 中國長春電影節，是經中共中央宣傳部批准，國際製片人協會承認，以華語故事片評獎為主，具有國際性質的電影賽事。
第二條 電影節的宗旨是：友誼、交流、發展。電影節的主題是：繁榮華語影視創作，弘揚民族優秀文化。主要內容包括「金鹿獎」華語故事片評選、中外影片展映、影視論壇和其它電影文化活動。
第三條 中國長春電影節主辦單位為：國家廣播電影電視總局、吉林省人民政府、長春市人民政府。中國長春電影節承辦單位為：吉林省、長春市相關部門。
第四條 中國長春電影節每兩年舉辦一次。
第五條 中國長春電影節參賽、參展影片條件：(一)選送影片必須是華語故事片。(二)參賽影片必須是中國長春電影節節期內出品的華語故事片(含數字影片)。(三)參展影片出品時間不超過五年。(四)參賽、參展影片應是全新拷貝，規格為35mm或用高清設備拍攝的影片。(五)為便於中國觀眾觀看，凡參展的外語片建議製作中文字幕。凡符合本章程標準的影片，經電影節組委會邀請，製片方或發行商同意後，皆可報名參賽、參展。對符合規定但排映檔期在報名截止後的影片，可由製片方或發行商直接與電影節組委會取得聯系。凡欲報名參加中國長春電影節評獎和展映活動的組織或個人，可採取信函、電話或電子郵件等方式報名。組委會辦公室接到報名申請後，郵寄相關材料。第六條送片公司不得以任何理由擅自撤回已經入選的影片。選送影片的製片方、發行商或相關組織有義務確保影片與參賽參展行為的合法性。電影節組委會保證入選影片只在電影節期間的指定影院放映。參展影片放映場次最多不超過三次。
第七條 中國長春電影節參賽、參展影片的片目由電影節組委會選片小組確定，電影節組委會將聘請有關專家組成評獎委員會對參賽入圍影片進行評獎。評獎委員會由具有一定建樹和權威的知名電影專家9至11人組成，設主席1人，副主席1人，評委7至9人。評委會負責對影片進行終評。評選結果在頒獎晚會上公布。對獲獎者，電影節組委會分別頒發金鹿獎杯、獎金和證書。
第八條中國長春電影節設置下列獎項：(1)最佳華語故事片獎；(2)最佳導演獎；(3)最佳男主角獎；(4)最佳女主角獎；(5)最佳男配角獎；(6)最佳女配角獎；(7)最佳攝影獎；(8)最受群眾歡迎影片獎；(9)最佳新人獎；(10)最佳音樂獎；(11)最佳數字影片獎；(12)評委會特別獎。
第九條凡參賽、參展影片，製片方或發行商應按電影節組委會規定的時間及時提供下列材料：(一)報名表、導演和主要演員藝術簡歷、影片內容簡介、劇照、海報及其它相關資料。(二)參賽、參展影片的1/2錄像帶(PAL)、BTSP或激光視盤(DVD、VCD)。(三)向電影節提供電視播出的影片片段介紹(最多不超過四段，每段不超過三分鍾)。
第十條電影節組委會負責拷貝、錄像帶、激光視盤在長春電影節期間的安全，保證版權不受侵犯。電影節閉幕後，影片拷貝隨即送回。如在此期間發生丟失、損壞，電影節組委會將賠付拷貝復制的費用。
第十一條獲得參賽入圍資格的影片，電影節組委會將邀請影片出品人、製作人、主要演員出席電影節相關活動，並為其中兩人提供從住地至長春最近路線的交通費用；電影節期間組委會指定賓館的食宿及市內大會交通費用。
獲得邀請參展資格的影片，電影節將邀請該片的導演、製片人、主要演員出席電影節相關活動，並負擔其中一人在電影節期間組委會指定賓館的食宿及市內大會交通費用。
第十二條寄往長春電影節的影片拷貝及選片使用的拷貝、錄像帶和激光視盤的運費、海關費、保險費由送片公司或拷貝出借人承擔。電影節組委會只承擔收到拷貝起至拷貝交還運輸公司期間的影片保險費和拷貝的倉儲費，以及拷貝寄回給送片公司的運費、保險費；不負擔拷貝運抵送片公司所在國家和地區的港口之後的倉儲費和海關費。
第十三條所有被電影節組委會邀請的參賽、參展影片拷貝按報名通知的指定地址和聯系方式郵寄。參賽、參展方必須提供拷貝寄回的詳細地址及聯系方式。
第十四條凡有關組織或人員一經報名參加中國長春電影節，即被視為承認並接受本章程。
第十五條未盡事宜，雙方協商解決，協商未果按相關法律裁決。
第十六條本章程的解釋權，屬中國長春電影節組委會。