Ⅰ 有哪些值得推薦的經典科幻電影
科幻電影從誕生那一天起就以新奇大膽的創意，絢麗奪目的視覺效果，人類對未來或未知的孜孜探索精神，深受影迷喜愛。今天就給大家分享幾部部史上最具影響力的科幻電影
一、盜夢空間
一部關於夢境的「燒腦電影」，一部開啟你想像力的電影，你會驚嘆於大神諾蘭的奇思妙想，然後不由自主的感嘆：原來電影還可以這樣拍啊！
Ⅱ 尋找一部超級恐怖的美國電影~!大家幫幫忙~!
片 名： Dreamscape
譯 名： 魔域煞星 | 夢境
導 演： ( 約瑟夫·魯本 Joseph Ruben )
主 演： (丹尼斯·奎德 Dennis Quaid) (馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow) (克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer) (埃迪·艾伯特 Eddie Albert) (凱特·卡普肖 Kate Capshaw) (大衛·帕特里克·凱利 David Patrick Kelly)
上 映： 1984年08月15日
劇情介紹：
美國總統受良心折磨，經常夢到核戰爭之後的慘景，精神壓力極大，以致於想與蘇聯談判廢除核武器。聯邦調查局長鮑勃想暗殺總統，以此來維持美國的核優勢。
與此同時，心理學家保羅正在研究一種方法，令治療師進入患者的夢境，引導他們克服噩夢，治療睡眠障礙。這個技術越來越成熟，以至於主人公阿歷克賽可以憑意念就進入他人的夢境。最後，在總統的核戰廢墟夢境里，總統、刺客托米和主人公阿歷克塞進行激烈搏鬥，當然，最終正義戰勝邪惡。托米和鮑勃都在夢中被殺死。
在這部電影里，出現了後來虛擬現實題材的一個普遍「法則」：如果一個角色在虛擬世界中被殺死，他在真實中也會死亡。後來的網路虛擬世界雖然不同於可控夢境，但也繼承了這個「法則」。《夢境》的場面十分宏大，又有著夢本身的荒誕離奇的反邏輯色彩，構成了變幻無常的時空風光。
Ⅲ 關於當代美國電影~論文。。。。。。急！！！！！
美國電影中華人形象的演變
從現存的默片《嬌花濺血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]執導，1919）算起，美國電影塑造華人形象已有八十五年的歷史。本文選擇六部不同時期的美國電影，歷史地分析、解讀華人形象如何成為美國大眾文化中種族、性別與政治沖突的體現。在二十世紀初，華人曾一度被塑造為熱愛和平、與人為善的形象，如《嬌花濺血》，但由於美國十九世紀末驅趕華人勞工後，「黃禍」意識的延續，好萊塢更熱衷於將華人想像為對白人構成威脅的「野蠻的」他者，如《閻將軍的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]執導，1933）。到了中國抗戰及歐美二戰時期，美國宗教救世話語影響下的好萊塢及時推出了《大地》（The Good Earth）（富蘭克林[Sidney Franklin]執導，1937）之類的影片，贊揚中國婦女的勤勞勇敢及對土地的「原始情感」。而冷戰時期持續不衰的東方主義想像又投射出一批如《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]執導，1960）宣揚西方「白馬王子」超俗愛情、東方女子感恩獻身的神話故事。美國國內60年代起日益劇烈的種族沖突也使華人一時凸顯成「模範少數族群」，「自願」同化於美國主流白人文化，在銀幕上演出了歌舞昇平的輕喜劇，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（羅傑斯[Richard Rodgers]執導，1961）。作為難得一見反思西方中心的神話影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克羅嫩貝格[David Cronenberg]執導，1993）布下性別迷陣，揭露了西方男人的情感和身份危機，精彩地顛覆了西方冷戰話語及東方主義的敘事模式。
美國電影中的華人形象可以作種種解讀。按學者馬凱蒂（Gina Marchetti）所論1：
好萊塢利用亞洲人、美籍華人及南太平洋人作為種族的他者，其目的是避免黑人和白人之間更直接的種族沖突，或逃避白人對美國本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的復雜心情。
馬凱蒂認為好萊塢電影的敘事運作方式是神話般的，利用多種故事模式迷惑觀眾，如：強奸模式、俘虜模式、誘惑模式、救世模式、犧牲模式、悲劇愛情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印證了這些好萊塢電影模式經久不衰的影響力。正因為如此，揭示了這些模式的意識形態內涵及其話語運作方式，對我們更深刻地理解好萊塢有著不可忽略的現實意義。
一 《嬌花濺血》：種族危機與性別體現
《嬌花濺血》講述一位簡稱「黃人」（亦稱「程環」）的中國人離鄉背井到倫敦謀生，暗戀一位屢遭父親蹂躪的英國少女的悲劇愛情故事。影片開頭即明確表現東西方的文化差異。黃人到中國佛寺進香，祈求遠赴他鄉後的平安，但他一出寺廟，就遇上西洋水兵聚眾鬧事街頭。東方的和平和西方的暴力一方面揭示了兩種文化的差異，另一方面又體現了種族的性別定型。踏上異域後，黃人的行為與價值取向一直呈女性化，從而與愛爾蘭拳擊手巴羅所體現的西方男性化形成二元對立：前者為文弱、溫雅的店鋪伙記，後者為粗暴、強壯的酗酒工人；前者為浪漫的夢想家，沉溺鴉片，醉心審美，後者為施虐的父親，折磨女兒露西而得快感。露西為黃人店中的東方精美物品而陶醉，黃人熱心獻出絲綢衣料，讓露西得到前所未有的「家」的溫暖。這一跨種族的戀情，威脅了西方父權中心的秩序，巴羅一怒之下鞭打露西致死。趕來營救的黃人與巴羅對峙，一槍擊斃巴羅，將露西的遺體抱回店中，放於牀上，燒香超度，然後用匕首刺心自殺而亡。
馬凱蒂指出《嬌花濺血》標題本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本質：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵嬌花，生長於貧乏之地，雖如期開放，但不可避免地被蹂躪而雕謝夭折2。在影片中，導演格里菲斯為強調東方（女性式的）的溫文細膩和西方（男性式的）的蠻橫粗暴，將黃人的牀鋪同時塑造成一個戰場和祭壇。黃人先是在牀邊細心照料露西飽受創傷的心靈，然後在牀前盡力保衛露西不被巴羅帶回家，最終又在牀邊殉情自殺，完成了現世中不被認同的一段跨種族、跨文化情緣。由於格里菲斯在影片結尾時刻意營造香火縈繞的詩意氛圍和黃人凝視露西遺體和匕首時的跪拜姿態，馬凱蒂等西方學者認為黃人的自殺場景潛意識地表現了一種「戀屍情節」及視覺上的「性快感」，因此更為影片增添慾望和幻想的空間3。影片對這種慾望和幻想的定位也體現在露西身上：作為一個未成年的少女，她代表了一種超越性行為的，因此成為可望而不可及的純潔女性。
正因為露西的純潔，施虐的父親成為《嬌花濺血》被抨擊的西方男性文化的掠奪形象。格里菲斯在影片中設置了兩個象徵性的「強奸」場面。第一，巴羅手持象徵「陽具」的鞭子，鞭尾從他的腰間向前垂下，正面威脅著摔倒在地、面色驚慌的露西。第二，露西為躲避父親，藏身在窄小的儲藏間門後，而巴羅怒持利器，砸開門洞，破門而入，將露西揪出毆打。兩個象徵的「強奸」場景都表明了傳統女性在西方專橫的父權制度下的悲慘境況，也體現了影片的自虐—施虐的情節結構。
從性別的角度看，黃人所代表的是另一種當時可能令西方女性所傾心的男性美德，但卻無疑是一種在西方被視為「女性化」的男性形象。勒薩熱（Julia Lesage）稱黃人為「浪漫的英雄」，一個傾向自審、謙卑、文弱、被動而終究無能的善良人。格里菲斯正是利用這個美學化的形象來表達一種道德觀：「亞洲的文明及其利他的精神與歐美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4為了提高《嬌花濺血》的美學地位，格里菲斯的影片在紐約市首映時，設計了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此將影片定位於貴族及中產階級才能欣賞的高級藝術品，而非當年移民眾多的紐約人花五分錢便可觀看的一般默片5。
不可否認，格里菲斯美化種族間的謙讓和互容，在某種程度上是為了緩減他早年影片《國家的誕生》（The Birth of A Nation）（1915）中對黑人歧視的描寫所造成的不良效果。這里，《嬌花濺血》對東方文明的贊美本來為的是緩解西方社會的種族沖突，希望電影觀眾提高修養，認同高雅文化。但從電影史的角度看，格里菲斯在有意無意之間為好萊塢確定了男性華人在銀幕上的一種典型的女性化形象，從此產生深遠的影響。
二 《閻將軍的苦茶》： 性威脅與俘虜情節
當然，另一類眾所周知的好萊塢男性華人形象與黃人的成另一極端——殺人不眨眼的軍閥或土匪。在《閻將軍的苦茶》里，專橫跋扈的閻將軍在中國目視無人，根本不把西方女傳教士玫根的善意勸導放在眼裡，當著玫根的面展示他下令集體槍殺戰俘而毫不眨眼的絕對權威。不過，《閻將軍的苦茶》轉而刻意營造閻將軍和玫根之間曖昧的情感游戲，因此有別於早一年發行的《上海快車》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]執導，1932）。
在《上海快車》中，同樣殺人不眨眼的革命黨首領是一位混血華人，在騎劫京滬快車後，對乘客中紅極一時的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。為脅迫「上海百合」就範，他一方面威脅要用火鉗弄瞎英國醫生（「上海百合」以前的情人），另一方面強迫「上海百合」同車廂的中國妓女慧菲與他過夜。《上海快車》因此融合了好萊塢的強奸模式和俘虜模式，強調了華人對西方人的性威脅。按弗洛伊德的理論，瞎眼是男性去勢的象徵，而革命黨首領用火鉗燙傷一個德國鴉片商則意味著象徵性的強暴佔有之舉。
《上海快車》的轉折點是慧菲意外地復仇殺死了強奸她的革命黨首領，從而解救了京滬快車上的「俘虜」，也完成了影片結尾處「上海百合」與英國醫生的愛情夢。在復仇一場戲里，導演斯滕伯格以其特有的神秘場面營造，將華裔影星黃柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到牆壁上，通過撲朔迷離的光影交錯，重現了黃柳霜自《巴格達盜賊》（The Thief of Baghdad）（沃爾什[Raoul Walsh]執導，1924）之後所體現的陰險毒辣、深奧莫測的東方「龍女」或「蜘蛛女」的形象。但是，華人的性威脅一旦解除，《上海快車》即以好萊塢固有的白人之間的男女愛情大團圓結局。
回到《閻將軍的苦茶》，中國軍閥與白人女傳教士之間的愛情則難以在常規的好萊塢模式中發展。影片開頭，玫根初抵中國與她的白人未婚夫相見，不期在兵荒馬亂中落入閻將軍的行宮。與《上海快車》中的革命黨首領相反，閻將軍雖傾心玫根卻不強加己意。相反，他讓玫根盡其福音傳教的義務，自由活動於行宮中，在情感游戲之間證明了最終是誰感化了誰。由於玫根輕信閻將軍之妾，使閻將軍軍事機密外露，軍火列車被打劫一空，從此閻將軍喪盡權勢，眾叛親離。
有趣的是，隨著閻將軍權勢的削弱，他在玫根眼裡的「文明」程度則不斷增加，從一個野蠻的劊子手漸漸變成風度翩翩的紳士。閻將軍的變化在玫根的一場白日夢中充分體現出來。玫根先是夢見閻將軍以毫無浪漫色彩的游俠形象出現，這游俠酷似當時在好萊塢盛行（1926-52年間共出品四十六部）的偵探片系列《陳查理探長》（Charlie Chan）中女性化的陳查理探長，隨後閻將軍又以一副猙獰的、色情的傅滿洲的形象出現，追逐玫根不放，使她從夢中驚醒。閻將軍在玫根的夢中扮演了好萊塢假設的華人男性的兩個極端：其一，善良但女性化或無性威脅的男子，如陳查理或早期的黃人；其二，陰險野蠻的惡魔，如傅滿洲或1936-40年間影片《飛俠哥頓》（Flash Gordon）系列中要征服世界的華人奸臣「無情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的夢既表達了好萊塢對華人男子形象二元對立的思維，也揭示了這種對立實際上來源於西方人內心的矛盾，一方面嚮往異國的奇情，另一方面又恐懼他者的威脅。與自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的閻將軍既是性威脅又是性誘惑，等到片尾閻將軍人去財空時，玫根寧願留下來服侍閻將軍。她穿上閻將軍贈送的絲綢中裝，跪在閻將軍跟前，但一切都已太晚了，因為閻將軍此時已服毒自殺，面帶性徵服異族女性勝利後的欣慰而逝，留下玫根一人在遺棄的行宮里哀嘆人世蒼涼，命運叵測。
《閻將軍的苦茶》在一些細節上回應了《嬌花濺血》，玫根身著絲綢中裝與露西相仿，而閻將軍的自殺更與黃人相似。從象徵意義來看，這兩部影片——加上《上海快車》中革命黨首領的遇刺——都證實了好萊塢敘事模式對華人男子至少是要象徵性「去勢」的慾望，即從銀幕上根本除去華人對西方女子的性威脅。不難想像，好萊塢從此很少再編織華人男性與西方女性的愛情故事，取而代之的是西方白馬王子征服東方美女的演繹不盡的纏綿情愛（如本文第四節將述）。
三 《大地》：農婦土地與原始情感
馬凱蒂推測《閻將軍的苦茶》將中國描述成「一個任何事情都可能發生的奇異、危險、混亂的地方」，為的是轉移當年飽受經濟蕭條之害的美國觀眾的注意力6。這一推測也許言過其實，但數年後《大地》對中國災荒和貧窮的渲染，的確可能給美國觀眾一種高人一等的自豪感：美國社會已經進入了現代化，而中國人卻還在水深火熱中掙扎。美國觀眾的自豪感還可以來自他們宗教救世的信仰：中國農民像美國建國初期的拓荒者一樣，本著對土地堅定不移的信念，克服天災人禍，建立屬於自己的家園。《大地》改編自在中國生長的美國傳教士後裔賽珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文暢銷小說，其中的基督教關聯自然不言而喻。
《大地》中的中國農婦勤勞勇敢的形象，被稱為是美國電影史上的突破，一改早先刻板的華人形象（如鴉片病鬼、滑稽廚師、洗衣店員等配角，及前文所提陰險妖女和野蠻軍閥等主角）。影片描述一位農婦歐蘭歷盡千辛萬險，生兒育女，勤儉節約，默默地幫丈夫種田持家，在荒年也堅決不肯賣地，而寧願沿途乞討到南方，維護了立家的根本，最後又為丈夫納妾安度晚年。影片結尾，歐蘭悄然病死，丈夫望著窗外的桃樹，緬懷妻子而感嘆：「歐蘭，你就是土地。」厄爾林（Richard Oehling）認為影片中中國農民對土地的熱愛是西方人無法想像的，只有在「原始的」中國才可以理解。厄爾林進一步指出，「《大地》使中國農民的形象變得真實可愛，成功奠定了後來40年代戰爭片中中國農民形象的塑造。」7誠然，另一部改編自賽珍珠小說的影片《龍籽》（Dragon Seed）（康韋[Jack Conway]與比凱[Harold S. Bucquet]聯合執導，1944）同樣渲染中國農民對土地的熱愛，為了不讓日兵收獲糧食，他們自願放火燒毀田園農庄，進山避難，讓兒女加入游擊隊保衛土地。
《大地》代表的形象突破與時局有著密切的關系。一方面，日本的入侵使中國成為美國的盟友；另一方面，好萊塢接受《上海快車》和《閻將軍的苦茶》等片在中國屢遭抗議而禁演的教訓，在《大地》拍攝時邀請中國官員預審劇本，到中國購買道具，又在洛杉磯動用眾多華人自願者參與攝制8。雖然中國官方對完成的影片不盡如意，但雷納（Luise Rainer）扮演歐蘭的成功，使她榮獲當年奧斯卡的最佳女主角大獎。值得說明的是，時至40年代，好萊塢明文規定男女主角不得由少數族群人扮演，使得白人演員為「扮黃臉」而化妝得奇形怪狀，面目全非，絲毫談不上甚麼真實或美感。
四 《蘇絲黃的世界》：白馬王子與超俗愛情
到了放映《蘇絲黃的世界》的60年代，「扮黃臉」現象已經結束，女主角已由華人扮演。這部東方主義色彩濃厚的愛情片描寫美國白人畫家羅伯特到香港尋求自我，愛上蘇絲黃小姐，克服種族、階級和文化的鴻溝，有情人終成眷屬。蘇絲第一次在輪渡遇見羅伯特即以不標準的英文宣稱自己是「美琳」，一位富家「處女」。羅伯特進入九龍城，街道兩側擁擠的貨攤、行人和車輛組成一幅東方主義視野中典型的雜亂無序的第三世界城市景象。這一景象令人回想起《上海快車》片頭京滬快車被北京古城的行人和動物阻擋的景象，而時隔近三十年，兩個景象都表示西方文明的視野對第三世界落後的無奈。然而無奈並不等同無能，在《蘇絲黃的世界》里，羅伯特即肩負起改變東方落後無知的責任。他在所住旅店的酒吧里發現「美琳」原來名叫蘇絲，是當地頗負盛名的舞妓。潑辣、迷人的蘇絲，在羅伯特面前展示自己性感的身體。為了拯救蘇絲「墮落」的靈魂，羅伯特請蘇絲作模特兒，挖掘她所體現的東方美，從而逐漸改變了她個人形象的藝術品味。
《蘇絲黃的世界》依據東方主義的典型話語模式，讓羅伯特代表西方文明的視野重新解讀「愚昧的」東方，創造出東方人所「不能理解」的「新」意義。一天，羅伯特驚訝地發現蘇絲穿了一套在街上買來的昂貴的歐式服裝，責怪她「沒有任何美感」，裝扮得像「下賤的歐洲街頭妓女」，進而將蘇絲脫個半裸，在銀幕上演了一出脫衣舞。諷刺的是，羅伯特從來不曾為蘇絲作香港街頭妓女的中國服飾提出異議。更諷刺的是，他讓蘇絲穿上他為她購買的中國古裝行頭，將她裝扮成西方人想像中的「東方公主」。這里，羅伯特重新「創造」東方，為的是強調自己的主體性：是他讓西方的「藝術品味」在不知自身價值的東方女性身上「體現」出來。他將作為古裝公主的蘇絲繪入畫中，從此創造出另一個比現實「更美」的蘇絲，而絲毫不顧蘇絲本人是否認同這種「美」的體現。
似乎單讓羅伯特在藝術上「拯救」蘇絲還不夠，《蘇絲黃的世界》又讓羅伯特在影片高潮時演出了英雄救美的驚心動魄場面。蘇絲與羅伯特同居後經常不辭而別，消失幾天後才重返。心懷疑惑的羅伯特跟蹤後發現原來蘇絲有個私生子，寄養在山上的貧民窟里。適值香港大雨傾盆，山洪暴發，危及貧民窟。蘇絲為救孩子，沖破警察的阻攔，冒雨奔向山腰。羅伯特緊跟其後，在釘蓬被洪水沖垮前救出蘇絲，但孩子已不幸身亡。影片結尾時，蘇絲在廟宇燒香為孩子的亡靈超度，答應同羅伯特移居美國，因此滿足了白馬王子的心願。如果說電影中的孩子一般代表將來，那麼蘇絲的孩子代表的便是第三世界沒有前途的將來。所以，作為第三世界貧困、落後的記憶標志，這位無辜的私生子就在好萊塢的超俗愛情故事裡輕而易舉地一筆勾銷了，因為影片要觀眾憧憬的是蘇絲脫離第三世界後與白馬王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事與文化異同
如果說西方中心的意識形態在以上分析的電影中都以主流話語的形式出現，《花鼓歌舞》則通過華裔移民主動認同美國文化的同化模式，表現西方中心的無所不在。這部改編自暢銷百老匯歌劇的電影全部由華人扮演，通過愛情三角的價值設計和兩代移民的觀念沖突，既贊美了孝順、賢惠等傳統中國美德，又支持華人接受主流文化、享受現代文明的意願。香港在影片中是美麗和她父親非法移民的出發地，他們躲在船艙的木桶堆里漂洋過海來到舊金山。美麗自幼許配給他人，此行正是為踐婚約。父女初到舊金山，人生地不熟，幸虧美麗靈機一動，在唐人街唱一曲花鼓歌，讓有心人帶見夫婿（一位開餐館的花花公子）。但花花公子傾心舞女琳達，而琳達又愛慕吉姆。花花公子介紹美麗到吉姆的父親家暫時居住，賢惠的美麗打動了吉姆恪守中國傳統的父親，使他有心為吉姆拉線，從而使吉姆陷入兩難的三角戀。一次吉姆與琳達驅車郊遊，琳達親吻吉姆，讓他享受「美國式的」愛情表示，但如同《蘇絲黃的世界》中的羅伯特，內向的書生吉姆在咄咄逼人的新女性面前頗不自在。
《花鼓歌舞》不僅掩蓋了當年美國日益劇烈的種族沖突，抹煞歷史，粉飾太平，而且還設計了一個各取所需、皆大歡喜的大團圓結局。傾向中國傳統美德的吉姆和美麗與沉溺西方物質生活的花花公子和琳達終成眷屬，表示美國這個移民國家可以容納各種趣味、各種理想。這一「融合」主題在另一首歌曲〈大雜碎〉中得以展示：美國社會就像美國人發明的中國菜「大雜碎」，蔬菜、肉類樣樣都有，而且味道不錯。眾人高唱〈大雜碎〉這首歌的場合是吉姆的姑姑宣誓加入美國籍的日子，其用心不言而喻。作為美國「新發現的」模範少數族群，華裔似乎避免沖突而追求融合，因此成為好萊塢同化模式的最佳選擇。
不可否認，《花鼓歌舞》中歌舞昇平的唐人街只是好萊塢自欺欺人的掩飾。在西方主流文化里，唐人街如同軍閥混戰時的中國，是暴力和危險的象徵。唐人街這種惡劣的形象到了80年代仍未消解。《龍年》（Year of the Dragon）（奇米諾[Michael Cimino]執導，1985）即將紐約的唐人街描述成黑社會壟斷、暗殺成風地獄般的社區，唯有一位改姓「懷特」（White意指「白人」）、願為美國越戰戰敗而「復仇」的白人警探孤軍奮斗，對唐人街開戰。受西方中心與東方主義話語的雙重鉗制，懷特先在一次餐館槍戰中「英雄救美」，但不久就強暴了美麗的華裔電視台女記者，進而肆意佔用她的公寓進行反黑幫活動。懷特的行為再次證明「佔有異國女人即佔有異國土地」的殖民心態，只是《龍年》的異國就在紐約，而這「異國論」又進一步揭示，美國主流文化從未將唐人街視為美國本土社會的一部分。應該注意的是，80年代的美國華裔社會已漸漸成熟，華人社團聯名向好萊塢抗議影片辱華，逼使《龍年》在公映時不得不在片頭加上「純屬虛構」之類欲蓋彌彰的遁詞。
六 《蝴蝶君》：性別迷陣與身份危機
對西方中心的神話進行最徹底顛覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在兩條重迭的線索中發展：一是冷戰時期東西方之間錯綜復雜的間諜戰，二是東方主義話語中典型的西方男子征服東方女子的愛情游戲。這里說「游戲」，是因為東西方之間猶疑不定的性別—政治迷陣的最終結局，是東方仍然是謎一樣地不可思議，而西方到頭來自欺欺人，意欲征服他人卻無情解構了自己。
影片開始，法國駐北京使館外交官加利馬爾在一次音樂會上被宋麗玲演唱義大利歌劇《蝴蝶夫人》的美妙歌聲感動，愛慕之心油然而生，主動追求宋麗玲。宋麗玲不無嘲諷地提醒加利馬爾，歌劇《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出來的美，不一定被東方人所認同。這部歌劇贊頌一位日本女子因美軍情人離別後哀訴其思念之情，數年後發現情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自殺，以完成一種堅貞不移的理想。然而，加利馬爾無法從東方主義這種刻板的單向思維中自拔，自認是一位西方男子氣十足的白馬王子，理所當然地要征服才貌雙全的東方美女。加利馬爾幾經周折後如願以償，佔有了宋麗玲的身體，在文革中回法國後又驚喜地得知宋麗玲像《蝴蝶夫人》故事所述為他生了個孩子。當他們離別多年在法國重逢後，加利馬爾驚訝地發現過去的一切都是騙局，宋麗玲原來是中國間諜，兩人因此雙雙入獄。更驚人的是法庭宣布宋麗玲是位男性，丑聞公開後一時成為頭條新聞。
其實，這一聳人聽聞的間諜案取材於法國真實的故事，影片改編自黃哲倫的同名暢銷舞台劇。徹底顛覆西方中心神話的高潮設在影片結尾，此時宋麗玲被法國驅逐出境，乘機回國，而加利馬爾則在監獄里自演一出《蝴蝶夫人》後在極端痛苦中自殺。加利馬爾的自殺場景意韻深遠。他一邊用錄音機播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一邊以蝴蝶夫人的扮相粉墨登場，面對走廊上觀看的囚犯宣布：「我，加利馬爾，就是蝴蝶夫人。」然後用破碎的化妝鏡片自盡，而不知就裡的觀眾還在為他精彩的表演熱烈鼓掌。加利馬爾自殺表演時的誠懇自白揭示了西方想像中的東方美女最終不過是一個幻想，一個可望而不可及的概念，這個概念促使西方男子追逐幻想中的東方，最後意識到這個終生期待的幻想不在異國，而在自身的表演中！加利馬爾最精彩的自身表演也是他自我終結的時刻：他不再幻想佔有蝴蝶夫人（他原先佔有的蝴蝶夫人宋麗玲早已無情地欺騙了他），因為此時此地他自己已經成為蝴蝶夫人（一個永遠不會欺騙他的「她」）。
加利馬爾一生所竊取的間諜情報中沒有任何一條比他生命終結時所發現的事實更真實：東方主義的完美男人（白種人）和完美女人（東方人）歸根結底都不過是西方話語製造出的幻想。周蕾因此指出，加利馬爾死心塌地地按這種幻想生活，以致走向極端而自戀自身（即自己的幻想）而死13。好萊塢故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中繞了一大圈後回頭顛覆了自己：西方男性（加利馬爾）—東方美女（宋麗玲）—蝴蝶夫人（宋麗玲）—蝴蝶夫人（加利馬爾）。換成性別表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最終不過是幻想本身（他和她的一體性），西方中心內在的身份危機由此揭曉。
顯然，影片《蝴蝶君》對西方中心的顛覆是從西方男性身體（自我中心）開始做起。蘇內爾（Asuman Suner）認為，現代主義意義上的男性主體性表現在身體對自然的完全控制，一旦經歷變化、變異後身體失控，男性就因邊界的模糊或瓦解而恐慌，其主體性也瀕於崩潰，所以《蝴蝶君》不妨作為後現代的恐怖片來解讀14。由此看來，加利馬爾—蝴蝶夫人二者的可互換性從根本上瓦解了東西兩方和男女性別的界限，顛覆了西方冷戰和東方主義的雙重話語，對西方觀眾造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解構了「殖民女性」（既對女性的殖民和被殖民者的女性化）這一西方話語策略，出其不意地來一個男性殖民者（西方）自身的女性化，而且將後者作為西方殖民幻想的本質。顛覆的結果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主體性是危機重重的，靠幻想東方離奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）來充實自己嚮往擴張的殖民和佔有的慾望。
影片《蝴蝶君》表明，對西方而言，東方終究是不可知的。西方想像出的華人形象宋麗玲主動向西方中心交還了東方主義所要的幻想：完美的女人（東方情人）和蝴蝶夫人（悲劇美），但他（她）同時也讓西方看到西方所不願面對的冷戰事實：「背信棄義的」中國間諜和危機重重的西方主體。宋麗玲因此同時體現了西方視野中東方的迷人（愛情）和危險（死亡），二者合力摧毀了加利馬爾（自大、自負而自欺的西方代表）。不可否認，華人形象的這種雙重性正是長期以來驅使好萊塢敘事慾望的一個動力：幻想他者，編造愛情，滿足觀眾，擴張自我。在好萊塢的想像中，華人就像隱藏在奇觀的面具背後謎一般的東方女人（華人男性因此必須女性化，從黃人到宋麗玲皆如此設計），既誘人銷魂落魄又危及生命安全。但這奇觀的面具本身也是好萊塢的虛構之一。面具背後並沒有甚麼隱藏的真實，因為這面具本身就是好萊塢的真實，或真實的好萊塢：一個奇觀的造夢機器，不停地在種族、性別與政治的交錯層面間虛構自己的故事。
並不是很完整，僅供參考，請自借鑒。
希望對您有幫助。
Ⅳ 誰能介紹一下美國好萊塢歌舞片的歷史
好萊塢是一個區，位於加利福尼亞州洛杉磯，美國，位於西城區東北部。由於其知名度和文化認同的歷史中心的電影製片廠和星級，改為「好萊塢」往往是用來作為metonym對美國電影和電視行業。今天，大部分的電影業已經分散到周邊地區，如伯班克和西部，但重要的輔助行業（如編輯，效果，道具，後期製作，和照明公司）留在好萊塢。
許多歷史性的好萊塢戲院被用來作為音樂會的場地和分階段的主要劇團首演版本，與東道國的奧斯卡頒獎典禮。這是一個熱門的目的地的夜生活和旅遊業，以及家庭的星光大道。
盡管這不是典型的做法，洛杉磯市將建立具體的邊界地區或街道，好萊塢是一個最近例外。 2月16日， 2005年，議會成員和Koretz戈德堡介紹了一項法案，要求國家特定的記錄保持在好萊塢，就好像是獨立的。對於這樣做的邊界界定。這項法案是一致支持由好萊塢商會和洛杉磯市議會。大會法案588獲得批准，由總督於8月28日， 2006年，該地區現在的好萊塢已經正式邊界。邊境上顯示的權利，可以形容為鬆散的地區東部的比佛利山莊和西好萊塢，南部的穆赫蘭博士，勞雷爾峽谷， Cahuenga大道。和薩利赫大道。 ，以及城市的伯班克和格倫代爾以北的梅爾羅斯大道和西部的金州高速公路和Hyperion大道。請注意，這其中包括所有的格里菲斯公園和洛杉磯費利斯，兩個地區，迄今普遍認為單獨從好萊塢大多數Angelinos 。人口的區（包括洛杉磯費利斯）作為2000年人口普查是208237 [ 1 ] 。
作為一個部分的洛杉磯市，好萊塢沒有自己的市政府，但有一個指定的官員，充當「名譽市長」的禮儀之用。目前， 「市長」是約翰尼格蘭特。由於這是一個非選舉產生，名譽地位，格蘭特舉行了這一立場幾十年。
在1853年，一個土坯小屋為在該網站上，成為好萊塢。到1870年，一個農業社會蓬勃發展的地區，蓬勃發展的作物。在19世紀80年代，哈維亨德森考克斯的堪薩斯州，誰發了橫財，房地產，即使他已經失去使用他的腿由於傷寒，和他的妻子， Daeida誰是從Hicksville ，俄亥俄，搬到洛杉磯托皮卡。 1886年，威爾考克斯買一百六十○英畝（ 0.6平方公里）的土地在農村，以西部的城市在山麓和Cahuenga通行證。
本地流行的詞源是好萊塢的名稱痕跡的大量本地看台Toyon ，或「加州好萊塢」 ，即覆蓋山坡與集群鮮紅的草莓每一個冬天。但是，這和決算的名稱來自英文冬青進口則增長在該地區沒有得到證實。有一些分歧是誰是第一個名稱的地方好萊塢。說一個帳戶的名稱是由黃建忠惠特利， [ 1 ]好萊塢之父。他和他的妻子吉吉據報道，想出的名字，而在1886年對他們的蜜月（從弗吉尼亞州瑪格麗特惠特利的回憶錄） 。 [ 1 ]另一個帳戶的是，威爾考克斯夫人創造的名稱在1883年，而在火車上，她結識同一個富裕的夫人誰常常談到她的家庭命名為國家解決後，荷蘭移民由Zwolle所謂的「好萊塢」 ，當她回到洛杉磯，她做她的國家命名的地方。
到1900年，社會呼籲Cahuenga也有一個郵局，報紙，一家酒店和兩個市場，隨著人口500人。洛杉磯，人口100000人的時間，奠定7英里（ 11公里）以東通過柑橘園。單軌道電車線跑下來中間展望大道從洛杉磯，但服務是少見的行程花了兩個小時。舊的柑橘類水果包裝房子將轉換成塗裝穩定，改善交通的居民好萊塢。
第一部分著名的好萊塢酒店，第一大酒店在好萊塢，是在1902年開設的黃建忠惠特利，急於出售住宅地段之間的檸檬牧場然後襯砌山麓。側翼西邊的高地大道，結構門前的展望道。仍然是一個塵土飛揚，鋪道路，這是定期分級和graveled 。
好萊塢被納入市政府於1903年。在城鎮法令是禁止銷售的酒類除由葯劑師和一名非法駕駛通過牲畜在畜群街道超過200 。 1904年，一個新的小車運行軌道車從洛杉磯好萊塢大道展望了開幕式。該系統被稱為「好萊塢的林蔭大道。 」它減少旅行時間，並從洛杉磯顯著。
到1910年，由於持續不斷的斗爭，以確保足夠的水供應，鄉親投好萊塢將所附的洛杉磯市，作為供水系統的日益城市開設了洛杉磯渡槽和管道的水是從在歐文斯河歐文斯谷。另一個原因是，投票好萊塢能夠獲得通過排水洛杉磯的下水道系統。
隨著兼並的名字，展望大道改為好萊塢大道和所有的街道號碼在新的改變。例如， 100展望道，在佛蒙特大道，成為6400好萊塢大道;和100 Cahuenga大道，在好萊塢大道，改變了1700 Cahuenga大道。
Ⅳ 尋一部國外電影名，是一個倒霉男的故事，最後街上遇到一美女，運氣變好，身邊撞車把水管爆裂如同噴泉
倒霉愛神
世界上有這么極端的兩種人。一種是運氣極好的，就像艾什莉（琳德賽·洛汗飾）。從高中開始，艾什莉就備受上帝眷顧。買刮刮樂一定會中頭獎，就連在繁忙的紐約街頭叫計程車，都會停下來好幾輛。而清潔工傑克（克里斯·派恩飾）則是另一個極端。只要他出現的地方，必定烏雲籠罩，醫院，警察局，中毒急救中心更是他常去的地方。奇妙的，在化裝舞會，兩個人相遇了。於是，艾什莉急切的想要找到害她走霉運的陌生人，要回自己的運氣。卻沒有想到，自己竟漸漸愛上了這個男孩……
《倒霉愛神》海報
中文名：《倒霉愛神》
外文名：Just My Luck
其它譯名：幸運之吻，交換運氣
出品時間：2006年
出品公司：New Regency Pictures 等
製片地區：美國
導演：唐納德·佩特瑞
編劇：I. Marlene King 等
主演：琳賽·洛翰，克里斯·派恩， 費松·拉夫
類型：愛情 / 奇幻 / 喜劇
片長：USA:103 min
上映時間：2006年5月12日 美國
分級：USA:PG-13
對白語言：英語
基本信息
中文片名：《倒霉愛神》
其他外文片名：Lady Luck .....(USA) (working title)
上映日期：
2006年5月12日
美國（USA）
2006年5月12日
法國（France）
2006年10月18日
演職員表
·製作發行
製作處理方法
Spherical
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
發行公司
20世紀福克斯20th Century Fox
演員表
角色：Ashley Albright
演員：林賽·洛翰Lindsay Lohan
角色：Jake Hardin
演員：克里斯·派恩Chris Pine
角色：Maggie
演員：薩梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong
角色：Damon Phillips
演員：費松·拉夫 Faizon Love
角色：Peggy Braden
演員：米西·派勒 Missi Pyle
角色：Dana
演員：布里·特納Bree Turner
·職員表
製作人：Joseph M. Caracciolo Jr.(executive procer)；Arnon Milchan(procer)；唐納德·佩特瑞Donald Petrie
導演：唐納德·佩特瑞Donald Petrie
劇情介紹
圖冊倒霉愛神劇照3(15張)
性感可人的曼哈頓女孩阿什莉（琳德賽·羅韓飾）絕對是世界上最幸運的女孩，要風得風要雨得雨的她實在是好運得讓人嫉妒--隨便抓張彩票她能中獎，在紐約這個最繁忙的城市她也從來不用等計程車，才剛大學畢業就成了一家老牌公司的經理，而且，她最近還獲得了為唱片巨頭戴蒙·菲利普斯舉辦高級化裝舞會的機會，這可是直接能讓她事業走向巔峰的絕妙機會！
年輕英俊的傑克（克里斯·派恩飾）則絕對是世上的天煞霉星，有他在的那片天空就會下雨，好好的褲子他一穿就斷線，而他的工作也不過是在一家保齡球館打掃廁所。然而樂觀的傑克從來不抱怨，熱愛音樂的他組成了自己的樂隊，成天就盼望著能找到機會把自己樂隊的CD交給唱片巨頭戴蒙，實現自己的音樂夢想。
就在這次夢幻般的化裝舞會上，阿什莉遇上了偷偷闖進化裝舞會的傑克，帶著面具的兩人在樂曲中翩翩起舞，舞畢之後的一個不經意的輕吻卻將兩人的運氣來了個一百八十度大調轉。從此，阿什莉開始了她從來意想不到的倒霉生活，而傑克卻突然變成了幸運寶貝。
Ⅵ 推薦9部生存游戲類電影
在一座停產的密閉工廠里，五個男從昏迷中轉醒，但他們卻想不起來自己身為何人，又為何在這里，唯一清楚的是，他們被困在這里，而且或被捆、或受傷，狀態糟糕。與此同時，一起綁架案的贖金交接程序正在進行，歹徒依靠高明的事前准備成功拿到了錢並脫身，暗中監視的警察們迅速展開了追擊。廠房裡的五個男人在經過搜尋模糊的記憶片段與分析後，大致理清了當下的形勢：五人中有兩人是被綁架的某公司總裁寇斯與同事麥肯，其他三人則是綁匪，真正的寇斯與麥肯必須在收錢的綁匪返回前脫身，否則將面臨撕票的危險，但是在身份無法確定的情況下，每個人想要保住自身安全又談何容易？
北美洲在一場大戰後被摧毀，在美國原來的廢墟上，人們建立了新的家園，但新政權規定：管轄下的12個地區每年都必須進貢少年男女，參加一檔電視直播節目「飢餓游戲」（Hunger Game）。節目的規則很簡單——殺人或者被殺。凱妮絲Katniss Everdeen（詹妮弗·勞倫斯 Jennifer Lawrence 飾）的妹妹不幸在12區「選擇日」時被選中，由於要保護妹妹，凱妮絲自告奮勇要替妹妹上場 。她不得不與心上人蓋爾Gale Hawthorne（利亞姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 飾）分開，跟同時被選為12區貢品代表的皮塔Peeta Mellark（喬什·哈切森 Josh Hutcherson 飾）進入游戲。盡管凱妮絲自小就進行狩獵，擁有過人的弓箭技巧，對節目里的重重障礙都能應付自如，但她在比賽中要與殘忍強壯的他區選手互相周旋，要想成為最後的贏家就必須成為一個沒有人性的殺人機器，這對她是一個極大的考驗。
《飢餓游戲》是美國作家蘇珊·柯林斯（Suzanne Collins）同名青少年科幻小說三部曲中的第一部（其餘兩部分別名為《星火燎原 Catching Fire》和《自由夢幻 Mockingjay》）。
近未來的美國，全國失業率僅為1%，犯罪率則創下史上最低紀錄，暴力幾乎消失無蹤。美利堅合眾國彷彿進入宛如天堂的美好黃金時代，而促成這完美表象的則是前所未聞的大掃盪計劃。國家為了有效釋放公民心底的壓抑和不滿情緒，特別規定每年有一天的晚上7點之後舉行長達十二小時的全國性大掃盪，屆時人們將走上街頭，展開完全不用承擔法律責任的毆斗與殺戮。在這個畸形的時代，安保系統推銷員詹姆斯·桑丁（伊森·霍克 Ethan Hawke 配音）大發其財，與妻子兒女過著養尊處優的幸福生活。
又是一年大掃盪之夜到來，桑丁一家端坐固若金湯的豪華府邸，在屏幕前觀賞殺戮之夜的表演。誰知這一晚，詹姆斯的兒子查理出手拯救了一名被追殺的流浪漢，桑丁一家不可避免被捲入血腥的漩渦之中……
4《八面埋伏》
但是，他們的狂妄並未持續太久。原本看似平常的推理演習，竟然開始出現死者，所有的逃生之路被切斷，眾人完全孤立在小島之上。演習隨即演變成一場精心策劃的殺戮游戲。。。
一覺醒來的亞當（雷•沃納爾 Leigh Whannell飾）發現自己被困在一個廢棄的廁所里。他的對面是同樣命運的勞倫斯（加利•艾爾維斯 Cary Elwes 飾）——他們被人用鐵鏈綁住了腿，並吃驚發現二人中間橫亘著一個恐怖的死人。死人鮮血淋漓，左手拿錄放機右手拿槍。
亞當兜里被人放進來一盤磁帶，他趕緊放到錄放機里。磁帶里說，羅倫斯必須在今晚6點前殺死亞當，否則二人將同歸於盡，勞倫斯的家人也不能倖免。而面前死人流出來的血，劇毒無比。 一個血腥的死亡游戲開始了。在剩下不多的時間里，他們必須找到線索，逃出地獄。在最後關頭，當他們以為重見天日的時候，新一輪的噩夢才剛剛開始。
該系列電影目前共有八部，《電鋸驚魂9》計劃在2019年上映。
2012年，美國經濟狀況惡化，犯罪率劇增，已逐步私人化的監獄為謀取暴利不擇手段，於是「死亡飛車」比賽應運而生。昔日優秀的賽車手弗蘭克（Jason Statham 飾）在工廠里參與了一場工人抗議，結果當天夜裡，有人潛入他的家中，殺害了他的妻子，弗蘭克卻被當做兇手蒙冤入獄。監獄長、死亡飛車比賽的組織者軒尼詩（Joan Allen 飾）要求弗蘭克頂替身死的蒙面賽車手科學怪人，並允諾只要弗蘭克以科學怪人的身份再贏一場，他即可獲得自由。弗蘭克與領航員凱絲（Natalie Martinez 飾）進入了這場駕駛改裝車並隨時會遭遇死亡的瘋狂游戲，怎奈他心不在焉的狀況下出師不利，弗蘭克面臨軒尼詩的威脅與陷害，不得不放手一搏…
9個表面上毫不相關的陌生人被綁架到一間房子里。一個神父，一個警察，一個舞蹈演員，還有作曲家和他的妻子，一個時裝設計師，一個網球明星，一個犯人，還有一個黑人。無奈之下展開了一場相互殘殺的賭命游戲：9個人被抓到了一間封閉而沒有出口的屋子裡，並被告知：願與不願都要互相展開一場人性游戲大戰。唯一活著的人，就能走出這間屋子，並能獲得500萬美金的獎勵，但也意味著要殺死其他的8個人，於是在絕望和希望並存中開始了一系列人性的大暴露。在金錢與利益面前，人，總是把持不住。當最後一人以為游戲結束，帶上500萬走出房子時，殊不知，走進了另一個深淵。究竟他們會如何抉擇呢？
為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。
大逃殺的游戲在荒島上壯烈上演。究竟學生們的宿命如何，誰才是最後的存活者。
《大逃殺2：鎮魂歌》為《大逃殺》的續集，導演深作欣二在開機伊始便病倒，不久病故，其後的拍攝工作由他的兒子深作健太擔任。
8個玩家莫名接到邀請，要去參加一個叫「 你死我亡 」的游戲，勝利者可以獲得 10億韓元 的獎金。游戲指定地點： 一棟小木屋 。游戲一共有7關，每一關淘汰一個人，最後1人可以得到所有獎金。說完便將10億韓元展現在大家面前。第一關游戲開始。8個人分成2組，分別進行水中對戰，哪組隊員全部倒進海水，就算輸其中一隊獲勝了，組織者卻突然宣布讓大家匿名投票，選一個人成為淘汰者，結果戰鬥力最強的男人被選了出來。原來 最強的人永遠最招恨 。新的游戲開始了，但所有人都沒看到昨天被淘汰的優勝男。這次的游戲規則是，組織者朝林子里射幾支箭，沒找到箭的人算輸。大家朝林子狂奔而去，卻發現優勝男慘死的屍體，肚子上插著一根箭。鎮定之後大家還是各自找到了箭。沒找到箭的女人決定不玩了，組織者突然對著她的頭頂射了一根箭。原來這是一場死亡游戲，淘汰的人必須死去。自那之後，所有人停止了玩鬧嬉戲，開始認真對待這場游戲，為了錢，也為了活下去。
游戲考驗 ：這7個游戲，完全展現了 最赤裸的人性 。第一個游戲，明明優勝男帶領自己的成員贏了比賽，卻被淘汰了，這就是 嫉妒心 在作祟。第二個游戲，善用美色獲取好處的女生在游戲過程中沒有受到任何的保護，所有人為了贏，都放棄了 色慾 。7個游戲層層遞進，每次游戲的過程都能引發深思，人類的 7宗罪也是讓人走向滅亡的原罪 。
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